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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.
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El presente libro es una obra de madurez, en la que su autor, uno de los más reputados historiadores del arte del panorama actual, sintetiza sus postulados en torno a una teoría de la imagen que es correlato de los «Actos de habla» de los filósofos del lenguaje. Como alternativa a una historia de las imágenes como fruto de la producción de los hombres de una época, objetivo tradicional de la Historia del arte y la Iconografía, Bredekamp busca explicar las imágenes en su condición de agentes históricos, como núcleo, más que consecuencia, de ciertas dinámicas sociales y ciertos modos de interpretación de la realidad. En este sentido, las imágenes son eficaces cuando actúan como catalizadoras de una cierta dinámica social, en la estela de otros ensayos fundamentales ya publicados en castellano, como los libros de David Freedberg, El poder de las imágenes, y Hans Belting, Antropología del arte. El eje vertebrador del libro es un análisis del poder de las imágenes para motivar la acción humana en ciertos contextos, y el impacto de las imágenes en tres campos fundamentales: la vida artificial, el intercambio de imagen y cuerpo, y la actividad autónoma de la forma. La imagen no necesariamente refleja la realidad, sino que también coadyuva a la conformación de lo real. En este sentido, a través de ejemplos que van desde el mundo antiguo al contemporáneo, Bredekamp problematiza la relación entre la obra de arte y su público formulando el concepto de «Actos de imagen», que pone en cuestión ideas tradicionales de la Historia del arte como ilustración, representación y mímesis.
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Vivimos en una época de profundas divisiones. Los estadounidenses se están clasificando por líneas raciales, religiosas y culturales, lo que lleva a un nivel de polarización que el país no se había visto desde la Guerra Civil. Expertos y políticos nos piden que nos unamos y encontremos un propósito común. Pero, ¿cómo, exactamente, se puede hacer esto? En ‘Palacios para la gente’, Eric Klinenberg sugiere un camino a seguir. Él cree que el futuro de las sociedades democráticas no se basa simplemente en valores compartidos, sino en espacios compartidos: las bibliotecas, las guarderías, las iglesias y los parques donde se forman conexiones cruciales. Entretejiendo su propia investigación con ejemplos de todo el mundo, Klinenberg muestra cómo la “infraestructura social” está ayudando a resolver algunos de nuestros desafíos sociales más urgentes. Ampliamente investigado y escrito de forma edificante, ‘Palacios para la gente’ ofrece un plan para salvar nuestras divisiones aparentemente infranqueables.
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¿Es The Wire (Bajo escucha) mejor que Breaking Bad? ¿Y Cheers mejor que Seinfeld? ¿Cuál es la mejor serie de ambiente universitarioque se haya hecho? ¿Por qué se hundióMoonlighting (Luz de luna)? ¿La temporada de Netflix de Arrested Development fue bri
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Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antesde un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo másimportante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellosun mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.
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La música pop es la banda sonora de nuestras vidas. Nos acompaña en los mejores y en los peores momentos, y con ella forjamos y damos sentido a muchos de nuestros recuerdos. A ella le rinde tributo Luis Bustos en 'POP', un libro a doble cara que analiza, lista y repasa los grandes éxitos de la música popular, desde las canciones de amor a las de rebeldía adolescente, pasando por la evolución de los formatos, la psicodelia musical o las grandes leyendas urbanas de los artistas que pasaron a la historia. 'POP' es una pequeña enciclopedia musical, sentimental y personal a tamaño vinilo, un repaso a la ética y la estética de quien se pone delante pero también de quien está detrás de un bajo, una guitarra o una caja de ritmos.
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Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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Hola, Miró!!! Quadern de viatge d'un urban sketcher
Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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En los tres últimos siglos, los musicólogos concluyeron arbitrariamenteque la música no significa nada. Sin embargo, una teoría actual del arterequiere tener en cuenta que la subjetividad y riqueza de la músicapuede evocar estados de conciencia esenciales para la humanidad. La obrade Beethoven es un claro ejemplo de tales estados: no sólo nos habla desu creatividad, sino que nos revela a un gran espíritu capaz decomprender el carácter fundamental de la vida en su doble aspecto deaceptación del sufrimiento y de realización heroica.A través de sus reflexiones, Sullivan nos ofrece una nueva comprensiónsobre la relación entre la música y la vida del compositor másimportante de la historia: «Cuanto más vivía, más y más profundo era loque tenía que decir... A medida que se hacía viejo, su fuerza aumentaba…Pero en algunos de sus últimos cuartetos se encuentra un pulso todavíamás fuerte, aunque más sutil»: el pulso de la trascendencia. ComoBeethoven, «sólo los grandes artistas y los maestros espirituales nosimpresionan como personas completas».
