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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Fascinantes, enigmáticos, inquietantes, hipnóticos incluso, los desiertos son lugares de extremos. Del Sáhara al desierto de Gobi, de Atacama a los desiertos rojizos de Australia, descubra estos grandes espacios y deje que su imaginación se pierda en la infinita belleza del espectáculo.
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La inverosímil noticia sobre el hallazgo de un fragmento de la Ofrenda musical en los anillos de Saturno le sirve al crítico y musicólogo Stefano Russomanno como punto de partida de un atípico recorrido por épocas y compositores diferentes para trata
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Barcelona respira los aires del Mediterráneo en cada una de sus plazas,calles y rincones y es la única ciudad del mundo con ocho edificiosPatrimonio Mundial de la Humanidad, seis de Antoni Gaudí y dos de LluísDomènech i Montaner, los principales arquitectos del Modernismo catalán.Barcelona Imprescindible presenta un recorrido indispensable por suspaisajes urbanos. Desde su patrimonio romano hasta la arquitecturacontemporánea más vanguardista pasando por sus magníficos y singularesedificios góticos y modernistas es un libro esencial para conocer losimprescindibles de Barcelona, heredera de 2000 años de historia y hoy endía una urbe moderna, cosmopolita y dinámica, pero cómoda y acogedora, ala medida de las personas
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Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pe
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Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia. Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno
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El ilustrador y profesor catalàn Swasky nos transporta con sus dibujos a Barcelona para poder disfrutar del universo de Gaudí, de la luz de la ciudad y de sus gentes.
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«He escrito estos ensayos a lo largo de casi veinte años, veinte años en los que he presenciado el nacimiento y el desarrollo de una historia del arte feminista. Cuando en 1970 empecé a trabajar en «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?», la historia del arte feminista no existía: como cualquier otra forma de discurso histórico, había que construirla.» Así comienza Mujeres, arte y poder y otros ensayos, el recopilatorio en el que la gran historiadora del arte Linda Nochlin presenta siete artículos sobre mujeres artistas y la figura femenina en la historia del arte, cuya influencia fue determinante para el desarrollo posterior de la crítica del arte feminista y los estudios de género. Los artículos aquí reunidos son: «Mujeres, arte y poder» (1988), «La nodriza de Morisot: la noción del trabajo y el ocio en la pintura impresionista» (1988), «Perdida y Encontrada: otra vez la mujer caída» (1978), «Algunas pintoras realistas» (1974), «Florine Stettheimer: el Rococó subversivo» (1980), «Erotismo e imaginería femenina en el arte decimonónico» (1972), y «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?» (1971). Mujeres, arte y poder y otros ensayos revela la amplia perspectiva y conocimiento del trabajo pionero de Nochlin y nos invita a interpretar la historia del arte feminista como una práctica transgresora contra el establishment que pone en tela de juicio muchos de los principales preceptos de la disciplina todavía vigentes en la actualidad.
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L’exposició Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles integra les múltiples visions del personatge en els àmbits de la literatura, el cinema, les arts escèniques i les arts plàstiques, i el situa en un segle XXI que ha esborrat les fronteres entre la realitat i el món imaginari. Alícia hi apareix com una figura precursora: una nena amb una gran curiositat per totes les coses, que desafia la lògica de les idees immutables i troba el seu camí en un mon absurd.
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Esta obra documenta uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conocíamos, y la irrupción de la cultura digital, la piratería y los archivos de audio MP3. Stephen Witt construye un fascina
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La història del riu Túria i el seu llit és també la història de la ciutat de València. No es pot entendre un sense l'altre, el riu condiciona la ciutat i la ciutat interactua amb el riu. Quan es canviar el curs del Túria, la relació es va canviar radicalment. Abans un riu, ara un parc, abans un límit, ara un punt de trobada. La rebel·lió dels vianants té com a objectiu conèixer i reivindicar l'antic caixer del Túria esdevingut jardí. L'antic llit del riu és un referent per a tots els valencians, però sabem per què és així, quantes parts té? Qui les va dissenyar i amb quin cost? Però sobretot, qui usa el riu? Amb minuciositat i rigorositat, però amè i llegidor es responen totes aquestes preguntes. Aitana Guia ho té clar, el jardí del Túria ha de ser per als vianants, ha de ser un espai multifuncional i interclassista que s'integre amb la ciutat.
