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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Las listas no solo describen los signos del zodiaco, sino que también los comparan a partir de una gran variedad de temas, tanto terrenales como profundos. Cada lista proporciona una mirada sincera y sagaz que relaciona los signos entre sí y perfila diferentes personalidades basándose en los atributos de cada uno. Tanto si deseas analizar tus propios rasgos como comprender mejor a personas de tu entorno, este libro bellamente ilustrado te ofrece todas las respuestas que buscas. ¿Qué mueve a tu jefe? ¿Qué puedes hacer para tener una cita fantástica con un libra? ¿Qué no deberías decir nunca a un escorpio? ¡Adéntrate en el mundo interconectado del zodiaco para descubrirlo!
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Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos deteoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitificó algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificación, la coherencia o la tabla rasa respecto a latradición? e introducir otros conceptos, hasta entonces insólitos, como la complejidad y la contradicción.
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El relato del mayor fracaso de la democracia: el caos urbano y paisajístico. ¿Por qué la Constitución de 1978 no incluye la palabra «paisaje»? ¿Por qué no existe en España un Conservatorio del Litoral como el francés? ¿Por qué en 1967 había catalogados más de mil pueblos bonitos en España y ahora no quedan ni cien? ¿Por qué la democracia y su régimen de Comunidades Autónomas han sido gravemente dañinos para el paisaje y, en consecuencia, han arruinado de manera irreparable el imaginario colectivo? España fea es un estudio brillante de las barbaridades cometidas sobre el patrimonio español desde el final de la dictadura de Franco hasta la actualidad. Desgrana con rigor y sensibilidad los disparates llevados a cabo de las costas mediterráneas a las del norte, pasando por la «España vaciada» y el desastre urbanístico de Madrid, y analiza las causas que nos han conducido a esta catástrofe cultural sin precedentes. Revela la estrategia urdida por políticos y promotores ignorantes y corruptos, con el silencio cómplice de un gremio desmovilizado, el de la arquitectura, más la indiferencia y desconocimiento del mundo intelectual y los medios de comunicación. Pese a todo, el libro también analiza con detalle algunos ejemplos de trabajo bien hecho, enlazando con la mejor tradición europea, en ciudades como Barcelona o Santiago de Compostela, o en pueblos como Albarracín o Vejer de la Frontera. Partiendo de numerosas entrevistas, y uniendo la crónica periodística, el libro de viajes y el ensayo político, Andrés Rubio presenta un texto de gran originalidad y lleno de matices. Analizando además los casos de Francia, Alemania e Italia, traslada un mensaje europeísta y progresista de defensa de las mejores cualidades de lo público, propugnando la ordenación del territorio como arma indispensable para afirmar la democracia.
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Un volumen que recoge toda la obra de Gaudí: desde sus primeros trabajos hasta las creaciones de madurez. El escritor Joan Bassegoda nos desvela en su texto ?El secreto de Gaudí? y nos ofrecélas claves de cada monumento arquitectónico. Incluye dibujos délos edificios y una cronología visual déla vida del arquitecto.
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El dibujo es una herramienta cognitiva y creativa fundamental a la hora de abordar el proyecto arquitectónico. Bajo esta premisa Francis D. K. Ching nos ofrece en este libro una guía de referencia con la que aprender a utilizar el dibujo como técnica para pensar el proyecto. Organizado en tres grandes bloques que pasan de lo más descriptivo a lo especulativo —dibujo por observación, sistemas convencionales de representación gráfica y dibujo imaginativo—, el libro explica paso a paso la gran multiplicidad de conceptos y técnicas que entran en juego en el dibujo arquitectónico: desde los principios básicos de la expresión gráfica (la línea, la forma, la sombra o el espacio), hasta los sistemas de representación más frecuentes (el sistema diédrico, la axonometría y la perspectiva cónica) o los innumerables conceptos y herramientas existentes (tales como el rayado, la orientación, la escala, la estratificación o la diagramación).
