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Editorial Anagrama
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«Hay en mí algo descontrolado, pienso demasiado en el sexo. Cuando veo a una mujer la imagino siempre en la cama conmigo. Es una manera interesante de matar el tiempo en los aeropuertos.» En Mujeres, una de las más aclamadas novelas de Bukowski, su alter ego Henry Chinaski, el «viejo indecente», un perdedor nato, se encuentra a los cincuenta años con una creciente reputación literaria, algún dinero en el banco y mujeres: montañas de mujeres. Se le ofrecen en los recitales de poesía, le escriben cartas procaces, le telefonean sin cesar. Y Chinaski las quiere todas, quiere desquitarse de sus largos años de forzadas abstinencias. Y, a la vez, este gigantesco maratón sexual es un proceso de aprendizaje, de conocimiento, en el que Bukowski no escatima sarcásticas observaciones sobre sí mismo, y en el que en el machismo de textos anteriores queda seriamente erosionado. Todo ello unido a incontables borracheras: el alcohol en tanto que mecanismo que le permite seguir viviendo, a la par que le destruye. Bukowski parece sugerir que las alternativas es decir, una carrera más respetable, literaria o la que fuere son aún más deshumanizadas. «Mujeres parece una historia sobre sexo y borracheras, cuando en realidad es un poema sobre el amor y el dolor» (Los Angeles Times).
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Una novela vertiginosa sobre los límites del pensamiento y los delirios de la razón. Un inquietante tríptico sobre los sueños del siglo XX y las pesadillas del siglo XXI, MANIAC explora los límites de la razón trazando el camino que va desde los fundamentos de las matemáticas hasta los delirios de la inteligencia artificial. Guiado por la enigmática figura de John von Neumann, un moderno Prometeo que hizo más que nadie por crear el mundo que habitamos y adelantar el futuro que se avecina, en este libro Benjamín Labatut se sumerge en las tormentas de fuego de las bombas atómicas, en las mortíferas estrategias de la Guerra Fría y en el nacimiento del universo digital.La obra comienza con un disparo: en 1933 Paul Ehrenfest, físico austriaco y amigo íntimo de Einstein, acabó con la vida de su propio hijo antes de suicidarse, convencido de que el alma de la ciencia había sido corrompida por el mismo mal que impulsaba el surgimiento del nazismo. Algunos de los temores de Ehrenfest se hacen realidad en el personaje central del volumen, el matemático húngaro von Neumann, un ser dotado de un cerebro tan extraordinario que sus colegas lo consideraban el próximo paso en la evolución humana.Durante una meteórica carrera, von Neumann sentó las bases matemáticas de la mecánica cuántica, ayudó a diseñar las bombas nucleares, desarrolló la teoría de los juegos y creó el primer computador moderno. Al final de su vida, ya convertido en un engranaje clave del complejo industrial-militar, dio rienda suelta a un impulso creativo que lo llevó a contemplar ideas que podrían amenazar la primacía de nuestra especie: «Para el progreso no hay cura», dijo tras presagiar la llegada de una singularidad esencial, un punto de inflexión en la historia más allá del cual los asuntos humanos tal como los conocemos no podrían continuar.MANIAC culmina con la batalla entre un hombre y una máquina: Lee Sedol, gran maestro de Go, desafía al programa de inteligencia artificial AlphaGo en cinco agónicos juegos que sirven como advertencia sobre los retos a los que nos tendremos que enfrentar a medida que nuestras creaciones tecnológicas adquieran cada vez mayor independencia.Tras aquel fenómeno inclasificable que fue Un verdor terrible, MANIAC confirma a Benjamín Labatut como una de las voces más originales de la literatura contemporánea.¿A quién va dirigido el libro MANIAC?MANIAC está dirigido a un público amplio interesado en la historia de la ciencia, la filosofía, y la tecnología del siglo XX y XXI. Se recomienda a lectores con interés en temas complejos, que no teman adentrarse en conceptos científicos y filosóficos, aunque no sean expertos en la materia. La obra es accesible para un público culto general, pero también resultará estimulante para aquellos con conocimientos previos en física, matemáticas o historia de la ciencia. La narrativa cautivadora de Labatut hace que la lectura sea atractiva incluso para aquellos que no estén familiarizados con las figuras históricas que se presentan.Temas que trata el libro ManiacMANIAC explora una serie de temas interconectados, entrelazando la historia de la ciencia con reflexiones filosóficas y éticas. Se centra en las vidas y los logros de figuras clave en el desarrollo de la ciencia y la tecnología moderna, utilizando sus experiencias como punto de partida para una reflexión más amplia. Algunos de los temas que se tratan son:Los límites de la razón: El libro cuestiona la capacidad de la razón humana para comprender y controlar las fuerzas que ha desatado, especialmente en el ámbito científico y tecnológico. Se plantea la posibilidad de que el progreso científico pueda tener consecuencias impredecibles y potencialmente catastróficas.El impacto de la ciencia en la sociedad: MANIAC analiza las consecuencias sociales y éticas de los avances científicos, particularmente en el desarrollo de armas nucleares y la inteligencia artificial. Se examina la responsabilidad de los científicos en la aplicación de sus descubrimientos.La naturaleza de la genialidad: La obra presenta retratos de figuras excepcionalmente inteligentes, explorando la relación entre genialidad, locura y obsesión. Se cuestiona el precio del genio y las consecuencias personales y sociales de una inteligencia excepcional.La Guerra Fría y la carrera armamentística: El contexto histórico de la Guerra Fría sirve como telón de fondo para la narrativa, mostrando cómo la competencia entre superpotencias impulsó el desarrollo de tecnologías con un potencial destructivo sin precedentes.El auge de la inteligencia artificial: La novela explora el desarrollo de la inteligencia artificial y sus implicaciones para el futuro de la humanidad. Se plantea la posibilidad de una "singularidad tecnológica" y las consecuencias de una inteligencia artificial superinteligente.La historia de las matemáticas y la física: La obra se adentra en la historia de las matemáticas y la física, mostrando cómo los descubrimientos en estos campos han dado forma al mundo moderno. Se explora la relación entre la búsqueda de la verdad científica y la realidad humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MANIACSe observa un interés considerable por la obra de Benjamín Labatut, MANIAC, con reseñas que destacan su capacidad para combinar la narrativa cautivadora con temas complejos de ciencia, historia y filosofía. Las críticas alaban la habilidad del autor para entrelazar las vidas de figuras históricas con reflexiones sobre el impacto de la ciencia en la sociedad y el futuro de la humanidad. Se destaca la originalidad de la obra y su capacidad para mantener al lector enganchado hasta el final. Sin embargo, también se encuentran algunas opiniones que señalan la complejidad de la obra y la necesidad de un cierto nivel de conocimiento previo para una completa comprensión. En general, las reseñas son positivas y destacan el valor literario y el impacto intelectual de MANIAC.
