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Libros de narrativa contemporánea española
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Dispara, yo ya estoy muerto es una historia llena de historias, una gran novela que esconde muchas novelas y que, desde su enigmático título hastasu inesperado final, alberga más de una sorpresa y emociones a flor de piel. Hay momentos enla vida en los que la única manera de salvarse a unomismo es muriendo o matando. A finales del siglo XIX, durante la última etapa zarista, los Zucker, perseguidos por su condición de judíos, tienenque abandonar Rusia huyendo del horror y la sinrazón.Asu llegada a la Tierra Prometida, Samuel Zucker adquiere las tierras de los Ziad, una familia árabe encabezada por Ahmed. Entre él y Samuel nace un fuerte vínculo, una sólida amistad que, por encima de las diferencias religiosas y políticas, se mantiene generacióntras generación. Con las amenazas, la sed de venganza y muchas pasiones desatadas como telón defondo, las vidas entrecruzadas de los Zucker y los Ziad conforman un mosaico de traiciones y sufrimientos,de amores posibles e imposibles, al tiempo que plasman lagran aventura de vivir y convivir en un territorio marcado por la intolerancia. Intensa y conmovedora crónica de dos sagas familiares, esta novelade Julia Navarro nos adentra en las vidas de personas connombres y apellidos, que luchan por alcanzar sus sueños y que son responsables de su propio destino. «Los personajes de esta novela viven conmigo, mehan enseñado mucho, forman parte ya de mi historia personal.»Julia Navarro La crítica ha dicho...«La novela más compleja de Julia Navarro. Casi mil páginas que mezclan historia ysuspense, drama y política. Una obra decimonónica enpleno siglo XXI.»J. M. Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Una novela de personajes, unas criaturas en gran medida presas de su época y de los vaivenes históricos de ésta. Un relato ambicioso que seinicia afinales del siglo XIX y llega hasta 1948 recorriendoalgunos de los sucesos más importantes de lahistoriacontemporánea.»AreaLibros «Una intensa y emocionada crónica de una saga familiar que ahonda en el vértigo de la condición humana altiempo quepropone una conmovedora reivindicación deque por encima de las patrias están las personas.»La Región Los lectores han dicho...«Las vidas entrecruzadas de los Zucker y losZiad conforman un mosaico de traiciones y sufrimientos, de amoresposibles e imposibles, al tiempo que plasman la granaventura de vivir y convivir en un territorio marcado por la intolerancia. Intensa y conmovedora crónicade dos sagas familiares, esta novela deJulia Navarronos adentra en las vidas de personas con nombres y apellidos, que luchan por alcanzar sus sueños y que sonresponsables de su propio destino.»
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Marta Ribas tenía un futuro prometedor cuando conoció a Antonio, pero una lealtad mal entendida trastocará sus vidas. Cuando Antonio cae enfermo, Marta se ve obligada a ponerse a trabajar, exponiéndose a las murmuraciones del vecindario y a la indignación del esposo, humillado en su hombría. Pero a Marta se le presenta una inesperada oportunidad que le permitirá salvar su propia supervivencia y la de su hija, y encontrar, por fin, su lugar en el mundo. La sonata del silencio es una novela de pasión, celos y sueños anhelados. Es la historia de una España de posguerra, de castañeras y carboneros, de cócteles en Chicote y de medias de nailon de estraperlo. Es un edificio cualquiera donde la riqueza y la pobreza, el triunfo y el fracaso solo están separados por un tabique.
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A Cervantes se le ha considerado como el inventor delgénero y de la palabra ''novela'', que nuestro universal autor tomó del italiano. Sus novelas ejemplarespueden ser quizá una buena forma para empezar a familiarizarnos con este genial escritor. Esta edición ofrece cinco de las doce novelas que escribió y el prólogo del autor que las acompaña. En cada una de ellas,los pícaros, la libertad, el deseo de aventuras, el engaño y el desengaño constituyen la verdad poética deuna lectura ejemplar.
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La escala de los mapas es la historia del miedo a ser amado y su metáfora, y una reflexión sobre la diferencia entre las cosas que ocurren en el espacio y aquellas que suceden en el tiempo. Si un día un hombre que fantasea con encontrarse a la mujer de quien estuvo enamorado sin ser correspondido, se la encuentra si ella le toma del brazo, se muestra ilusionada, ríe, entonces, ¿qué hacer con la realidad? Sergio Prim, geógrafo de profesión, ha visto cómo su sueño de amor por Brezo Varela se cumplía y ha sentido pánico. Necesita un hueco, una zona exenta de preocupaciones donde pueda vencer su dificultad para entender la escala de los otros -el modo según el cual los otros establecen relaciones de semejanza, distancia o proximidad-, y allí acaso logre poner a salvo su relación con Brezo. La escala de los mapas, novela que fue galardonada con el Premio Tigre Juan, es mucho más que una historia de amor loco, es también la necesidad de encontrar un tiempo aislado del espacio, de la realidad, que nos permita conservar alguna certeza, algo absoluto. Críticas:«Fuerza arrebatadora... Lo asombroso de esta novela es la originalidad de sus estrategias narrativas, en consonancia con el ritmo de su prosa.»Carmen Martín Gaite
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Una novela coral que aborda el tema de la salud mental y de los niños interiores. ¿Qué sucede cuando nuestro mundo se desmorona? Tirso es un escritor de novelas infantiles que ha perdido la inspiración, Mérida está en crisis vital y se plantea abandonar Madrid, Guzmán está en una situación insoportable en el trabajo, y Ovidio necesita salvar su productora audiovisual. Todos acudirán al taller de Guada para encontrar allí algo de luz.
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Una novela inquietantemente divertida sobre mascotas, duelo, apariciones fantasmales y anhelos de compañía. Con las manos temblorosas por el llanto y la sorpresa, Elizabeth Jameson deja el cadáver impoluto de su gato sobre la mesa de la cocina de Rita, su inquilina, también doctoranda de su hijo, Florian. El animal, de nombre Douglas, había agotado sus siete vidas la noche anterior, y amaneció enterrado en una tumba improvisada en el jardín, donde debían ir las rosas.Sin embargo, esa mañana, tras una procesión al supermercado para devolver el pienso que su mascota nunca llegaría a comerse, Elizabeth encuentra a su gato, libre de tierra y suciedad, frente a la puerta de su casa. Rita la consuela, compungida por la culpa, pues sabe que el responsable es su perro, Kurt, y que el delito podría costarle la casa y el futuro. «A veces, el amor es tan profundo que simplemente no puede quedarse bajo tierra», le dice. Y Elizabeth decide creer.Esta mentira, a duras penas piadosa, será el detonante de un polvorín de rencores y deseos ocultos que envuelve a la anciana y a su joven inquilina: los de un hijo que culpa a su madre por la muerte de su padre y por el accidente de equitación que lo dejó cojo, los de una nuera en un matrimonio infeliz que codicia su casa, los de un par de nietos malcriados cuyo amor se puede comprar, pero no durante mucho tiempo. Y, ante todo, será el descenso a la locura de dos mujeres con un apego instrumental y unas ambiciones tan elevadas como fantasiosas, en una huida hacia delante de pasados mejorables hacia futuros quiméricos.Bajo esta premisa que oscila entre el vodevil y la novela de fantasmas al más puro estilo Henry James, Los idólatras y todos los que aman despliega un microcosmos de equívocos inabarcables, un escenario donde los personajes se encuentran y separan tan inmersos en sus propias maquinaciones que carecen del tiempo y de las ganas para reconocer su mutua humanidad. Adriana Murad Konings sorprende con una singularísima novela en la que el duelo por la muerte de una mascota abre las puertas a un universo disparatado -de una comicidad digna de Muriel Spark-, adictivo y lleno de emotividad.
