Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "La novela más recomendada esta Navidad")
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
A mediados de los setenta, Gran Bretaña y los Estados Unidos se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam... Un horizonte gris donde la herencia musical de los cincuenta y sesenta, el rock & roll, había perdido su frescura, convirtiéndose en parte de la industria musical. Ante este panorama, unos grupos a ambos lados del Atlántico empiezan a moverse, a reflejar sus inquietudes y malestar: son apasionados, caóticos, escépticos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La publicación definitiva sobre la artista internacionalmente aclamada Shahzia Sikander, una de las artistas feministas más influyentes que trabajan en la actualidad.Nacida en Pakistán y activa en Nueva York desde la década de 1990, Shahzia Sikander navega por la interacción de múltiples identidades, abarcando una variedad de disciplinas artísticas en su trabajo y reinterpretando críticamente la historia material del sur de Asia.La iconografía claramente feminista de Sikander se centra en las narrativas de mujeres inmigrantes para desafiar las historias del arte eurocéntricas y contrarrestar la erudición orientalista.Este volumen, publicado coincidiendo con una importante retrospectiva de mitad de carrera que se estrenó durante la Bienal de Arte de Venecia y que se llevará a cabo simultáneamente en el Museo de Arte de Cincinnati y el Museo de Arte de Cleveland, es la primera exploración exhaustiva de las ideas y el arte de Sikander. Con cientos de imágenes, muchas presentadas en una página completa o en una extensión completa, el libro ricamente ilustrado sumerge a los lectores en el arte vibrante y subversivo de Sikander.Incluye textos de Manan Ahmed, Aruna DSouza, Bhanu Kapil, Rosalind C. Morris, Fred Moten, y Victoria Sung
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Arquitectura y literatura son dos de las pasiones que compartimos muchos. Mallarmé decía (entre otras cosas) que «la vida estaba por convertirse en libro» y es mediante los libros que hemos hecho de nuestra pasión, profesión y viceversa. Este libro surge de una idea de la Cooperativa Jordi Capell, el Club Arquilecturas que tuvo lugar en nuestra sede (2020) y que pretendía analizar la componente arquitectónica de algunos libros míticos.El libro se circunscribe a doce ciudades. Tres son de Asia: Samarcanda, en representación de las ciudades invisibles, Estambul, puerta de Oriente, y Tokio, capital del país del sol naciente, una de cada extremo del continente, tres realidades bien diferentes. Cuatro ciudades escogidas de América: Nueva York, la gran capital del norte, puerta de entrada de tanta inmigración europea, Buenos Aires, su reverso, en el cono sur, La Habana, monumental y popular a un tiempo, y Angosta, metáfora de toda América Latina. Y, para completar el viaje, cinco ciudades europeas: París, ciudad de la luz, a la que un día se le fundieron los plomos, Venecia, la ciudad de los canales, Nápoles, radiante de sol, Lisboa, ciudad confín que mira al Atlántico, pero siente en clave mediterránea, y, no podía faltar, Barcelona, patria chica de uno.Más ciudades del sur que del norte, más ciudades europeas que de otros continentes, pero todas ellas forman parte del patrimonio sentimental de una vida viajera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cada uno de los trabajos de este libro ofrece temas de filosofía del arte en los que se expone una teoría del autor acerca del juicio estético, aborda desde su propio campo de estudio -literatura, artes visuales, música, arquitectura y cultura en general- algunos de los problemas centrales de la estética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa de la protagonista. Descrita por John Lennon como la artista desconocida más famosa del mundo, «todo el mundo conoce su nombre, pero nadie sabe lo que hace», la biografía definitiva de David arrojará nueva luz sobre este individuo tan complejo, permitiendo un replanteamiento de la narrativa que ya conocemos. La balada jamás contada de Yoko y John. David describe cómo el arte de Yoko «doblega las mentes, haciendo que el espectador o el público piensen en sí mismos y en el mundo de forma diferente», y eso es lo que promete hacer este libro. Nos hará pensar en Yoko bajo un nuevo prisma, al tiempo que pensamos en nosotros mismos y en el poder de la percepción pública a la hora de distorsionar e incluso destruir una vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» -documento que se incluye entre las reliquias exhumadas póstumamente de los cuadernos de Morrison-, la edición