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Canto jo i la muntanya balla
4t. Premi Llibres Anagrama de Novel·laPrimer hi ha la tempesta i el llamp i la mort d’en Domènec, el pagès poeta. Després, la Dolceta, que no pot parar de riure mentre explica les històries de les quatre dones penjades per bruixes. La Sió, que ha de pujar tota sola la Mia i l’Hilari allà dalt a Matavaques. I les trompetes de la mort que, amb el seu barret negre i apetitós, anuncien la immutabilitat del cicle de la vida.Canto jo i la muntanya balla és una novel·la en què prenen la paraula dones i homes, fantasmes i dones d’aigua, núvols i bolets, gossos i cabirols que habiten entre Camprodon i Prats de Molló. Una zona d’alta muntanya i fronterera que, més enllà de la llegenda, guarda la memòria de segles de lluita per la supervivència, de persecucions guiades per la ignorància i el fanatisme, de guerres fratricides, però que encarna també una bellesa a la qual no li calen gaires adjectius. Un terreny fèrtil per deixar anar la imaginació i el pensament, les ganes de parlar i d’explicar històries. Un lloc, potser, per començar de nou, un lloc per a una certa redempció.¿A quién va dirigido el libro Canto jo i la muntanya balla?Se dirige a un público amplio, interesado en la literatura catalana contemporánea. La obra, por su estilo narrativo innovador y su temática universal, puede atraer tanto a lectores jóvenes como a lectores con experiencia. La complejidad de las voces narrativas y la riqueza del lenguaje podrían ser especialmente apreciadas por lectores con un gusto por la literatura experimental y la poesía. La ambientación en el Pirineo catalán y la exploración de temas relacionados con la naturaleza, la tradición y la memoria colectiva podrían resultar particularmente atractivos para lectores interesados en la cultura catalana y la literatura regional.Temas que trata el libro Canto jo i la muntanya ballaEl libro explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una rica trama narrativa. Algunos de los temas principales son:La muerte y la vida: La novela gira en torno a la muerte de dos personajes, Domènec y su hijo Hilari, y cómo sus muertes impactan en la comunidad y el entorno natural. Se explora el ciclo de la vida y la muerte, no solo desde la perspectiva humana, sino también desde la perspectiva de la naturaleza.La naturaleza como personaje: La naturaleza no es un mero escenario, sino un personaje activo con voz propia. Árboles, animales, elementos meteorológicos, todos participan en la narración, aportando sus propias perspectivas y experiencias. Se destaca la interconexión entre la vida humana y el mundo natural.La memoria y la tradición: La novela está ambientada en una zona montañosa del Pirineo catalán, rica en leyendas y tradiciones locales. La memoria colectiva de la comunidad, sus historias y sus mitos, se entrelazan con la historia personal de los personajes.La voz múltiple y la perspectiva polifónica: La obra se caracteriza por su uso innovador de la narrativa polifónica. No hay un único narrador, sino múltiples voces que se entrelazan y complementan, creando una experiencia de lectura compleja y multifacética. Se dan voz a personajes humanos y no humanos, vivos y muertos, ofreciendo una visión rica y diversa de la realidad.El amor y la pérdida: La historia de amor entre Domènec y Sió es un hilo conductor de la novela, aunque se presenta de forma fragmentaria y evocadora. Se explora el tema del amor, la pérdida y la memoria del pasado.La identidad y la pertenencia: La novela explora la identidad de los personajes en relación con su entorno, su comunidad y su historia. Se plantean temas relacionados con la pertenencia, la tradición y la búsqueda de raíces.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Canto jo i la muntanya ballaSe ha elogiado la originalidad y la belleza de la prosa de Irene Solà, destacando su capacidad para crear una atmósfera única y envolvente. La innovación en la narrativa polifónica, que da voz a la naturaleza y a una multiplicidad de personajes, ha sido muy bien recibida por la crítica. Algunos críticos han comparado el estilo de Solà con el de grandes figuras de la literatura catalana, como Mercè Rodoreda o Víctor Català. Se ha destacado la alegría de narrar presente en la obra, así como la destreza de la autora para tejer una historia sencilla y convertirla en una experiencia de lectura fascinante. La novela ha recibido varios premios literarios, lo que confirma su calidad literaria y su impacto en el panorama literario catalán. Se ha descrito la obra como un "paseo delicioso" y una "apoteosis literaria".
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Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible. «Nada se opone a la noche la confirma como escritora contemporánea de refe¡renciaà Imprescindible» (S.nia Hernández, La Vanguardia). «Rezuma autenticidad» (Jesús Ferrero, El País). «Autenticidad desgarradora» (María Bengoa, El Correo Español). «Un retrato bello y perturbador, a veces delicado y a veces brutal, de una mujer que vivió la vida con la intensidad de quien está siempre al borde del abismo» (Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón).
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El orden de las cosas no es un orden natural contra el que nada puede hacerse, sino que es una construcción mental, una visión del mundo con la que el hombre satisface su sed de dominio. Una visión que las propias mujeres, sus víctimas, han asumido, aceptando inconscientemente su inferioridad. Pierre Bourdieu, con su descripción etnográfica de la sociedad cabileña, auténtica reserva del inconsciente mediterráneo, ofrece un instrumento extremadamente poderoso para disolver las evidencias y explorar las estructuras simbólicas de ese inconsciente antrocéntrico, que sobrevive en los hombres y en las mujeres de hoy. El resultado es una denuncia, tanto más eficaz políticamente en cuanto que científicamente fundamentada, de las muchas paradojas que las relaciones entre los géneros alimentan, así como una invitación a reconsiderar, junto a la unidad doméstica, la acción de aquellas instancias superiores,la Iglesia, la Escuela, el Estado responsables en último término de la dominación masculina.
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Un pintor que tras un accidente deja de percibir el color, un cirujano cuyos tics sólo remiten cuando opera o pilota su avión, un ciego que recupera la vista y se da cuenta de que no sabe ver, una autista a quien las emociones humanas dejan perpleja... Uno de los grandes escritores clínicos de la actualidad nos presenta siete casos neurológicos que pueden leerse como siete parábolas sobre la mutabilidad de la condición humana.
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Un deslumbrante retrato personal, histórico y político del derrumbe del estalinismo en Albania y la turbulenta llegada de la democracia. Cuando era una niña, con apenas once años, Lea Ypi fue testigo del fin del mundo. Al menos del fin de un mundo. En 1990 el régimen comunista de Albania, el último bastión del estalinismo en Europa, se desplomó.Ella, adoctrinada en la escuela, no entendía por qué se derribaban las estatuas de Stalin y Hoxha, pero con los monumentos cayeron también los secretos y los silencios: se desvelaron los mecanismos de control de la población, los asesinatos de la policía secreta...El cambio de sistema político dio paso a la democracia, pero no todo fue color de rosa. La transición hacia el liberalismo supuso la reestructuración de la economía, la pérdida masiva de empleos, la oleada migratoria hacia Italia, la corrupción y la quiebra del país.En el entorno familiar, ese período trajo sorpresas inauditas para Lea: descubrió qué eran las «universidades» en las que supuestamente habían «estudiado» sus padres y por qué estos hablaban en clave o en susurros, supo que un antepasado había formado parte de un gobierno anterior al comunismo y que a la familia le habían expropiado sus bienes.Mezcla de memorias, ensayo histórico y reflexión sociopolítica, con el añadido de una prosa de soberbia factura literaria y pinceladas de un humor tendente al absurdo -como no podía ser de otra manera, dado el lugar y tiempo que se retrata-, Libre es de una lucidez deslumbrante: refleja, desde la experiencia personal, un momento convulso de transformación política que no necesariamente desembocó en justicia y libertad.