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Love's got everything to do with it. Tina Turner esla reina del Rock n' Roll, un icono musical que celebra sesenta años en laindustria musical. En esta dramáticaautobiografía cuenta la historia de toda una vida tras los focos. Desde sus inicios
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El 9 de mayo de 1974, el crítico de rock Jon Landau escribió: ''He visto el futuro del rock'n'roll y su nombre es Bruce Springsteen''. Tantos años después su nombre sigue ahí, y ahí estará en los días que vengan. Hasta el final. Porque mientras el rock'n'roll exista, llámalo así: Bruce Springsteen. The Boss. Esto es lo que cuenta este libro, entre vivencias y discos. Su carrera desde los viejos tiempos hasta el éxito y el mito. Y lo que vivieron el músico y el hombre... para llegar a donde solo lo hacen los elegidos. Bruce Springsteen, pasado, presente y futuro del rock'n'roll.
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Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de PALABRA DE MUJER. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Juan Sanguino lo explica en este ensayo, cargado de claves para entender la transformación de la industria musical española, que fue a su vez la transformación de un país. Mónica Naranjo dio forma a un público nuevo que ningún ejecutivo de las grandes productoras supo anunciar. En los años 90 la comunidad gay empezaba a sacudirse el estigma del VIH y se afianzaba como un grupo con poderío económico, capaz de vertebrarse por sus propios canales (como la revista Shangay), y con fuerza para encumbrar a un nuevo tipo de artistas. Las divas, de capa caída desde los tiempos de las folclóricas, resurgían de nuevo. Apriétame más fuerte analiza la singularidad del fenómeno Mónica Naranjo: una cantante que triunfó primero en México, que renovó la puesta en escena y sobre la que no pararon de circular disparatados rumores que en realidad hablaban más de la estrechez de aquella España. Pero, además, este libro cuenta la historia de una dura constatación: que la comunidad LGTB tuvo que existir como público para ser tratada con dignidad.
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'Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principios de los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandas que se «vendieron» y alcanzaron la fama entre el gran público o sucumbieron a la presión A principios de los noventa, el punk rock se encontraba en un dilema. Después de que Nirvana, el grupo predilecto de la escena independiente, se convirtiera en un fenómeno de masas gracias al inesperado bombazo que fue Nevermind, rebelarse se puso de repente de moda. Con la intención de replicar el éxito del trío, los cazatalentos de las grandes discográficas dirigieron su atención hacia el underground y comenzaron a hacer la corte a las estrellas emergentes del punk. Pero el movimiento punk «hazlo tú mismo», que se vanagloriaba de su autenticidad y su espíritu antisistema, no estaba dispuesto a dejar marchar a los suyos sin oponer resistencia, y en consecuencia se produjo una clara división: a un lado quedaron los que se aferraron a su credibilidad indie con actitud desafiante, y al otro, los que aceptaron el dinero de las multinacionales. GREEN DAY DOOKIE JAWBREAKER DEAR YOU JIMMY EAT WORLD STATIC PREVAILS BLINK-182 DUDE RANCH AT THE DRIVE-IN RELATIONSHIP OF COMMAND THE DONNAS SPEND THE NIGHT THURSDAY WAR ALL THE TIME THE DISTILLERS CORAL FANG MY CHEMICAL ROMANCE THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE RISE AGAINST SIREN SONG OF THE COUNTER CULTURE AGAINST ME! NEW WAVE''
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Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterráneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovisión con himnos como Eres tú, La Fiesta terminó o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertín Osborne, Raffaella Carrá, Myriam Hernández, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderón es mucho más que compositor de canciones pop y a través de estas páginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inédito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una canción de éxito.
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El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publicó por primera vez hace más de veinte años. Por aquel entonces, el fenómeno cultural y social denominado movida cumplía sus primeras dos décadas. Aún era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus máximas representantes, todavía no había sido contada. Tampoco lo hacía en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en México, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupción definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidación como estrella gracias al éxito de Deseo carnal, el segundo álbum de Dinarama, que coincide también con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestación cultural espontánea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre música. Es una narración que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un híbrido entre el ensayo y la biografía que se lee como una novela, también porque ya han pasado más de cuatro décadas desde que todo esto sucedió. Cuatro décadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos límites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedía una reedición. La esencia de lo que ocurrió entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodóvar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguélez, Pablo Pérez Minguez, Blanca Sánchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas páginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la versión original del libro, e incluyendo una introducción de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerías. El texto está acompañado por fotografías tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propició su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demás protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.