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Cuando ella se entera de su muerte, inmediatamente decide asistir al funeral. Su familia piensa que es inapropiado, como lo fue también su relación con él: una aventura que derivó en la reclusión para siempre de una chica llamada a disfrutar de guateques y cacerías. Hace mucho tiempo de aquello. Desde entonces, él, el invitado ilustre, ha dejado de ser el gran protegido al que todo un país aplaudía, pero para ella se mantiene como símbolo de un romance fallido y el padre imposible de ese hijo guapísimo al que adora y al que siente que debe proteger. Desde una perspectiva privilegiada, Bárbara Arena cuenta en Un adiós la historia de un amor unilateral, la de una familia marcada por un hecho que trunca su devenir y la de la España más antigua y poderosa, esa en la que los secretos familiares a veces se convierten en secretos de Estado.
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Tras el éxito de Lo que hay y La seducción, vuelve Sara Torres con un ensayo que busca la manera de pensar fuera del binarismo heterosexual, una indagación en el gozo que se aleja de una fantasía identitaria basada en un combate entre opuestos. «Una diosa. [...] Una de las voces más singulares y más radicales de la literatura española contemporánea». Alana S. Portero «Amantes son los cuerpos que sonríen antes de comer, que miran a los ojos antes de besar. Su pulsión está orientada al encuentro intersubjetivo, y por ello existe en la dimensión de lo ético. Lo cuerpos amantes desean derrocar el sistema heterosexual racializante y patriarcal porque desean borrar en la mirada de la otra el fantasma de una violencia vivida antes del encuentro entre los cuerpos amantes. Los cuerpos amantes, sujetos de este libro, anhelan la alegría de aquellas a quienes aman y se frustran con la herencia de un mundo simbólico que agrede y limita su capacidad de atención. Porque sonríen antes de comer y miran a los ojos antes de besar, no desean la mascarada de la otra, no encuentran descanso en la alegría ensayada y complaciente del género, ansían el encuentro a través de una esperanza de comunicación más veraz. Porque su pulsión existe en la dimensión ética, porque se practica en lo intersubjetivo, los cuerpos amantes, sobre todo, desearán haber amado bien». Confirmada como una de las grandes revelaciones de la literatura española contemporánea con Lo que hay y La seducción, Sara Torres firma un ensayo que busca la manera de pensar fuera del binarismo heterosexual. Con el propósito de adelgazar las imágenes y las ideas que nos inician en la cultura humana de lo corporal y lo sexual en occidente, la autora busca prácticas gozosas que se alejen progresivamente de lo que llama la “fantasía hetero-real”, una fantasía identitaria basada en un combate entre opuestos. «Eros, la arquera, tensa su cuerpo y en esa tensión, inicia lo sexual. Está a punto de ponerse en riesgo: no es un riesgo de muerte, como canta la épica heterosexual, sino de dulzura».«Su lenguaje es absolutamente grandioso. Sara Torres tiene una voz tan única, tan de diamante...y esa escritura me encanta. Ella talla los pensamientos, las imágenes. Ha sido casi como un libro que se escucha cuando se lee».Rosa Montero «Una diosa. [...] Una de las voces más singulares y más radicales de la literatura española contemporánea». Alana S. Portero«Sara Torres circula vitalmente [...] con una natural explicitud sexual que incluye la fantasía y la materialidad de un erotismo sedoso, concentrado y sin postureo pero con una intensa elaboración literaria».Jordi Gracia, Babelia «[Sara Torres]ha devenido en un fenómeno de masas gracias a ingredientes que nadie imaginaría: teoría de género, ternura y mucho lesbianismo. […] Un modelo de referencia para las que vienen y para todas las que vendrán».Alexandra Lores, Vogue«Sara Torres escribe con esa mezcla entre delicadeza, lucidez y ternura de quien sabe que la vida y quienes la habitamos estamos dibujados con trazos finísimos, infinitos matices de cuerpos que aman, desean, sufren y encarnan todo tipo de contradicciones».Carolina Freire Vales, ELLE«El ALSA conecta todas las personas enamoradas y Sara torres es esto para mí, es el ALSA de las lesbianas. Es un grito revolucionario».Eugenia Tenenbaum
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La sensibilidad es una forma de rebeldía. Porque vivir con el corazón abierto aún es posible. Textos que atraviesan lo cotidiano con belleza y verdad. ¿Qué hacer con un corazón que lo siente todo? Karmele Jaio se plantea esta pregunta en los textos que componen Corazón de piedra, escritos desde un lugar íntimo y atento, y con la mirada puesta en los pliegues de lo cotidiano. A lo largo de estos breves relatos —emocionales, luminosos, a veces dolorosos y siempre lúcidos— la autora nos invita a detenernos, a mirar con más calma lo que nos rodea: la herida, la belleza, la injusticia, la amistad, la vejez, el tiempo. Sus palabras nos interpelan porque nacen de lo vivido, de lo que se ve en los demás y en una misma. Y porque nos recuerdan que la vida no es una suma de grandes momentos, sino una larga conversación con quienes somos y con quienes nos rodean. Corazón de piedra es el mapa vital de quien no se conforma con endurecerse ante la intemperie. Un libro que nos invita a permanecer vulnerables y permeables. A seguir sintiendo. A seguir viviendo con el corazón abierto.