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El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
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Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine —primera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierre— muestran, con unahonestidad intelectual y biográfica poco habituales,un recorrido que arranca con el final del trabajo como director y guionista para recoger el pensamiento de un hombre de cine en su más amplio sentido. Viota funde en una sola la mirada apasionada y minuciosa delcineasta-vampiro con la mirada lógica y deductiva del analista-criptólogo
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Arquitectura Asimétricas
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Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Por eso este libro propone una introducción sentimental al cante, un mapa con indicaciones llanas para todos los que quieren acercarse al flamenco, sean cuales sean sus orígenes, alforjas y motivos. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas, buques mercantes, pueblos migrantes, tabernas.
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Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerado
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El ensayo que el lector tiene en sus manos reúne treinta y tres voces y cincuenta y una imágenes, la mayoría inéditas, de grandes músicos cubanos que nos hablan, en primera persona, de su trabajo musical, de Cuba y de la vida en general. Para ser retrata
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Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín delos bosques. Aquella carencia no le impidió convertirel patio de su colegio, durante el recreo, en el bosque de Sherwood, brincando de un banco a otro aferrado a ramas invisibles desde las que se vislumbraba elpuente levadizo de un castillo difuminado en el horizonte. Pocos meses después, tras acudir con sus padresa una boda interminable, vio la película con ellos,para comprobar realmente que Lady Marian se parecía mucho a la señorita Lourdes, la profesora de Literatura, y que Errol Flynn devoraba la vida con la eterna sonrisa de su romanticismo alegre, como un Byron del cine.
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Este libro tiene forma de díptico. En primer lugar, Victor Stoichita escribe sobre la pintura impresionista, verdadera revolución frente a los tradicionales hábitos pictóricos. Y en segundo lugar, se propone el análisis de tres films que tienen como tema principal la intriga visual. Entre ambos mundos se establecen diferencias y se tejen correspondencias. La simetría es compleja, dado que la irrupción de la mirada fotográfica se cruza con la experiencia pictórica del siglo XIX y confluye en la cinematográfica del siglo XX. El propósito del autor es ofrecer, en la interacción de pintura, fotografía y cine, un cuadro coherente, aunque matizado, del papel que el arte desempeña en la construcción de nuestra percepción del mundo.
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musica reservata fue un programa de referencia en radio clásica de rnedirigido por josé luis téllez, y así se denomina la sección quemensualmente firma desde hace años para la revista scherzo. el presentevolumen reúne una amplia selección de sus artículos publicados en losúltimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexión musicalmenos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardín de lasdelicias y deparan a todo lector melómano no sólo al especializadohallazgos portentosos.
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Excéntrico, visionario, egocéntrico, Jim Morrison representó la clásica figura del frontman de las bandasde rock de los sesenta, capaz de asombrar, incluso más que por la voz, por sus actitudes irreverentes frente a su público y al mundo entero. Junto a los Doors,constituyó un fenómeno de extraordinaria vitalidad intelectual que a menudo unía música y poesía en un período histórico en el que esta alianza sólo la habíanexperimentado los poetas de la beat generation,que acompañaban sus lecturas con el ritmo del be-bop. Morrison vivió sus años con los Doors de manera frenética,casi consciente de que la vida se le estaba escapando de las manos: alcohol, droga y sexo fueron su alimento constante,que sólo alternaba con la música.Su viaje «más allá de la percepción» muy pronto no tuvo retorno. Su vida se detuvo paradójicamente en el momentoen que, al parecer, había decidido dejar la música por la poesía. Sucedió en París,de modo dramático y ambiguo, justamente como había sido su vida en el escenario. Una muerte nunca aclarada, que sigue suscitandohipótesis y extrañas historias de intriga macabra. Su figura de mito maldito que asumió expectativas,contradicciones y desilusiones de una época nunca terminada no ha dejado de ser objeto de culto para generaciones enteras
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Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, lacarrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso final grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afrontó tocando en locales de toda índole, fue publicando obras cada vez más incontestables y valientes que le han otorgadoel reconocimiento de la crítica y el público. En Coque Malla. Sueños, gigantes y astronautas, Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un músico que seha construido a sí mismo a base de talento, constancia y evolución. Una obra coral que cuenta con las voces de Iván Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, JaimeUrrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos. Un fascinante viaje narrativo que desvela loque hay detrás de composiciones como “Adiós papá”, “Guárdalo”, “Árboles cruzados”, “No puedo vivir sin ti”, “Berlín”, “La señal”, “Me dejó marchar” o “Este esel momento”, la canción que le valió un Goya. Con epílogo de Enrique Bunbury
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La nueva cuestión urbana es una exuberante aventura a través de nuestra condición urbana global actual, que traza las conexiones entre la teoría urbana radical y el activismo político. Desde los intentos de Haussmann por usar la planificación urbana e
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Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid. En todos sus trabajos, la ciudad envuelve a los protagonistas. Este libro ofrece al lector una serie de itinerarios físicos y conceptuales que no sólo permitirán conocer el Madrid que, desde edificios emblemáticos hasta modestos barrios de la periferia, protagoniza sus películas, sino descubrir el modo en que la ciudad se ha convertido en eje vertebral de una cinematografía que no se puede entender sin su presencia. Edición actualizada que incluye Dolor y gloria.
