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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Un estudio innovador y original de la mejor arquitectura moderna de mediados de siglo de todo el mundoCon 450 de las mejores obras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de todos los continentes, el Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces muestra cómo los arquitectos de la época aprovecharon el auge de la posguerra y la creciente globalización para crear diseños con visión de futuro en un ámbito más grandioso.Desde embajadas y bloques de oficinas hasta espacios de entretenimiento y centros de transporte, diseños glamorosos de íconos como Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright y Oscar Niemeyer están ilustrados con impresionantes fotografías.Este elegante libro de tapa dura muestra edificios de todos los continentes, desde los clásicos rascacielos norteamericanos y obras maestras europeas hasta modestas iglesias en África y piscinas icónicas en Australia, y es imprescindible para todos los aficionados al diseño y la arquitectura.
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Toda la obra arquitectónica de Gaudí reunida en un sólo volumen. Desde sus primeros trabajos hasta las cimas de su madurez. Con descripciones, fichas técnicas, alzados délos edificios y una cronología visual déla vida de Gaudí. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot.
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La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy cercana al círculo surrealista francés -su película La concha y el clérigo, basada en un guion de Antonin Artaud, se considera el primer filme surrealista de la historia-, Dulac comprendió como nadie el papel de las vanguardias cinematográficas y la esencia última del cine: expresar el movimiento de la vida a partir de la luz y el ritmo, por delante de la narratividad tradicional. Directora, guionista, teórica, articulista y crítica de cine, comprometida con el feminismo y con los movimientos progresistas, realizó películas como La sonriente madame Baudet, La fiesta española o Invitación al viaje. Coincidiendo con la exposición dedicada a la cineasta en el Museu Tàpies de Barcelona, este volumen recoge, por primera vez en castellano, una selección de sus conferencias, editadas por la que fue su compañera de vida personal y profesional, Marie-Anne Colson-Maleville. ¿Qué es el cine? se constituye así como verdadero ideario cinematográfico de Dulac, un valioso documento sobre la historia del cine y, por encima de todo, un homenaje a una artista adelantada a su tiempo.
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A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad ''operística'' de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
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El presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863–1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacional de la España de entresiglos. Se trata de un estudio que arroja luz y verdad sobre los inicios de su carrera: desde su educación en las Escuelas de Artesanos y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, hasta su estancia en Roma y Asís como pensionado de la Diputación de Valencia.A su regreso de Italia, en 1889, el pintor sintió siempre una fascinación y una atracción irresistibles por el mar, y aprovecharía cualquier ocasión para volver a su tierra y dejarse empapar por su luz. Un año más tarde se instalaría definitivamente en Madrid, donde retrató a diversas personalidades y presentó obras de temática social en los certámenes nacionales, al tiempo que su fama comenzaba a crecer.Esta biografía de sus primeros años responde, en parte, al conocimiento y curiosidad por la vida inicial del pintor en el ambiente cultural de su época. Se trata de un estudio completo del joven artista que reúne obras inéditas hasta ahora para el gran público gracias a la generosidad de las colecciones particulares, las instituciones y del círculo más íntimo de Sorolla.
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El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresión personal, creativa y pictórica. A través de una metodología original descubrirás cómo desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aquí encontrarás las herramientas para hacerlo. Explora técnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de cámara o la creación de atmósferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el carácter único de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar técnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual. Fotografía creativa de naturaleza es más que un manual: el autor pone en tus manos una guía para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.
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Catalunya: 50 cementiris emblemàtics
UN ESPECTACULAR LLIBRE DE GRAN FORMAT I TAPA DURA, AMB FOTOGRAFIES A TOT COLOR. Els éssers humans enterren els seus morts des de fa uns cent mil anys. Només en territori català hi ha més de dos mil cementiris. En aquestes necròpolis no només respirem la pau extrema que envolta els esmentats espais, sinó que hi trobem la vida, la història i la cultura. Diuen que cada cementiri és el retrat etern de la vida de cada ciutat, de cada poble, de cada vila, alhora que també recopila història i històries sorprenents. Alguns cementiris poden considerar-se autèntics museus a l'aire lliure, on s'erigeixen obres dels arquitectes i escultors més rellevants dels segles XIX i XX. També n'hi ha d'artísticament més humils, però amb molta personalitat. L'autor n'ha fet una tria de mig centenar, amb dimensions i característiques molt variables. * De cada cementiri se n'explica el valor arquitectònic, les escultures més destacades i les sepultures més populars.