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El mundo de Mariana Enriquez no tiene por qué ser el nuestro, y, sin embargo, lo termina siendo. Bastan pocas frases para pisarlo, respirarlo y no olvidarlo gracias a una viveza emocional insólita. Con la cotidianidad hecha pesadilla, el lector se despierta abatido, perturbado por historias e imágenes que jamás conseguirá sacarse de la cabeza. Las autodenominadas «mujeres ardientes», que protestan contra una forma extrema de violencia doméstica que se ha vuelto viral, una estudiante que se arranca las uñas y las pestañas, y otra que intenta ayudarla, los años de apagones dictados por el gobierno durante los cuales se intoxican tres amigas que lo serán hasta que la muerte las separe, el famoso asesino en serie llamado Petiso Orejudo, que sólo tenía nueve años, hikikomori, magia negra, los celos, el desamor, supersticiones rurales, edificios abandonados o encantados... En estos once cuentos el lector se ve obligado a olvidarse de sí mismo para seguir las peripecias e investigaciones de cuerpos que desaparecen o bien reaparecen en el momento menos esperado. Ya sea una trabajadora social, una policía o un guía turístico, los protagonistas luchan por apadrinar a seres socialmente invisibles, indagando así en el peso de la culpa, la compasión, la crueldad, las dificultades de la convivencia, y en un terror tan hondo como verosímil. Mariana Enriquez es una de las narradoras más valientes y sorprendentes del siglo XXI, no sólo de la nueva literatura argentina a cargo de escritores nacidos durante la dictadura sino de la literatura de cualquier país o lengua. Mariana Enriquez transforma géneros literarios en recursos narrativos, desde la novela negra hasta el realismo sucio, pasando por el terror, la crónica y el humor, y ahonda con dolor y belleza en las raíces, las llamas y las tinieblas de toda existencia.
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Verónica tarda, Verónica se demora inexplicablemente y el libro sigue hasta que ella regrese o hasta que Julián esté seguro de que ya no volverá. De eso va esta obra: de la noche larga y tal vez definitiva que Julián pasa esperando que su mujer regrese, que el libro termine. Hacia el final de esta, la segunda novela de Alejandro Zambra, Julián desea ser una voz en off, un coleccionista de historias ajenas.
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¿Cómo pudo desaparecer de un almacén del Museo Reina Sofía una enorme escultura de Richard Serra de treinta y ocho toneladas? La historia que narra esta novela es del todo inverosímil... y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional -el Reina Sofía- encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión -Equal-Parallel/Guernica-Bengasi- consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura -¡de treinta y ocho toneladas!- se ha volatilizado. Nadie sabe cómo ha desaparecido, ni en qué momento, ni a manos de quién. Para entonces la empresa que la custodiaba ya ni siquiera existe. Cero pistas sobre su paradero.La misteriosa desaparición queda elevada también a categoría de obra maestra. Como el escándalo adquiere resonancia mundial, Serra acepta replicar la pieza y darle rango de original, y el Reina Sofía, sumarla a su exposición permanente. Entre la novela de no ficción y la crónica novelada, entre el disparate y lo alucinógeno, Obra maestra reconstruye a ritmo de thriller trepidante un caso que lleva a hacerse algunas preguntas perturbadoras: ¿cómo es posible que algo así sucediera? ¿Cómo se convierte en original una copia? ¿Qué es arte en el arte contemporáneo? ¿Cuál fue el verdadero destino de la famosa, enorme y pesada escultura de acero convertida en aire? ¿Es posible que un día aparezca?Para responder a estas y otras preguntas, las páginas de la novela acogen una sucesión de voces muy dispares: las de la fundadora del Reina Sofía, algunos de sus directores, los policías de la Brigada de Patrimonio que investigaron la desaparición, la jueza que instruyó el caso, personal del museo, ministros, el empresario que custodió la obra, galeristas americanos, el propio Richard Serra, su amigo -y antiguo ayudante- Philip Glass, marchantes de arte, críticos, artistas, concejales, coleccionistas, un coreógrafo que danzó alrededor de la escultura, ingenieros, periodistas, historiadores, vigilantes, políticos, una terrorista, un jubilado, un camionero, un chatarrero, un taxista, una agente de la Interpol, el propio autor del libro, en tratos con una editora para escribirlo, o César Aira, que propone una teoría tan loca como deliciosa sobre el verdadero destino de la escultura.
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Uno de los libros más ambiciosos que se han escrito durante la crisis del covid, un libro-mundo donde el autor recoge los cambios que se están produciendo en todos los ámbitos sociales, políticos, sexuales... Dysphoria mundi es un diario de la transición planetaria que toma la forma de un texto mutante, hecho de ensayo, filosofía, poesía y autoficción, que busca capturar las convulsiones del fin del capitalismo patriarco-colonial. Preciado describe en esta obra las modalidades de un presente revolucionario: no algo que sucedió en un pasado mítico o que sucederá en un futuro mesiánico, sino algo que nos está sucediendo. Nos encontramos frente a uno de los libros más ambiciosos que se han escrito durante la crisis del covid, un libro-mundo donde el autor recoge los cambios que se están produciendo en todos los ámbitos sociales, políticos, sexuales...La fascinante hipótesis que nos propone Preciado aquí consiste en generalizar la noción de disforia para entenderla no como una enfermedad mental, sino como un abismo epistémico y político: el que separa el antiguo régimen capitalista, patriarcal y colonial, que conduce inexorablemente a la extinción, de una nueva forma de vida que hasta ahora había sido descalificada como improductiva y anormal, y que ha acabado revelándose como la única salida posible.Explotando todos los límites disciplinarios y sus binarismos, Preciado se afirma aquí como uno de los filósofos internacionales más importantes del momento, y consigue entregar, como ha afirmado Judith Butler, una obra «monumental»: un libro imprescindible para entender el presente y más aún para adentrarse en el futuro.
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Una novela de amor entre mujeres que se lee con la misma fascinada atención que despiertan las novelas «policíacas» de su autora. Highsmith concibió Carol en 1948, cuando tenía veintisiete años y había terminado su primera novela, Extraños en un tren. Se encontraba sin dinero, y se empleó durante una temporada en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. Un día, una elegante mujer rubia envuelta en visones entró a comprar una muñeca, dio un nombre y una dirección para que se la enviaran y se marchó. Patricia Highsmith se fue a casa y escribió de un tirón el argumento completo de Carol, que comienza precisamente con el encuentro entre Therese, una joven escenógrafa que trabaja accidentalmente como vendedora, y Carol, la elegante y sofisticada mujer, recién divorciada, que entra a comprar una muñeca para su hija y cambia para siempre el curso su vida.
