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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Nueva edición del Best Seller de Costura En esta nueva edición, El gran libro de la costura -del que se han vendido más de 375.000 ejemplares en todo el mundo y es obra de referencia y libro de consulta imprescindible para todos los aficionados y profesionales de la confección- desvela de forma sencilla todos los secretos de la costura. Incluye más de 300 técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos, cinturas, mangas, bolsillos, dobladillos, bajos, sistemas de abrochado, forros, arreglos y mucho más. Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, las telas y los patrones más actuales. Se completa con 10 proyectos nuevos, llenos de estilo, de ropa de hogar y prendas de vestir. Con fáciles instrucciones paso a paso, fotografías y patrones, este libro será una guía indispensable para realizar cualquier labor de costura a mano o a máquina y emplear la técnica necesaria en cada caso.¿A quién va dirigido el libro Gran libro de la Costura, El?El Gran Libro de la Costura está dirigido a un público amplio, que abarca desde principiantes sin experiencia previa en costura hasta costureras con conocimientos intermedios o profesionales de la confección. Se presenta como una obra de consulta útil para todos los niveles, ofreciendo información básica para los principiantes y técnicas más avanzadas para los usuarios con mayor experiencia. La autora, experta en el campo, ha diseñado el libro para que sea accesible y útil para cualquier persona interesada en aprender o mejorar sus habilidades en costura.Temas que trata el libro Gran libro de la Costura, ElEl libro se estructura en tres partes principales:Herramientas y Utensilios: Esta sección proporciona una guía completa sobre las herramientas y utensilios básicos de costura, tanto para trabajos manuales como a máquina. Se explica de forma sencilla cómo utilizar correctamente cada herramienta, proporcionando una base sólida para cualquier proyecto de costura.Técnicas de Costura: Más de 300 técnicas de costura se explican paso a paso, con fotografías detalladas que facilitan la comprensión. Se incluyen ideas, consejos y alternativas para variar los modelos originales y obtener resultados óptimos. Se cubre una amplia gama de técnicas, desde las más básicas hasta otras más complejas.Proyectos de Costura: Se presentan 18 proyectos para confeccionar diferentes prendas de vestir para adultos y niños, así como artículos para el hogar. Estos proyectos sirven como ejemplos prácticos para aplicar las técnicas aprendidas en las secciones anteriores, permitiendo a los lectores poner en práctica sus nuevas habilidades y crear sus propias piezas. Las instrucciones son claras y fáciles de seguir, incluso para principiantes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Gran libro de la Costura, ElAún no hay opiniones o críticas sobre El Gran Libro de la Costura.
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Se encuentran motos en todas las ciudades del mundo, motos que han ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de transporte de los individuos. Con el fallecimiento del motor de combustión interna y el auge de los vehículos eléctricos, el diseño de las motocicletas se está revolucionando empujado por las nuevas tecnologías, las necesidades del cambio climático y la transformación social global.Este libro rastrea la excitante evolución de este icónico vehículo, así como la cultura de deseo, libertad y rebelión que siempre lo ha envuelto.Contiene 100 diseños de motos desde el Siglo XIX al presente, así como las innovaciones que vienen.
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La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
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100 postales con el icónico diseño de las fichas Pantone en 100 vibrantes colores.
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En la era de las fuentes digitales y de la comunicación instantánea, el estilo de escritura es cada vez más personal. En este libro, Margaret Shepherd muestra que la caligrafía no es simplemente una habilidad que se puede aprender, sino también un arte. La caligrafía se utiliza para adornar invitaciones de boda, diplomas y carteles comerciales. Transmite clase y elegancia con todos sus estilos: romano, gótico, celta o itálico. Esta obra brinda asesoramiento técnico sobre la elección de plumas, papel y tinta, la configuración del espacio de trabajo y el control del ángulo de colocación sobre el papel. Además, guía el aprendizaje paso a paso mediante ilustraciones. Explica, asimismo, los alfabetos apropiados para las diferentes formas de escritura, anima a personalizar la caligrafía utilizando trazos variados e inspira con ilustraciones y ejemplos para que las letras cobren siempre vida.