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Xim, xim musiqueta
COL.LECCIÓ: BAL DE CANÇONS Diversos autors Una col·lecció per iniciar els nens i nenes, des dels 2 anys, en l'expressió musical d'una manera lúdica. El professorat trobarà recursos per introduir el cançoner popular català, així com cançons d'arreu del món en les llengües originals. Hi ha també volums per treballar la música instrumental i per incorporar-hi l'expressió corporal i plàstica. Inclouen orientacions didàctiques i, en alguns casos, uns CD de reforç amb les cançons.
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El inspirador viaje de una mujer actual hacia el pasado y el futuro de la maternidad.Todos los habitantes de este planeta tenemos algo en común: ¡tenemos al menos una madre! Pero ¿de verdad somos conscientes de en qué consiste ser madre? ¿Cómo ha evolucionado este papel tan imprescindible a lo largo de la historia de la humanidad? ¿Qué estatus se atribuye a las madres en nuestra sociedad y por qué? A través de las vivencias de Gabrielle, una mujer contemporánea que espera a su primer hijo, nos remontaremos a los orígenes del ser humano para conocer la historia de las madres hasta nuestros días. Gracias a una historiadora que decide acompañarla durante todo su embarazo, e impulsada por el encuentro con sus antepasadas, la joven entenderá mejor la maternidad, a la vez que se planteará innumerables dudas: ¿debo quedarme con este niño? ¿Lo amaré? ¿Cómo será mi embarazo? Y mi parto, ¿irá bien? ¿Lo dejaré en la guarde cuando vuelva al trabajo? ¿Lo amamantaré o le daré biberón? ¿Seré una buena madre? Estas preguntas la llevarán a cuestionar a las madres del pasado, pero también a sentirse parte de un linaje de mujeres que la precedieron en los últimos 2.000 años. Una reflexión comprometida, profunda y divertida a la vez sobre el significado universal de la maternidad.
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Jo també veia bola de drac
Recordes amb nostàlgia quan encara érem 6 milions i la feina ben feta no tenia fronteres? Ets dels que reia amb en Mikimoto, cantava emocionat «les veles s’inflaran» i va plorar d’alegria amb el gol d’en Koeman aWembley? Aquest llibre és per a tu. A les pàgines deJo també veia Bola de drac et retrobaràs amb Els joves i Mr. Bean, el Floquet de Neu i l’orca Ulisses, ElTricicle i La Trinca, el Cobi i en Goku, El zoo d’enPitus i el Mecanoscrit del segon origen, els Sopa deCabra i El Último de la Fila, el pendó de la Sue Ellen i en Magnum, les Teresines i El Terrat... Llamp dellamp de rellamp! Tots els records que han conformatel nostre imaginari col·lectiu! Els dibuixos animatsmés emblemàtics, els llibres infantils i juvenils, els concursos de televisió, els programes de ràdio, les sintonies mítiques i els inspirats comentaris d’unsconvidats d’excepció: Lyona, David Selvas, Toni de la Torre, Mazoni, Samanta Villar, Araceli Segarra... Una ruta per la nostàlgia catalana dels anys vuitantai noranta. Benvingut a la teva història. PERQUÈ UN POBLE SENSE RECORDS ÉS COM EN SON GOKU SENSE CUA!
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Esta obra documenta uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conocíamos, y la irrupción de la cultura digital, la piratería y los archivos de audio MP3. Stephen Witt construye un fascina
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El delta de l'Ebre
«No és possible entendre aquesta obra sense comprendre la passió del Vicent. Cada pàgina que obriràs et guiarà per una aventura i et mostrarà la poesia amb què el nostre autor acostuma a realitzar cada una de les seues imatges. A poc a poc, l'aventura esdevindrà emoció i et durà a deliciosos paisatges de somni, que mai hauries pogut sospitar que existissen. I és que els espais naturals dels quals ens parla tenen un secret, enamoren qui els coneix! Molts sabeu del que us parlo, és com un sospir que et captiva de mica en mica, fins que ja no saps prescindir-ne.» Rafael Ricote Ruiz.
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¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hachade Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido deque en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tenerpoderes psíquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metancontigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, éste estu libro, pues encontrarás todas las claves de las incursiones de Stephen King enla pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, comode sus guiones originales. Un autor que ha cambiado para siempre lasreglas del cine y las series de terror, que ha atraído la atención derealizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, JohnCarpenter y Frank Darabont, y que algo tendrá cuando se ha convertido en uno de los autores que más venden del mundo.