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La más famosa novela de Tom Sharpe, en la que el autor no deja títere con cabeza. El protagonista, Henry Wilt, encadenado a un empleo demencial como profesor en un politécnico, acaba de ver postergado su ascenso una vez más. Mientras, las cosas no marchan mejor en casa, donde su maciza esposa, Eva, se entrega a imprevisibles arrebatos de entusiasmo por la meditación trascendental, el yoga o la última novedad recién olfateada. Wilt, que se siente impotente con respecto a su empleo, no vacila en entregarse a fantasías cada vez más asesinas y concretas acerca de su mujer, con la colaboración de una espectacular muñeca hinchable. A partir de la inopinada desaparición de Eva, Wilt se encuentra encartado como principal sospechoso de la presunta muerte de su esposa, y se pone en marcha una desopilante investigación policíaca...
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Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa. Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte.Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día.Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.
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Tras su brillante análisis de padres e hijos en nuestros días, Massimo Recalcati vuelve su mirada hacia la compleja figura de la madre. ¿Para qué sirven las manos de la madre? ¿Para acariciar, cuidar, acoger, según sostienen las interpretaciones canónicas, o más bien para salvar al hijo del abismo de la falta de sentido?Después de haber analizado en libros anteriores la transformación de las figuras del padre y del hijo en nuestros días, Massimo Recalcati aborda la última pilastra de la tríada familiar. Y lo hace impelido por sus lectores y movido por su propio deseo de ser justo con las madres y reconocerles su papel, esencial e insustituible. Ahora bien, lejos de toda visión simplificadora, para Recalcati la madre es siempre una compleja figura de múltiples facetas, de la que no soslaya ni los lados luminosos ni los oscuros: la madre ángel, pero también la madre cocodrilo, la madre castradora, pero también la que sabe desprenderse de su hijo, la madre narcisista, pero también la que es capaz de guiar al hijo en la adopción simbólica de la vida. Para ello nos presenta una caleidoscópica galería de figuras maternas, extraídas de su experiencia clínica y de la actualidad, pero también de la Biblia, de libros y películas y, en última instancia, de su propia vida, presente aquí como en ninguna otra de sus obras.Así, nos ayuda a reconocer el perfil de una madre real, no ideal, cuyos mil rostros representan en realidad uno solo, aquel en el que el hijo sabe reconocer el suyo propio. Y, sobre todo, subraya la importancia de no olvidar nunca, en contra de la interpretación patriarcal de la madre asexuada y anulada como mera ama de cría, que una madre nunca debe dejar de ser mujer, esposa y amante, y que la única base posible de una maternidad sana es la feminidad.
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Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres
Una novel·la desbordant, plena d'històries i personatges maleïts més enllà del temps. Amagat entre muntanyes acinglerades i desavinents, en algun lloc remot de les Guilleries transitat per caçadors de llops, bandolers, emboscats, carlins, sortilleres, maquis, pilots de ral·lis, fantasmes, bèsties i dimonis, el mas Clavell s'agafa a terra com una paparra. És una casa, sobretot, habitada per dones, on un sol dia conté segles de records. Els de la Joana, que per trobar marit va fer un pacte que inauguraria una progènie aparentment corcada. Els de la Bernadeta, a qui manquen les pestanyes i, de tanta aigua de farigola com li van abocar als ulls quan era una nena, va acabar per veure el que no li tocava. Els de la Margarida, que en lloc d'un cor sencer en té un de tres quarts, rabiüt. O els de la Blanca, que va néixer sense llengua, amb la boca com un niu buit, i no parla, només observa. Aquestes dones, i més, avui preparen una festa.Amb el torrent verbal, el sentit del ritme i de l'humor, la gosadia formal i la capacitat d'evocar atmosferes i d'encarnar imaginaris que caracteritzen la seva obra, Irene Solà ha escrit una novel·la com un doll exultant d'històries, que explora la dualitat i el lligam intrínsec entre llum i foscor, vida i mort, oblit i memòria, realitat i fabulació.¿A quién va dirigido el libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres?Se podría considerar que este libro está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura catalana contemporánea y en las narrativas que exploran temas como la familia, la tradición oral, la mitología y la sororidad femenina. La complejidad literaria y la riqueza de la escritura sugieren que lectores con experiencia en literatura podrían apreciar mejor las sutilezas del texto. Sin embargo, la fuerza de la historia y la capacidad de la autora para crear atmósferas cautivadoras hacen que la obra sea accesible para un público más amplio, siempre que se tenga en cuenta la densidad y la complejidad de la trama.Temas que trata el libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresEl libro explora una serie de temas interconectados, entrelazados a través de la historia de una familia y su masía. Algunos de los temas principales son:La historia de una familia: La novela sigue la saga de una familia a lo largo de varias generaciones, mostrando cómo las experiencias y los traumas se transmiten a través del tiempo. Se centra en las mujeres de la familia, sus vidas, sus relaciones y sus luchas.La tradición oral y el folklore: La obra está profundamente arraigada en la tradición oral catalana, incorporando elementos de la mitología, las leyendas y los cuentos populares. La autora utiliza el lenguaje y las imágenes de estas tradiciones para crear una atmósfera única y evocadora.La sororidad femenina: La novela celebra la sororidad femenina, mostrando la fuerza y la resiliencia de las mujeres que se enfrentan a las adversidades a lo largo de la historia. La relación entre las mujeres de la familia es un elemento central de la trama.El poder de la narrativa: La obra reflexiona sobre el poder de la narrativa y cómo las historias que contamos moldean nuestra comprensión del mundo. Las diferentes perspectivas y versiones de los acontecimientos se entrelazan para crear una imagen compleja y multifacética de la realidad.La magia y el misterio: Elementos de magia y misterio se entrelazan con la realidad, creando una atmósfera de suspense y fascinación. El pacto con el diablo y la presencia de lo sobrenatural añaden una capa adicional de complejidad a la historia.La relación con la naturaleza: La novela describe con detalle el entorno natural de la masía, mostrando la estrecha relación entre la familia y la tierra. La naturaleza se presenta como un personaje más de la historia, influyendo en las vidas de los personajes.El paso del tiempo y la memoria: La novela abarca un periodo de tiempo considerable, explorando cómo la memoria y el olvido moldean nuestra comprensión del pasado. Las diferentes generaciones de mujeres recuerdan y reinterpretan la historia de la familia de formas distintas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresSe destaca la complejidad literaria y la riqueza del lenguaje de la obra, que supera en sofisticación a la anterior novela de la autora. La obra es descrita como una celebración de la sororidad femenina y una exploración de temas oscuros y tabúes, como la brujería y el pacto con el diablo. La trama se desarrolla en una masía remota, creando una atmósfera envolvente y misteriosa. La autora utiliza un estilo narrativo innovador, que combina elementos de la tradición oral con una perspectiva contemporánea. Algunos críticos señalan la dificultad de seguir la trama, debido a su estructura multicapa y a la multiplicidad de voces narrativas. Otros destacan la capacidad de la autora para crear atmósferas y tejer un relato multicapa donde las frases fluyen y envuelven el texto. En general, las críticas reconocen el talento de la autora y su capacidad para crear una obra literaria ambiciosa y original. Sin embargo, la recepción de la obra parece ser diversa, con algunas opiniones que resaltan la dificultad de la trama y otras que celebran la complejidad y la riqueza literaria del texto.
