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Editorial Libros del Asteroide
El mayo de 2005, Luis Solano arrancó una aventura editorial emocionante, independiente y valiente, Libros del Asteroide. Dos décadas después y 200 títulos más tarde, se ha demostrado el éxito de su propuesta, publicar poco y bien, buscar y ofrecer libros con vocación de permanencia que conmuevan, entretengan y amplíen nuestra visión del mundo, ya sea a través de ficción, biografías, memorias o reportajes. Toda esta pasión, dedicación y buen trabajo no solo les ha llevado a celebrar veinte años con muy buena salud y un catálogo coherente y lleno de talento, sino que el 2008 fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura.
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En un país en guerra ocupado por un ejército extranjero, dos hermanos, Claus y Lucas, han sido abandonados por su familia y puestos al cuidado de su abuela, a la que sus vecinos llaman la Bruja. La barbarie del convulso mundo en el que viven les lleva a emular la crueldad que ven en él. De una inteligencia superior, serán capaces de utilizar cualquier recurso para sobrevivir, pero una vez asegurada su supervivencia intentarán poner remedio a muchas de las dramáticas situaciones que les rodean. Los distintos caminos que terminan eligiendo al final de la guerra marcarán sus vidas para siempre. Formado por las novelas El gran cuaderno, La prueba y La tercera mentira, el tríptico Claus y Lucas es un retrato poliédrico de la complejidad humana, un libro extraordinario sobre los horrores de la guerra y los totalitarismos. Basado en las vivencias infantiles de su autora, una exiliada húngara que lo escribió en francés, este libro que se publicó por primera vez a finales de los años ochenta es un auténtico clásico moderno. «Despertó en mí una fría y cruel pasión. (...) Un libro con el que descubrí qué tipo de persona quería ser realmente.» Slavoj Zizek «Una escritora fundamental para mí (...) nos entrena, con su lenguaje despiadado y cristalino, a mirarlo todo, hasta lo más terrible, pues en ese mirar desnudo, en ese rehusarse a apartar la mirada, se encuentra, creo, para ella, la clave de la compasión última.» Fernanda Melchor «Con la reedición de 'Claus y Lucas', en fin, se recupera una obra imprescindible para los que aún creen en la posibilidad de explorar los abismos de la vida mediante la literatura.» Guillem Borrero (Librújula) «La riqueza de su textura se suma al espeluznante paisaje individual y colectivo y, sin duda, a las sorpresas, giros y desmentidos para mantener anonadada y perpleja la atención del lector.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Contando la historia de los temibles hermanos Claus y Lucas, Kristof disecciona la condición humana.» Fran G. Matute (El Cultural) «Tan solo la lectura del primer libro ya es una experiencia literaria, pero leer los tres seguidos, con el corazón a punto de salirse por la boca, es una de las que no se olvidan fácilmente. (...) Agota Kristof sabe conducir a través del campo de minas que es la literatura, con peligros mortales en cada página, y salir ilesa.» Marina Espasa (Diari ARA) «'Claus y Lucas' es una parábola estremecedora, sin espacio para la esperanza. Agota Kristof demuestra que la verdadera literatura nos enseña lo que no podemos conocer, pero sí comprender.» Rafael Narbona (El Cultural) «La historia de dos gemelos puede ser la historia de todo un mundo. Un mundo dividido por la segunda guerra mundial donde unos niños han de aprender a vivir bajo las severas leyes de la crueldad y la miseria.» Página Dos «En su escritura asoma la molécula dolorosa de quienes han padecido demasiado sin hacer bandera del daño.» Antonio Lucas (El Mundo) «Un libro extraordinario.» Jorge Carrión «La prosa es lúcida, minimalista, despersonalizada de la misma manera que mucha ficción europea de la nueva ola, y empleada por Kristof, contribuye a una novela feroz e inquietante. En lugar de distanciarnos de los acontecimientos descritos, su tono comedido realza los horrores de la guerra.» Michiko Kakutani (The New York Times) «Un trabajo extraordinariamente impactante: compacto, disciplinado, lacónico y profundamente inquietante. (...) Kristof alcanza una destacada originalidad. Su voz es única precisamente por la ausencia de individualidad, porque renuncia a cualquier compromiso sentimental o emocional.» Andrew Riemer (The Sydney Morning Herald)
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Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan. O eso parece. Al menos lo suficiente como para poner en marcha un mecanismo imparable a pesar de la evidente imposibilidad. El mismo engranaje que entra en funcionamiento cada vez que la razón se nubla y el deseo -o la imperiosa necesidad de gustar- se impone. El accidente cuenta el vértigo de lo que ocurre en los primeros compases del enamoramiento y deja al descubierto la universalidad de ciertos rituales de seducción. Blanca Lacasa se adentra por primera vez en la ficción con este adictivo relato sobre el anhelo, la romantización del deseo y el riesgo de sucumbir a los caprichos de algunas conquistas. Una nouvelle sexy y llena de humor que funciona casi como una radiografía: difícil no reconocer en ella las tácticas a las que recurrimos para enfrentarnos a atracciones tan misteriosas como obsesivas. «Si alguna vez te han roto el corazón, esta es tu novela. Irónica y trágica, sutil y brillante.» Marc Giró «Lacasa nos arrastra como un torbellino hacia el delirio de los arranques amorosos con el ojo de quien sabe observar (y comprender) los comportamientos más absurdos y pueriles y los sentimientos más elevados del ser humano. Una joyita.» Beatriz Serrano «Un minucioso relato sobre algo que todos hemos vivido: la confusión de un enamoramiento que no llega a expandirse.» Alba Muñoz
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MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O'Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O'Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual. «Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en ''Hamnet''.» Mariana Enriquez (Página 12) «Lo maravilloso y muy meritorio de ''Hamnet'' es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran ''monstruo de la naturaleza'' del canon universal -siempre desde una perspectiva anglosajona-, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (...) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País) «Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural) «''Hamnet'' es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)¿A quién va dirigido el libro Hamnet?Hamnet está dirigido a un público amplio interesado en la literatura histórica, las novelas de época, y las historias centradas en personajes femeninos fuertes. La obra atrae a lectores que aprecian una narrativa bien construida, con un lenguaje cuidado y evocador, que se centra en la exploración de las emociones humanas y las relaciones familiares en un contexto histórico específico. También puede resultar atractivo para aquellos interesados en la vida de William Shakespeare, aunque desde una perspectiva diferente a la habitual, ya que no se centra en el dramaturgo, sino en su familia. La novela es accesible para un público adulto con interés en la ficción histórica y la exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la maternidad.Temas que trata el libro HamnetHamnet explora una serie de temas interconectados, presentándolos de forma sutil y evocadora:La maternidad y la pérdida: El eje central de la novela gira en torno a la experiencia de Agnes (Anna Hathaway) como madre y el devastador impacto de la muerte de su hijo Hamnet. La autora profundiza en las complejidades emocionales de la maternidad, el vínculo entre madre e hijo, y el proceso de duelo. Se describe la experiencia del dolor de la pérdida de un hijo de forma visceral y realista.El matrimonio y las relaciones familiares: La novela presenta una visión íntima de la vida familiar de William Shakespeare y Anna Hathaway, mostrando la dinámica de su relación conyugal y la interacción con sus hijos y otros miembros de la familia. Se exploran las complejidades de las relaciones familiares, incluyendo las tensiones, el amor y el apoyo mutuo.La vida cotidiana en el siglo XVI: Hamnet ofrece una detallada y evocadora descripción de la vida cotidiana en la Inglaterra del siglo XVI, incluyendo las costumbres, las creencias, las actividades diarias y el entorno social. Se describe el contexto histórico y social de forma orgánica, integrándolo en la narrativa.La figura femenina en la sociedad del siglo XVI: La novela reivindica la figura de Agnes, esposa de Shakespeare, presentándola como una mujer compleja, independiente y con una fuerte personalidad, que desafía las convenciones sociales de su época. Se muestra la vida de una mujer en un contexto histórico donde su rol estaba definido por las normas sociales.La naturaleza y la medicina: La novela incluye elementos relacionados con la naturaleza y la medicina de la época, mostrando la importancia de las plantas medicinales y las creencias populares sobre la salud y la enfermedad. La conexión con la naturaleza se presenta como un elemento importante en la vida de Agnes.La muerte y la enfermedad: La peste y la muerte de Hamnet son temas centrales en la novela, explorando el impacto de la enfermedad y la muerte en la familia y la comunidad. Se describe la experiencia de la enfermedad y la muerte de forma realista y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamnetLas críticas a Hamnet destacan la capacidad de la autora para crear una atmósfera envolvente y evocadora, transportando al lector a la Inglaterra del siglo XVI. Se elogia la profundidad emocional de la narrativa, la belleza del lenguaje y la originalidad de la perspectiva, centrándose en la figura de Agnes y su experiencia como madre. La novela es considerada una obra maestra por su capacidad de retratar el dolor y la pérdida de forma conmovedora y auténtica, sin caer en el sentimentalismo. Se valora la recreación histórica detallada y la forma en que la autora entrelaza la ficción con la realidad histórica, creando una historia hipnótica y cautivadora. La obra ha sido reconocida por su éxito internacional y ha recibido numerosos elogios de la crítica literaria.