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Madelman es mucho más que un juguete, mucho más que una figura de acción, Madelman está vivo en el imaginario colectivo desde hace muchas décadas, y como algo vivo, salta, corre, dispara, rema y esto -y mucho más- es lo que Óscar Tahoces nos muestra en este libro con sus toys photographoes. Un volumen indispensable para todos aquellos que tuvieron un madelman entre sus manos y soñaban con verle moverse por sí solo. Ahora, lo verán salir de estas páginas con fuerzas renovadas para seguir proyectándose en el futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas… conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Los museos son lugares de placer. Nos atraen. Y no solo por su reputación, su valor simbólico o su peso cultural, sino, sobre todo, por sus características físicas. Los museos suelen ser islas de paz en el tráfago de las ciudades, por las que se puede caminar y charlar con sosiego, ofrecen constantes estímulos visuales, que pueden resultar tan euforizantes como un partido de voleibol de playa femenino (o masculino), acostumbran a tener bares tranquilos, jardines coquetos y librerías interesantes, llenas de objetos curiosos, donde tomarse un café, darse un baño de sol, tumbados en la hierba, o comprar algún hermoso volumen de arte o un imán para la nevera, y, en suma, ofrecen a la inteligencia y a la sensibilidad, ordenados y explicados, amplios aspectos del arte y la cultura humanos. Los museos procuran espacio para la aventura: en sus salas hemos hecho amigos, conocido a amantes, vivido momentos risibles o trágicos, hemos demostrado nuestra ignorancia o nuestra erudición, nos hemos carcajeado de los demás y de nosotros mismos, hemos pasado tardes de soledad y melancolía, y renovado nuestra fe en la capacidad del ser humano para sobreponerse, gracias al arte, a sus calamidades y su mezquindad. Los museos son campos de felices batallas, circos de muchísimas pistas que, a diferencia de los circos de payaso y domador, huelen bien, campos de carreras en las que nadie corre, salvo nuestra sensibilidad y nuestro pensamiento. Los visitamos, pues, antes que otros sitios, fascinados por los placeres que vayan a proporcionarnos, que sabemos numerosos. Y, como somos gente de letras, nos gusta, además, recoger nuestras impresiones —el recuerdo de esos placeres— en crónicas que disfrutamos poniendo a disposición de los demás.» [Del prólogo]
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Memòries de fum
En aquestes memòries, l'autor mira d'explicar una consciència artística a partir de mancances i pors, en un fresc que es va desplegant com un mural farcit de contradiccions. La seva aposta de viure al món des de fora del món. El seu descobriment de l'art,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Universo Morente quiere ser un punto de encuentro y diálogo en torno a la fascinante obra que nos ha dejado uno de los cantaores flamencos más importantes de todos los tiempos: Enrique Morente (Granada, 25 de diciembre de 1942-Madrid, 13 de diciembre de 2010), que fue, además, compositor, intérprete y creador. Todo un artista de los pies a la cabeza. Libre, heterodoxo, generoso, anárquico, trabajador, transgresor como nadie. Valiente, revolucionario y visionario. Dotado con el genio y el talento de los elegidos. Que, como todos los grandes, hunde sus raíces en la tradición más pura para renovarla y hacer del flamenco un arte de vanguardia, sin prejuicios ni fronteras. La presente publicación, co-editada por Tf Editores y el Patronato de la Alhambra y Generalife, recoge la exposición del mismo título comisariada por Amaranta Ariño y diseñada por Andrés Mengs. Consta de más de 400 imágenes, numerosas citas de Enrique Morente, y textos de: José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérrez, Pedro G. Romero, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora y Antonio Pradel. Ensayos que reflexionan sobre la discografía, las coplas, la vida, la personalidad, la ética, la estética, los amigos y la familia del Maestro. Cuenta con 240 páginas en dos versiones: castellano e inglés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sastraka/Maleza beste hainbeste arlotan arituak diren lau lagunen lanaren emaitza da. Honen guztiaren sorreran Pello Lizarraldek José Ignacio Agorreta margolariari bidali zion testu bat dago, oinarri bera hartuta, handik gutxira, Imanol Ubeda musikariak hamabi kanta ondu zituen eta Imanol