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El manga experimenta un éxito indiscutible en todo el mundo. Es fruto de una larga tradición artística y tiene sus raíces en la pintura del siglo vii. Abarca desde las escenas cómicas que ilustran biombos y rollos pintados hasta los demonios que habitan los relatos de Mizuki Shigeru, de Manga de Hokusai hasta Tezuka Osamu, considerado «el dios del manga moderno», del nacimiento de los gekiga en la década de 1950 hasta One Piece o Demon Slayer. Una obra que aborda una forma de expresión extraordinariamente viva en toda su riqueza y diversidad, desde sus orígenes hasta nuestros días. El manga despierta pasiones entre un público cada vez más amplio de todo el mundo. En Japón forma parte de la vida cotidiana, ya sean lúdicos o pedagógicos, hay mangas para todos los gustos. Pero, ¿a qué se debe semejante éxito? ¿Qué los hace tan distintos de los cómics europeos, estadounidenses u otros para ejercer tal magnetismo? Aunque, al mismo tiempo, no se puede negar la profunda influencia que estos últimos ejercieron sobre el manga a lo largo del siglo XX. ¿Cuándo y cómo nació el manga? ¿Cuál es el origen del término manga y qué significa? Las respuestas a todas estas preguntas se encuentran en la cultura ancestral de Japón, cuyas representaciones artísticas siempre han estado impregnadas de humor. Desde las caricaturas más antiguas, pasando por los rollos ilustrados y las estampas de brocado, parece que a lo largo de los siglos han existido profundas similitudes pictóricas, hasta el nacimiento del cómic moderno y del manga tal como lo conocemos hoy.
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La primera biografía de María Dolores Pradera en el centenario del mito La primera biografía de María Dolores Pradera, reputadísima actriz hasta la década de los 60 y popular cantante a partir de la de los 70. Tiene un repertorio de más de 1.000 canciones, muchas de ellas conocidísimas tanto en España como en Hispanoamérica, así como más de 2000 conciertos en ambos continentes. La biografía se ha escrito con la colaboración de su entorno más cercano: amigos (de Raphael a Serrat, de Bunbury a Quique González), colaboradores y familiares, especialmente de su hijo Fernando Fernán-Gómez, inspirador del proyecto, custodio del archivo de la artista y músico y técnico de sus actuaciones durante más de tres décadas en las que la acompañó en múltiples giras por dos continentes. AGUILAR Y CABRERIZO, documentalista Santiago, historiador y periodista Felipe, juntos y por separado, han demostrado su solvencia en libros que aúnan erudición, nostalgia y memorabilia como la biografía de Loquillo o la antología de La Codorniz.
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En el casi medio siglo transcurrido desde la edición completa en alemán de su Libro de los Pasajes, Walter Benjamin se ha convertido en una referencia clave en muchos ámbitos de la crítica. Benjamin elaboró una síntesis única y provocativa de la estética, política y filosofía. Este volumen de la colección ''Pensadores sobre la arquitectura'' evalúa la importancia de sus escritos para la teoría y el ejercicio profesional de la arquitectura.A partir del entrelazamiento de vida y obra en los escritos de Benjamin sobre varias ciudades europeas, este libro examina sus contribución a la crítica cultural en relación con obras de Max Ernst, Adolf Loos, Le Corbusier y Sigfried Giedion, y sitúa la obra de Benjamin dentro de algunas manifestaciones más recientes de la arquitectura y el urbanismo.Este libro constituye una descripción concisa y coherente de la relevancia de los escritos de Walter Benjamin para los arquitectos, al considerar en detalle algunas figuras del arte y la arquitectura moderna, y ubicar el trabajo crítico de Benjamin dentro del contexto de la arquitectura y el urbanismo contemporáneos.
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A través de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, la autora nos guía hacia una mirada más profunda y analítica de las imágenes.Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.