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Este libro nos muestra el trabajo de cuatro joyeras de dos generaciones, que construyen cuatro caminos creativos con gran personalidad en el ámbito de la joyería contemporánea. Podemos apreciar el trabajo actual de Raquel Bistuer, Trinidad Contreras y Chelo Sastre junto a una mirada hacia los ochenta en el de Victòria Ibars.Aunque la percepción visual del trabajo de las cuatro artistas nos parezca muy diferente, hay un hilo que lo recorre y que las conecta. En las piezas de Victòria Ibars, subyace su trabajo como ceramista, lo que la aproxima al que hace Trinidad Contreras con la porcelana, así como la importancia del tamaño y del volumen en sus piezas. Entre Raquel Bistuer y Chelo Sastre, a pesar de que el concepto del conjunto de las piezas de Raquel esté alejado de las de Chelo, el hilo que las une es el minimalismo formal, la delicadeza y la utilización de la laca en algunas de sus respectivas piezas.
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Els més de 218 km de litoral i la més que notable quantitat de dies assolellats a l'any són la carta de presentació d'una marca, Costa Blanca, que abraça totes les comarques alacantines. Una costa ben diversa de platges i cales, un interior amb espectaculars cims que fan de la zona una de les més muntanyoses del país, i un grapat d'hortes perfumades conformen un paisatge que és essència pura del mediterrani.
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Cuando un rico mecenas le pide al aventurero Hélias D
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Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho histórico las autoridades del país productor. A su vez, su éxito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonía entre la opinión pública y la oficial. En esta nueva edición revisada y actualizada, José María Caparrós Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra cómo a través de «El Gatopardo», «Lo que el viento se llevó», «¡Viva Zapata!», «Octubre», «Bienvenido Míster Marshall» o «Muerte de un ciclista» podemos saber más de la Unificación italiana, la Guerra de Secesión, la Revolución mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capítulos que abarcan desde la Revolución francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde «La Marsellesa» hasta «Apocalypse Now»- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologías y breves estudios sobre el contexto de la época, las «100 películas sobre Historia Contemporánea» aquí recogidas constituyen un magnífico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilización del cine como medio de enseñanza de la historia.
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Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico. En la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas, sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte o Cindy Sherman.
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Sobre els papiers collés
Vista la importància del cubisme en l'evolució de les formes artístiques del segle xx, i alhora la part de la nova tècnica en la configuració de la visualitat contemporània, s'explica que la descoberta dels dos pintors afavorís una literatura generosa. Són textos poc homogenis, escrits per gent tan barrejada com poetes, periodistes, crítics, marxants, col·leccionistes, diletants, conservadors de museu, historiadors o professors universitaris, que s'han espremut la imaginació en articles periodístics, catàlegs, pamflets, revistes acadèmiques o llibres ùprims i gruixutsù al llarg de dècades.
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Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
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Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans les plans colorés et dans le rythme…Le son, comme la couleur, ne dépend pas du volume. La musique peut donc s’inspirer directement de la peinture.
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SEIBUTSU es un término japonés que significa “naturaleza muerta” y, simultáneamente, “cosa viva”. Aunque a cada significado le corresponde su respectivo ideograma, es esa doble y ambigua lectura desde donde se pueden interpretar las fotografías que contiene este libro.Estas imágenes nacen intuitivamente de una mirada íntima y cruzada a los pequeños objetos que están en el estudio del autor y a su relación y diálogo con un determinado contexto espacial de dos y tres dimensiones, entre el espacio real y el espacio pintado bidimensional en el que intervienen tanto pinturas propias como prestadas de artistas orientales a los que profeso admiración desde mucho tiempo atrás. Tras estas imágenes subyacen también categorías estéticas acuñadas en Japón durante su larga historia cultural relativas a lo austero, lo solitario, al paso del tiempo, al sentimiento de las cosas, al misterio y al valor de la ausencia.
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Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edición está dividida en tres volúmenes donde se abordan los temas más representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catálogo original, agrupadas en secciones cuyos títulos reflejan los núcleos temáticos de la exposición. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el México posrevolucionario, la fotografía como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.
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Con un siglo de historia a sus espaldas, y habiendo sido una fuerza de cambio y desarrollo decisiva en la música del siglo XX, ¿cuál es el lugar del jazz en el siglo XXI? ¿Sigue representando una corriente fuerte, innovadora y con valor cultural en nuestro mundo cambiante, o debe resignarse a reproducir los patrones del pasado para el consumo de una minoría elitista? Según Nate Chinen, el jazz está actualmente en pleno proceso de transformación, de adaptación a los nuevos tiempos, y aunque es verdad que vive a la sombra de fenómenos más populares como el pop y el hip hop, su impacto en la cultura contemporánea sigue siendo notable. El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presión de tener que ser la música más singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raíces y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologías, los últimos cambios sociales y la crisis global de la industria discográfica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavía hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradición como con otros géneros. En su viaje por el jazz del siglo XXI, Nate Chinen toma a las figuras centrales del jazz actual ...como Kamasi Washington, John Zorn, Brad Mehldau, Flying Lotus y Cécile McLorin Salvant... como hilos conductores de cada uno de los capítulos para repasar la historia del género en relación con el pasado y con sus posibilidades de futuro, una vez conectado con el hip hop post-millennial, el R&B y los discursos del ruido y de la producción electrónica. El jazz es una música que sabe adaptarse a los nuevos tiempos ...así lo demuestran las obras del saxofonista Steve Coleman, el pianista Vijay Iyer o la bajista Esperanza Spalding, entre otros protagonistas del libro..., y Playing changes funciona como una guía esencial para entender y adentrarse en esta nueva realidad compleja del jazz.