Rayo zinemagileak argazki bilduma. Sastraka/Malezan bidaia labur bat dago, ezinezko bidaia bat. Heriotzaren kontzientzia, apur bat bada ere, izan orduko, gero eta maizago harrapatzen gaitu iraganera itzultzeko bidea hartzeak. Eta itzuli egin behar jakiteko bidearen buruan itzalak eta dezepzioa besterik ez dagoela eta irtenbideren bat bilatzera behartuta zaudela. Testu honetatik abiatuta sortu den guztia Iruñean, Gasteizen eta Donostian egongo da ikusgai 2022. urte honetan zehar. Eta Bilbon, 2023. urte hasieran. Inaugurazio egunetan Imanol Ubedak eta Don Inorrez-ek kontzertua eskainiko dute egitasmo honetarako egindako kantak aurkezteko. Sastraka/Maleza ez da erakusketa hutsa, ordea, gainera liburu bat baita. Erein argitaletxeak argitaratu du eta egindako lan guztia jasotzen du: testua, margolanak, diskoa, argazkiak eta argazki horiei laguntzeko sartutako soinuak. ------------------------------- Sastraka/Maleza es el resultado del trabajo de cuatro personas que se han ejercitado en otras tantas disciplinas artísticas. En el origen de todo esto está el texto que Pello Lizarralde envió al pintor José Ignacio Agorreta, más tarde, tomando como base el mismo escrito, el músico Imanol Ubeda compuso doce canciones y el cineasta Imanol Rayo realizó una serie de fotografías. Sastraka/Maleza es un breve viaje, un viaje imposible. En cuanto tomamos conciencia, por pequeña que sea, de la muerte, se apodera de nosotros con mayor frecuencia el deseo de tomar el camino que nos lleva de regreso al pasado. Y debemos volver para comprobar que al final de ese camino solo nos esperan las sombras y la decepción, y que estamos obligados a buscar una salida. Todo lo que surgió a partir de este texto se podrá ver en Pamplona, Vitoria y San Sebastián a lo largo de este año 2022. Y en Bilbao a comienzos del año 2023. Los días de cada una de las inauguraciones Imanol Ubeda y Don Inorrez ofrecerán un concierto donde interpretarán las canciones compuestas para este proyecto. Pero Sastraka/Maleza no es únicamente una exposición, sino que es, además, un libro. Publicado por la editorial Erein, recoge todo el trabajo realizado: el texto, las pinturas, el CD con las canciones, las fotografías y un disco que recoge los sonidos que acompañan a estas últimas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante diálogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazó en 1956 cuando reinterpretó la obra de Velázquez. En el museo, mientras desarrollaba sus obras en las salas del museo. El presente catálogo es la culminación de todo este proceso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Visit the world’s most comprehensive and compelling museum in a single book – the ultimate gallery in your own home.Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon’s bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork.The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York, The British Museum, London, the Museum of Fine Art, Boston, the J. Paul Getty Museum, Malibu, the University of California, Berkley, LaTrobe University, Melbourne, the School of African and Oriental Studies, University of London, and the Courtauld Institute of Art, London.Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers – a dream museum without the boundaries of walls.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Fragmentos de diarios, dietarios, epifanías, aforismos y poemas que dan fe de los extraordinarios logros del ''Dylan negro'' al tiempo que componen una conmovedora estampa de sus tempranas vivencias y de su peripecia vital, salpicada con los recuerdos de los momentos compartidos con otros compañeros de armas —Bob Marley, Michael Jackson— y también por la aparición de sus mentores en la industria musical —Clive Davis, Stevie Wonder— y en las procelosas aguas del mundo del libro. Con las horas cantadas certifica el magisteriode Scott-Heron como cronista accidental de su circunstancia, acercándonos al pensamiento del versátil e infatigable activista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Formas, tipos y estilos son los conceptos más habituales a la hora de estudiar la historia de la arquitectura, pero esta también puede abordarse desde la energía, el clima, los recursos materiales y la experiencia corporal. Tal es el propósito de esta '' Historiamedioambiental de la arquitectura '' (la primera ensu género), que presenta edificios, ciudades y territorios a través de su relación con los cuatro elementos de la tradición clásica: el fuego, la tierra, el agua y el aire. Por sus páginas desfilan tanto ejemplos