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Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A quién va dirigido el libro Podrías hacer de esto algo bonito?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa de no ficción, las memorias personales y las reflexiones sobre el matrimonio, la feminidad, los roles de género y las dinámicas de poder en las relaciones contemporáneas. Se dirige especialmente a aquellos que han experimentado pérdidas o rupturas significativas en sus vidas, ya que ofrece una perspectiva honesta y esperanzadora sobre el proceso de duelo y reconstrucción personal. También resultará atractivo para lectores interesados en la exploración de la identidad femenina en el contexto de las relaciones familiares y profesionales, y en cómo las estructuras sociales influyen en la experiencia individual. La accesibilidad del lenguaje y la combinación de sinceridad y humor lo hacen atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Podrías hacer de esto algo bonitoEl libro Podrías hacer de esto algo bonito explora una serie de temas interconectados a través de la experiencia personal de la autora. Se centra principalmente en el proceso de afrontar la ruptura matrimonial tras la infidelidad del esposo. A través de este relato, se abordan temas como:El divorcio y la pérdida: El libro describe con detalle las emociones, los desafíos y las etapas del proceso de divorcio, incluyendo el dolor, la rabia, la confusión y la incertidumbre del futuro. Se presenta como un relato honesto y sin tapujos sobre la desintegración de una relación a largo plazo.La feminidad contemporánea: La autora reflexiona sobre los roles tradicionales de género y cómo estos impactan en las expectativas y experiencias de las mujeres en el matrimonio y en la sociedad. Se cuestionan las dinámicas de poder que a menudo subyacen en las relaciones de pareja.La maternidad: El libro analiza la experiencia de la maternidad en el contexto de la separación, explorando los desafíos de criar hijos en un entorno familiar transformado. Se muestra la complejidad de equilibrar las necesidades personales con las responsabilidades parentales.El trabajo y la identidad: Se examina la relación entre el trabajo, la identidad personal y la estabilidad emocional, mostrando cómo los cambios en la vida personal pueden afectar la vida profesional y viceversa.La reconstrucción personal: El libro no solo se centra en el dolor de la pérdida, sino también en el proceso de sanación y reconstrucción personal. Se presenta como una historia de superación y resiliencia, mostrando cómo es posible encontrar nuevas oportunidades y un renovado sentido de propósito tras una experiencia traumática.La escritura como herramienta terapéutica: La autora utiliza la escritura como una forma de procesar su dolor y encontrar sentido a su experiencia. El libro mismo es un testimonio del poder curativo de la escritura y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Podrías hacer de esto algo bonitoAún no hay opiniones o críticas sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicamente. Se espera que en el futuro se puedan encontrar más reseñas y valoraciones del libro.
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Un extraordinario retrato de una Europa en guerra. Bucarest, 1940. Harriet y Guy Pringle, expatriados ingleses llegados a la ciudad pocos meses antes, siguen con preocupación la evolución de los acontecimientos políticos en un momento de gran inestabilidad: París ha caído y se rumorea que Alemania está a punto de invadir Rumanía, en las calles de la capital la revolución parece inminente y los fascistas de la Guardia de Hierro no dejan de ganar adeptos. En un entorno cada vez más hostil y precario que pondrá a prueba tanto su matrimonio como sus amistades, Harriet y Guy tendrán que tomar decisiones arriesgadas y elegir bien en quién pueden confiar.Basada en las experiencias de la autora, esta novela, segundo volumen de la aclamada trilogía iniciada con La gran fortuna, sigue los pasos del matrimonio Pringle durante la segunda guerra mundial y traza un extraordinario retrato de la Europa de la época. Considerada una de las grandes ficciones británicas sobre la guerra, la Trilogía balcánica es una obra imprescindible a la que siempre hay que volver. «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor«Su enorme talento como novelista le permitió aprovechar en todo momento sus propias experiencias y convertirlas en un inteligente y vibrante relato de ficción sobre una Europa retratada en plena tormenta bélica.» Mercedes Monmany (ABC Cultural)«Su galería de personajes es inmensa, sus descripciones de las escenas, soberbias, su pathos, controlado, su humor, tranquilo y civilizado. (...) Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess«Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico.» Rachel Cusk «La de Olivia Manning es una de las obras mejor ambientadas en una guerra. Unas páginas que hablan de más que de balas y tanques.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón)
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Una pareja inglesa de recién casados, Guy y Harriet Pringle, llega a Bucarest, la llamada París del Este, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia. Los habitantes de esta ciudad llena de contrastes, inmersa en la incertidumbre por la guerra y la inestabilidad política, se aferran a una vibrante vida cotidiana mientras el caos se apodera de Rumanía y del resto de Europa. Entretanto, Harriet empezará a conocer realmente a su marido, un extrovertido profesor universitario que se rodea de un animado círculo social, y tratará de encontrar su lugar dentro de ese peculiar elenco formado por estirados diplomáticos, damas acaudaladas, pícaros seductores y arribistas. Basada en las experiencias de la autora, esta obra dio inicio a su aclamada Trilogía balcánica, por la que pasaría a la historia de la literatura inglesa del siglo xx. En ella Manning capta con una habilidad extraordinaria tanto los vaivenes de un matrimonio como el complejo desarrollo de una guerra tal y como se respira en la calle. Por su agudísimo humor, su espléndido friso de personajes y su fiel recreación histórica, está considerada como una de las mejores novelas británicas sobre la segunda guerra mundial. «Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico. (...) Pero lo que les resultará más sorprendente es su valor como crónica de una etapa trascendental en la evolución afectiva de la sociedad occidental.» Rachel Cusk «Créanme, el mundo de Olivia Manning engancha.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una historia muy emotiva que nos muestra a una autora que vivió en primera persona las grandes transformaciones del mundo.» Óscar López (Página Dos) «Su enorme talento como novelista le permitió aprovechar en todo momento sus propias experiencias y convertirlas en un inteligente y vibrante relato de ficción sobre una Europa retratada en plena tormenta bélica.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela que a la vez testimonia su época y se lee con aliento contemporáneo, porque, como escribe Rachel Cusk en el epílogo, disecciona las carencias emocionales con agudeza.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «La gran fortuna es el resumen de todo aquel ayer dramático e irrepetible. (...) Dentro de esa esfera de cristal, Manning ha logrado agavillar una porción de sentimientos humanos, una agitada reunión de caracteres, enfrentados a lo inevitable. (...) En esta indeseada umbría, cuando aún resuena la misteriosa música del mundo, reside la eficacia, a un tiempo efervescente y melancólica, de esta obra.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Manning tiene el don del detalle, el análisis psicológico en dos pinceladas y la capacidad para construir brillantes frescos a partir de su propia vida.» Jorge Sanz Barajas (Heraldo de Aragón) «Lo que Harriet Pringle cuenta de la vida de los diplomáticos y profesores ingleses destinados en Bucarest es la vida de unos de seres que no paran de hablar del amor aunque no saben amar, igual que hablan continuamente de la necesidad de hacer feliz a la humanidad aunque no saben hacer felices a las personas que tienen a su lado.» Eduardo Jordá «Manning más que contar su vida ofrece un interesantísimo fresco de la Europa en guerra, en el que se permite colar hasta chistes (...) diálogos deslumbrantes y sin espacio para el tedio hasta trasmutarse en una suerte de 'road movie' en blanco y negro, con más oscuros que claros. Carne de éxito, cómo no. No se la pierdan.» Javier Menéndez Llamazares (Diario Montañés) «Un veraz retrato de personajes atrapados en un rincón de Europa bajo una amenaza bastante más macabra que la nuestra.» Félix de Azúa «Su galería de personajes es inmensa, sus descripciones de las escenas, soberbias, su pathos, controlado, su humor, tranquilo y civilizado. (...) Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor «Increíblemente mordaz y entretenida.» Sarah Waters «Me sorprendería y -lo admito- me decepcionaría que la obra de Manning no fuese reconocida como un gran logro de la novela inglesa desde la guerra. Una recreación asombrosa.» Walter Allen (The New York Times)