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El día de Reyes de 1930 nació Antonia en la castiza calle del Águila de Madrid. La Juana tenía casi cuarenta años cuando trajo al mundo a su primera y única hija, una criatura tan rolliza como las coliflores quedespachaba en el mercado de Santa Isabel. Así llegó al mundo la protagonista de esta novela, la primera que ha escrito Nieves Concostrina y en la que ?con su habitual humor y su ingenio para recrear situaciones reales que en la mayoría de los casos superan cualquier ficción? hace un justo homenaje a la generación quesobrevivió a la guerra y la posguerraentre la picaresca, la miseria y los trapicheos. Antonia es una másde los cientos de miles de españoles que no conocieron el bienestar hasta los años sesenta, héroes y heroínas anónimos que se dejaron la piel para que sus hijos no sufrieran su misma historia. Esta es la vida deuna mujer que pasó de tener la calle como única escuela a jugar en Bolsa a los setenta años.
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«Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío.»Arturo Pérez-ReverteEL MEJOR LIBRO DEL AÑO 2019 PARA LA CRÍTICA Y LOS LECTORES No tenía patria ni rey, sólo un puñado de hombres fieles.No tenían hambre de gloria, sólo hambre.Así nace un mito.Así se cuenta una leyenda. «En él se funden de un modo fascinante la aventura, la historia y la leyenda. Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío.»Arturo Pérez-Reverte «El arte del mando era tratar con la naturaleza humana, y él había dedicado su vida a aprenderlo. Colgó la espada del arzón, palmeó el cuello cálido del animal y echó un vistazo alrededor: sonidos metálicos, resollar de monturas, conversaciones en voz baja. Aquellos hombres olían a estiércol de caballo, cuero, aceite de armas, sudor y humo de leña. »Rudos en las formas, extraordinariamente complejos en instintos e intuiciones, eran guerreros y nunca habían pretendido ser otra cosa. Resignados ante el azar, fatalistas sobre la vida y la muerte, obedecían de modo natural sin que la imaginación les jugara malas pasadas. Rostros curtidos de viento, frío y sol, arrugas en torno a los ojos incluso entre los más jóvenes, manos encallecidas de empuñar armas y pelear. Jinetes que se persignaban antes de entrar en combate y vendían su vida o muerte por ganarse el pan. Profesionales de la frontera, sabían luchar con crueldad y morir con sencillez. »No eran malos hombres, concluyó. Ni tampoco ajenos a la compasión. Sólo gente dura en un mundo duro.» Críticas:«Pérez-Reverte ha dado en Sidi una obra maestra.»José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Uno de esos libros que te secuestran durante el tiempo que tardas en leerlos y que cuando los terminas, te dejan conmocionado hasta que las emociones que te provocaron se van disipando y te permiten regresar a tu vida rutinaria y anodina. [...] No es solo una eficaz novela histórica sino simplemente una excelente novela, sin más apellidos.»Juan Eslava Galán, ABC «Un magnífico relato, del todo revertiano, placentero y nada inocente.»Santos Sanz Villanueva, El Cultural de El Mundo «Un libro apasionante que, además de un viaje por la historia de España, es todo un manual de liderazgo.»Carlos Manuel Sánchez, XL Semanal «Si quieren una muy buena novela sobre el siglo XI y una pequeña hueste, lean Sidi, que eso es lo importante. Háganme caso...»Daniel Fernández, La Vanguardia «Su Cid no es el matamoros hecho estatua de la hagiografía histórica, sino un personaje que casi podría confundirse con el Ethan Edwards de John Ford.»David Gistau, El Mundo «En un tiempo en que pocos jóvenes, o ninguno, habrán leído el Cantar de Mio Cid, esta novela puede recuperar su interés por el personaje. Y por la Historia de este país.»Pedro Vicario, El Correo Español «Pérez-Reverte nos narra, talentosa y emocionalmente, ese inicial momento de destierro cidiano en clave de épica de western, sin pastiches ni mimetismo, sin hacer perder el entorno medieval del relato.»Eduardo Torres-Dulce Lifante, Expansión «Su estilo elegante se combina con un gran manejo de la lengua española. Pérez-Reverte es un maestro.»La Stampa «Arturo Pérez-Reverte sabe cómo retener al lector a cada vuelta de página.»The New York Times Book Review «Arturo Pérez-Reverte consigue mantener sin aliento al lector.»Corriere della Sera «Pérez-Reverte tiene un talento endiablado y un sólido oficio.»Avant-Critique
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José Luis Sastre es una de las voces más relevantes del periodismo actual, y su talento como cronista y articulista se ha trasladado ahora a su primera novela. Las frases robadas es un relato emotivo y feliz sobre la memoria, la dignidad y la muerte que explica cómo una hija puede conocer a su padre a partir de las lecturas que leyó y subrayó. Es, sobre todo, un desprejuiciado canto a la vida.Mi padre me ha pedido que, por mucho que el mundo se desplome en esta habitación, sea siempre verano, y yo quiero darle un verano invencible. Esta es la historia de un padre y de una hija que, después de una vida juntos, empiezan a conocerse de verdad. Él está por morirse y ella quiere darle un final que esté a su altura, hasta el momento en que el padre pide lo que su hija no sabe si podrá darle.Esta crónica sobre una despedida es, en realidad, un relato irónico sobre la aspiración de una vida que merece la pena vivir y una reivindicación del presente frente a los riesgos de la nostalgia. Aunque, por encima de todo lo demás, lo que aquí se narra es la importancia imbatible de los libros, del mar y del vínculo íntimo entre un padre y su hija.¿A quién va dirigido el libro Las frases robadas?Se recomienda Las frases robadas a un público amplio interesado en la literatura contemporánea española que valore las historias conmovedoras y reflexivas sobre la vida, la muerte y las relaciones familiares. La novela, por su temática y estilo, puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian las narrativas centradas en las emociones, la introspección y la exploración de la complejidad de los vínculos humanos. La obra también puede ser de interés para aquellos que buscan una lectura que combine la sensibilidad con la ironía y la reflexión sobre la importancia de la memoria y la dignidad en el proceso de despedida de un ser querido.Temas que trata el libro Las frases robadasLas frases robadas explora diversos temas interconectados, entre los que destacan:La relación padre-hija: La novela se centra en la profunda conexión entre un padre y una hija, mostrando su evolución a lo largo de la vida y la manera en que se conocen verdaderamente en el momento de la despedida. Se profundiza en la intimidad, el afecto y la comprensión mutua, incluso ante la inminencia de la muerte.La muerte y la despedida: El libro aborda el tema de la muerte de forma sensible y reflexiva, no como un final trágico, sino como una parte natural del ciclo vital. Se explora el proceso de duelo, la aceptación de la mortalidad y la búsqueda de una despedida digna y significativa.La memoria y la nostalgia: La novela reflexiona sobre la importancia de la memoria y la manera en que los recuerdos moldean nuestra identidad y nuestra relación con el pasado. Se plantea un debate sobre los riesgos de la nostalgia y la necesidad de valorar el presente.La importancia de los libros: Los libros juegan un papel fundamental en la trama, actuando como un puente entre el padre y la hija, y como una forma de comprender la vida y la personalidad del progenitor. Se destaca la influencia de la lectura en la formación personal y en la construcción de la identidad.La búsqueda de sentido: La historia plantea la búsqueda de sentido en la vida, la aspiración a una existencia plena y la reivindicación de la dignidad y la aceptación ante la adversidad. Se explora la ironía como herramienta para afrontar la fragilidad de la vida y la importancia de vivir el presente.El mar: El mar se presenta como un elemento simbólico que acompaña a los personajes a lo largo de la historia, representando la inmensidad, la profundidad y la constante transformación de la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las frases robadasEl libro ha recibido excelentes críticas de reconocidos autores y periodistas. Se destaca la sensibilidad y delicadeza con la que José Luis Sastre aborda temas complejos como la muerte y la relación padre-hija. La obra ha sido elogiada por su estilo narrativo, su capacidad para conmover al lector y su reflexión profunda sobre la vida y la despedida. Algunos críticos la califican como una "deslumbrante disección de la relación más auténtica", un "canto a la vida" y una obra "conmovedora, sin artificios, real como la vida misma".