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Nueva edición de la monografía más completa sobre el arquitecto y diseñador Marcel BreuerEste aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en París y el Museo Whitney de Nueva York) que diseñó en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboración con Walter Gropius y el establecimiento de su propia práctica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados.La primera edición de este libro fue descrita como un “estudio serio” (Financial Times) que ayudaría a “realinear la posición de Breuer en el canon de los maestros modernos” (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edición tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseñó en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018), Marcel Breuer, Steven Holl (2015), Álvar Aalto (2014), Carlo Scarpa (2013), Understanding Architecture, en coautoría con Juhani Pallasmaa (2012), y Louis I Kahn (2005), todos de Phaidon Press.
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En el libro se analizan los procesos en que se divide la creación de una serie. Desde cómo surge y se vende la primera idea, hasta cómo se termina de producir el último capítulo. Un recorrido teórico que no solo nos muestra cómo se trabaja la escaleta, e
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Este libro es un viaje en el espacio y el tiempo hacia una época musical poco valorada a pesar de su importancia. Se trata de un ejercicio de memoria con el que rescatar músicas y músicos, comunicadores, aventureros, diletantes, de tiempos en los que hacer música no era tan fácil como parecía. Se trata también de recordar como unas generaciones que abrazaron la energía del rock and roll se lanzaron a dar luz y color a un país demasiado gris y triste, dominado por el silencio y la mediocridad de un régimen fratricida que no supo entender los cambios, las diferencias y, ni mucho menos, la música popular. Todo ello visto desde Cataluña, ese pequeño país desde el que se miraba (y escuchaba) a Europa buscando salidas, empapándose de novedades y de esperanzas con las que construir un futuro mejor. En este primer volumen, se reconstruye la historia de la música popular en Cataluña, en todas sus expresiones, desde el impacto del rock and roll hasta la locura ye-yé, desde las cavas de jazz y cançó hasta los entoldados de fiesta mayor. Todo con la intención de reconstruir la memoria, que tantas veces se ha fragmentado y ocultado, para que aquellos que se asomen a estas páginas puedan, quizá, encontrar aquellas piezas que se quedaron por el camino y que hoy pueden ayudar a entender mejor nuestro paisaje musical.
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El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexión sociológica y de antropología cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenología socioeconómica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional. Así, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interacción con la creación artística, Antón Patiño , escritor y artista, además de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuación Valerio Rocco , filósofo y director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el carácter innovador de la inteligencia artificial. Por su parte, Daniel Innerarity , filósofo, se instala en una posición ecléctica al valorar, sin efectismos ni mágicos ni apocalípticos, el fenómeno de transformación tecnológica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar , creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teóricas, también empíricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnológica para su trabajo creativo. Finalmente, Javier Gutiérrez Vicén, director general de VEGAP, recoge en su contribución distintos postulados e informaciones de carácter jurídico del fenómeno de la inteligencia artificial, su regulación en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creación visual.
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Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntassobre cualquier tema que consideréis,que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.