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A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte y descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una misión en el futuro, y se preocupan por su salud. Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso. Y ahora, Kathy se permite recordar Hailsham y cómo ella y sus amigos descubrieron poco a poco la verdad. Y el lector de esta novela, utopía gótica, irá descubriendo con Kathy que Hailsham es una representación donde los jóvenes actores no saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.
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Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A quién va dirigido el libro Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos es un libro que puede atraer a un público amplio, interesado en la literatura histórica y en las consecuencias de la Guerra Civil Española. Se dirige a lectores que aprecian relatos conmovedores y reflexivos, que exploran la complejidad humana en tiempos de conflicto y opresión. La obra es accesible para aquellos que buscan una narrativa intensa y emotiva, sin necesidad de conocimientos previos específicos sobre el contexto histórico. Su estilo narrativo, aunque profundo, evita tecnicismos y se centra en la experiencia humana, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temas relacionados con la Guerra Civil Española y su posguerra, a través de cuatro relatos interconectados:La derrota y sus consecuencias: El libro se centra en las secuelas de la guerra, no solo en el plano físico, sino también en el psicológico y emocional. Muestra la desolación y el trauma que dejaron en la sociedad española la violencia y la represión. Se explora la sensación de pérdida, la desorientación y la dificultad de reconstruir la vida después del conflicto.La memoria y el olvido: La obra busca activar la memoria colectiva sobre un periodo histórico doloroso y silenciado. Se cuestiona la manipulación de la historia y la importancia de recordar para evitar la repetición de los errores del pasado. Los relatos se presentan como un intento de dar voz a las víctimas y a los olvidados.La opresión y la resistencia: Se muestra la opresión política y social que se vivió durante la posguerra, así como las diferentes formas de resistencia, tanto física como psicológica. Los personajes enfrentan situaciones límite, pero también demuestran valentía y dignidad en medio de la adversidad.La identidad y la búsqueda de sentido: Los personajes se enfrentan a la pérdida de identidad, a la desilusión y a la búsqueda de un sentido en un mundo marcado por la violencia y la incertidumbre. Se exploran las consecuencias del trauma en la construcción de la propia identidad y en las relaciones humanas.El miedo y el silencio: El miedo a la represión y la censura se presenta como un elemento central en las vidas de los personajes. El silencio impuesto por el régimen franquista se refleja en la dificultad de los personajes para expresar sus sentimientos y sus experiencias.La guerra como experiencia humana: El libro no se centra únicamente en los aspectos políticos de la guerra, sino que también explora las experiencias humanas, las emociones y las relaciones interpersonales en un contexto de conflicto. Se muestra la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante la adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los girasoles ciegosAún no hay opiniones o críticas sobre Los girasoles ciegos disponibles para su inclusión en este resumen.
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Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany's, es quizá el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado, bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecera nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina. Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Impecablemente construida, con unos diálogos llenos de ingenio, ritmo y naturalidad, y con varios personajes secundarios excepcionales, Desayuno en Tiffany's es una prueba mayor, pese a su brevedad, del enorme talento de Truman Capote para combinar lirismo, tono mundano y una nobilísima sentimentalidad (Eduardo Mendicutti).
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Com un batec en un micròfon
Amb el carnet de conduir acabat d'estrenar, la Gabriela puja a passar l'estiu al poble de l'avi, on guanyarà el primer sou fent la substitució de la bibliotecària durant les vacances. És el dia de Sant Joan, i al cap li reverberen en sentits oposats l'espessor d'una ressaca i la lleugeresa de saber que, tard o d'hora, les amigues li perdonaran que ahir desaparegués amb la cita d'una d'elles. Tampoc n'hi va haver per tant, es diu. Un cop instal·lada, surt disparada a banyar-se al llac de sempre.Alhora, el Quim escolta amb sordina les indicacions del propietari de la casa que ha llogat amb uns amics per passar un parell de mesos de teletreball i descans. Irritable, se li ha ficat, entre orella i orella, l'eco persistent d'una revetlla que preferiria oblidar. Com una cançó enganxosa. Un cop instal·lat, surt a cremar excessos amb la dosi d'exercici de rigor, però a la bicicleta que ha trobat pel mas se li trenca la cadena i canvia el pedaleig per unes braçades en un llac que hi ha a la vora. Com un batec en un micròfon explora els mecanismes de la seducció i de l'atracció entre contraris. Amb una llengua precisa i un estil depurat, Clara Queraltó ha donat forma a un joc de miralls absorbent i pertorbador.¿A quién va dirigido el libro Com un batec en un micròfon?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea catalana, especialmente a lectores que aprecian las novelas que exploran las relaciones interpersonales, el deseo, el poder y la dinámica entre dos personas con una diferencia de edad significativa. La obra, por su estilo depurado y su lenguaje preciso, resulta accesible a un público adulto con interés en la narrativa moderna. También puede resultar atractivo para aquellos interesados en la psicología de las relaciones y en cómo se construyen las narrativas personales en torno a la experiencia amorosa.Temas que trata el libro Com un batec en un micròfonEl libro Com un batec en un micròfon explora diversos temas relacionados con las relaciones amorosas y la dinámica de poder entre dos personas. Entre los temas principales se encuentran:Atracción y seducción: La novela se centra en la relación entre Gabriela, una joven de 18 años, y Quim, un hombre de 39. Se analiza la atracción entre ellos, sus mecanismos de seducción y cómo se construye la relación. Se observa cómo la diferencia de edad influye en la dinámica de la relación y en las expectativas de cada uno.Diferencia de edad y relaciones de poder: La diferencia de edad entre los protagonistas es un elemento central de la trama. La novela explora cómo esta diferencia afecta a la dinámica de poder en la relación, las expectativas de cada uno y la percepción de la relación por parte de ambos. No se trata de una relación abusiva, sino de una exploración de las complejidades que surgen de una diferencia generacional en el contexto de una relación amorosa.Perspectivas múltiples: La novela presenta la historia desde dos puntos de vista, el de Gabriela y el de Quim. Esta perspectiva dual permite al lector comprender las motivaciones, percepciones y experiencias de cada personaje, ofreciendo una visión más completa y compleja de la relación. La narración alterna entre las perspectivas, permitiendo una comparación de las vivencias y una comprensión más profunda de la dinámica de la pareja.Deseo y expectativas: La obra analiza el deseo, las expectativas y las contradicciones que surgen en una relación amorosa. Se explora cómo las expectativas de cada uno pueden influir en la relación y cómo estas expectativas pueden ser diferentes o incluso contradictorias. Se observa la evolución del deseo y cómo este se transforma a lo largo de la relación.Identidad y autodescubrimiento: A través de la experiencia amorosa, ambos personajes experimentan un proceso de autodescubrimiento y de construcción de su propia identidad. La relación les permite explorar sus propias necesidades, deseos y limitaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Com un batec en un micròfonVarias reseñas destacan la precisión del lenguaje y el estilo depurado de la autora. Se elogia la estructura original de la novela, que presenta la historia desde dos perspectivas contrapuestas, ofreciendo una visión rica y compleja de la relación entre los personajes. Se considera una novela que explora con sensibilidad y sutileza las complejidades de las relaciones afectivosexuales, especialmente en el contexto de una diferencia de edad significativa. La obra ha sido alabada por su capacidad para crear personajes creíbles y cercanos al lector, lo que facilita la identificación y la inmersión en la historia. Algunos críticos han destacado la originalidad de la trama y la forma en que la autora maneja la perspectiva narrativa para revelar las motivaciones y las contradicciones de los personajes. Se ha descrito como una "faula incòmoda" que invita a la reflexión sobre las dinámicas de poder y el deseo en las relaciones amorosas.