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El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso. La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA ¿A quién va dirigido el libro La mala costumbre?La mala costumbre se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que aborda temas de identidad, género, y la experiencia de crecer en entornos sociales complejos. La novela resultará especialmente relevante para lectores interesados en la narrativa en primera persona, las historias de autodescubrimiento, y las representaciones de la experiencia trans. Su estilo directo y accesible la hace apta para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra también atrae a aquellos que buscan una representación realista y conmovedora de la vida en un barrio obrero madrileño durante los años ochenta y noventa.Temas que trata el libro La mala costumbreLa mala costumbre explora una multiplicidad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de la protagonista con un contexto social más amplio. Se pueden destacar los siguientes:Identidad de género: La novela se centra en el viaje de autodescubrimiento de una niña que vive en un cuerpo que no siente como propio. La obra explora las dificultades, las alegrías y la complejidad de la transición de género, ofreciendo una perspectiva íntima y honesta.Crecimiento personal: El relato sigue el desarrollo de la protagonista desde la infancia hasta la edad adulta, mostrando su evolución personal, sus luchas internas y su búsqueda de aceptación. Este proceso de maduración se ve influenciado por las relaciones que establece con otras personas y las experiencias que vive.Contexto social y político: La novela está ambientada en el Madrid de los años ochenta y noventa, retratando la realidad social de un barrio obrero afectado por la epidemia de heroína. Se exploran las desigualdades sociales, la marginalización y la violencia, ofreciendo una crítica social implícita.Relaciones interpersonales: Las relaciones con la familia, los amigos y otras personas significativas en la vida de la protagonista juegan un papel crucial en su desarrollo. La novela muestra la importancia del apoyo y la solidaridad, especialmente el rol de las mujeres en su vida.Violencia y resiliencia: La protagonista se enfrenta a diversas formas de violencia, tanto física como emocional. La novela destaca su capacidad de resiliencia y su lucha por superar las adversidades.Representación de la experiencia trans: La novela ofrece una representación significativa de la experiencia trans, dando voz a una perspectiva a menudo silenciada. Se muestra la complejidad de la identidad de género y la importancia de la autoaceptación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La mala costumbreAún no hay opiniones o críticas sobre La mala costumbre disponibles para su inclusión en esta descripción.
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Adictiva, divertida, romántica, honesta, Mujeres que compran flores es una emocionante novela sobre la amistad, una aventura cotidiana en busca de la independencia femenina, un épico viaje al centro de los sueños de la mujer contemporánea. En un pequeño y céntrico barrio de la ciudad hay cinco mujeres que compran flores. Al principio ninguna lo hace para sí misma: una las compra para su amor secreto, otra para su despacho, la tercera para pintarlas, otra para sus clientas, la última... para un muerto. La última soy yo y ésta es mi historia. Después de la pérdida de su pareja, Marina se da cuenta de que está totalmente perdida: había ocupado el asiento del copiloto durante demasiado tiempo. Buscando empezar de cero acepta un trabajo provisional en una curiosa floristería llamada El Jardín del Ángel. Allí conocerá a otras mujeres muy diferentes entre sí, pero que, como ella, se encuentran en una encrucijada vital con respecto a su trabajo, sus amantes, sus deseos o su familia. De la relación entre ellas y Olivia, la excéntrica y sabia dueña del local, surgirá una estrecha amistad de la que dependerá el nuevo rumbo que tomarán sus vidas. Las mujeres que compran flores son: MarinaSufre el síndrome del copiloto: siempre ha dependido de que su pareja le marque el rumbo de su vida. Su flor es la violeta , que simboliza la humildad y la timidez, pero también la confianza en sí misma que debe ganarse. CasandraPadece el síndrome de la superwoman: antes que depender de nadie se aplicaría la eutanasia activa. Prioriza su éxito profesional sobre su vida personal, en el caso de tenerla. Su flor es la orquídea azul, símbolo del relax que le falta. GalaRepresenta el síndrome de Galatea: cree firmemente que la mujer tiene hoy todos los derechos. Todos salvo el de envejecer. Su flor es el lirio blanco, símbolo de una coquetería que no se marchita hasta morir. AuroraEncarna el síndrome de la bella sufriente: confunde el amor con la obsesión. Es decir, cuanto más dolor más enamorada se siente. Su flor es la caléndula, la flor de la pena. Pero también es símbolo de la crueldad que no se atreve a devolver, ni siquiera en pequeñas dosis, para defenderse. VictoriaUna de esas mujeres que han decidido poder con todo -la mejor madre, la mejor trabajadora, la mejor hija-, o dicho de otro modo, las que tienen el síndrome de la omnipotente. Su flor es la del membrillo, la flor de la tentación. La tentación de romper con todo y liberarse.