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En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a través dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga sèrie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relació amb el mar, els animals, la creació: 'Pintar, nedar, llegir. Això és el que sempre he fet'. Aquí hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artístics. La fascinació per Àfrica i per l'art prehistòric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, París i Mali. La seva relació amb la pintura, l'escultura, la ceràmica. La reflexió sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a París.¿A quién va dirigido el libro De la meva vida?Se podría considerar que este libro está dirigido a un público amplio, interesado en la vida y obra de Miquel Barceló, así como en el arte, la cultura y la autobiografía. Su contenido, que combina texto e imágenes, lo hace accesible a lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre el artista y su trabajo. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que aprecian la pintura, la escultura y la cerámica, y para quienes buscan una visión íntima de la trayectoria creativa de un artista reconocido internacionalmente. También puede ser de interés para lectores interesados en la cultura mediterránea y africana, dada la influencia de estas regiones en la obra de Barceló.Temas que trata el libro De la meva vidaEl libro De la meva vida explora diversos temas a través de los diarios, pinturas, dibujos y textos del artista. Se incluyen:Infancia y familia: Barceló comparte recuerdos de su infancia en Mallorca, describiendo su relación con sus padres y su entorno familiar.Mallorca y el mar: La isla de Mallorca y su relación con el mar son elementos recurrentes, reflejando la profunda conexión del artista con su tierra natal.Relación con la naturaleza: Se observa una fascinación por el mundo natural, que se manifiesta en la elección de materiales y temas en sus obras.Proceso creativo: El libro ofrece una mirada al proceso creativo de Barceló, incluyendo sus diferentes técnicas y materiales, así como sus reflexiones sobre el arte.Experiencias en diferentes lugares: Se describen sus experiencias en diversos lugares, como París, Mali y el Himalaya, mostrando la influencia de estos entornos en su obra.Amistades y referentes: El artista comparte información sobre sus amistades y referentes humanos, literarios y artísticos, que han influido en su trayectoria.Trabajos monumentales: Se incluyen reflexiones sobre sus trabajos monumentales en lugares como la catedral de Palma, la sede de la ONU en Ginebra y la Biblioteca Nacional de Francia en París.Pintura, escultura y cerámica: El libro abarca su relación con la pintura, la escultura y la cerámica, mostrando la diversidad de sus expresiones artísticas.Fascinación por África y el arte prehistórico: Se destaca la fascinación del artista por África y el arte prehistórico, que se refleja en su obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro De la meva vidaAún no hay opiniones o críticas sobre De la meva vida.
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Dibujos a lápiz simpáticos, geniales y originales al estilo pop surrealista Si quieres crear tus propios personajes manga al bello y peculiar estilo de la destacada artista del surrealismo pop Camilla d'Errico, estas treinta lecciones didácticas y sencillas son justo lo que necesitas. Con un lenguaje ameno y motivador, la autora te guiará paso a paso por sus lecciones de dibujo a lápiz y con portaminas mediante ejercicios perfectos para todos, desde los principiantes hasta aquellos que se apuntan al reto de las clases magistrales. En las páginas de este libro encontrarás información sobre cómo trabajar elementos complicados (como las manos, el cabello humano, el pelaje animal y los fondos) para dibujar sirenas, niños dragón, niñas leopardo, vampiros y todo tipo de personajes rebosantes de creatividad y carácter. Dibujo manga pop es una oportunidad única de acceder a los fundamentos de la expresión artística y te ofrece todas las herramientas que necesitas para crear tus propias obras maestras de arte manga pop.
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El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolomé de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anónimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accederá a una historia que pretende abordar el fenómeno escénico de este periodo en su magnífica complejidad, además de un estudio de su recepción reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.
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Tras el éxito de La Música de la Memoria, libro dedicado a los grandes músicos del siglo XIX, Xavier Güell se adentra en los años más oscuros del siglo XX para analizar la relación entre la música y el poder totalitario. Y para ello narra la historia de cuatro compositores que luchan por su vida y por su música cuando los totalitarismos y el horror bélico asolan Europa. Béla Bartók, Richard Strauss, Dmitri Shostakóvich y Arnold Schönberg se enfrentan al poder político de su tiempo, para evitar que su obra sea sometida, dirigida y utilizada, a la vez que procuran desesperadamente la supervivencia de los seres que aman. En Richard Strauss y el nazismo. Nadie logrará conocerse, Richard Strauss, considerado el mayor compositor de su tiempo, decide permanecer en la Alemania nazi y aceptar la presidencia de la Cámara de Música del Reich con el propósito de proteger a su familia -su nuera y sus dos nietos son judíos-, asegurar el estreno de su ópera La mujer silenciosa, cuyo libreto ha escrito el judío Stefan Zweig, y favorecer la cultura alemana. Decisión controvertida que le hará aparecer a los ojos del mundo como un colaboracionista y ser sometido, al final de la guerra,
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Vaciarse de materia para llenarse de espíritu. La escultura no ocupa un espacio, sino que surge y se fundamenta en el vacío. La nada que eleva la piedra, que hace que pese hacia arriba. La habitabilidad y reunión de lo vivo con lo originario, con lo más antiguo que el propio tiempo. Las rocas que hablan y las palabras esculpidas. La propuesta estética, metafísica y vital del artista Jorge Oteiza, cuya obra abarca de las artes plásticas a la poesía, puede parecer compleja e inaccesible, pero todo va iluminándose si se tiene presente qué fue lo que la alimentó y sostuvo: lo sagrado.Fruto de un simposio coordinado por la Cátedra de Cultura Vasca de la Universidad de Navarra en el que se reunieron diversos especialistas en Oteiza, el presente libro coordinado por Gabriel Insausti desvela las distintas caras y direcciones que fue adoptando tanto su obra como su vida, y explica cómo ambas se relacionan y articulan.