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Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las más características formas de expresión asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas además de ser una forma de adorno corporal y una expresión de estilo de vida, filosofía o creencia. A través de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Después de todo un tatuaje es mucho más que un dibujo en la piel, es una declaración de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro está dispuesto a revelar. Todas estas historias están acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este título está dividido enagrupadas: mundo marinero, mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas, erotismo y amor, filosofía y espiritualidad, estilo de vida, pureza, fortaleza, poder y dignidad, mal y muerte, mundo mágico, suerte y mitología, culturas y religiones, racismo y nazismo.
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Ha diseñado sillas, restaurantes, tiendas, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. El cielo no tiene límite para el diseñador industrial australiano Marc Newson. Desde objetos producidos en serie hasta muebles de edición limitada o prendas de moda, Newson ha difuminado fronteras, establecido nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Adaptación de nuestra exitosa Edición de Coleccionista, este extenso tomo no se deja nada en el tintero y cataloga todas las obras de Newson hasta la actualidad, desde sus primeras piezas, como el Lockheed Lounge(que, con más de dos millones de dólares, alcanzó el precio más alto jamás pagado por un mueble de diseño), hasta proyectos más recientes a gran escala, como el interior del A380 de Qantas y la lancha motora Aquariva, pasando por objetos domésticos. El volumen está organizado al estilo de las enciclopedias, con entradas ordenadas cronológicamente por categorías: muebles, objetos, interiores y arquitectura, relojes y joyas, transporte y proyectos no comercializados. Una selección de los trabajos más importantes de Newson se presentan en detalle como casos de estudio: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las Ediciones de Arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y la lancha motora Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual de las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y textos de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn.Publicado originalmente como Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta ahora esta edición asequible y actualizada
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographically.The Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents.Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas,tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza! Todo es posible con Lego®, y esto es precisamente lo q
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Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo. En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos. Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas. Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería y todas sus áreas temáticas de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del ''lugar más feliz de la Tierra''.Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.
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De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga y Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent y Vivienne Westwood, esta nueva edición de Fashion Designers A-Z rinde homenaje a los modistos más destacados de los siglos XX y XXI incluidos en la colección permanente del Museum at Fashion Institute of Technology de Nueva York.15 nuevas firmas se unen a las filas de losdiseñadores más destacados de la industria —,entre los que destacan Phoebe Philo, Patrick Kelly y Sonia Rykiel—, en este volumen actualizado y ampliado que muestra más de 500 prendas de la colecciónpermanente del Museo. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista almás puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por suvalor simbólico, ya que condensan la filosofía y laestética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, ladirectora y conservadora principal, escribe sobre elauge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de lamoda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y los 125 retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.
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One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics.'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing'Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field.If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics.
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An A to Z of video games – 300 entries showcasing the most influential and celebrated games, consoles, publishers, and more.A visual history of all things video games, this book will provide the reader with an overview of the gaming industry, from the very first game created around the mid-twentieth century, right through to the present day. Particular focus is given to advances within the industry during this time, such as new technologies, innovative gameplay, never-before-seen graphics, and design. An introduction by Simon Parkin provides an overview of gaming history, and exploring how iconic games have pushed the boundaries of the medium and 300 entries, hand picked by a panel of industry experts, showcase the most influential and celebrated games, consoles, publishers, and more. Each entry is accompanied by text informing the reader about the game and its history, its place in wider popular culture, and including useful information and facts, with exciting and sometimes unexpected pairings provided by the A to Z organisation. A glossary of key words and select biographies of influential creators and developers provides more context and a system of icons and infographics allows readers to see the connections between the book’s 300 entries. Wider gaming culture, and how it has grown from a niche hobby to a worldwide phenomenon, influencing popular culture, is also explored, making this the widest ranging survey of games and gaming available today.