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La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. Sin embargo, una noche, los dos se dejarán llevar por una atracción tan poderosa que ignorará cualquier convención social y que, inevitablemente, los unirá en secreto para toda la vida. La escritora Benoîte Groult, famosa entre otras cosas por su reivindicación de los derechos de la mujer, quiso en esta novela dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina. Al tener como protagonista a una mujer emancipada que narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina, la obra se convirtió en un escándalo cuando se publicó en los años ochenta. Sin embargo, hoy en día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea. «Este libro inteligente y agudo -mucho más inteligente y agudo de lo que se le permitió serlo por mucho tiempo a nivel oficial- me ha posibilitado, a través del pasado, una mirada a la época en la que vivo, una mirada que me recuerda cómo la libertad se gana con trabajo y es preciso empezar siempre desde el principio.» Antonia Baum (en el epílogo de la edición alemana) «No debemos considerar Los naufragios del corazón como una especie de novela ''voluntarista'', afirmando sin matices que la libertad de amar ''compensa'' todos los males. Basta con leer las hermosas páginas sobre la vejez, hacia el final del libro, para percatarse de que Benoîte Groult no perdió, en una supuesta ''pornografía'', su lucidez.» Josyane Savigneau (Le Monde) «Una provocativa y triunfante exhortación a la pasión física capaz de dejar de lado todas las diferencias sociales y culturales, los obstáculos maritales, la distancia y el tiempo.» Claire Gallois (Le Magazine Littéraire) «Benoîte Groult se ha atrevido a llamar a las cosas por su nombre y por eso esta novela ha sido calificada de escandalosa. (...) Pero es simplemente una magnífica historia de amor.» Danièle Mazingarbe (Le Figaro)
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El esperado desenlace de la Trilogía balcánica de Olivia Manning, un clásico contemporáneo imprescindible para entender la Europa de la segunda guerra mundial. Harriet Pringle acaba de llegar a Atenas tras huir de la Rumanía ocupada por los nazis y está inquieta por la situación de su marido Guy, atrapado en Bucarest. Cuando al fin consiguen reencontrarse en la capital griega, les esperan nuevos problemas: pronto los italianos invadirán el país, empezará la escasez de alimentos y la gente mostrará su lado más egoísta. Pese a la guerra Guy vive absorto en sus quehaceres como profesor y está más pendiente de su entorno que de su mujer. Mientras el enemigo avanza y Grecia lucha por mantenerse en pie, también su relación pende de un hilo. Tras La gran fortuna y La ciudad expoliada, Manning vuelve a asombrarnos con una de las más soberbias reconstrucciones históricas de la literatura inglesa del siglo xx. Esta novela pone el broche final a su aclamada Trilogía balcánica, un clásico imprescindible sobre la Europa de la segunda guerra mundial, un periodo que la autora explora magistralmente desde la cotidianidad de sus inolvidables personajes. «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor «Lo de Manning es un perfecto ejercicio de sutileza para contar grandes acontecimientos universales a partir de pequeñas y privadas cosas de todos los días hasta fundirse unas con otras.» Rodrigo Fresán «Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico.» Rachel Cusk «Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess
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En la sociedad norteamericana de los cincuenta, casi todos los hombres de clase media-alta llevan vidas similares: viven en urbanizaciones a las afueras de las ciudades, van cada día a trabajar en tren, visten trajes de corte parecido y, al llegar la noche, se relajan con la copa que les ha preparado su mujer. Se supone que no se puede pedir más a la vida. Como Tom Rath, que también parece tenerlo todo: una bonita casa, tres hijos, una mujer que le quiere y un sueldo razonable. Sin embargo esa aparente fachada no logra aplacar su angustia: abducido por su trabajo en una gran corporación y perseguido por sus recuerdos de la segunda guerra mundial, Tom no es capaz de sosegarse. Mundialmente aclamada tras su publicación en 1955, la novela El hombre del traje gris está considerada como una de las obras que mejor han sabido captar el espíritu de los cincuenta, su aparición supuso la acuñación de la frase «hombre de traje gris» para resumir todo un estilo de vida. La historia de un hombre que intenta encontrar el verdadero sentido de su trabajo y de su vida en la ajetreada sociedad moderna tiene hoy tanta actualidad como en el momento en el que se publicó. «Si crees en el amor y en la lealtad, en la verdad y en la justicia, terminarás leyéndolo con lágrimas en los ojos.»Jonathan Franzen «El novelista que describió la angustia de los barrios residenciales de Norteamérica.»The Guardian «Exacta en su descripción de las angustias, problemas y costumbres tribales de los hombres de traje gris (...) Wilson es un agudo observador que ha escrito una entretenidísima comedia social.» Orville Prescott (The New York Times)
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Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa, ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices. Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que había perdido el contacto veinte años atrás. Este hallazgo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio. Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo. Una novela, la séptima de la autora, que ha confirmado a Maggie O'Farrell como una de las más fascinantes narradoras británicas actuales. «El texto es hermoso y rezuma coherencia, empapado con los colores, los perfumes, la imaginería del espíritu irlandés y la belleza de sus paisajes incluso cuando no aparecen en los encuadres. (...) O'Farrell es buena, sí.» Robert Saladrigas (Culturals, La Vanguardia) «Una de las novelas del año (...), un libro precioso de lectura obligada.»Óscar López (Cadena SER) «Un emocionante y calidoscópico relato a muchas voces sobre las relaciones de pareja, el peso del pasado, la identidad y la posibilidad de cambiar. Y de redimirnos.»Justo Barranco (La Vanguardia) «Esta es la historia de una catástrofe en fragmentos, así que la discontinuidad nos permite entender que, en realidad, nadie cambia aunque todo cambie a su alrededor.» Sergi Sánchez (El Periódico) ¿A quién va dirigido el libro Tiene que ser aquí?Tiene que ser aquí se dirige a un público amplio que disfruta de la literatura contemporánea con una narrativa compleja y rica en matices. Es especialmente atractiva para lectores interesados en explorar temas como las relaciones interpersonales, el pasado y su influencia en el presente, la búsqueda de la identidad y la complejidad de las emociones humanas. La novela también puede resultar interesante para aquellos que aprecian historias con múltiples personajes entrelazados y una trama que se desarrolla a lo largo de varias décadas y diferentes localizaciones geográficas. La profundidad de la escritura y la exploración de temas profundos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura reflexiva y estimulante.Temas que trata el libro Tiene que ser aquíTiene que ser aquí explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa:El amor y las relaciones: La novela se centra en la relación entre Daniel y Claudette, una pareja que ha construido una vida aparentemente idílica en la campiña irlandesa. Sin embargo, la historia explora las complejidades del amor, las dificultades que surgen en las relaciones a largo plazo y cómo el pasado puede afectar al presente. Se muestra cómo las experiencias individuales y las decisiones pasadas influyen en la dinámica de pareja.El pasado y su influencia en el presente: El pasado de los personajes juega un papel crucial en la trama. La novela explora cómo las experiencias pasadas, tanto positivas como negativas, moldean la identidad y las decisiones presentes de los personajes. Se muestra cómo el pasado puede resurgir inesperadamente y afectar las relaciones y la vida de los personajes.La búsqueda de la identidad: Cada personaje en la novela está en una búsqueda personal de identidad y significado. A través de sus experiencias y relaciones, los personajes exploran quiénes son, qué quieren de la vida y cómo encontrar su lugar en el mundo. La novela muestra la complejidad de la auto-descubrimiento y la evolución personal a lo largo del tiempo.La resiliencia y la superación: A pesar de los desafíos y dificultades que enfrentan los personajes, la novela también destaca la resiliencia humana y la capacidad de superación. Los personajes se enfrentan a situaciones difíciles, pero también muestran fuerza y determinación para superar los obstáculos y encontrar la felicidad.La complejidad de las emociones humanas: Tiene que ser aquí explora una amplia gama de emociones humanas, incluyendo el amor, la pérdida, el arrepentimiento, la culpa y la esperanza. La novela muestra la complejidad de las emociones y cómo estas pueden afectar las decisiones y acciones de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tiene que ser aquíAún no hay opiniones o críticas sobre Tiene que ser aquí.