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Escasean análisis serios y rigurosos de lo que ha acontecido en Euskal Herria tras los acelerados años ochenta. Desde entonces han irrumpido con fuerza otras corrientes musicales, estilos, tribus e identidades que han sido eclipsadas por un movimient
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Esta biografía detallada narra la vida de Harry Styles hasta el momento. Desde su infancia y su salto a la fama en X-Factor hasta el lanzamiento de su música en solitario, convirtiéndose en la realeza de la moda. En este libro estamos más cerca de Harry que nunca. Una montaña rusa de emociones, en las que podemos ver el inicio de su carrera, la separación de One Direction y cómo Harry consiguió reinventarse a sí mismo, convirtiéndose en la estrella de rock que siempre había querido ser y conquistar Estados Unidos por sí mismo.No contento con ser una de las estrellas pop más grandes del mundo, Harry también ha cultivado una carrera como estrella de cine y televisión, apareciendo en éxitos de taquilla como Dunkerque, así como presentando el show Saturday Night Live. También se ha hecho un nombre en el mundo de la moda, presentando la Met Gala con Serena Williams y Lady Gaga, y representa la icónica marca Gucci.Este es un libro que te llevará al corazón de una estrella pop muy moderna, una lectura para descubrir todos los secretos de Harry Styles.
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Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar ins
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Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictóricas hasta los procedimientos contemporáneos que incorporan los últimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Está pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con técnicas e interpretaciones inéditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales. Esta es, sin duda, una guía imprescindible para explorar las posibilidades plásticas de una obra y sacarle el máximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo. En ella se ofrece contenido multimedia a través de la realidad aumentada.
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¿Qué es entonces el Colegio de ‘Patafísica? El Colegio de ‘Patafísica es una Sociedad de Investigaciones Sabias e Inútiles. La ‘patafísica fue uno de los revulsivos más serenos del siglo xx. Una suerte de medicamento vomitivo que alivia allí donde inflama y cura donde congestiona la zona afectada. El objetivo de los siguientes ensayos es dar a conocer las intenciones y peripecias del Colegio de ‘Patafísica, y entre ellos se incluye la escasamente conocida historia de los miembros de la sucursal argentina, así como las andanzas del Otro Ilustre Colegio de ‘Patafísica de Valencia. * Esta edición incluye textos de Christian Ferrer, Barón Mollet, Ruy Launoir, Regente de Helicología, Luisa Valenzuela, Margarita Martínez, Juan Esteban Fassio, Roger Shattuck, José Manuel Rojo, Asger Jorn y Alfred Jarry.
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''Una historia minúscula'' ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.