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Sin lugar a dudas, la parte más importante en un journal son las tareas que vas a escribir en él, podemos decorarlo tanto como queramos, pero su principal finalidad es organizar bien nuestras tareas. Pero, ¿y por qué no hacerlo de forma bonita? Si me sigu
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¿Siente nostalgia por las radios y le gustaría saber más sobre ellas? Tiene en sus manos una de las pocas recopilaciones completas que existen de la historia de la radio en España. Este libro le transportará, en un exhaustivo recorrido desde finales del siglo XIX al XX, a los momentos emblemáticos de la radio. Este libro es imprescindible para todo radioaficionado o interesado en la radio en general, pues el autor, Juan Julià Enrich, experto en cuanto a radios se refiere, proporciona una brillante exposición de gran parte de su archivo personal y profesional. Promotor y defensor apasionado del Museo de la Radio, fundador y primer Presidente de la Asociación Cultural Amigos de la Radio, el autor reconoce en el prólogo de la obra que ya en los años 40 buscaba en el mercadillo anexo al Mercado de San Antonio de Barcelona los primeros aparatos de “galena”, los cuales fueron despedazados en bien de la ciencia. Con el tiempo, y también con mucho esfuerzo, ha podido ir reuniendo bastantes de aquellos primeros aparatos de radio y también los más representativos fabricados en España las décadas de los años 1940 y 1950, cuando el cierre de las importaciones creó el boom de los fabricantes españoles. Gracias a este libro, toda la investigación del autor se materializa para que conozca aquello fundamental que todo coleccionista y radioaficionado debe saber: Historia de la radio, emisoras y receptores. Imágenes inéditas relacionadas con la radio: o Comercios, industrias, asociaciones y escuelas. o Catálogos, publicidad, revistas y libros. o Aparatos de radio y componentes. Locuciones históricas más importantes de la radio española. En la parte inferior de la primera página del libro encontrará el código de acceso que le permitirá descargar gratuitamente los archivos en www.marcombo.info. Ahora que tiene en sus manos este libro, no pierda la oportunidad de leer la ampliación de datos que hace Juan Julià Enrich respecto a Radio, historia y técnica. Conozca la cantidad de aparatos, componentes y entidades que envuelven la radio en España desde hace siglos y disfrute de sus locuciones emblemáticas.
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¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión enconstante evolución como es el diseño? Si se parece aDavid, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de unlogo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más. Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir,conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographicallyThe Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents. Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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El himmeli es una forma tradicional de artesanía campesina finlandesa que aúna belleza y espiritualidad. Estas sencillas estructuras geométricas se elaboran a mano con paja de centeno y se cuelgan en las casas como augurio de prosperidad. Sus líneas recta
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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Las superestrellas del mundo del arte Iwan y Manuela Wirth vieron la poesía en un hotel en ruinas ubicado en las profundidades de las Tierras Altas de Escocia, no lejos del Castillo de Balmoral, y lo transformaron por completo.Cada centímetro del interior de The Fife Arms ha sido considerado de manera imaginativa e inteligente en el contexto del lugar, y cada habitación cuenta la historia de una persona, un evento o un tema, conectado con su ubicación en Braemar.Imágenes intensamente atmosféricas exploran las obras de arte especialmente encargadas del hotel (el mural del techo de Zhang Enli en el salón, la escultura de Subodh Gupta para la Sala de Fuego, el mural de Guillermo Kuitca en la pared del Comedor Clunie), así como obras de Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Man Ray y Su Alteza Real la Reina Victoria.Esta es una edición actualizada del primer libro que se creó sobre este lujoso y oscuro y hermoso hotel de destino. El libro incluye fotografías nuevas de obras de arte recientemente adquiridas, como Tête de Femme de Picasso y Still Life with Stars and Antlers de Keith Tyson.Un libro imprescindible para lectores fascinados por los interiores de lujo y los hoteles, así como para los entusiastas del diseño y el arte y los amantes de los viajes.