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Una madre mata a sus gemelos. Otra mujer, la narradora y protagonista de esta historia, está a punto de dar a luz. Es escritora, y se da cuenta de que conoce a la autora del infanticidio. Su obsesión se dispara. Pide una excedencia pero no para criar, sino para crear. Para investigar y escribir sobre la verdad oculta tras el crimen. Las madres nunca han escrito. Las madres dan vida. ¿Cómo puede una mujer ser capaz de desatender a sus hijos?, ¿cómo puede ser capaz de matarlos? Tejida con los mimbres de un thriller, esta es una novela rompedora en la que convergen la crónica y el ensayo. Katixa Agirre reflexiona sobre la relación entre maternidad y creación dialogando con autoras como Sylvia Plath y Doris Lessing. ¿Es ser madre una cárcel? Este texto ahonda también en la infancia y la desprotección de los niños ante la ley. El resultado es un libro sin precedentes, perturbador y original, en el que la autora no ofrece respuestas sino que arroja descubrimientos y contradicciones. «Podría parecer que ya se ha dicho todo sobre la experiencia de la maternidad y sus reversos más oscuros, pero Las madres no demuestra que quedan muchos rincones por alumbrar, y lo hace con rigor e inteligencia» -Aixa de la Cruz «Las madres no es sobre todo provocación, un convite a pensar». -Olga Merino «Las madres no es una novela adictiva, un thriller sorprendente que si fuese escrito por una escritora francesa nos hubiera llegado con la etiqueta Goncourt o Renaudot». -Albert Fons, La Vanguardia «Perturbador y nada predecible». -June Fernández «La nueva novela que explora la frontera más temible de la maternidad». -Begoña Gómez, VOGUE «Las madres no es literatura de primer nivel, psicológica pero desenfadada». -Juan Marqués, El Mundo «Fascinante. Adictiva. Se atreve a nombrar cosas que he pensado y que nunca me habría atrevido a decir». -Emma Suárez «Corta la respiración página a página. Tremenda». -Miguel Ángel Hernández «¿Veis esa mano que sale de la cubierta? Es la garra con la que te atrapa Agirre, pero no os asustéis: su fuerza es la de la literatura». -Lara Moreno
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Novelas Ejemplares, de Miguel de Cervantes (9788431672522).De la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives, para Lengua y literatura de la E.S.O.
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Corren los años treinta en Madrid y las trabajadorasde un distinguido salón de té cercano a la Puerta delSol ajustan sus uniformes para comenzar una nueva jornada laboral. Antonia es la más veterana, aunque nunca nadie le ha reconocido su competencia. A la pequeña Marta la miseria la ha vuelto decidida y osada. Paca, treintañera y beata, pasa sus horas de ocio en unconvento y Laurita, la ahijada del dueño, se tiene por una «chica moderna». Pero únicamente Matilde tieneese «espíritu revoltoso» que se plantea una existencia diferente. Autora invisibilizada de la Generación del 27, Luisa Carnés escribió esta portentosa novela social rompiendo los esquemas narrativos de la época.
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Un audaz cambio de registro en el que Julia Navarro disecciona la ambición, la codicia y el egoísmo del ser humano. Soy un canalla y no me arrepiento de serlo. He mentido, engañado y manipulado a mi antojo sin que me importaran las consecuencias. He destruido sueños y reputaciones, he traicionado a los que me han sido leales, he provocado dolor a aquellos que quisieron ayudarme. He jugado con las esperanzas de quienes pensaron que podrían cambiar lo que soy. Sé lo que hice y siempre supe lo que debí hacer. Esta es la historia de un canalla. La mía. Thomas Spencer sabe cómo conseguir todo lo que desea. Una salud delicada es el precio que ha tenido que pagar por su estilo de vida, pero no se lamenta por ello. Sin embargo, desde su último episodio cardíaco, una sensación extraña se ha apoderado de él y en la soledad de su lujoso apartamento de Brooklyn, se suceden las noches en que no puede evitar preguntarse cómo habría sido la vida que conscientemente eligió no vivir. El recuerdo de los momentos que le llevaron a triunfar como publicista y asesor de imagen, entre Londres y Nueva York en los ochenta y noventa, nos descubre los turbios mecanismos que en ocasiones emplean los centros de poder para conseguir sus fines. Un mundo hostil, gobernado por hombres, en el que las mujeres se resisten a tener un papel secundario. La crítica ha dicho...«Historia de un canalla es una novela llena de coraje. La mejor de Julia Navarro. Una novela en la que la complejidad psicológica se alía con lo mejor del thriller.»Juan Ángel Juristo, ABC Cultural
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Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. Enuna primera acción, intrahistórica, el Comendador estirano y lascivo con sus vasallos, en la segunda acción, histórica, quebranta el orden político inspirandola toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema según las categorías mentales de la época.
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Como dijo Ambrose Bierce, «el hogar es el único local abierto toda la noche». Y en esta primera novela de David Trueba, el hogar pertenece a los Belitre, una familia tan numerosa como disparatada. Crónica de una educación sentimental, las personas que habitan este libro sólo escuchan la voz de su corazón, mientras que la razón guarda un impasible silencio. Y así, el lector seguirá a los Belitre en una sucesión imparable de situaciones de altísima comedia y negro melodrama, con Matías, un niño de doce años que sufre una misteriosa enfermedad mental, un abuelo que en medio de la demencia senil se entrega en cuerpo y alma a la poesía y la religión, y hasta una pareja de desamparados testigos de Jehová que encontrará su casa en la ternura de los Belitre. Trueba ha recreado con fascinación una estampa de familia que discurre entre momentos mágicos de pura comedia, arrastrando al lector en un imparable deseo de saber más de estos personajes disparatados, divertidos y trágicos. En definitiva, el autor viene a ocupar un lugar muy poco frecuentado por la nueva literatura española.
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Ariel, Samantha y Lydia son israelitas. Tal vez por fe y tradición, pero sobre todo por humanidad, aborrecen lo que consideran un salvaje genocidio: la masacre de palestinos en la Franja de Gaza. La razón del primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, es supuestamente la reacción a un ataque previo, pero su verdadera intención es crear un nuevo canal que conecte el mar Rojo con el Mediterráneo: el canal de Ben Gurion. Pronto a ellas tres se unirán Diana, una millonaria griega, Salvatore, un desconcertado campesino italiano, y una conocida modelo de origen palestino, Naima. La desigual contienda entre palestinos e israelíes no sólo continúa, sino que se recrudece cada día, a cada página. El mundo es testigo de la matanza, de los crímenes de guerra. Y nadie puede permitirse fracasar. Así, mientras los militares israelíes hacen suyo el lema de que «el mejor enemigo es el que nunca ha nacido», este singular grupo de audaces justicieros jurarán no permitirlo.
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Hay mensajes que llegan demasiado tarde. O eso creemos. Bruno acaba de perder a Sara, su compañera de vida. El mundo ha dejado de tener sentido, las rutinas se convierten en escombros, y el silencio pesa como una losa en cada rincón de la casa. Mientras sus amigos intentan animarlo con consejos que no ha pedido —haz deporte, distrae la mente, pasa página—, Bruno solo quiere una cosa: sobrevivir al vacío. Pero entonces ocurre lo inexplicable. Un mensaje de WhatsApp de Sara. ¿Un error? ¿Una broma macabra? ¿O algo más? Mientras la lógica se desmorona, Bruno inicia un viaje inesperado. Lo que empieza como una grieta en su realidad se transforma en un abismo que lo obliga a cuestionar todo: su relación, sus recuerdos, sus creencias, su propia cordura. Sara parece seguir presente, no solo en los objetos que dejó atrás, sino en los lugares menos esperados. En el teléfono. En los silencios. En lo nunca dicho. Nos falta un muerto es una novela sorprendente, llena de giros inesperados y al tiempo profundamente humana, que con humor e intriga se vuelve cada vez más inquietante. Iván de Cristóbal firma una historia adictiva, que no te suelta, que nos enfrenta a la pérdida con inteligencia y ternura, y que demuestra que el verdadero misterio no es la muerte, sino todo lo que dejamos pendiente con los que amamos.