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Enfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionalesdel hard rock. Han vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afán de protagonismo de algunode sus miembros y s
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A lo largo de la historia, la humanidad ha creado decenas de miles de instrumentos musicales. Sin embargo, la filosofía ha desatendido este campo de estudio. Aceptando el desafío que representa un estudio filosófico del tema, Bernard Sève demuestra e
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Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente «Tratado de Pintura» las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictórico en el transcurso de la continua experimentación y observación de la naturaleza que constituyó su vida. Este texto único, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- «no es exagerado afirmar que es el documento más precioso de toda la historia del arte», nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edición es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.
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Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BÁSICAS Cómo mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar húmedo sobre húmedo. Aprende las técnicas de acuarela fundamentales en la ilustración botánica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTÁSTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las gráciles hojas de palmera o románticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botánicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactúen y decidan por su cuenta, sumérgete de lleno en el placentero proceso de creación en acuarela y lograrás obtener con orgullo tus propias láminas de arte botánico.
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Activismo en el mundo del arte: hacia una ética delcomisariado artístico parte de un principio básico:el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, críticos y, también, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de países y colectivos marginados. Este libro es, al mismotiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a través de las exposiciones más transgresoras y reivindicativas organizadas desde la década de 1970 hasta laactualidad, y un Manifiesto de alcance ético y cultural, formulado con la intención de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los críticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresión de la diversidad.
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Un maravilloso manuscrito inédito del escultor ÁngelFerrant. Una generosa colección de sentencias, indicaciones aforísticas y enseñanzas de las que se sirvióen sus clases de modelado. Rotuladas sobre papel colgaron a modo de avisos en su taller de enseñanza.
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Edición de las dos colecciones de piezas para teclado que Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) publicó como suplemento a su monumental Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado, y que viene a completar la edición crítica española del mismo aparecida en 2017 en esta editorial.Se trata de los 18 Probe-Stücke, Wq. 63/1-6 (H. 70-75) de 1753 y de los 6 neue Clavierstücke o Sonatine, Wq. 63/7-12 (H. 292-297) de 1786, de los cuales se ofrece aquí una fiel transcripción en notación actual de la edición original impresa. La partitura se acompaña con unas tablas en el Apéndice, que son el resultado del detallado análisis efectuado en paralelo con la edición crítica del Ensayo y que permiten cruzar la localización de las temáticas del libro con cada una de las 24 piezas. Con su ayuda es posible acompañar el estudio de las piezas con las palabras del propio Bach.
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Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del éxito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscú. De los paseos de Verdi por Milán al estrés de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en París. Docenas de historias de la música clásica contadas desde el lugar donde se produjeron. . El incendio de Notre Dame y el organo que se salvo. . Haendel paseando por el Tamesis. . La Capilla Sixtina y el oido milagroso. . Arnold Schonberg en el Puente de Vallcarca de Barcelona. . El Kremlin y los canones de Chaikovsky.
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'He visto de cerca un arte creado lejos del miedo. Eltalento de César Barrio apuesta por la libertad. Sufuerza incluye un vasto conocimiento. En los diálogos, César transmite sin vanidades la erudición musical,literaria, pictórica. Como no mezcla su conocimientocon las calderillas del orgullo, el libro que ahorapublica (este “Lo que no se ve”) está repleto de sustancia. El autor reflexiona deteniéndose en cada detalle sobre cómo se ha llegado a conformar nuestra mirada. Lo hace con hondura que el lector agradecerá.''