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Un fenómeno editorial en lengua portuguesa, una divertida novela que nos recuerda la importancia de la creatividad, la belleza y la poesía en nuestras vidas. En una sociedad imaginaria, muy parecida a la nuestra, el materialismo rige todos los aspectos de la vida. Las personas tienen números en lugar de nombres, los afectos se contabilizan por gramos y los artistas se han convertido en mascotas. La familia protagonista de esta historia ha elegido comprar un poeta porque, a diferencia de los pintores o los escultores, no cuesta mucho ni ensucia demasiado. Pero tras su llegada nada volverá a ser igual. Afonso Cruz, uno de los autores más sobresalientes de la literatura portuguesa actual, nos regala una novela tan divertida como sutil, una crítica al consumismo, el utilitarismo y la obsesión por la eficiencia. Un fenómeno editorial que nos recuerda la importancia de la creatividad y la poesía. «Un libro que hace más digerible asomarse al mundo (...). Hecho a la medida del usuario, casi como un manual a consultar en caso de emergencia o exceso de ''realidad''.» Marcel Socías Montofré (BioBioChile) «Un texto delicioso que se te queda grabado durante días, quizá semanas.» Tati Bernardi (Folha de S. Paulo) «Una de las voces que con más fuerza ha despuntado en la literatura portuguesa actual.» Antonio Sáez Delgado (El País)
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Una premiada novela que ofrece un singular retrato del Japón moderno a partir de la apasionante historia de un estudio de arquitectura. Tôru Sakanishi es un arquitecto recién graduado que se acaba de incorporar a Murai, un prestigioso pero pequeño estudio de arquitectura fundado por Shunsuke Murai, discípulo de Frank Lloyd Wright. Sakanishi se siente profundamente cautivado por la sensibilidad artística y el cuidado que el estudio Murai demuestra en cada uno de sus proyectos. Cuando el caluroso verano llega a Tokio, el estudio se traslada a la casa de verano que Murai tiene en un pequeño pueblo situado en las faldas del monte Asama. Allí, el pequeño equipo de arquitectos, incluidas las dos mujeres por las que Sakanishi se siente torpemente atraído, trabajará en el concurso para el proyecto de la nueva Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea en Tokio. Ganadora del prestigioso premio Yomiuri y de gran éxito en su país, La casa de verano es una novela originalísima que explora como pocas el fascinante mundo de la arquitectura y el Japón contemporáneo con su oscilación constante entre modernidad y tradición. «Quienes se sientan atraídos por la arquitectura disfrutarán con la lectura de La casa de verano, dado que su compleja trama sentimental está ambientada en un sofisticado estudio de arquitectura en Tokio. La presencia de la arquitectura en la novela es continua, alude a ella su protagonista, un arquitecto al fin ya de su carrera, con palabras tan contundentes como estas: ''La arquitectura no es un arte. Es la realidad misma''. Todo un manifiesto.» Rafael Moneo «Cuanto más leía, más caía rendida ante esta preciosa novela... Su principal atractivo es su prosa fluida y limpia. Nada en las descripciones de Matsuie es superficial, ni falta nada, y la refrescante vitalidad de su prosa es impresionante. El surgimiento de un escritor así es motivo de celebración.» Hiromi Kawakami
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Este estuche incluye la Obra completa de Manuel Chaves Nogales en cinco volúmenes. Tras décadas en el olvido, Manuel Chaves Nogales es hoy considerado uno de los mejores periodistas y escritores españoles del siglo xx. Su búsqueda de la verdad por encima de cualquier ideología hizo de él una voz incómoda en una España dividida y en una Europa presa de los totalitarismos. Exiliado en Francia e Inglaterra desde poco después del estallido de la guerra civil, allí escribiría textos tan fundamentales como A sangre y fuego o La agonía de Francia, antes de su prematura muerte en 1944. La presente Obra completa reúne por primera vez en una única edición de cinco volúmenes todos los escritos literarios y periodísticos firmados por Chaves de los que se tiene noticia hasta la fecha, ordenados cronológicamente, partiendo de sus inicios en los periódicos de Sevilla hasta sus últimas colaboraciones desde Londres para diferentes medios internacionales. Incluye sus nueve libros: La ciudad, Narraciones maravillosas y biografías ejemplares, La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del Imperio de los zares, El maestro Juan Martínez que estaba allí, Juan Belmonte, matador de toros, A sangre y fuego y La agonía de Francia, además de series tan conocidas como sus crónicas de la Alemania nazi o los relatos de la defensa de Madrid. Esta edición aporta también sesenta y ocho textos nunca antes publicados en volumen. Una obra fundamental para la reconstrucción de un período crucial de nuestra Historia, de la que Chaves fue inestimable testigo. «El mejor periodista español junto con Larra.» Andrés Trapiello «Chaves Nogales es el hombre justo que no se casa con nadie porque su compasión y su solidaridad están del lado de las personas concretas que sufren, es el que ve las cosas con una claridad que lo vuelve extranjero.» Antonio Muñoz Molina «Esta “,Obra completa”, es un festín. Hay ficciones, crónicas legendarias, artículos simpáticos de observación, perfiles imperecederos, análisis implacables y apuntes sobre el periodismo que merecen una larga pensada.» Manuel Jabois (Babelia) «La figura y la obra del escritor son el mascarón de proa de esa España que hoy vuelve a plantearse como una urgencia.» Rafael Narbona (El Cultural) «La ''Obra completa'' del periodista sevillano es un excelente fin de viaje tras la avalancha de rescates de las últimas dos décadas.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «Esta ''Obra completa'' viene a culminar el proceso de recuperación de su legado.» Jesús Morillo (ABC) «El mejor homenaje que hoy podemos rendirle, como a todos los grandes escritores, es leerle. De ahí que constituya motivo de celebración que este triste año pandémico de 2020 se cierre con la noticia de la aparición en Libros del Asteroide de la tercera edición de su siempre acrecentada ''Obra completa''.» Xavier Pericay «Basta repasar el índice de la ''Obra completa'' para darse cuenta de que el periodista sevillano fue uno de los más grandes reporteros del siglo xx.» Eduardo Jordá (Diario de Sevilla) «Una auténtica zambullida en el testimonio de un periodista que jamás renegó de su independencia intelectual en las horas más difíciles.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una de las mayores y más compartidas misiones de la edición literaria española.» Bruno Padilla (Revista Mercurio) «Cinco volúmenes que son ya una herramienta indispensable para conocer al autor.» Víctor Fernández (La Razón) «Sus obras completas leídas en su conjunto destellan una modernidad en tiempos confusos que nos guían a un norte que parecía perdido.» Manuel Mateo Pérez (El Mundo) «Protagonista del rescate editorial más destacado de los últimos cincuenta años, estos cinco volúmenes nos invitan a contemplar el ruedo ibérico desde la lucidez, la verdad y el desengaño de un cronista excepcional.» El Cultural «Tras 50 años de olvido, es ya una referencia periodística, intelectual y moral.» Enrique Clemente (La Voz de Galicia) «Merece hacerle hueco en la estantería a este cofre del tesoro que acaba de editar Libros del Asteroide.» Sergio del Molino (Más de uno –, Onda Cero) «Manuel Chaves Nogales (...) nunca escribió a humo de pajas, y su escritura seca y culta es todavía hoy un ejemplo raro de tensión antirretórica, de anticasticismo y de compromiso con lo mejor de su tiempo.» Arcadi Espada «Esta es una historia única. Solo la sensibilidad literaria, sentido histórico y compromiso con su tiempo de Manuel Chaves Nogales haría posible tal relato. Increíble.» Fernando R. Lafuente (ABC Cultural) «Excepcional periodista, pero detestado por fascistas y comunistas españoles y, en consecuencia, casi desconocido en España. Sólo su magnífica biografía de Belmonte ha tenido alguna notoriedad.» Félix de Azúa «El diagnóstico de Chaves Nogales es tan polémico y duro hoy como hace 70 años. No deja títere con cabeza, no suelta lágrimas por nadie y no contribuye a cerrar las cicatrices de la vergüenza con falsos testimonios. Él estaba allí y escribió con tanta valentía, como con calentura.» Peio H. Riaño (Público)