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Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine, desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.
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Tras la gran exposición en Ginebra de los fondosdel Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamenteen el libro de Arturo Colorado,Éxodo y exilio delarte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil.Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, ladel robo de los ''rojos'' con el saqueo napoleónicoy la de la ''nueva España'' con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de ''rescate de las obras robadas'' durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo sucontinuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernosde Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El ''rescate'' franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban, las segundas, sin embargo, dependían de las detencionesde la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.
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¿Puede escribirse un libro que contenga todas las escaleras del mundo? Dado que, como aquí se afirma, el número de escaleras es infinito, tal tarea parece imposible. Y sin embargo, sí puede intentarse rastrear los territorios, las ideas y las problemáticas que tienen en común. Reunir en un tomo los rasgos comunes a “todas las escaleras del mundo” tal vez sea un trabajodifícil, pero indudablemente resultará provechoso. Este escrito huye de la tentación de establecer taxonomías, o tranquilizadoras clasificaciones de las escaleras. Porque, al igual que los líquenes, se trata deuna de esas especies que pertenecen a varios mundos yocupan simultáneamente varias dimensiones: son primitivas y sin embargo es imposible describir algunos delos mejores espacios de la contemporaneidad sin poner en valor su presencia. Son básicas y sin embargo entorno a ellas se dan situaciones complejas y casi invisibles en el día a día. Las escaleras son un componente primordial de la arquitectura y el primer y mássencillo sistema para el desvelamiento de sus modos de conexión debido a que enlazan con extrema facilidadpersonas y situaciones a diferente nivel. Son un perfecto arquetipo arquitectónico, simbolizan el objetivo de la composición y gracias a ellas es posible la misma idea de secuencia de espacios. Como hacen los puentes al cruzar valles y ríos, las escaleras crean lugares en sus dos extremos siendo en sí mismas uno particular. Sin estudiar este arquitectónico ser unicelular, resulta imposible comprender, siquiera hoy, lo que significa lo vertical en términos psicológicos, nipuede que tampoco, en otro extremo, entender cualquier idea de progreso social en términos de ascenso o descenso. De su combinatoria, de su producción y de sucultivo depende, en buena medida, como seres testigoque son, el avance y los descubrimientos futuros dela propia arquitectura.
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La ilimitada producción y mercantilización de las imágenes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de ‘imagen’ a una forma superficial, estilizadayefímera de representación artística y de comunicación visual. Sin embargo, las imágenes constit
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Desde su creación en 1996, el Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional (CIAT) ha venido trabajando en el conocimiento, la transferencia, la formación y la difusión de los valores de la arquitectura y la construcción tradicional, la ciudad histórica, el paisaje cultural y el patrimonio edificado. Con motivo de la celebración de su vigésimo quinto aniversario se desarrolló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid un programa de actividades académicas en el que se integraron una pequeña exposición, un seminario dirigido a estudiantes de postgrado y a investigadores en formación, y una serie de mesas redondas con especialistas invitados en las que, desde una pluralidad de voces y posiciones, se sometieron a debate los temas que han terminado por vertebrar este volumen: patrimonio cultural y medio rural, oficio y tradición en el momento actual, y paisaje rural y cultura contemporánea.
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JOAQUÍN MONTEROChillida Leku, «el lugar de Chillida», es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipúzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboración pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquín Montero, y el propio Chillida. La transformación de la finca Zabalaga en Chillida Leku es fruto de un diálogo sostenido entre ambos, en el que la observación paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.
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Una mujer, una vida, una causa: mantener viva la memoria de Blas Infante. Este libro es un acto de gratitud y justicia hacia María de los Ángeles Infante, una mujer valiente, generosa y luminosa que dedicó su vida a custodiar el legado de su padre, Blas Infante, el Padre de la Patria Andaluza. Presidió la Fundación Blas Infante durante más de cuarenta años con discreción firme, sensibilidad política y una entrega sin fisuras. A través de su voz —tan clara como serena—, Blas Infante volvió a ser escuchado. A través de su esfuerzo incansable, Andalucía pudo reencontrarse con su historia y su dignidad. En estas páginas, familiares, amistades, compañeras y compañeros de causa rinden homenaje a una figura imprescindible del andalucismo contemporáneo. Una mujer de luz, de trabajo silencioso, de memoria viva. Una andaluza que hizo de su vida una forma de servicio, y del recuerdo de su padre, un compromiso permanente con la libertad, la justicia y la esperanza.