populares (la casa en torno al fuego, los palafitostropicales, los hórreos o la casa patio) como modelos cultos (la '' domus '' romana, el monasterio cisterciense o el palacio islámico), acompañados por la historia, paralela pero no menos importante, de las técnicas (chimenea, calefacción centralizada, aire acondicionado), las infraestructuras (acueductos, canales, cloacas) y las ideologías (higienismo, helioterapia, naturopatía) que han moldeado nuestras ciudades y nuestra idea del confort y la salud. El resultado es un relato apasionante donde arquitectura, ciencia, filosofía, medicina y antropología se entreveran de unamanera inédita y fructífera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con este libro, los autores, Javier Ramos y Ángel Caldito, nos muestran el importante papel que tuvo Madrid en el desarrollo del subgénero cinematográfico conocido como spaghetti-western. Asociado generalmente aAlmería, poca gente sabe que más de 200 westerns se rodaron, total o parcialmente, en la Comunidad de Madrid. De hecho, Madrid puede considerarse el lugar donde se desató el boom de este popular género cinematográfico gracias al rodaje, en Hoyo de Manzanares, del filme Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964). La Pedriza, Colmenar Viejo, Hoyo de Manzanares, Ciempozuelos, Titulcia, Algete... fueron escenarios habituales por donde cabalgaron vaqueros, indios, soldados obandidos mexicanos. En Madrid, existieron tres grandes poblados del Oeste, varios poblados temporales, cuatro fuertes y decenas de ranchos y cabañas. Hoy en día, apenas quedan restos de estos lugares y casi nadie se acuerda de que existieron. El objetivo del libroes recordar estos lugares y que los aficionados al género puedan visitarlos. También se rinde un pequeñohomenaje a todos los madrileños, artistas, técnicos yempresas cuyos nombres aparecen en los títulos de crédito de muchos spaghetti-western. El libro incluye cerca de 400 fotografías a color y un prólogo de JoséLuis Galicia, decorador cinematográfico y uno de losconstructores del poblado del Oeste de Hoyo de Manzanares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avant-garde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avant-garde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section d’Or, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Léger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un inspirador testimonio sobre las lecciones que nos han dejado los griegos sobre el arte de correr. ¿Por qué corremos? Todo el esfuerzo y el dolor, ¿con qué fin? ¿A qué obedece este amor por la tonificación muscular, la velocidad y el sudor? Los deportistas de la Grecia clásica fueron los primeros en plantearse estas preguntas, los primeros en suspender la guerra, el trabajo o la política para disfrutar de celebraciones públicas de las proezas atléticas, como en los célebres Juegos Olímpicos. Inventaron el deporte y también fueron los primeros en comprender cómo la actividad física se relaciona con nuestro bienestar mental. Después de toda una vida entre libros y gramáticas, tratando de ver el mundo como un instruido griego de la antigüedad, Andrea Marcolongo empezó a entrenar y se propuso aprender a correr como ellos. Lo hizo acompañada por el primer manual deportivo de la historia, De arte gymnastica, de Filostrato, y motivada por un loco propósito final: correr un maratón. Mejor dicho, correr los 41,8 kilómetros que separan Maratón de Atenas, como hizo el soldado Filípides hace dos mil quinientos años, antes de caer al suelo extenuado. En el proceso, Marcolongo profundizó en su comprensión de la antigua civilización a la que ha dedicado décadas de estudio y descubrió más sobre sí misma de lo que jamás hubiera soñado.Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«Marcolongo es la Montaigne de la actualidad».André Aciman «Marcolongo no pontifica sobre los griegos ni sobre cómo deberíamos vivir de forma más sana. Más bien, relata cómo superó desafíos en su propia vida y tomó las riendas de unas decisiones que desconocía».Cultura al femminile