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El Evangelio según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión. Aparecen en estas páginas personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación.
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El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y, cosa aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua. Este libro narra esta escalofriante historia real que es un viaje al corazón del horror. El resultado es una obra excepcional que ha sido comparada con A sangre fría de Truman Capote. «Excelente» (Soledad Puértolas). «Novela apasionante y reflexión de escalofrío» (David Trueba). «Un texto poderosísimo que sume al lector en el espanto» (Juana Salabert, La Razón).
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Esta novela con declarada carga autobiográfica cuentala historia de una joven belga de 22 años, Amélie, que empieza a trabajar en Tokio en una de las mayorescompañías mundiales, Yumimoto. En el Japón actual, fuertemente jerarquizado, Amélie, afligida por el doblehándicap de ser a la vez mujer y occidental, sufre una cascada de humillaciones.
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Metafísica de los tubos cuenta los primeros tres años de vida de un ser obsesionado por el agua que, disconforme con su entorno, adopta la inerte forma de tubo como condición existencial. Con la crueldad, el realismo y el peculiar humor al que nos tiene acostumbrados, Amélie Nothomb rememora, a través de una narración que combina filosofía y fontanería, episodios de su infancia japonesa, transcurrida en Osaka. Que la protagonista de esta novela sea un bebé superdotado que opta por vegetar, que se autoproclama Dios y que se niega a manifestar sus emociones hasta que descubre el sentido de la vida en una barrita de chocolate y la muerte en un estanque habitado por repugnantes carpas, constituye un acto de coherencia con un universo literario en el que la obsesión por venerar el paraíso de la infancia es un tema recurrente. Metafísica de los tubos constituye uno de los relatos más autobiográficos de la autora que, al igual que en la inolvidable y aplaudida Estupor y temblores, que fue galardonada con el Grand Prix de la Academia Francesa, construye aquí una trama original, de poética anfibia, que vuelve a deslumbrarnos con fogonazos de humor descarnado e impactante. «Cuenta los primeros tres años de existencia en el Japón misterioso y ancestral, rodeada de delicadeza y perversión, de hermosura y de muerte. Amélie Nothomb siempre tiene enjundia» (Rafael Conte, El País). «De una cosa estoy seguro: la joven revelación de las letras en francés ha tenido que trabajar mucho antes de dar con una escritura tan límpida y eficaz como la suya» (Pablo d’Ors, ABC). «Lean Metafísica de los tubos, que vale su peso en oro» (La Vanguardia).
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Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología. «Desde hace muchos años, en cuanto puedo, me marcho lejos de las obligadas calles de la ciudad. Hago excursiones cortas, o agotadores viajes a lugares remotos. [...] Recojo impresiones de un mundo que se extingue, regreso a un mundo que se cree erróneamente eterno.» Paolo Pecere, que ha recorrido los cinco continentes, reflexiona sobre sus experiencias para proponernos siete sendas físicas y espirituales que nos llevan por lugares como el Himalaya, las Galápagos, la Amazonia, Nueva York, Venecia, Lagos, Borneo, Islandia, los glaciares de los polos, el desierto, los océanos...Siete recorridos en los que reflexiona sobre nuestra relación con este planeta. Un periplo prodigioso y emocionante en el que miraremos a los ojos de un orangután, contemplaremos una variedad infinita de plantas, acompañaremos a Humboldt y a Darwin en sus viajes...¿Cuál es nuestra relación con la naturaleza hoy? Debemos redescubrirla y repensar nuestros vínculos con ella, aprender de nuevo a contemplarla con respeto y admiración. Y también enfrentarnos a los peligros que la amenazan recuperando nuestra memoria biológica, percibiendo la unión indisoluble de todo lo que existe en la Tierra. Con las herramientas de la filosofía, la antropología y la ecología, entre otras disciplinas, este libro nos invita a relacionarnos con el planeta y todos sus habitantes de un modo más cercano y empático, y a imaginar otro futuro posible: uno en el que la ciudad moderna y la naturaleza no sean necesariamente antagónicas.
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Una confabulació d'imbècils
Una confabulació d'imbècils, de John Kennedy Toole (9788433961167) és un clàssic de la literatura nord-americana més delirant. Una denúncia còmica i demolidora contra el segle XX escrita per un personatge, Ignatius J. Reilly, que viu amb la seva estrafolària mare i no fa res de profit.A causa d'una inesperada necessitat de diners, Ignatius J. Reilly es veu catapultat «al mig del desori de l'existència contemporània» i embarcat en feines d'allò més absurdes.Els personatges secundaris són tan exòtics (i neuròtics) com els d'una pel·lícula dels germans Marx: la Darlene, la ballarina que prepara un número amb una cacatua, en Jones, el primmirat porter negre del Night of Joy, regentat per la rapaç Lana Lee, l'agent Mancuso, el policia més incompetent de Nova Orleans, la Myrna Minkoff, la catastròfica estudiant contestatària, la senyoreta Trixie, l'octogenària enfurida perquè no la jubilen… Tot un al·legat trastornat contra una societat trastornada.Una confabulació d'imbècils és l'obra mestra pòstuma de John Kennedy Toole, reconegut unànimement com un autor imprescindible en la tradició de Cervantes, Fielding, Swift, Rabelais i Dickens.
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La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los picnics de Lewis Carrol.
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Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Una vida llena de peripecias que la autora convierte en gran literatura. En la primera página de este libro encontramos a un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Estamos en el Congo, en 1964. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora. Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño, de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos, del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo, de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un castillo, del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial. Sabremos también de sus lecturas de Rimbaud, de las cartas de amor que escribía para un amigo y que en nombre de la amada respondía la hermana de esta, de los dos verdaderos escritores de las cartas, que acabaron enamorándose y casándose, de su aprensión a la sangre, que podía provocar que se desmayase si veía una gota, de su carrera diplomática... Hasta llegar de nuevo a esos momentos terribles del inicio, en que apartaba la vista para no ver sangre derramada de otros rehenes pero tuvo que mirar a la muerte a los ojos.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante, dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.