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A mediados del siglo pasado surgieron una serie de acontecimientos en el campo del diseño de interiores, de estilo muy variado y atemporal que siguen siendo extraordinariamente populares en la actualidad. Esta práctica guía muestra cómo puede decorar
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La sencillez y levedad de artilugios como el iPod han popularizado la simplicidad. Pero en ocasiones, nos vemos atrapados en una paradoja: deseamos algo sencillo y fácil de utilizar, pero que sea capaz de realizar todas aquellas cosas complejas que deseamos que haga. En Las leyes de la simplicidad, John Maeda proporciona las claves: diez leyes que equilibran la simplicidad y la complejidad en los negocios, la tecnología y el diseño, pero también en la vida, pues según Maeda este libro expresa su lucha por comprender el sentido de la existencia desde su condición de tecnólogo humanista. Escrito con los mismos principios que postula, Las leyes de la simplicidad es un libro que se lee de una sentada, divertido y audaz no sólo por su provocativo, libre y lúdico enfoque de los problemas derivados de un mundo cada vez más complejo, sino por una prosa directa y clara que encarna a la perfección la máxima ley, la número 10, que Maeda denomina LA ÚNICA: “La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico”. Sea usted bienvenido a esta experiencia creativa. «Las leyes de la simplicidad es una guía clara y penetrante para hacer de la simplicidad la característica primordial de nuestros productos, pero también un mapa de carreteras para construir un mundo con más sentido.» Andrea Ragnetti, Consejo de Dirección de la Royal Philips Electronics «Las leyes de la simplicidad es profundamente optimista y muy ameno, a la par que científico, como cabe esperar de Maeda. Son también las cien páginas más convincentes sobre diseño que he leído este año.» Rob Forbes, fundador de Design Within Reach
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Morillas es la agencia de branding y diseño más longeva de España. En el supermercado, en el banco, en el bar o en el autobús, todos hemos utilizado sus diseños.
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Esta recopilación revela, entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenesde la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana y el
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Interlínea, márgenes, puntos, fuentes, estilos...¿Existen normas estrictas para la composición del texto de nuestros impresos o debemos ponermos como únicos límites los de nuestra propia creatividad?Bebiendo directamente de las fuentes de la tipografía tradicional, la tipografía digital ha hecho propios herramientas y principios tipográficos y ha desplegado ante nosotros un ilimitado potencial.Conocer los elementos y recursos que inciden en la composición de textos, se ha convertido hoy en día, con la abrumadora difusión de las herramientas digitales de autoedición, en un objetivo ineludible.
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Los ajuares de platería configurados en el contexto geográfico y temporal de los antiguos territorios del Reino de Murcia y de la Diócesis de Cartagena -especialmente los de la catedral de Murcia, antigua Colegiata de San Patricio de Lorca y los de las parroquias, conventos, monasterios y cofradías que jalonaron el sureste de la península ibérica- presentan una serie de particularidades de gran interés para la historia del arte de la Región de Murcia y las provincias limítrofes. A través del análisis de estos tesoros se descubren las características del arte de la platería en este reino, abordando una serie de factores que se advierten imprescindibles para su estudio, como son los principales patrocinadores, tanto a nivel individual como institucional, sus obradores y maestros más destacados, las creaciones más significativas y, finalmente, las peculiaridades que aportan una identidad propia a esta platería.
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Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños quejugábamos con ellos. Este segundo volumen continúa mostrando los muñecos más maravillosos de nuestra niñez. Podréis contem
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El ejercicio de la encuadernación permite, por su diversidad, aprender múltiples operaciones que se pueden realizar de distintas formas. Es por ello que las técnicas explicadas en este manual no son exclusivas. En sus páginas se exponen las diferentes técnicas de encuadernación, desde las más sencillas-como la encuadernación en tela- a las más complejas- como el estuche de petaca-pasando por la encuadernación en media piel, en piel entera o en piel o pergamino flexible, así como el dorado con pan de oro más un anexo final dedicado a la restauración de encuadernaciones. Todas las explicaciones van acompañadas, para facilitar su comprensión, de más de 500 imágenes en color, entre fotografías e ilustraciones, con sus correspondientes llamadas dentro del texto.
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La historia de la emblemática muñeca y lo que representa hoy en díaBarbie se ha convertido en el fenómeno del año, tiñendo de rosa el mundo entero. Pero ¿por qué sigue siendo tan emblemática?Analizamos las claves del éxito de la muñeca que nació en los años cincuenta, se convirtió en la primera influencer de las niñas y que ha derivado hoy en un símbolo del empoderamiento de la mujer. Un icono que ha conseguido que revisemos nuestras aspiraciones, que se ha atrevido a cuestionar los roles de género y que incluso ha conseguido cambiar el significado de un color.