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Recuperación del magnífico patrimonio artístico de las farmacias catalanasEl mundo farmacéutico, tan sensible a las expresiones artísticas de cada momento histórico, mantiene un patrimonio extraordinario, con numerosos establecimientos que pueden figurar entre los mejores comercios de Cataluña y otros que, más modestos, tienen detalles, objetos y rincones de un gran encanto.Es suficientemente conocida y reconocida la importancia artística de varias farmacias modernistas de Cataluña, con muestras notables en arquitectura, pintura, forja, vitrales, escultura, decoración y las diversas artes aplicadas. Otras farmacias conservan íntegramente o parcialmente la decoración noucentista, de arte déco, racionalista, etc. En cualquier estilo artístico encontramos exteriores bonitos, interiores elegantes, pinturas, pavimentos y rótulos muy bellos, un mobiliario magnífico y, en general, una decoración espléndida, muy abundante en detalles de interés.Además de la importancia artística del edificio, el establecimiento comercial o la decoración en ella misma, muchísimas farmacias conservan objetos, carteles, rótulos, botes y material diverso de un gran valor histórico y patrimonial. Se trata de piezas que dan a las farmacias su espíritu y su ambiente.El libro reune imágenes de unas 70 farmacias realizadas por Consol Bancells, fotógrafa especializada en arquitectura y arte, e incorpora, como complemento, algunas fotografías antiguas, especialmente significativas, procedentes de los mismos establecimientos.De los textos se han encargado tres autores, especialistas todos ellos en el mundo farmacéutico, su historia y los movimientos artísticos de la época: modernismo, novecentismo, déco...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Història visual de Montserrat
Situat en una muntanya de relleu impressionant, el monestir de Santa Maria de Montserrat ha viscut una llarga història que l'ha dut a ser un santuari d'una gran popularitat, a desenvolupar-se com un focus cultural molt rellevant, superar una destrucció gairebé total i a esdevenir un punt de referència per al país. A través de totes aquestes circumstàncies, mai no ha deixat de ser una comunitat de fe que ha perseverat fidelment sota la regla de sant Benet durant mil anys. Les obres d'art conservades al monestir prenen la veu per explicar amb el seu testimoni aquesta història mil·lenària.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuba a Catalunya: El llegat dels indians
'L'escriptor Josep Pla hauria estat tan prolífic si el seu pare no hagués dilapidat l'herència de l'oncle indià? Mossèn Cinto hauria escrit L'Atlàntida si el marquès de Comillas no l'hagués fet sacerdot de la Trasatlàntica? Què seria de l'obra de Gaudí sense el Park Güell, els cellers Güell, la colònia Güell, el Palau Güell, els pavellons Güell...? Potser el llegat indià no ha estat prou valorat dins la cultura catalana contemporània. Sense ell, certament, ens faltaria un pessic de sal i unes gotetes d'ambrosia, l'accent que el tròpic li concedeix a totes les coses''. Cuba a Catalunya, el llegat dels indians està concebut com la segona part d'una recerca sobre les relacions entre el Principat i la gran de les Antilles. La primera part es va publicar amb el títol _Catalunya a Cuba, un amor que fa història_ (Edicions 62, 2004) i ha obtingut un gran ressò tant a Catalunya com a la perla del Carib.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 20 de febrero al 18 de mayo de 2025, y en Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, MadridEl presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representación y percepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporación de Fez (2024), conjunto de fotografías fruto del encargo directo de Fundación MAPFRE.La publicación ofrece ensayos críticos a cargo de la reputada especialista en Fotografía y comisaria del proyecto, Marta Gili, de Marta Llorente, arquitecta y catedrática de Teoría e Historia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y de Lorenzo Bruni, crítico de arte y comisario independiente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Concebido a la sombra de la aspiración a ''prácticas'' de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, El tragaluz del infinitopretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teóricos e históricos que tendían a naturalizarel sistema de representación ''hollywoodiense''.Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noël Burchse enfrenta explícitamente a los lugares comunes queen torno a la genealogía del lenguaje cinematográficose han venido repitiendo incansablemente.La aportación de Burch a una historia de las escrituras fílmicas, capaz de integrar junto a los vitales análisis textuales la imprescindible inscripción de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las más relevantes de las realizadas en los últimos años.