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Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
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TAG es un ciclo de conferencias y un espacio de reflexión a partir del trabajo profesional de los profesores más jóvenes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos (DPA) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). El comisariado del ciclo no es temático, sino que busca visibilizar la multiplicidad de sus prácticas, la complejidad de su ecosistema docente y la emergencia de intereses comunes. Desde los cruces y solapes resultantes, fomenta la conversación y la identificación de líneas de trabajo propias a la vez que pertinentes a nivel global. Las estructuras generadas a partir de etiquetas persiguen reflejar múltiples miradas posibles de un mismo conjunto, dando lugar a una mayor interacción con el receptor. Su intención radica en la superposición y en reflejar la complejidad del trabajo mostrado.TAG es también una publicación que reúne documentos, formatos y agendas superpuestas a lo largo del proceso, quedando abierto a nuevas etiquetas que están por llegar. Con esta intención, se han incorporado textos de invitados externos que abordan los # iniciales ya enunciados, bajo nuevas perspectivas.
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Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea: “la alegría arquitectónica”. Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
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¿Cómo hacer que nuestra mirada sea de respeto, valoración y admiración ante las creaciones de cada niño? Sencillamente permitiendo que los niños prueben por elgusto de mirar, de tocar y de imprimir sus señales.Considerando el trabajo de un niño como su firma, suhuella, como una muestra de su identidad, como una parte de si mismo, y por ello respetando, valorando, cuidando y disfrutando con sus creaciones. «Me gustaríaser capaz de transmitir, a través de estos escritossobre el trabajo artístico en la escuela infantil, aqué me refiero cuando hablo de una escuela en la quese desee estar, en la que se pueda sentir, pensar, crear y vivir con los otros, placenteramente. Lo que aquí propongo es vivir la cotidianidad en la escuela amarrando con un mismo hilo lo del pensar y lo del sentir, lo de aprender y lo de estar juntos, lo de ser inteligentes con lo de ser gente.» Mari Carmen Díez
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A pesar de los siglos de historia y el amplio legado de diseños de viviendas, barrios y ciudades, y pese al desarrollo de todo tipo de tecnologías y productos para el hogar, hay un aspecto olvidado —no del todo abordado, ni mucho menos resuelto— por arquitectes, visionaries, promotores y empresas a lo largo y ancho del mundo: el trabajo doméstico. En este libro, la filósofa xenofeminista Helen Hester analiza la disfuncionalidad y las implicaciones de los estancos imaginarios domésticos a lo largo del siglo XX —este realismo doméstico, o la incapacidad para imaginar alternativas a nuestros modelos y aspiraciones—. Mira al corazón mismo de lo doméstico para imaginar lo impensable: una política prometeica y feminista que confíe en la automatización hacia la emancipación, una arquitectura diseñada no para sostener ni ocultar el trabajo, sino para abolirlo —o, al menos, minimizarlo—, y una tecnología que no solo asista, sino que cuide, cuestione, transforme y nos libere de las cargas del trabajo doméstico. Desde el mito de la casa suburbana de ensueño hasta la encantadora distopía de los robots de compañía, de las aspiraciones domésticas masculinas del piso de soltero de Playboy a las innovadoras utopías de los años sesenta, este ensayo dibuja un mapa para repensar radicalmente la reproducción social y los cuidados dentro de las paredes de la cotidianeidad de nuestro hogares.
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A propósito de la Sexta extinción que amenaza la biodiversidad del planeta, el biólogo Edward O. Wilson aconsejaba en su ensayo  Half-Earth: Our PlanetÆs Fight for Life  (2016) proteger la mitad de la superficie de la Tierra como reserva natural l
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De sensibilidades y criterios previos al enfrentarse a la arquitectura, de la fruición de la misma, de ese arte útil... De cómo acercarnos a todo ello trata el presente libro.Pero estas acciones necesarias previas al actuar no brotan espontáneamente: solo desde la curiosidad seremos conscientes de la importancia de la sensibilidad en la formación del arquitecto. Y hablar de sensibilidad estética, de Arte, es hablar de Belleza, es deleite, disfrute, empatía, para concluir que solo las personas con sensibilidad son capaces de percibirla y cultivarla con perseverancia, y de percibir así el eco que los objetos proyectan en nuestro interior, provocan- do sensaciones de emoción y disfrute.De la sensación iremos al juicio o entendimiento, donde buscaremos ayuda para elaborar un criterio que nos permita dilucidar la razón de ser de las cosas y cómo enfrentarnos a ellas. En otros capítulos, en fin, hablaremos de historia, de lugares, de necesidad..., todo lo que nos acerca (y a la vez condiciona) la arquitectura que estamos buscando definir. ¿No es éste un proceso similar a la propia vida, que nos vamos construyendo nosotros mismos?
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