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Una celebración de los parques y jardines públicos realizada por la firma de arquitectura paisajista Nelson Byrd Woltz, cuyos diseños reflejan las historias de la tierraNelson Byrd Woltz (NBW) es una de las firmas más solicitadas y respetadas que trabajan en arquitectura paisajista en la actualidad con importantes encargos en todo Estados Unidos. Esta colección de doce proyectos ilustra el poder del diseño para crear espacios públicos vitales en el corazón de las comunidades. A través del proceso de la célebre empresa, las historias ecológicas y culturales se revelan e integran en experiencias públicas significativas.La firma ha trabajado con sitios excepcionalmente sensibles en todo Estados Unidos, incluidos aquellos que contienen historias vitales de pueblos esclavizados, las ricas culturas de los pueblos indígenas y los hábitats naturales que han sido amenazados por la infraestructura y la construcción.Estos proyectos se encuentran en todo el alcance geográfico de la empresa. Una, en el sur de Texas, es la revitalización del Memorial Park en Houston, un paisaje de 1.500 acres que entrelaza la infraestructura de la ciudad con una ecología vibrante. En el noreste, un cementerio adyacente al astillero naval de Brooklyn ha sido recuperado como un prado contemplativo lleno de plantas, polinizadores y aves nativas. Y miles de kilómetros al noroeste, el Jardín Aga Khan en Alberta, Canadá, se erige como un santuario regenerativo en oposición al paisaje circundante, a menudo golpeado por los contaminantes, la minería y los incendios.El trabajo de NBW se sitúa en un contexto amplio a través de la inclusión en el libro de ensayos autorizados de destacados académicos, ecologistas e historiadores culturales. Articula el papel central de la arquitectura del paisaje en la remodelación del espacio público para enfrentar los desafíos de la resiliencia ecológica y social.Incluye un prefacio de Andrea Wulf, célebre autora de Magníficos Rebeldes y La Invención de la Naturaleza
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En este libro el autor analiza desde el punto de vista histórico la línea. Para él simboliza al hombre, su forma de expresarse, sus cambios y sus inquietudes éticas y emocionales. A través de elementos propios de la música, la escritura, la ética o el arte, Tim Ingold desarrolla con un lenguaje muy cercano la historia de la línea como si de la historia del hombre se tratase. Para que sus explicaciones sean más cercanas e ilustrativas el libro contiene gran variedad de ejemplos visuales.
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Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirían luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cézanne intermedió entre el impresionismo y los movimientos fundamentales de principios del siglo XX y se convirtió, en palabras de Matisse y Picasso, en «el padre de todos nosotros». Esta nueva aproximación a su trabajo selecciona las obras clave que permiten entender el desarrollo, las innovaciones y la influencia crucial que Cézanne ha tenido en el arte moderno. Desde composiciones de frutas y peras hasta escenas de bañistas, recorremos su experimentación con el color, la perspectiva y la textura para evocar «una armonía paralela a la naturaleza», así como el propio proceso de ver y representar.Por el camino, nos detenemos en su famosa serie de pinturas Los jugadores de cartas, con su combinación de capas de colores cálidos y fríos para construir forma y superficie, y en el rigor geométrico de sus paisajes de los alrededores de Aix-en-Provence, tan brillantes en su captura de la luz del sur de Francia como atrevidos por su concepción radical de las dimensiones y la profundidad.
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Pintura barroca en Valencia (1600-1737) ilumina un escenario muy poco conocido de la historia del arte español. En paralelo al desarrollo de los focos artísticos de Madrid —capital de la Monarquía Hispánica— y Sevilla —núcleo comercial de su vasto territorio trasatlántico—, Valencia se revela como un centro de producción pictórica de primer orden durante el siglo XVIIy primeras décadas del XVIII. A través de sus lazoscomerciales y culturales con Italia, recibió la influencia directa de importantes creadores, como Sebastiano del Piombo, José de Ribera, Pietro da Cortona, Carlo Maratta o Corrado Giaquinto. La tradición vernácula, que pervivía a la sombra de grandes figuras como Juan de Juanes o Juan Sariñena, se enriqueció con esasinfluencias y creció pujante con los valores novedosos que le aportaron artistas foráneos sobresalientescomo Francisco Ribalta, Pedro Orrente y Antonio Palomino.
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Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma deexplorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprensión de su prosa y su poesía. Cadaimagen está contextualizada y acompañada de breves citas, extraídas y representativas de su extraordinariaproducción literaria.
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Famosa primera edición: Primera tirada de 5.000 ejemplares numerados (n.º 1.001–,5.000)También disponible en Edición de Arte (n.º 1–,1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de GioPonti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesisde las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a unestilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva.Su capacidad única para trabajar a la perfección condiferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoroen sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo desu obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y suslogros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda suobra. Materializando la esencia de la filosofía de lamodernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “,autoiluminado”, para su arte de vivir humanistay creatividad ilimitada
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