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un viaje por el proceso creativo de Natalia Lafourcade al crear el disco De todas las flores. En esta nueva edición, Natalia Lafourcade enriquece el contenido del libro De todas las flores (2023), un diario musical donde presenta material inédito de su premiado álbum homónimo. A través de sus páginas podemos descubrir imágenes, entrevistas y reflexiones que nos permiten conocer de primera mano el proceso creativo detrás del álbum homónimo lanzado en 2022 y que se ha ganado el gusto de críticos y fanáticos por igual. Además de las letras de las canciones, el libro incluye una interesante entrevista con Elvira Liceaga, escritora y conductora del pódcast De todas las flores, donde se explora el universo creativo de Lafourcade. Para quienes son más de escuchar que de leer, esta edición está acompañada del lanzamiento de un audiolibro inédito. Premiado con un Grammy y dos Latin Grammy, el álbum De todas las flores (2022) representa un viaje musical que fusiona boleros, cumbias y más. Esta edición, digna de coleccionar, nos permite ser parte de una de las obras clave de Lafourcade. Una dosis de inspiración que se respira página tras página.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser únicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado -el que reproduce en su casa- y quiere, además, ser inglés, ajustándose al mito por excelencia de glamur en América.¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito -quintaesencia de lo «americano»-, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón, un ser consumido por lo que poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?Recuperamos en la colección «Argumentos» Tristísimo Warhol, un particularísimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza un día de agosto de 1956, cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolía y la muerte.Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo, atrapados en esos síndromes modernos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N' Roses construyó su carrera desde la escena nocturna hasta convertirse en una de las bandas más eléctricas y exitosas de la historia del rock. A lo largo del camino, los elogios también estuvieron acompañados de polémica, mucha polémica... En esta obra, el reconocido biógrafo del rock, Martin Popoff, destripa 40 grandes momentos en la carrera de la banda formada por Axl Rose, Izzy Stradlin, Slash, Duff McKagan y Steven Adler. Popoff habla de su protohistoria, sus conciertos más destacados, los cambios de sus miembros, los proyectos posteriores a la banda, y mucho más... Analiza también sus increíbles álbumes de estudio y ofrece entrevistas en primera persona realizadas ex profeso para el libro con Duff McKagan, Slash y Tommy Stinson, así como con Manny Charlton, el hombre que produjo las primeras demos de la banda. Todo esto y mucho más... Welcome to the jungle, baby!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos desus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronológicamente,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libros singulares Alianza
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones más emblemáticas del flamenco. A lo largo de estas páginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anécdotas en los tablaos y su evolución como compositor y acompañante de los más grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestría la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque único. Esta obra es un tributo a la dedicación, el talento y la pasión de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante décadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la música y la cultura de Andalucía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Res surt del no-res
Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cançons en Bell Llemosí
Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Barcelona impossible
Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la política o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerdà no va construir fins al zoo marí que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor històric i un esperit curiós, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per més de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a través de vint-i-cinc projectes que expliquen una història fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor històric i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memòria dels somnis urbans que van dibuixar -però no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem. Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som.
Has añadido la cantidad máxima disponible.