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Balenciaga. L'elegància del barret.
Ajuntament Barcelona
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Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y cómo estos últimos también se retratan en su forma de pintar. La elección de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepción de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quiénes eran los modelos y qué vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el público, forman parte de la historia íntima de estas obras que iremos descubriendo en el libro. Con su característico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detrás de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.
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Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institución, pero sirve para entender cómo se inicia el artista en un circuito y qué mecanismos se utilizan para absorberlo. Así es cómo se aleja el arte de ser una herramienta política crítica de pensamiento, y se convierte en producción y, por tanto, en un producto más del contexto posfordista. A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras -una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte-, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la producción institucional que se entiende como arte. El autor también valora si, por el contrario, es la exposición institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotética, con la consecuencia indirecta de generar legítimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual. Gasol explora la existencia de diversos tipos de creación o contextos que proyectan qué debe ser arte, así como sobre qué consideramos arte emergente o obra expositiva. También cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artísticas, y cómo el sistema del capital y laboral afecta a la creación y la exposición de arte. ¿Es útil, el arte? ¿Qué nos lleva a decidir qué consumimos? ¿Relacionamos inconscientemente que una obra artística es mejor por tener un volumen de audiencia elevado y por aparecer en los medios de comunicación? ¿Son los artistas realmente libres a la hora de crear o están sometidos a ciertos parámetros y se adaptan a ellos?
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Edición de Servando Rocha. Hubo un tiempo, no hace mucho, en que el tatuaje estaba reservado a una tropa formada por criminales, apaches, presidiarios, legionarios, prostitutas, anarquistas o marineros. Aunque también se puso de moda entre la realeza europea o exhibía en circos y espectáculos de fenómenos. Su uso, un código secreto en manos de fueras de la ley, despertó la fascinación e interés de numerosos antropólogos, criminólogos y médicos que, siguiendo las ideas del italiano Cesare Lombroso –padre de la antropología criminal–, veían en el tatuaje un signo de atavismo y predisposición a la locura, violencia y asesinato, y los tatuados rarezas y seres misteriosos.En España, desde que en 1888 Rafael Salillas, nuestro «pequeño Lombroso», mostrase su colección de tatuajes de delincuentes patrios, los tatuados, que fueron fotografiados y estudiados, sembraron el terror y desconcierto: oleadas de apaches con el cuerpo cubierto de dibujos obscenos y llamadas a la venganza, llegaban a ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras, al tiempo que defendían la bohemia más hampona. Más tarde, milicianos y falangistas ocultaban –o directamente se arrancaban– aquellas marcas delatoras (hoces y martillos, yugos y flechas en brazos y pechos) que podían costarles la vida y los legionarios –una auténtica subcultura tatuada–llenaban sus cuerpos con cruces, vírgenes y nombres de sus amadas. También quinquis, pandilleros, motoristas y rockers fueron pioneros en mostrar aquellas «cicatrices parlantes», como llamaron al tatuaje los mandos policiales y militares.Durante un siglo el tatuaje fue «criminal» y marginal, hasta que en 1989, el fotógrafo y tatuado Alberto García-Alix abrió las puertas de la tienda y estudio de tatuajes El Martillo de Lucifer, donde comenzaría su imparable popularización con Mao, legendario tatuador que en los ochenta tatuaba a la marina estadounidense en Rota, como una de sus grandes estrellas. Lo que vino a continuación ya lo sabemos: el tatuaje y aquel sorprendente estilo de la «vieja escuela» se convirtieron en masivos, elevándose a la categoría de arte y perdiendo el aura de peligro del pasado.Servando Rocha, editor de esta obra única en nuestro país, investigó y rescató antiguos tratados médico-legales, fichas policiales y numerosas fotografías «perdidas» en el tiempo prácticamente nunca vistas, para construir un relato visual de un siglo de «ángeles bellos» y «bárbaros tatuados», junto a espectaculares colecciones criminológicas francesas, mexicanas o alemanas, haciendo de CRIMINAL el gran libro ilustrado del tatuaje de aquella España brutalista, esa que mostró con orgullo y desafío puñales, calaveras y corazones sangrantes.
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Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construcción de un compromiso filosófico con el medio ambiente.