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La novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. Londres, mayo de 2021. Campbell Flynn es un profesor universitario de mediana edad casado y con dos hijos que ha dejado atrás sus orígenes humildes y se ha convertido en un prestigioso intelectual. Su vida en apariencia idílica esconde una serie de deudas, que Campbell pretende liquidar publicando un polémico libro de autoayuda. Mientras, Milo Mangasha, su alumno más brillante y transgresor, lo adentra en el mundo de la darknet y las criptomonedas, William Byre, su mejor amigo, está atrapado en un monumental escándalo, su cuñado, el duque de Kendal, mantiene turbios tratos con varios oligarcas rusos, y la vida de Campbell terminará cruzándose con la de gente de lo más diversa: migrantes ilegales, políticos corruptos, pobres pensionistas, aristócratas venidos a menos, periodistas militantes, traficantes e influencers. Caledonian Road es un afilado retrato de la sociedad, la política y el dinero británicos, una monumental novela social sobre un Londres aceleradamente corrosivo, que ha sido aplaudida como la novela definitiva sobre la Gran Bretaña postbrexit. «Una obra maestra.» John Lanchester «Absolutamente impresionante.» Douglas Stuart «Una novela brillante que derriba las fachadas de la alta sociedad. Pero Andrew O'Hagan no es solo un cronista sin igual de nuestra época. Tiene otros dones -generosidad, humor y ternura- que hacen que leer este libro sea todo un placer.» Monica Ali «Andrew O'Hagan, con su nueva obra maestra, ha hecho más que un gran libro: ha escrito un milagro social.» Joshua Cohen «Una historia adictiva (...). Una fábula descarada y disparatada sobre la soberbia y la corrupción, un libro al mismo tiempo deslumbrado y asqueado por la ciudad que describe.» Xan Brooks (The Guardian)
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Cansada de someterse a la voluntad de sus padres, Lexie Sinclair decide abandonar la casa familiar en el campo e instalarse en Londres. Allí conoce a Innes Kent, el editor de una revista de arte que la introducirá en los ambientes bohemios del Soho de mediados de los años cincuenta, y empezará una vida completamente distinta a la que estaba prevista para ella. Años más tarde, en el Londres actual, la maternidad ha trastocado la vida de Elina: un día se olvida de los zapatos al salir de casa y al otro es incapaz de recordar el día del parto. Mientras, Ted, el padre de su hijo, se va encerrando en sí mismo y empieza a recordar episodios de su infancia que había olvidado. Con su habitual pericia narrativa, Maggie O'Farrell entrelaza la vida de dos mujeres separadas por varias décadas: el arte, el amor, la traición, los secretos y la maternidad establecen extraños paralelismos entre ellas. Galardonada con el premio de novela Costa, La primera mano que sostuvo la mía confirmó a su autora como una de las más prometedoras narradoras británicas. «Como si de un truco de magia se tratara, con una habilidad que parece la de un prestidigitador, la autora logra conectar los mundos de estas dos mujeres alejadas en el tiempo hasta que, de repente, el puzle encaja. Sin que nos hayamos dado cuenta, Maggie O'Farrell lo ha vuelto a hacer. (...) Tiene un don extraordinario para la narración.» Laura Ferrero (ABC Cultural) «En lo inesperado está la envergadura de tu parte débil, y en los libros de Maggie O'Farrell uno toma nota de esa envergadura. Lo curioso es que esto sucede no al leerlos, sino al acabarlos, cuando la historia se convierte en una masa amorfa, viscosa, que no se despega de la mente del lector.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Esta autora no deja nada al azar. Una obra para cautivar.» Raquel Carrasco (La Opinión de Murcia) «O'Farrell tiene una habilidad considerable para expresar la textura de los sentimientos humanos con precisión. En La primera mano que sostuvo la mía también demuestra un don magistral para la narración.» The Guardian «Una lectura conmovedora y emocionante, fuera de lo común.» The Independent «Una fascinante historia de amor, pérdida y redención que te atrapa en una red de vidas interconectadas.» Barbara Trapido
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En esta sección de columnas, publicadas a lo largo de más de cinco años en la contraportada de El País, Leila Guerriero, una de las grandes firmas del periodismo narrativo latinoamericano, se coloca a sí misma en su afilado punto de mira. Con una prosa feroz y precisa, la autora bucea en lo sutil para, desde el asombro con el que es capaz de iluminar la realidad cotidiana, alumbrar lo que permanece oculto en nosotros.¿De qué tratan estos textos? Entre muchas otras cosas, «del tamaño de la aridez de nuestros corazones. De repollos y reyes y de por qué el mar hierve y de si los cerdos tienen alas. Del horror del amor cuando se termina. De todas las cosas que estaban hechas para olvidar que no hemos olvidado nunca, de las que estaban hechas para no olvidar jamás (el dolor, los muertos queridos, aquella tarde en la arena) y que, sin embargo, hemos olvidado para siempre».Un conjunto de escritos que, además de formar una hermosa constelación de sus recuerdos, lecturas y reflexiones, golpea al lector con la fuerza de la mejor literatura.«(…) arquitectura lingüística levantada con maestría. (…) Este no es un libro para olvidarse de uno mismo y flotar en destinos ajenos, sino un libro para caer justo en el centro de nuestra propia existencia.» Pedro Mairal«Guerriero tiene una facilidad asombrosa para escribir. Todo fluye. (…) Es, tal vez, la mejor periodista de América Latina. (…) Enorme escritora.» Ricardo Martínez Llorca (Quimera)«Leila Guerriero, esa mujer que escribe mirando. » Juan Cruz (Clarín)«Los textos de Guerriero son, ante todo, una reinvención de lo que suele entenderse por columnas de opinión. Son pequeñas piezas literarias que, lejos de dar cobijo a los lectores, buscan golpearles, inquietarles.» Santiago Triana Sánchez (El País) «Me he visto transportada a la infancia, la única etapa en la que parece que el tiempo no juega en tu contra. (…) Puede que todavía no lo sepáis, pero necesitáis leer a Leila Guerriero.» Eva Piquer (ARA Llegim) «Todo en este libro resulta encomiable.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una literatura que tiene mucho de diario espejo donde se reflejan las volandas de lo cotidiano mediante pequeñas historias de eficacia fresca, de hábitos y recuerdos, de miradas alrededor de todos los mundos que conforman las identidades de lo que somos.» Guillermo Busutil (La Opinión de Málaga) «Se enmarca en la mejor tradición del periodismo literario (…) Aquí palpita la vida en cada página y hay un yo que nos refleja, pero también hablan algunos yoes que la (nos) reflejaron antes.» Angélica Tanarro (El Norte de Castilla) «Si el periodismo es contar a la gente cosas que le ocurren a la gente, aquí está todo: el paso del tiempo, el miedo, la culpa, la pérdida, el amor, el sexo, el orgullo, el coraje, la adolescencia, la alegría, la muerte, la familia, la felicidad…» Carles Francino (La Ventana – Cadena SER)«''Teoría de la gravedad'' dista radicalmente de los habituales artículos de una serie de prensa. Exhibe a una escritora hecha, segura y sólida en su escritura. (…) Lean este muestrario de su talento. Léanlo.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego)
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Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena. Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor. «Amena, divertida, insolente y muy bien escrita.» Mario Vargas Llosa «Bergareche nos concede el raro privilegio de comprender cómo los hombres ganan la felicidad sin merecerla, la pierden sin darse cuenta y la añoran sin remedio.» Ricardo Menéndez Salmón «Una historia capaz de volvernos a abrir los ojos a la capacidad inagotable del amor y el desamor. Con una escritura bella y sólida salpimentada con tintes de humor, nos muestra el idilio y lo extraordinario y en el otro extremo, el hastío de los pequeños fracasos cotidianos.» Marta Orriols «Una hermosa y elegante narración sobre la memoria del amor, la nostalgia de las primeras veces y la posibilidad de reparar todo aquello que el tiempo erosiona. Una carta de amor conmovedora que nos sitúa ante una de las decisiones más difíciles a las que uno se ha de enfrentar en la vida: elegir entre la pena y la nada.» Miguel Ángel Hernández «Bergareche se entrega a la exploración de la memoria y el deseo, a lo que acontece en el corazón y otras latitudes, y termina elaborando una suerte de sociología íntima, aunque nunca abandona el tono íntimo de lo epistolar.» Bruno Pardo (ABC Cultural) «Sumamente original.» Alberto Olmos (El Confidencial) «Ofrece un ameno y riguroso tratamiento de la contrariada sentimentalidad amorosa.» Jesús Ferrer (La Razón) «Una trama argumental nítida, también suficientemente compleja aunque consista en una discreta exposición epistolar, a la vez que atractiva.» Santos Sanz Villanueva (El Cultural) «Jacobo Bergareche explora la fiebre del enamoramiento y reflexiona sobre el tedio de la rutina de forma divertida e incluso insolente.» Patricia Villalobos (TELVA) «Original en la forma es cruda a veces, pero también tierna y con humor.» Yasmina Álvarez (La Nueva España) «Intenso, obsesivo, delirante y por momentos desternillante, Los días perfectos es un fabuloso artefacto literario, que trasciende el género novelesco para ir un poco más allá.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Una novela genial, magníficamente escrita, llena de momentos hilarantes a los que sé que merecerá la pena volver. (...) Cuando este ejemplar llegó a mis manos descubrí la existencia de Jacobo Bergareche. (...) Ha sido para mí un increíble descubrimiento que valoro de verdad, pues hay lecturas que contribuyen a que un día torcido pase a ser un día perfecto.» Javier Lahoz (El Periódico de Aragón) «Un texto medido, que se mueve muy bien entre el hedonismo y el estoicismo sin incurrir nunca en alardes de elegancia rebuscada ni en la estridencia de la autoirrisión.» María-José Furió (Mercurio)