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Este libro ofrece una guía visual y muy detallada sobre el proceso de producción gráfica. En él, su autora analiza los aspectos que hay que tener en cuenta en cadauna de las fases de la creación de un diseño para un medio impreso. Se presenta un exhaustivo recorrido por las características de los sistemas de preimpresión, impresión y postimpresión para conocer los límites y las posibilidades creativas de la producción impresa hasta llegar a la dicotomía actual: el papel frente a lo digital. En este punto se plantea la influencia mutua y ya no disociable entre publicaión impresa y publicación digital. Se trata de una guía muy práctica para el diseñador y a su vez sugiere una reflexió sobre la actual convivencia entre lo analógico y lo digital. Con este libro aprenderás sobre: producción gráfica, artes gráficas, guía, manual, proceso impreso, imprenta, preimpresión, impresión, postimpresión, documentos, sistemas de impresión, encuadernación, acabados, publicación impresa, publicación digital¿A quién va dirigido el libro Sobreimpresión?Este libro está dirigido principalmente a diseñadores gráficos y estudiantes de diseño que deseen profundizar en el proceso de producción gráfica impresa. También resulta útil para profesionales relacionados con la industria gráfica, como preimpresores, impresores y cualquier persona involucrada en la creación y producción de materiales impresos. La obra proporciona una guía práctica y visual que facilita la comprensión de las diferentes etapas de la producción, desde el diseño digital hasta el producto final impreso. Su enfoque didáctico lo hace accesible tanto a principiantes como a profesionales con experiencia que buscan actualizar sus conocimientos. La obra también puede ser de interés para aquellos interesados en la interacción entre medios impresos y digitales.Temas que trata el libro SobreimpresiónSobreimpresión ofrece una guía exhaustiva y visual sobre el proceso completo de producción gráfica, abarcando desde la concepción del diseño hasta el producto final. Se analizan detalladamente las diferentes fases:Preimpresión: Se exploran los aspectos cruciales de esta etapa, incluyendo la preparación de archivos, la gestión del color y la optimización de los diseños para la impresión. Se detalla la importancia de la correcta configuración de los archivos para evitar problemas en las etapas posteriores.Impresión: El libro describe los diversos sistemas de impresión, sus características, limitaciones y posibilidades creativas. Se profundiza en la comprensión de los diferentes tipos de impresión, como la impresión offset, la impresión digital, entre otros.Postimpresión: Se examinan los procesos de acabado, como la encuadernación, los diferentes tipos de acabados y sus implicaciones en el resultado final. Se explican las opciones disponibles para realzar la presentación y la durabilidad del producto impreso.La dicotomía papel vs. digital: Un aspecto clave del libro es la exploración de la relación entre la publicación impresa y la digital, analizando su influencia mutua y la coexistencia en el panorama actual de la comunicación. Se reflexiona sobre cómo el diseño para un medio influye en el otro y viceversa.Guía práctica: El libro funciona como una guía práctica que ayuda a los diseñadores a comprender los aspectos técnicos de la impresión y a tomar decisiones informadas durante el proceso de producción. Se proporciona información útil para evitar errores comunes y optimizar el resultado final.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro SobreimpresiónAún no hay opiniones o críticas sobre Sobreimpresión.
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CASAS DE ENSUEÑO presenta espacios habitables que son funcionales, estéticos y sostenibles. Integran diversos estilos, materiales y tecnologías para crear espacios personalizados que reflejan los gustos y estilos de vida de sus ocupantes. Ya sea en los vastos paisajes de Escandinavia, en los majestuosos Alpes, en las costas del sur de Europa o en la agreste belleza del desierto americano, los proyectos aquí presentados son ejemplos cautivadores de cómo la arquitectura y el diseño de interiores se elaboran con un sentido de pertenencia. Demuestran de forma impresionante cómo arquitectos e interioristas incorporan a sus planes las condiciones y características únicas de una región.Los espacios habitables expresan una profunda conexión con el entorno y la cultura que los rodea. Son obras de arte que captan el alma de la región y nos recuerdan cómo el hombre y la naturaleza pueden coexistir en armonía.
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Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresase ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web eidentidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previosde diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromisodurante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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