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Una novela sobrecogedora sobre los peligros de la sobreexposición en redes, la explotación infantil y la falsa felicidad. Mélanie Claux y Clara Roussel. Dos mujeres conectadas a través de una niña. Mélanie ha participado en un reality show televisivo y es seguidora de sus sucesivas ediciones. Cuando se convierte en madre de un niño y una niña, Sammy y Kimmy, empieza a grabar su día a día y cuelga los vídeos en YouTube. Crecen en visitas y seguidores, llegan los patrocinadores, Mélanie crea su propio canal y el dinero fluye. Lo que al principio consistía sin más en grabar de tanto en tanto las andanzas cotidianas de sus hijos se profesionaliza, y tras la fachada de este canal familiar tierno y edulcorado hay rodajes interminables con los niños y retos absurdos para generar material. Todo es artificio, todo está en venta, todo es felicidad impostada, realidad ficticia.Hasta que un día Kimmy, la hija de corta edad, desaparece. Alguien la ha secuestrado y empieza a enviar extrañas peticiones. Es entonces cuando el destino de Mélanie se cruza con el de Clara, policía solitaria sin apenas vida personal y que vive por y para el trabajo. Ella se hará cargo del caso.La novela arranca en el presente y se extiende hasta el futuro cercano. Arranca con estas dos mujeres y se extiende a la existencia posterior de esos dos niños explotados. De Vigan ha escrito una narración perturbadora que es al mismo tiempo un thriller inquietante, un relato con pinceladas de ciencia ficción sobre algo muy real y un documento demoledor sobre la alienación contemporánea, la explotación de la intimidad, la falsa felicidad proyectada en las pantallas y la manipulación de las emociones.¿A quién va dirigido el libro LOS REYES DE LA CASA?Se dirige a un público amplio interesado en novelas de suspense psicológico con elementos de ciencia ficción y crítica social. La obra atrae a lectores que disfrutan de tramas complejas con giros inesperados, así como a aquellos interesados en la exploración de temas contemporáneos como la sobreexposición en redes sociales, la explotación infantil y la búsqueda de la felicidad en la era digital. La prosa cuidada y la profundidad de los personajes hacen que la novela sea accesible tanto para lectores habituales de thrillers como para aquellos que buscan una lectura más reflexiva y comprometida.Temas que trata el libro Los reyes de la casaSobreexposición en redes sociales y explotación infantil: La novela explora las consecuencias negativas de la sobreexposición de niños en internet, mostrando cómo la búsqueda de fama y fortuna a través de las redes sociales puede llevar a la explotación y manipulación de menores. Se analiza el impacto de la creación de una imagen artificial de felicidad familiar en la vida real de los niños.Falsa felicidad y alienación contemporánea: LOS REYES DE LA CASA presenta una crítica a la cultura de la imagen y la búsqueda de una felicidad superficial y artificial, mostrando cómo la presión social y la necesidad de aprobación en las redes sociales pueden generar alienación y una desconexión con la realidad. Se cuestiona la autenticidad de las emociones y la construcción de una identidad basada en la aprobación externa.Relación entre la tecnología y la intimidad: El libro analiza la pérdida de intimidad en la era digital y cómo la tecnología puede ser utilizada para controlar y manipular a las personas. Se explora la vulnerabilidad de la información personal y la falta de privacidad en un mundo hiperconectado.Thriller psicológico y ciencia ficción: La novela combina elementos del thriller psicológico con toques de ciencia ficción, creando una atmósfera de suspense e incertidumbre que mantiene al lector en vilo hasta el final. La trama se desarrolla a través de una investigación policial que se entrelaza con elementos sorprendentes que desdibujan la línea entre la realidad y la ficción.La maternidad y la identidad femenina: La novela presenta dos personajes femeninos con trayectorias y perspectivas muy diferentes, mostrando la complejidad de la maternidad en el contexto de la sociedad actual. Se explora la presión social sobre las madres y la dificultad de conciliar la vida personal y profesional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LOS REYES DE LA CASAAún no hay opiniones o críticas sobre LOS REYES DE LA CASA.
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Una novela autobiográfica, contundente como un preciso uppercut, que nos muestra una visión bien distinta del «Sueño Americano», una visión «desde abajo», desde los pisoteados y humillados: la infancia, adolescencia y juventud de Henry Chinaski, en Los Angeles, durante los años de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Un padre brutal que cada día finge acudir puntualmente al trabajo para que sus vecinos no sospechen que está en paro, una madre apaleada por el padre, que sin embargo está siempre de su parte, un tío a quien busca la policía, un mundo de jefes, de superiores aterrorizados por otros superiores. El joven Chinaski algo así como un hermano paria de Holden Cauldfiel, el dulce héroe de Salinger en The Catcher in the Rye (al que Bukowski parece aludir en el título original Ham on Rye) tiene que aprender las reglas implacables de una durísima supervivencia. En este libro inolvidable, escrito con una ausencia total de ilusiones, se transparenta, evitando la autocompasión, una estoica fraternidad con todos los chinaskis, todos los underdogs de la «otra América» de los patios traseros, los bares sórdidos, las oficinas de desempleo.¿A quién va dirigido el libro La senda del perdedor?La senda del perdedor se dirige a un público amplio interesado en la literatura realista y autobiográfica, especialmente a aquellos lectores que aprecian un estilo directo y sin concesiones. La obra puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una narrativa cruda y honesta sobre la vida en la clase trabajadora estadounidense durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. También puede conectar con lectores que se identifican con la figura del antihéroe y con las experiencias de marginación social y lucha por la supervivencia. Finalmente, aquellos interesados en la obra de Charles Bukowski y en el género del realismo sucio encontrarán en esta novela una pieza fundamental.Temas que trata el libro La senda del perdedorLa senda del perdedor explora una variedad de temas, entre los que destacan:Infancia y adolescencia difíciles: La novela se centra en la dura infancia y adolescencia de Henry Chinaski, marcada por la pobreza, la violencia doméstica, el abuso físico y psicológico por parte de su padre, y la marginación social. Se describe la experiencia de crecer en un entorno desfavorable y la lucha por encontrar un lugar en el mundo.El Sueño Americano: La obra presenta una visión crítica y desencantada del "Sueño Americano", mostrando la realidad de la vida para muchos en la clase trabajadora durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Se cuestiona la promesa de éxito y prosperidad para todos, mostrando las dificultades y la desigualdad que enfrentan aquellos que no encajan en el ideal.Violencia y abuso: La violencia, tanto física como psicológica, es un tema central en la novela. Se describe la violencia doméstica que sufre Chinaski y la violencia que observa y experimenta en su entorno. Se explora el impacto de la violencia en la formación de la personalidad y en la visión del mundo del protagonista.Alcoholismo: El alcoholismo se presenta como una forma de escape y de enfrentamiento con la dura realidad de la vida. Se muestra cómo el alcohol se convierte en un mecanismo de supervivencia para el protagonista, pero también se explora su lado destructivo.Sexualidad: La novela aborda la sexualidad precoz y las experiencias sexuales del protagonista, presentándolas de forma sincera y sin tapujos. Se muestra la sexualidad como parte de la experiencia vital del personaje, sin idealizaciones ni romanticismos.Supervivencia: El tema de la supervivencia es central en la novela. Se muestra la lucha diaria de Chinaski por sobrevivir en un entorno hostil y la búsqueda de un sentido en una vida marcada por la adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La senda del perdedorLa novela ha recibido elogios por su estilo directo, su honestidad brutal y su retrato crudo de la vida en la clase trabajadora. Algunos críticos destacan la capacidad de Bukowski para crear un personaje memorable y creíble, así como su habilidad para capturar la atmósfera de la época. Otros resaltan el humor negro y el cinismo que impregna la narrativa. Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar el lenguaje explícito y la descripción de la violencia desagradables. En general, La senda del perdedor es considerada una obra importante del realismo sucio, que ofrece una visión descarnada y conmovedora de la vida de un "perdedor" en la América del siglo XX.