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Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas décadas hemos avanzado en la comprensión de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aquí en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y auténtica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la búsqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.
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Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tiburones, ballenas, delfines, focas, orcas y otras especies marinas
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El libro de colorear para adultos más irresistible del momento: ¡relájate y disfruta de tus vacaciones a todo color! Disfruta de las vacaciones más cuquis de tu vida con este libro para colorear lleno de animalitos. ¿Hay algo más cute que una ranita dándose un chapuzón en una piscina llena de flotadores? ¿Que un patito descansando en una tumbona? ¿Que una ardilla bailando en las fiestas del pueblo? ¿O que unas abejitas preparando un pícnic de lo más veraniego? En este libro... ¡Lo único que les falta es que les des color! Ponte el bañador, sírvete una limonada bien fresquita, coge tus rotuladores ¡y empieza tu verano de relax! Aquí encontrarás: - 64 páginas irresistibles para desarrollar tu creatividad. - Horas y horas de autocuidado y relajación aseguradas. - Ranitas, patitos, grillos y peces de los que no te querrás separar. - El regalo perfecto para ti y para las personas más cuquis de tu alrededor. - Ilustrado por Olga Ortiz, ilustradora española con más de 345 k seguidores.
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Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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El secreto para aplicar en la práctica lo que sabemossobre los colores es entender cómo nuestros órganoslos perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. Elcolor es una sensación que nos obliga a actuar de unamanera instintiva y este libro nos desvela las claves.'Los colores y tú' es el primer libro que teenseña a interpretar y a resolver el enigma de los colores en el instante de la toma fotográfica. Es muydiferente de otros tratados que aportan información superficial y poco práctica para el fotógrafo y que hablangenéricamente de los colores con afirmaciones como «el rojo es agresivo» o «el blanco es el color dela pureza» sin llegar más allá. Estas páginas te aportan las claves para que conozcas su significado más íntimoy su relación con las emociones, para que puedas aplicarlos instantáneamente en tus fotografías.La primera y la segunda parte del libro se centran en conocer los colores a través de la historia y de una serie de curiosidades científicas que lo hacen tanamenocomo en su momento fue 'Ayúdame a mirar'. Aprenderásque la primera foto y la primera película que se tomaron en color no eran las que se creían hasta ahora, cómo veía Nerón los juegos circenses para neutralizarel rojo de la sangre, cómo el color verde influyó enla muerte de Napoleón ...
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Un brillante y meditado alegato contra el estado actual del arte, sometido a las tramposas leyes del mercado, la banalización de lacultura del espectáculo, y la perniciosa influencia del progreso tecnológico. Este joven escritor y premiado director
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Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la música, y no sólo la conocida tradicionalmente como clásica, sino también la que responde a otros lenguajes y estilos más modernos, y sin duda más presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En De Madonna al canto gregoriano, una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de música, indagando en sus porqués. Cada uno de los capítulos se convierte, así, en una invitación constante a la reflexión sobre temas que a todos nos atañen.
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¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana! Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista. Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito. Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio. Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas. Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento pertenecientes a las industrias del arte y el entretenimiento, que ofrecerán consejos, conocimientos y métodos de sus áreas de trabajo. Observa cómo se ponen en práctica los principios, con obras en proceso de elaboración, diagramas encargados especialmente y casos prácticos muy esclarecedores en «Fundamentos aplicados...».
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Mira a tu alrededor... ¡tienes un mundo para dibujar!Aprenda a dibujar y a pintar sus temas cotidianos favoritos, desde plantas, flores y animales hasta lo que guarda en los armarios de la cocina. Con Su mundo en dibujos verá lo fácil que resulta reproducir el mundo que nos rodea con poco más que un lápiz, papel y pintura. También descubrirá otras herramientas y materiales -como varios tipos de lápices, plumines, tintas, lápices de colores, rotuladores y témperas-, así como los secretos de la teoría del color y las técnicas de pintura. Los apartados de dibujo están dedicados a temas específicos, como la casa, el aire libre y la ciudad. Al final del libro, le enseñamos a hacer algunas manualidades para que ponga en práctica sus habilidades de dibujo y pintura recién adquiridas.
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Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México hasta fines del siglo XX, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros Esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.