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Inédita en español, una nueva pieza del extraordinario universo de Maggie O'Farrell: un libro cautivador sobre la forma en que la familia moldea nuestra vida.En un puente de Londres, Stella se cruza con un hombre al que hacía años que no veía, pero a quien reconoce inmediatamente. Esta visión la perturba tanto que deja su trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia, solo su impredecible y alocada hermana Nina, a quien está muy unida desde que esta sufrió una grave enfermedad de niña, sabe dónde encontrarla.Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia Mel están medio de una multitud celebrando el año nuevo chino cuando ocurre una desgracia.Ni Stella ni Jake saben nada de la existencia del otro, pero ambos huyen de sus vidas: Jake en busca de un lugar tan remoto que no aparezca en ningún mapa, y Stella en busca de algo cuyo significado únicamente su hermana Nina puede entender.Inédita en español, La distancia que nos separa es una cautivadora historia sobre como la familia conforma nuestras vidas, y lo difícil que es, por mucho que lo intentemos, dejar atrás nuestras raíces.¿A qui va dirigit el llibre La distancia que nos separa?Es dirigeix a lectors interessats en novel·les que exploren les complexitats de les relacions familiars, el pes del passat i la recerca de la identitat. L'obra atrau aquells que aprecien un estil narratiu que combina la fragmentació temporal amb una prosa detallada i evocadora. També resultarà atractiva per a qui gaudeix d'històries amb múltiples personatges i trames interconnectades, que es desenvolupen de forma gradual, revelant lentament les motivacions i secrets dels protagonistes. En definitiva, és una novel·la per a lectors que busquen una lectura reflexiva i emocionalment rica.Temes que tracta el llibre La distancia que nos separaLA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa. Entre ells destaquen:Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en els llaços afectius entre germans, pares i fills, mostrant com aquestes connexions moldeixen la identitat i les decisions dels personatges. S'observa la influència del passat familiar en el present, i com els esdeveniments del passat continuen afectant els protagonistes.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. Els records, traumatismes i experiències passades condicionen les seves accions i decisions, creant una tensió entre el desig d'escapar del passat i la impossibilitat de deixar-lo enrere del tot.La recerca de la identitat: Tant Stella com Jake es troben en un procés d'autodescobriment. Ambdós fugen de les seves vides i busquen un nou començament, la qual cosa els porta a un viatge d'introspecció i a confrontar aspectes de si mateixos que desconeixien. La novel·la explora la construcció de la identitat en relació amb la família, el lloc d'origen i les experiències personals.La independència i la necessitat de fugida: La necessitat d'escapar de situacions doloroses o insuportables és un tema central. Els personatges busquen la independència i la llibertat, però aquest desig es veu constantment desafiat per les lligadures del passat i les relacions familiars.El misteri i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens a través d'una trama que es desvela gradualment. Els secrets i misteris que envolten els personatges principals generen intriga i mantenen l'interès del lector fins al final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La distancia que nos separaLes opinions sobre LA DISTÀNCIA QUE NOS SEPARA són diverses. Alguns lectors destaquen la prosa detallada i evocadora de l'autora, així com la complexitat dels personatges i la intriga de la trama. Altres, però, critiquen la fragmentació narrativa i els continus canvis d'escenari i temps, que poden resultar confusos per a alguns. Alguns consideren que la novel·la no aconsegueix la mateixa altura que altres obres de l'autora, mentre que altres la troben una lectura entretinguda i original, encara que amb un final que pot no satisfer a tothom. Hi ha qui aprecia l'exploració de temes profunds i la sensibilitat amb què l'autora els tracta, mentre que altres troben la història una mica lenta o previsible. En general, es tracta d'una novel·la que genera opinions dividides, depenent de les expectatives i preferències del lector.¿A quién va dirigido el libro La distancia que nos separa?Se dirige a lectores interesados en novelas que exploran las complejidades de las relaciones familiares, el peso del pasado y la búsqueda de la identidad. La obra atrae a aquellos que aprecian un estilo narrativo que combina la fragmentación temporal con una prosa detallada y evocadora. También resultará atractiva para quienes disfrutan de historias con múltiples personajes y tramas interconectadas, que se desarrollan de forma gradual, revelando lentamente las motivaciones y secretos de los protagonistas. En definitiva, es una novela para lectores que buscan una lectura reflexiva y emocionalmente rica.Temas que trata el libro La distancia que nos separaLa distancia que nos separa explora una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa. Entre ellos destacan:Las relaciones familiares: La novela profundiza en los lazos afectivos entre hermanos, padres e hijos, mostrando cómo estas conexiones moldean la identidad y las decisiones de los personajes. Se observa la influencia del pasado familiar en el presente, y cómo los acontecimientos del pasado continúan afectando a los protagonistas.El peso del pasado: El pasado de los personajes juega un papel fundamental en sus vidas presentes. Los recuerdos, traumas y experiencias pasadas condicionan sus acciones y decisiones, creando una tensión entre el deseo de escapar del pasado y la imposibilidad de dejarlo atrás por completo.La búsqueda de la identidad: Tanto Stella como Jake se encuentran en un proceso de autodescubrimiento. Ambos huyen de sus vidas y buscan un nuevo comienzo, lo que les lleva a un viaje de introspección y a confrontar aspectos de sí mismos que desconocían. La novela explora la construcción de la identidad en relación con la familia, el lugar de origen y las experiencias personales.La independencia y la necesidad de huida: La necesidad de escapar de situaciones dolorosas o insoportables es un tema central. Los personajes buscan la independencia y la libertad, pero este deseo se ve constantemente desafiado por las ataduras del pasado y las relaciones familiares.El misterio y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo a través de una trama que se desvela gradualmente. Los secretos y misterios que rodean a los personajes principales generan intriga y mantienen el interés del lector hasta el final.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La distancia que nos separaLas opiniones sobre La distancia que nos separa son diversas. Algunos lectores destacan la prosa detallada y evocadora de la autora, así como la complejidad de los personajes y la intriga de la trama. Otros, sin embargo, critican la fragmentación narrativa y los continuos cambios de escenario y tiempo, que pueden resultar confusos para algunos. Algunos consideran que la novela no alcanza la misma altura que otras obras de la autora, mientras que otros la encuentran una lectura entretenida y original, aunque con un final que puede no satisfacer a todos. Hay quienes aprecian la exploración de temas profundos y la sensibilidad con la que la autora los trata, mientras que otros encuentran la historia algo lenta o predecible. En general, se trata de una novela que genera opiniones divididas, dependiendo de las expectativas y preferencias del lector.