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La dona forta
Als anys seixanta, un grup de dones vinculades a un club feminista desafien les convencions d’una societat marcada per la repressió i el control franquista. En un entorn burgés, aquestes dones busquen la seua pròpia identitat i autonomia, afrontant dilemes socials, emocionals i econòmics. Una novel·la coral on es traça un mosaic de vides diverses que reflecteix la complexitat de l’experiència femenina i la seua lluita per l’emancipació en plena època franquista.Amb la reedició de La dona forta, tornem a posar a l’abast l’obra més coneguda de Maria Beneyto, una escriptora injustament desconeguda i, en canvi, una de les més brillants de les lletres valencianes. Una novel·la radicalment feminista, que segueix captivant per la lucidesa amb què aborda la llibertat i la dignitat de la dona en temps de canvi.
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La anodina vida de Sofía y Daniel cambia radicalmente cuando él recibe una carta anónima en la que se le dice que Sagrario, a la que venera, no es su verdadera madre y que si quiere conocer la verdad de su origen debe ir a París esa misma noche. Intrigado, pregunta a su padre por esta cuestión y él le recomienda que lo deje pasar, que no remueva el pasado. Sin embargo, hay preguntas que necesitan una respuesta y esta búsqueda desencadenará una sucesión de terribles acontecimientos y encuentros inesperados de infortunado desenlace que trastocará su vida y la de su mujer, Sofía, para siempre. Madrid, París y su mayo del 68, el muro de Berlín, la Stasi y la KGB, los servicios de contraespionaje en la España tardofranquista y tres personajes en busca de su identidad son las claves de esta fantástica novela con el inconfundible sello de Paloma Sánchez-Garnica.
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Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A quién va dirigido el libro Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos es un libro que puede atraer a un público amplio, interesado en la literatura histórica y en las consecuencias de la Guerra Civil Española. Se dirige a lectores que aprecian relatos conmovedores y reflexivos, que exploran la complejidad humana en tiempos de conflicto y opresión. La obra es accesible para aquellos que buscan una narrativa intensa y emotiva, sin necesidad de conocimientos previos específicos sobre el contexto histórico. Su estilo narrativo, aunque profundo, evita tecnicismos y se centra en la experiencia humana, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temas relacionados con la Guerra Civil Española y su posguerra, a través de cuatro relatos interconectados:La derrota y sus consecuencias: El libro se centra en las secuelas de la guerra, no solo en el plano físico, sino también en el psicológico y emocional. Muestra la desolación y el trauma que dejaron en la sociedad española la violencia y la represión. Se explora la sensación de pérdida, la desorientación y la dificultad de reconstruir la vida después del conflicto.La memoria y el olvido: La obra busca activar la memoria colectiva sobre un periodo histórico doloroso y silenciado. Se cuestiona la manipulación de la historia y la importancia de recordar para evitar la repetición de los errores del pasado. Los relatos se presentan como un intento de dar voz a las víctimas y a los olvidados.La opresión y la resistencia: Se muestra la opresión política y social que se vivió durante la posguerra, así como las diferentes formas de resistencia, tanto física como psicológica. Los personajes enfrentan situaciones límite, pero también demuestran valentía y dignidad en medio de la adversidad.La identidad y la búsqueda de sentido: Los personajes se enfrentan a la pérdida de identidad, a la desilusión y a la búsqueda de un sentido en un mundo marcado por la violencia y la incertidumbre. Se exploran las consecuencias del trauma en la construcción de la propia identidad y en las relaciones humanas.El miedo y el silencio: El miedo a la represión y la censura se presenta como un elemento central en las vidas de los personajes. El silencio impuesto por el régimen franquista se refleja en la dificultad de los personajes para expresar sus sentimientos y sus experiencias.La guerra como experiencia humana: El libro no se centra únicamente en los aspectos políticos de la guerra, sino que también explora las experiencias humanas, las emociones y las relaciones interpersonales en un contexto de conflicto. Se muestra la fragilidad humana y la capacidad de resiliencia ante la adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los girasoles ciegosAún no hay opiniones o críticas sobre Los girasoles ciegos disponibles para su inclusión en este resumen.
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Carmen viajaba en un tren desde Barcelona cuando un cruce de miradas cambió su vida para siempre. Era 1933, y Federico Escofet yCarmen Trilla ?él, capitán del ejército ella, una esposa atrapada en un matrimonio infeliz? tejieron una historia de amor
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¿Qué puede escuchar detrás de la puerta el hijo de un guardia civil en un pueblo de Jaén en 1947?Nino, hijo de guardia civil, tiene nueve años, vive en la casa cuartel de un pueblo de la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso, fascinante, que acaba de instalarse en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo, el hombre en el que le gustaría convertirse alguna vez. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padre, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Mientras descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras que le convertirán en otra persona, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra Sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos. Tras ese verano, empezará a mirar con otros ojos a los guerrilleros liderados por Cencerro, y a entender por qué su padre quiere que aprenda mecanografía.
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Nada hacía suponer a Mauro Larrea que la fortuna que levantó tras añosáde tesón y arrojo se le derrumbaría con un estrepitoso revés. Ahogadoápor las deudas y la incertidumbre, apuesta sus últimos recursos en unaátemeraria jugada que abre ante él la oportunidad de resurgir. Hasta queála perturbadora Soledad Montalvo, esposa de un marchante de vinosálondinense, entra en su vida envuelta en claroscuros para arrastrarle a unáporvenir que jamás sospechó.De la joven república mexicana a la espléndida Habana colonial, deálas Antillas al Jerez de la segunda mitad del XIX, cuando el comercio deásus vinos con Inglaterra convirtió la ciudad andaluza en un enclave cosmopolitaáy legendario. Por todos estos escenarios transita La Templanza,áuna novela que habla de glorias y derrotas, de minas de plata, intrigasáde familia, viñas, bodegas y ciudades soberbias cuyo esplendor seádesvaneció en el tiempo. Una historia de coraje ante las adversidades yáde un destino alterado para siempre por la fuerza de una pasión.Sólo las grandes historias despiertan grandes emociones
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Este es el relato de las desventuras de los primeros españoles que exploraron el sur de los actuales Estados Unidos y el norte de México. Aquí no se leerán conquistas ni hallazgos de riquezas, sino la tenaz resistencia, a lo largo de ocho años, contra los huracanes, las hambrunas, las enfermedades y los combates con los nativos. Cuando el temporal arrojó la barca de Cabeza de Vaca a la isla texana de Mal Hado (hoy, Galveston), se enteró del canibalismo entre españoles y, al poco tiempo, una tribu los esclavizó a él y a sus tres compañeros: Castillo, Dorantes y Estebanico. Se trata de un viaje real. Los cuatro españoles vagaron, tras huir de los indios esclavistas, desde la costa texana hasta la del Pacífico mexicano, en una caminata de más de tres mil kilómetros. Los seguía una multitud de indígenas que los veneraban como sanadores, hombres veraces y generosos.