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Con esta novela, una de las cumbres de la literatura de esta década, Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica, los más prestigiosos galardones y la respuesta masiva de los lectores. Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico, el Lisboa. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de la cultura: prefiere la literatura del pasado, dedicarse a la elegía de los escritores desaparecidos, preparar necrológicas anticipadas. Necesitado de un colaborador, contacta con un joven, Monteiro Rossi, quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista, Monteiro y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. En esta novela, Tabucchi ha conseguido crear un inolvidable personaje que sin duda dejará una profunda huella en el lector, Pereira. Y con la historia de este periodista, Tabucchi nos ofrece también una espléndida historia sobre las razones de nuestro pasado que pueden ser perfectamente las razones de nuestro incierto presente.
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Este es un libro hecho de miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno. Este es un libro singular y fascinante, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capítulos de una novela que relata una historia personal y familiar, once incursiones furtivas en la historia de la pintura.
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La herencia, el deseo de pervivir, la paternidad, el horror, lo íntimo y lo político. Una novela libre y osada, hechizante y genial. Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no lo fue.Como su padre, Gaspar está llamado a ser un médium en una sociedad secreta, la Orden, que contacta con la Oscuridad en busca de la vida eterna mediante atroces rituales. En ellos es vital disponer de un médium, pero el destino de estos seres dotados de poderes especiales es cruel, porque su desgaste físico y mental es rápido e implacable. Los orígenes de la Orden, regida por la poderosa familia de la madre de Gaspar, se remontan a siglos atrás, cuando el conocimiento de la Oscuridad llegó desde el corazón de África a Inglaterra y desde allí se extendió hasta Argentina.El lector encontrará en estas páginas casas cuyo interior muta, pasadizos que esconden monstruos inimaginables, rituales con fieros y extáticos sacrificios humanos, andanzas en el Londres psicodélico de los años sesenta, donde la madre de Gaspar conoció a un joven cantante de aire andrógino llamado David, párpados humanos convertidos en fetiches, enigmáticas liturgias sexuales, la relación entre padres e hijos, con la carga de una herencia atroz, y, de fondo, la represión de la dictadura militar, los desaparecidos y, más adelante, la incierta llegada de la democracia, los primeros brotes del sida en Buenos Aires... El terror sobrenatural se entrecruza con terrores muy reales en esta novela perturbadora y deslumbrante, que consagra a Mariana Enriquez como una escritora fundamental de las letras latinoamericanas del siglo XXI.¿A quién va dirigido el libro NUESTRA PARTE DE NOCHE?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura de terror, pero con una inclinación hacia narrativas complejas y con múltiples capas de significado. La obra no se limita a sustos fáciles, sino que explora temas profundos y perturbadores, por lo que se recomienda a lectores con cierta madurez literaria y dispuestos a enfrentarse a una lectura intensa. La novela también atraerá a aquellos interesados en la cultura latinoamericana, la historia argentina (específicamente la época de la dictadura militar), y las exploraciones de la psique humana en sus aspectos más oscuros.Temas que trata el libro NUESTRA PARTE DE NOCHENUESTRA PARTE DE NOCHE entrelaza diversos temas de forma magistral:Terror sobrenatural y cotidiano: La novela no se limita al terror sobrenatural, sino que lo fusiona con la realidad política y social de la Argentina de la dictadura militar. El terror se manifiesta tanto en rituales macabros y entidades sobrenaturales como en la opresión política y la violencia inherente a la época.La paternidad y la herencia: La relación entre Juan y Gaspar, padre e hijo, es central a la trama. Se explora la responsabilidad paternal, el peso de la herencia familiar, y la lucha por proteger a un ser querido de un destino funesto. La herencia no solo es física, sino también espiritual y ligada a la pertenencia a la Orden.Sociedades secretas y cultos: La Orden, una sociedad secreta con una larga historia, es un elemento crucial. La novela explora sus rituales, sus motivaciones, y la naturaleza de su conexión con la Oscuridad, una entidad sobrenatural. Se muestra la manipulación, el poder y la corrupción inherentes a estas organizaciones.El poder de la Oscuridad: La Oscuridad no es simplemente un ente maligno, sino una fuerza misteriosa y omnipresente que representa el lado oscuro de la humanidad y la búsqueda de la inmortalidad a cualquier costo. Su influencia se extiende a lo largo de la novela, afectando a los personajes y sus decisiones.La dictadura militar argentina: El contexto histórico de la dictadura militar argentina sirve como telón de fondo, creando una atmósfera de opresión y paranoia que se entrelaza con el terror sobrenatural. La tensión política y social se refleja en la vida de los personajes y en los eventos de la trama.El viaje físico y espiritual: El viaje de Juan y Gaspar por Argentina es tanto físico como metafórico. Representa una búsqueda de respuestas, una huida del pasado, y una confrontación con la propia mortalidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro NUESTRA PARTE DE NOCHENUESTRA PARTE DE NOCHE ha recibido elogios por su estilo narrativo cautivador, su atmósfera inquietante y su exploración de temas complejos. Se destaca la habilidad de la autora para fusionar el terror sobrenatural con la realidad política y social, creando una obra perturbadora pero a la vez fascinante. Muchos críticos la consideran una obra maestra del terror contemporáneo, consolidando a Mariana Enríquez como una figura clave en la literatura latinoamericana. La novela ha sido comparada con obras de autores como Stephen King, pero con un estilo y una temática propios, profundamente arraigados en la cultura y la historia argentina. Algunos lectores han descrito la experiencia de lectura como intensa y absorbente, destacando la originalidad de la trama y la complejidad de los personajes.
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En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.
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El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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En el centro de esta novela hay un niño de doce añosque encontrará en el alcohol una vía de escape. A sualrededor se mueven otros tres personajes, todos ellos seres heridos. Marcados por demonios íntimos. Por la soledad, las mentiras, los secretos y los autoengaños. Seres que caminan hacia la autodestrucción y a los que solo puede salvarlos las lealtades que los conectan.
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