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En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En Oculto David Lynch se analiza a uno de los grandes cineastas de las últimas décadas desde una perspectiva del director habitualmente descuidada cuando no omitida en los estudios cinematográficos: el influjo de la práctica de la meditación, del esoterismo, del pensamiento mágico, del yoga y de la cosmovisión new age. Desde puntos de vista diversos, los autores de los ensayos muestran cómo diversos aspectos ocultistas se han trasladado a la pantalla. Ese David Lynch oculto ha contribuido de manera significativa a su peculiar estética: lo lynchiano. Oculto David Lynch, editado por Roger Ferrer Ventosa, presenta diversos ensayos escritos por divulgadores e investigadores académicos, con capítulos realizados por Javier J. Valencia, Juan Diego Parra Valencia, Mauricio Oviedo, Marta Piñol Lloret, Iván Humanes y Beatriz Guirado, además de por el editor del libro. Todos ellos traerán al ojo mental del lector monstruos y seres daimónicos, espacios de otra parte, lo cómico cruzado por lo grotesco, sueños que marcan el paso a los acontecimientos del mundo de vigilia, el eterno retorno del mito, dimensiones feéricas, electricidad para alimentar visiones chamánicas en lugar de para activar electrodomésticos, así como indicios que llevan a secretos que revelan pistas que desvelan enigmas que dan paso a un desvelamiento de la verdad que para los personajes y para el espectador funcionan como indicios que llevan a secretos La rareza de lo lynchiano permanecerá, pero el lector comprenderá mejor porque razón resulta tan fascinante como necesaria, con el libro como un mapa para moverse por sus coordenadas misteriosas, insólitas y hechizadoras.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas Casablanca y 2001: una odisea del espacio.
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El Lisitski fue uno de los artistas más relevantes y polifacéticos de las vanguardias rusas y quizá el que ha ejercido mayor influencia en la evolución posterior de varios ámbitos de los lenguajes artísticos y la comunicación audiovisual. Su participación en el renacimiento cultural judío en Ucrania y Bielorrusia, su posición en el desarrollo de la abstracción, sus aportaciones pioneras en el fotomontaje, el diseño gráfico y de exposiciones, la publicidad, la tipografía o la propaganda masiva son aspectos que han concitado un interés agudo que parece lejos de atemperarse. Esta edición pretende reunir los textos teóricos más relevantes del autor para reseguir la trayectoria de sus ideas estéticas. Incluye un apéndice con textos de artistas e intelectuales coetáneos.
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Uno de los mejores libros del año por la revista Mondo SonoroPetty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que parecía ofrecerle un futuro poco prometedor, el rock and roll cambió su destino. Conoció a Elvis, vio la primera aparición de los Beatles en la TV estadounidense, fue productor de Del Shannon, formó una banda con George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne, grabó discos con Johnny Cash y colocó docenas de sus propias composiciones en lo más alto de las listas de ventas. La vida de Tom Petty es una auténtica historia épica del rock and roll. Hasta el momento de su repentino fallecimiento el 2 de octubre de 2017, a la edad de 66 años, las grabaciones y las giras siguieron formando parte de su día a día. Aunque tenía fama de proteger su privacidad, compartió con Warren Zanes rockero, escritor y amigo suyo sus experiencias y su forma de entender la vida, sus aciertos y sus errores dentro y fuera del escenario, y muchos otros detalles personales. Todo ello queda recogido en esta biografía autorizada, tan intensa como rigurosa.
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Flors de debò
Flors de debò són trenta-vuit proses poètiques breus que Mercè Rodoreda escriu a principis dels anys seixanta del segle passat a Ginebra. Restaran en un calaix fins que el 1980 l'autora, ja instal·lada a Romanyà de la Selva, decideix editar-les conjuntament amb Viatges a uns quants pobles amb el títol genèric de Viatges i flors. El mateix any, Pere Gimferrer escriu, en data 30 d'agost, en el seu dietari: «Els personatges, és clar, són metàfores de nosaltres: la Colometa, Teresa Goday de Valldaura. Però en el fons del dibuix dels llibres de Mercè Rodoreda, hi ha d'altres coses ''un jardí, un colomar, un armari japonès'' que també són metàfores, i no s'expliquen pas: finestrams a un altre món. Ara, en aquest llibre nou ''Viatges i flors'' el que sovint era fons esdevé primer terme. Ens cal avesar-nos a un clima diferent. Al centre de tot, la mestressa del país misteriós somriu en una llum molt clara.» Fascinats per aquestes proses obertes, metafòriques, precioses i brutals, diversos artistes, dos experts en botànica, una historiadora de la literatura, conjuntament amb els editors, van iniciar un viatge en el qual han llegit i rellegit les flors rodoredianes i n'han parlat des de les perspectives literària, plàstica i científica. El resultat el teniu a les mans: les trenta-vuit Flors de debò, acompanyades per les il·lustracions i els comentaris de les possibles fonts d'inspiració botànica. I és que els grans textos de la Mercè Rodoreda permeten múltiples interpretacions com ho demostren les diverses aportacions aparegudes els darrers anys des de la música, la pintura, el teatre i altres expressions artístiques.
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Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos enplena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los m
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Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describélos orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundíad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.
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