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Ephron en estado puro. El libro más emblemático de la autora. «Nunca te cases con un hombre del que no te gustaría divorciarte.» «Cualquier cosa que no te guste de tu cuerpo a los treinta y cinco años te producirá nostalgia a los cuarenta y cinco.» «Si un zapato no te vale en la zapatería, nunca te valdrá.» «Cuando los hijos llegan a la adolescencia, es importante tener un perro, para que alguien en casa se alegre de verte.» En esta obra rebosante de prácticos consejos y desenfadada sabiduría, la famosa escritora y cineasta Nora Ephron comparte sus recuerdos y se sincera sobre los temas más variopintos con su habitual sentido del humor y su inconfundible voz. Ephron nos habla de su experiencia como madre y del síndrome del nido vacío, del precio de vivir en su adorada Nueva York, de su paso por la Casa Blanca como becaria, del amor tras un divorcio, de cuánto odia su bolso, de envejecer, del tinte del pelo, la cinta de correr, las cremas que prometen milagros pero que no logran hacer desaparecer las arrugas de su cuello... Publicado en 2006 y convertido ya en un clásico contemporáneo, No me gusta mi cuello es el libro más querido y emblemático de una escritora tan influyente como inimitable. «Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena». Javier Aznar «Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino
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Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta. Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de' Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d'Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título. Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O'Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa. «O'Farrell es simplemente excepcional (...) Delicadamente escrita y llena de imágenes vívidas.» The Guardian «Ingeniosa, imaginativa, humana, irónica, verdadera... todavía mejor que su última novela.» Scotsman «Esta cautivadora historia sobre el poder, la política y la lucha de una mujer por su supervivencia es otra obra maestra de la autora.» The Globe and Mail «Lo que hace tan interesantes sus novelas es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor, su atención al detalle producto de una investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página.» Mariana Enriquez¿A qui va dirigit el llibre El retrato de casada?S'adreça a un públic ampli interessat en la ficció històrica, especialment en l'època del Renaixement italià. La novel·la, encara que basada en una figura històrica, se centra en l'experiència personal i emocional de la protagonista, la qual cosa la fa accessible a lectors que no estiguin familiaritzats amb la història de Lucrecia de Mèdici o el context històric específic. La prosa cuidada i la profunditat psicològica dels personatges la fan atractiva per a lectors que aprecien una narrativa ben construïda i una exploració de temes complexos. També pot resultar atractiva per a lectors que van gaudir d'altres obres de l'autora, com Hamnet.Temes que tracta el llibre El retrato de casadaMatrimoni i relacions de poder: La novel·la explora les complexitats del matrimoni en el context de la noblesa renaixentista, on les unions estaven dictades per raons polítiques i socials més que per l'amor. Es mostra la dinàmica de poder entre Lucrecia i el seu marit, Alfons d'Este, i com aquesta desigualtat afecta la seva relació.Identitat femenina i opressió: S'aprofundeix en l'experiència de Lucrecia com a dona en una societat patriarcal, on les seves opcions i la seva autonomia estan severament limitades. Es mostra la seva lluita per trobar el seu lloc i la seva identitat en un món que la defineix principalment pel seu paper com a esposa i potencial mare.La cort renaixentista: La novel·la descriu la vida a la cort de Ferrara, mostrant el seu esplendor, però també la seva crueltat i les seves intrigues. Es retrata l'atmosfera de luxe, però també l'amenaça constant de violència i traïció.La condició femenina en el Renaixement: S'explora la vida de les dones en el context històric, mostrant les limitacions i les expectatives socials que pesaven sobre elles. Es mostra com Lucrecia intenta navegar en un món que li imposa rols i expectatives que no sempre coincideixen amb els seus desitjos o la seva personalitat.El suspens i la intriga: La novel·la manté al lector en suspens amb la tensió inherent a la situació de Lucrecia i el misteri que envolta la seva mort. L'autora utilitza el suspens per mantenir l'interès del lector i per explorar la psicologia dels personatges.La mort i la mortalitat: La novel·la confronta al lector amb la fragilitat de la vida i la inevitabilitat de la mort, especialment en el context d'una època amb alta mortalitat infantil i malalties prevalents. La mort de Lucrecia és un tema central que perviu tota la narrativa.Art i cultura renaixentistes: La novel·la inclou descripcions de la vida artística i cultural del Renaixement italià, mostrant la bellesa i la sofisticació de l'època, però també el seu costat fosc. El talent artístic de Lucrecia és un element important en la novel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retrato de casadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El retrato de casada disponibles per ser resumides.¿A quién va dirigido el libro El retrato de casada?Se dirige a un público amplio interesado en la ficción histórica, especialmente en la época del Renacimiento italiano. La novela, aunque basada en una figura histórica, se centra en la experiencia personal y emocional de la protagonista, lo que la hace accesible a lectores que no estén familiarizados con la historia de Lucrecia de Médici o el contexto histórico específico. La prosa cuidada y la profundidad psicológica de los personajes la hacen atractiva para lectores que aprecian una narrativa bien construida y una exploración de temas complejos. También puede resultar atractiva para lectores que disfrutaron de otras obras de la autora, como Hamnet.Temas que trata el libro El retrato de casadaMatrimonio y relaciones de poder: La novela explora las complejidades del matrimonio en el contexto de la nobleza renacentista, donde las uniones estaban dictadas por razones políticas y sociales más que por el amor. Se muestra la dinámica de poder entre Lucrecia y su marido, Alfonso d'Este, y cómo esta desigualdad afecta a su relación.Identidad femenina y opresión: Se profundiza en la experiencia de Lucrecia como mujer en una sociedad patriarcal, donde sus opciones y su autonomía están severamente limitadas. Se muestra su lucha por encontrar su lugar y su identidad en un mundo que la define principalmente por su papel como esposa y potencial madre.La corte renacentista: La novela describe la vida en la corte de Ferrara, mostrando su esplendor, pero también su crueldad y sus intrigas. Se retrata la atmósfera de lujo, pero también la constante amenaza de violencia y traición.La condición femenina en el Renacimiento: Se explora la vida de las mujeres en el contexto histórico, mostrando las limitaciones y las expectativas sociales que pesaban sobre ellas. Se muestra cómo Lucrecia intenta navegar en un mundo que le impone roles y expectativas que no siempre coinciden con sus deseos o su personalidad.El suspense y la intriga: La novela mantiene al lector en vilo con la tensión inherente a la situación de Lucrecia y el misterio que rodea su muerte. La autora utiliza el suspense para mantener el interés del lector y para explorar la psicología de los personajes.La muerte y la mortalidad: La novela confronta al lector con la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, especialmente en el contexto de una época con alta mortalidad infantil y enfermedades prevalentes. La muerte de Lucrecia es un tema central que permea toda la narrativa.Arte y cultura renacentistas: La novela incluye descripciones de la vida artística y cultural del Renacimiento italiano, mostrando la belleza y la sofisticación de la época, pero también su lado oscuro. El talento artístico de Lucrecia es un elemento importante en la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retrato de casadaAún no hay opiniones o críticas sobre El retrato de casada disponibles para ser resumidas.