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Me fui como una tormenta es una novela y un viaje -todos los viajes en realidad- de regreso. Es, también, una novela sobre el tacto y una novela sobre el miedo y el fracaso, sobre ese no man’s land al que hacen referencia los artistas desplazados. Sara Herrera Peralta lleva a cabo en su segunda novela una reflexión sobre el gesto de la escritura y el gesto del bordado a través de la obra de Louise Bourgeois y a través de su propia genealogía, como si la búsqueda en la obra de la artista francesa sirviera de un lado como continuidad de su obra literaria (y esa insistencia en la memoria, íntima y colectiva), y, de otro, para dar voz a quienes, ya sea creando a través de la aguja o del lápiz, han permanecido siempre en la sombra.
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Una de las obras más relevantes de Asimov. Un hito de las novelas sobre viajes temporales. En el siglo XXVII, la Tierra funda una organización llamada Eternidad, enviando sus emisarios al pasado y al futuro para abrir el comercio entre las diferentes épocas, y para alterar la larga y a veces trágica historia de la raza humana. El proyecto estaba integrado sólo por los mejores y más brillantes exponentes de cada siglo: personas que dejaron de lado sus propias vidas para dedicarse a servir a los demás. Para hombres como Andrew Harlan, Eternidad representaba mucho más que un trabajo: era su vida, su amante, sus hijos, su familia. Pero, cuando viajó al siglo cuatrocientos ochenta y dos, no pudo evitar enamorarse perdidamente de una hermosa no-eterna llamada Nos Lambent. Ahora, perseguidos por una burocracia todopoderosa, Harlan y su amada escapan entre los siglos, buscando romper todas las reglas que sean necesarias para preservar su futuro juntos. Incluso si para ello tuvieran que destruir la propia Eternidad...
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EL ESPERADO REGRESO DE UNA DE LAS MEJORES AUTORAS DEL MOMENTO Una novela sobre la animalidad del deseo y el miedo a nombrar «El celo es la consagración de una idea de narrativa tan genuina como admirable.[...] Ojalá se enfrenten a su escritura aquellos que le tienen miedo al deseo femenino». Nadal Suau, Babelia «Infalible [...]Este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria La noche en que encontró a la Perra, la Humana estaba drogada. Por eso dejó que la siguiera a casa. Ahora convive con un animal que se va llenando de toda la energía que a ella le falta, y al que de pronto le viene un celo incontrolable. La Humana tiene treintaidós años, pero ya no desea. Está en la vida, pero no la ejerce. Llegó a la ciudad hace poco, huyendo de sus días en el campo con un novio que tenía. Sufre extraños síntomas, temblores, moratones que aparecen solos. Un día se agacha a atarse los cordones de los zapatos y descubre que no puede. La Humana teme una maldición que avanza. Para que el psiquiatra acceda a recetarle más ansiolíticos tendrá que asistir a una terapia de grupo. Allí conocerá a Mecha, una mujer fascinante que se convierte, junto con la Perra, en un animal difícil de salvar.El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios.Reseñas:«Sabina Urraca escribe sobre hembras en celo, castigadas, maltratadas, amantes, amadas, salvajes, perseguidas, juntas en jauría. Escribe sobre el matriarcado, la enfermedad, la pérdida de la inocencia, la sororidad, el miedo y el desamor, pero, sobre todo, cuenta nuestras historias: las de todas las perras rabiosas».María Fernanda Ampuero «Muydifícil de escribir y muy fácil de leer, con una estructura renovadora pero infalible y un devenir arrasador, El celo contiene, además de algunos de los pasajes más bellos de la autora, un espíritu extraordinariamente poderoso y atinado. Como un exorcismo certero, como una operación quirúrgica que con su descarnada delicadeza es capaz de salvarle la vida a alguien, este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria «Que el lector no espere una historia condescendiente o convencional. Este es un libro de Sabina Urraca, y si bien el dolor está ahí, se intercalan un humor ácido y deslumbrante, que explora todo lo que de ridículo tenemos los seres humanos, y con una lúcida mirada a los porqués de cómo somos. Todo ello narrado con una prosa envolvente y punzante, cruda e incómoda, capaz de hablar sin tapujos y de enfrentar al lector con sus prejuicios y contradicciones». Andrés Seoane, El Mundo - La Lectura«Urraca no sólo consigue, con un estilo sumamente ágil y provocativo, desentrañar las complejidades de una relación poco convencional, sino que escapa a cualquier pretensión imaginable. Quizá porque la buena literatura, y la suya lo es, acaba desbordando el recipiente que la contiene».Benjamín G. Rosado, El Mundo «Me dejó sin dormir, pero feliz, porque esto es lo que hay que sentir con los libros. Cosas nuevas. Que te sacuda. Sabina juega, no se conforma, rompe el texto y sientes que cabalgan las palabras. Un libro sobre todo lo que ocurre cuando la vida te pasa por encima y te quieres morir. [.] Cuando consigas levantar la vista de sus páginas te darás cuenta de que la vida ha seguido y tú has estado dentro de esas páginas sosteniendo el dolor que contienen. Una experiencia única».Andrea Gumes, Demasiadas Mujeres
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Las cartas íntimas que han enamorado a más de 35.000 personas. Cada sábado por la mañana desde la última semana de marzo de 2020 Jesús Terrés manda una carta personal a más de treinta y dos mil lectores en todo el mundo. ¿De dónde nace la necesidad de esta correspondencia permanente? Del apremio de escribir, de romperse, de no dejar un cajón por abrir, de transcribir la belleza del mundo, de iluminar el camino. Quizá por eso, poco a poco, semana a semana, lectoras y lectores le hicieron un hueco en sus rutinas. Una intimidad compartida que hoy en día supone la newsletter literaria en español más leída del mundo. El presente libro muestra una selección de las mejores cartas, que giran en torno a la búsqueda, la felicidad en las pequeñas cosas, la valentía para ser uno mismo y encontrar la luz en cada grieta. Un masaje para el alma, una bocanada de oxígeno, un canto a la vida, al hedonismo y a la elegancia de la sencillez.