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Cuando Stan Lee lanzó la idea de Spider-Man en 1962, su jefe le puso todo tipo de objeciones: la gente odia a las arañas, los adolescentes no son personajes principales, solo compañeros, un héroe debía ser glamuroso, no un perdedor sin amigos. Pero Stan insistió y Martin Goodman accedió a darle una oportunidad a su insólito héroe en Amazing Fantasy, cuya cancelación ya estaba programada. Con Spider-Man en la portada, el n.º 15 alcanzó ese año el primer lugar de la lista de los más vendidos de Marvel, y el resto es historia.Amazing Spider-Man, que se publicó por primera vez siete meses después, rompió el molde de los cómics. Peter Parker vivía en el poco elegante Queens, no tenía un céntimo en el bolsillo, siempre estaba preocupado por su tía May, tenía mala suerte en el amor, y su jefe, el editor del Daily Bugle J. Jonah Jameson, se dirigía a él a gritos. Spider-Man tenía el ingenio y la confianza que le faltaba a Parker, pero aprender a usar sus poderes no fue una tarea fácil. A menudo se encontró al borde de la derrota frente a la galería de enemigos clásicos que debutaron en los dos primeros años: Buitre, Doctor Octopus, Hombre de Arena, Lagarto, Electro, Kraven el Cazador, Mysterio y el Duende Verde. Gran parte de la grandeza de Spider-Man es mérito de su cocreador, el artista Steve Ditko, que tenía un don para retratar a los adolescentes y sus problemas. Sus ilustraciones dotaron a Spider-Man de una energía y agilidad inauditas, y aunque tal vez todo el mundo temía a las arañas, Ditko hizo que balancearse por Nueva York pareciera la aventura más genial de la historia.Este sueño de coleccionista de tamaño XXL, parecido a la obra original, presenta las 21 primeras historias del lanzarredes favorito del mundo entre 1962 y 1964. En lugar de volver a colorear las ilustraciones originales (así se reimprimieron los cómics clásicos en décadas anteriores), TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos libros tal como se produjeron cuando se publicaron. Se han abierto ejemplares originales inmaculados y se han fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guarantee Company. Cada página se ha fotografiado tal y como se imprimió hace más de medio siglo y luego se ha remasterizado digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas con la impresión económica e imperfecta de la época... Como si saliera de una imprenta de primera categoría de la década de 1960. Para esta serie se han desarrollado en exclusiva tres tipos de papel diferentes, uno de ellos no estucado y otro sin madera, para simular el tacto de los cómics originales.Incluye un exhaustivo ensayo histórico del editor de Marvel Ralph Macchio, una introducción del supercoleccionista David Mandel, obras de arte originales, fotografías inéditas y otras joyas ocultas: 698 páginas de maravillas que harán que los sentidos arácnidos de los aficionados se estremezcan de placer.© 2021 MARVELSobre la serieLa BIBLIOTECA DE CÓMICS MARVEL es una colaboración extensa y exclusiva entre TASCHEN y Marvel. Los cómics clásicos más buscados, como Spider-Man, Los vengadores y Capitán América, se reproducen en todo su esplendor y en formato XL. La biblioteca ofrece a los coleccionistas una oportunidad única de conseguir los cómics más deseados del mundo. Cada volumen incluye un ensayo de un historiador del cómic junto con cientos de fotos y objetos, entre los que se incluyen obras de arte originales e inéditas.
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La figura de Linda Nochlin (en la actualidad Lila Acheson Wallace Professor of Modern Art, Institute of Fine Arts, New York University) es una de las más importantes en la historiografía del arte en el último tercio del siglo xx. Es una auténtica maestra que ha ejercido su magisterio sobre varias generaciones de historiadores, mujeres y hombres, en Estados Unidos y en Europa. Su nombre es hoy insoslayable en cualquier reflexión sobre las inflexiones en la identidad y en la práctica de la historia del arte. El presente libro recoge algunos de sus más destacados textos, que cubren sus cuarenta años de actividad como historiadora del arte y como teórica. La selección está encabezada por el artículo que para muchos sentó las bases de una historia del arte feminista («Why there have been no great women artists?») y que, en cierta medida, da sentido a todo su trabajo posterior. El resto ofrece un recorrido coherente en torno a las tres grandes áreas en las que ha desarrollado sus investigaciones: el arte de la segunda mitad del siglo xix, Courbet y la creación artística contemporánea
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