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Una mirada franca y divertida sobre el amor, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Diez días después de cancelar su boda, CJ Hauser se embarcó en una expedición a Texas para estudiar a la grulla trompetera. Tras una semana chapoteando en las marismas del golfo comprendió que había estado a punto de firmar un contrato para vivir la vida de otra persona.¿Qué pasaría si decidiéramos liberarnos de la idea tradicional de felicidad y nos abriéramos a lo inesperado? Hauser se sirve de su propia experiencia para explorar las relaciones sentimentales, los fracasos amorosos, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Disecciona la personalidad de los protagonistas de Expediente X mientras intenta entender qué es el amor, rememora sus peores citas de Tinder, chatea con desconocidos que conversan como robots y analiza a Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia para aprender a no perderse en una relación. Divertido, inclasificable y brutalmente sincero, este libro trata de cómo modelamos nuestra vida sentimental y nuestra comprensión de los demás a través de los relatos, una lectura para aquellos que aprenden a encontrar la alegría en el no saber e intentan, aunque a veces fracasen, construir particulares formas de vida, familia y hogar. «Sincera, divertida y cautivadora... Una invitación a redefinir qué es una historia de amor.» The Observer «Un libro emocionante y universal. Una fuente de placer e inspiración para cualquiera que se haya preguntado alguna vez: ¿cómo he llegado hasta aquí y qué pasa ahora?» The New York Times Book Review «Advertencia: enviarás por WhatsApp docenas de citas de este libro a tus amigos.» The Independent «Una elegante obra maestra. Irónico a la vez que cálido y generoso.» Roxane Gay «Inteligente y conmovedor, pone el acento en la complicada relación que todos tenemos con el amor.» Annabel Gutterman (Time)
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Más tarde o más temprano surgen en nuestra vida una serie de interrogantes a los que no es fácil dar respuesta. ¿Cómo reconciliarnos con las vidas que no hemos podido vivir, con los caminos que no tomamos, con la nostalgia del pasado? ¿Cómo aceptar nuestros fracasos, la futilidad de las tareas que consumen nuestro presente o la propia mortalidad? La mayor parte de la gente empieza a plantearse estas cuestiones cuando más o menos ha llegado a la mitad de su vida, cuando la juventud está todavía cerca pero puede otear ya la muerte al final del trayecto. En este brillante libro, a medio camino entre el ensayo filosófico y el libro de autoayuda, Kieran Setiya (profesor de filosofía en el MIT) afronta los retos de la vida adulta y la madurez y nos propone un paseo (de Aristóteles a Schopenhauer, de Virginia Woolf a Simone de Beauvoir) por distintas obras filosóficas y literarias que nos ayudan a entender qué es la crisis de la mediana edad y cómo podemos hacerle frente. Un libro que, en realidad, como dice su autor, «no es solo para quienes se encuentran en la mediana edad, sino para cualquiera que esté lidiando con la irreversibilidad del tiempo». «Un estimulante recorrido intelectual. (...) Setiya nos sitúa ante el reto de avanzar en la crisis de la mediana edad sin quedar atrapados en la nostalgia.» Fèlix Riera (Cultura/s - La Vanguardia) «Un ensayo estupendo (...) Kieran desmitifica algunas cosas, como por ejemplo el famoso arrepentimiento por las ocasiones perdidas. La clave es entender que no podemos tenerlo todo, dice, y que, más que lo que no hemos hecho, añoramos la posibilidad de hacerlo. (...) Lo he disfrutado de lo lindo.» Care Santos (El Periódico) «Con la claridad y el rigor que se le pide a un texto divulgativo, Setiya nos guía por la historia del concepto de ''mediana edad'' para seguir ahondando en temas que nos acucian a menudo a todos, sin distinción de edad.» Mercedes Cebrián (Babelia) «Setiya demuestra que la filosofía puede si no curar los males existencialistas, sí al menos servir de guía para hallar los bálsamos que alivien el desconcierto de la vida. (...) ''En la mitad de la vida'' es una de esas lecturas tan amables y enjundiosas que deben estar siempre al alcance de la mano.» Antonio J. Ubero (La Opinión de Murcia) «Analiza esta crisis (la de la mediana edad), si no para superarla, al menos para entenderla. (...) El libro está lleno de observaciones interesantes.» Llucia Ramis (La Vanguardia) «El libro de Setiya es un recordatorio de que la mejor filosofía puede ser sabia y cercana a la vez.» Anil Gomes (Times Literary Supplement) «Una exploración maravillosamente rica e iluminadora sobre la agitada mediana edad.» PD Smith (The Guardian) «Setiya indaga sobre las razones por las que vivimos, sobre las cosas de las que tendría sentido arrepentirnos y sobre qué pensar del fin de la existencia. Y lo hace con una escritura que es a la vez literaria, íntima y filosóficamente rigurosa.» Richard Moran (Universidad de Harvard) «Una deliciosa mezcla de autoayuda e investigación.» The Economist
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En vísperas del estallido de la segunda guerra mundial, un avión del Ejército Rojo realiza un aterrizaje forzoso en una remota aldea rusa. El soldado Iván Chonkin -un campesino desmañado e ingenuo, dotado de un peculiar sentido común-, considerado el miembro más prescindible de su regimiento, es enviado allí con órdenes de custodiar el aparato. Olvidado rápidamente por sus superiores, Chonkin se integra en la peculiar vida del pueblo, donde protagoniza un sinfín de escenas hilarantes en compañía de sus estrafalarios vecinos, como el presidente del koljós, obsesionado por la amenaza de su hipotético encarcelamiento, o el ''sabio'' de la aldea, que sueña con cruzar una tomatera con una patata. Pero ante la psicosis provocada por la invasión alemana, la policía política se entera de su existencia y envía un destacamento para arrestarlo por deserción. Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chonkin es, quizás, la mejor novela satírica rusa del último medio siglo. Fue publicada en París en 1974 y durante años estuvo prohibida en la Unión Soviética, aunque circuló clandestinamente, sólo con la llegada de la perestroika pudo editarse en Rusia de manera oficial. La obra más importante de Voinóvich compone un preciso retrato de la sociedad a la que ridiculiza, al tiempo que pone en evidencia el absurdo y criminal funcionamiento de la burocracia y de las instituciones bajo el gobierno de Stalin. «Una obra maestra inscrita en la magistral corriente satírica que fluye en la literatura rusa.» Moncho Alpuente (El País) «Una desternillante novela. » Adolfo Torrecilla (La Gaceta de los Negocios) «Esta divertidísma novela resulta subversiva porque ilustra aquello que Marx nunca comprendió: que la naturaleza humana permanece inalterable incluso bajo el socialismo.» Times «Es un libro impactante y valiente a partes iguales: una pieza tierna e hilarante de naturalismo rural pasada por el tamiz de la imaginación, una afilada sátira del miedo institucionalizado, la estupidez, la traición, la pérdida de ilusión y el absurdo. Considerémoslo una obra maestra de un nuevo género -surrealismo socialista. Considerémoslo un Trampa 22 soviético, escrito por un Gogol moderno.» The New York Times Book Review «Este libro pide a gritos ser leído y disfrutado por millones de lectores. Por su humor universal y su conmovedora humanidad, posee el potencial para convertirse en uno de los clásicos más populares de la literatura rusa.» The Times Literary Supplement
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