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Ambiciosa, sólida, arriesgada: vuelve Sara Mesa con una novela en la que las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo mientras la comunidad construye su chivo expiatorio. La historia de Un amor ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de mudarse. Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada –una construcción pobre, llena de grietas y goteras– se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona –la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana– acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminará adquiriendo una personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará a Nat no solo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propios fracasos. Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabús y transgresiones, Un amor aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.Sara Mesa vuelve a confrontar al lector con los límites de su propia moral en una obra ambiciosa, arriesgada y sólida en la que, como si de una tragedia griega se tratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidad construye su chivo expiatorio.«La escritura de Mesa reivindica en cada línea su estricto cariz literario» (Manuel Hidalgo, El Mundo).«Una escritora muy sólida. Una escritura serena y vibrante a un tiempo» (Francisco Solano, El País).«Es una escritora como pocas, pues siempre logra establecer una atmósfera turbadora en sus historias» (Eric Gras, El Periódico Mediterráneo).
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Uno de los diez mejores debuts del año según El Cultural: una memoria sobre el duelo, el deseo y el amor entre mujeres, madres e hijas GANADORA DEL PREMIO JAVIER MOROTE A LA MEJOR AUTORA REVELACIÓN «Una joven poeta que ha revolucionado el mundo de la prosa». Inmaculada Cobo, El Mundo «Un libro luminoso. Enhebra una búsqueda preciosa para narrar de forma única y diferente todo aquello que nos atraviesa y nos duele».María Sánchez Mientras su madre muere de cáncer en una ciudad del norte, la narradora hace el amor con una mujer en un hotel de Barcelona. Tiene un vuelo para visitar a su madre la mañana siguiente, pero ya llegará tarde. Poco después, su amante desaparece de forma brusca y definitiva. Cuando su pareja vuelve de Londres para instalarse con ella en un pequeño apartamento junto al mar, esta intenta ser la calma que sostenga la angustia de un cuerpo que llora a una madre y anhela a una amante. «Amar es amar siempre después de mi madre. No puedo hablar con mamá, tampoco con Ella. Mi vida se ha suspendido con la interrupción de esas dos conversaciones». La autora retoma ese diálogo en este libro paraindagar en las aristas del abandono y el anhelo y tratar de entender a una madre que marcó la vida y las maneras de su hija con su arrolladora forma de amar. El debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres conjuga lirismo y honestidad para navegar el duelo, el amor y el deseo, su búsqueda y su pérdida. El resultado de la travesía es un mapa de las grietas que nos hacen humanos, una invitación a acariciar sin miedo los surcos que nos conforman.La crítica ha dicho: «Veo a Sara Torres como una reencarnación de todas esas filósofas, narradoras y poetas que hicieron temblar los cimientos de la literatura con sus teorías sobre el amor, la amistad y las relaciones humanas. En su narrativa hay candidez, en su lirismo hay contundencia y en sus ideas hay todo un despliegue de erudición».Luna Miguel «Un puñetazo donde más duele. [...] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro. Un espléndido debut».Elena Costa, El Cultural «Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique».Paloma Abad, Vogue «Bestial, lírico y conmovedor. [...] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie». Elle «Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza. Su mirada está atravesada por la cadencia poética hasta impregnar con ese ritmo balsámico, reparador, cada uno de sus pasos [...] [Lo que hay] alcanza cotas de virtuosismo melódico».Inés Martín Rodrigo, Abril «Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. [...] Nos ha atrapado y removido muchísimo».Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Una novelaal estilo de Las Olas, de Virginia Woolf, de El bosque de la noche, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. [...] Una valiosa novela».José S. de Montfort, The Objective «Una obra orgánica y liberadora».Carmen Cocina, Lengua
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Todas las casas guardan la historia de quienes las han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven. Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que la habitan estuvieron siempre de su lado.¿A quién va dirigido el libro Carcoma?Carcoma está dirigido a un público amplio interesado en la literatura de terror con elementos de realismo mágico. La novela explora temas complejos y profundos, por lo que puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian narrativas con una atmósfera inquietante y una trama que profundiza en las relaciones familiares, la violencia de género y la memoria histórica. Su estilo narrativo, que combina la tensión con la poesía, lo hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia en la lectura de ficción. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian o se interesan por la literatura española contemporánea y los temas sociales que aborda.Temas que trata el libro CarcomaCarcoma aborda una serie de temas interconectados que se entrelazan a lo largo de la narrativa:Violencia de género y patriarcal: La novela explora las consecuencias de la violencia patriarcal a través de varias generaciones de mujeres de una misma familia. Se muestra cómo esta violencia se transmite de generación en generación, dejando una profunda huella en las protagonistas y su entorno.Memoria histórica: La historia se desarrolla en un contexto rural español, con referencias implícitas a la Guerra Civil Española y sus secuelas. La memoria de las injusticias del pasado pesa sobre las protagonistas y condiciona sus vidas.Clase socioeconómica: La novela contrasta la situación de una familia humilde con la de una familia rica del pueblo, mostrando las desigualdades sociales y cómo estas influyen en las experiencias de las mujeres.Relaciones familiares: La relación entre la abuela y la nieta es central en la trama. Se explora la complejidad de sus vínculos, marcados por el trauma y la herencia familiar.Terror y realismo mágico: Carcoma se presenta como una novela de terror que incorpora elementos de realismo mágico. La casa donde viven las protagonistas se convierte en un personaje más, con una atmósfera inquietante y la presencia de elementos sobrenaturales que se entremezclan con la realidad.Venganza: La búsqueda de justicia y la venganza son temas recurrentes en la novela, impulsando las acciones de las protagonistas.La religión: La novela incluye referencias a la religión y a las creencias populares, mostrando cómo estas influyen en la vida de las mujeres y en la atmósfera de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CarcomaVarias figuras destacadas de la literatura han elogiado Carcoma. Se ha descrito como una novela "excelente", con una atmósfera "asfixiante" y un argumento que impacta al lector desde el principio. Otros la han calificado como "un acontecimiento literario", destacando su capacidad para abordar temas complejos como la violencia de género, la memoria histórica y la desigualdad social con una narrativa potente y conmovedora. Se ha destacado la originalidad de su mezcla de terror y realismo mágico, así como la fuerza de sus personajes femeninos. La novela ha sido comparada con la obra de otras autoras relevantes del género de terror, como Mariana Enríquez y Mónica Ojeda. Se ha descrito como una "lúcida y terrible pesadilla", un "abrazo a la barbarie" y un libro que da voz a las "miserables y las desgraciadas". También se ha destacado su capacidad para mostrar la crueldad y brutalidad del mundo rural sin caer en el tremendismo o la idealización.
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