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Libros de narrativa hispanoamericana
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La locura es un cierto placer que solo el loco conoce y esto parecen saberlo bien los personajes de esta novela, que discurre entrelos límites de la cordura y la locuraen un sanatorio mental francés durante la época de la Ocupación nazi. Esta obra
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Formas breves pobladas de flores podridas, insectoslíricos, burgueses caníbales y ejércitos en guerra. Inéditos en España, estos tres cuentos reúnen todas las virtudes de la escritura del autor: escribir poniéndose obstáculos, chapotear en la paradoja para reasignar significados a la lenguamás común, y una firme voluntad de seguir yseguir, de huir siempre hacia delante. Ni fábula moral, ni vidas de santos, ni cuentopopular:Katchadjian
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LA AUTORA REVELACIÓN DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA, finalista del Man Booker Prizey uno de los debuts más importantes del año según El País, «sacude con este brillante ensayo» (LinaMeruane), «crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy» (Carla Guelfenbein). «Un libro importante y hermosamente escrito [...]: ensayo y relato policial, diario y discusión feminista.»Giuseppe Caputo Este provocador e inquietante libro es el resultado de añosde investigación sobre los crímenes cometidos por cuatro mujeres chilenas (Corina Rojas, Rosa Faúndez, María Carolina Geel y María Teresa Alfaro), y sobre cómola sociedad, los medios de comunicación y el poder reaccionaron frente a quienes transgredieron violentamente el espacio doméstico y pasivo que se les había asignado. Tras quedar finalista del Man BookerInternational con La resta, su primera novela,con Las homicidas, una obra vibrante y profunda, Alia Trabucco Zerán cuestiona radicalmente aquello que hemos asumido como normal y suma su nombre al nuevo panorama de la literatura latinoamericana. La crítica ha dicho:«Este libro es, en sí mismo, un arma.»Lorena Amaro, Paniko«Este ensayo enfoca y desnuda lúcidamente la mirada hacia la mujer en el Chile del siglo pasado.»Nona Fernández, Culto «Este brillante ensayo revela con absoluta contundencia las operacionesretóricas del patriarcado.»Lina Meruane «A un excelente trabajo de archivo, Trabucco añade sudiario de la investigación. Un libro escabroso, inteligente, necesario.»Liliana Colanzi, El País «Un libro importante y hermosamente escrito[...]. Ensayo y relato policial, diario y discusión feminista, quizás su punto más conmovedor y brillantees cuando la propia Trabucco decide hacer una reelaboración artística del único caso que no había sido representando artísticamente [...]: el retrato de una nueva Medea, triste y perturbadora, pero sobre todo transgresiva y deseosa de una vida distinta.»Giuseppe Caputo «Su genialidad radica en haber logrado, con una pluma privilegiada, trascender loscrímenes de estas cuatro mujeres para volverlos un crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy.»Carla Guelfenbein «Alia Trabucco cumple un objetivo que debería ser el de toda la literatura: romper en lugar de componer, sembrar interrogantes más querespuestas.»Juan Pablo Sáez, El Mostrador Sobre La resta:«Una novela que te lleva por delante con su fuerza[...]. Es, por turnos, lírica, elegiaca, sensual, cómica, trágica. La escritora de La resta está, como sus personajes, obsesionada por las palabras, esas ''grietas del idioma'' por las que se cuela nuestraforma particular de aprehender las cosas.»Edmundo Paz Soldán, La Tercera
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Después de tres décadas compartiendo el mismo techo, Pan abandona el hogar materno y decide revelarle al mundo la verdad. Hijo adoptivo de Emilia Mayer, una renombrada escritora, el joven fue en realidad «comprado» y se convirtió en la víctima de una relación enfermiza con la que decía ser su madre. Tras el escándalo, y para tratar de recuperarlo, Emilia escribe su última y mejor novela bajo el nombre de Pan, la cual la llevará a la debacle o, por qué no, a su consagración... Una aspirante al Nobel, un joven hecho añicos, un hombre que sufre de impotencia y una editora con problemas en la cama son el elenco de Los impotentes, una novela virulenta sobre las perversas manifestaciones del apego y la cultura de la cancelación. Autor ganador del Oscar por su guion de Birdman, en Los impotentes Nicolás Giacobone responde la pregunta sobre hasta dónde es posible separar al artista de su obra, en una novela escrita con brutalidad y belleza.
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Mario Vargas Llosa crea en ¿Quién mató a Palomino Molero?una intensa novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. «Escribí ¿Quién mató a Palomino Molero? por la indignación que me produjo el asesinato de un joven avionero de la base aérea militar de Talara que quedó misteriosamente silenciado por la burocracia oficial.»Mario Vargas Llosa crea una intensa novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. En un escenario dominado por la corrupción, y donde los prejuicios y desigualdades conforman la realidad social del país, la verdad acaba convertida en verdades diversas que se confunden unas con otras en un alucinante juego de espejos. A través de una atmósfera que deslumbra y atrapa, este libro refleja fielmente el clima de una época y denuncia los excesos del poder.La crítica ha dicho...«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir.»Javier Cercas, El País
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''Acequia'' es una novela portentosa y sorprendente que se hizo merecedora del primer Premio de Narrativa Hispanoamericana Las Yubartas.Editoriales embusteras, comediantes retirados, niños perdidos en el subsuelo y un balneario imposible de encontrar, convergen en esta portentosa obra, un caleidoscopio de pequeñas novelas que también es la biografía de una ciudad, de su historia extravagante y de sus gentes.A través de fragmentos hábilmente entrelazados, moviéndose entre lo individual y lo colectivo, el pasado y el presente, se construye un texto interconectado y refractario que persigue la belleza entre los recovecos amargos de Cuernavaca. El mexicano Amaury Colmenares ha firmado una comedia hilarante, escrita con mordacidad y fina ironía.
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Un escritor que descubre a su padre esbozando su novela en el mismo café en el que él se refugia para crear su propia obra. Un marinero que planea asesinar al que será uno de los grandes nombres de la literatura de todos los tiempos porque lo ha utilizado como personaje de uno de sus cuentos sin su permiso. Un polaco con diez hijos a los que ha bautizado con los nombres de diez reyes de Inglaterra. Personajes dispares con una nota común: todos esconden oscuros secretos que se han esforzado en mantener ocultos, pero que, como ocurre con los grandes misterios, saldrán a la luz gracias a pequeñas coincidencias, cambiando tanto el futuro como el pasado de sus protagonistas.
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Espléndido debut literario que destaca por una prosa rítmica y un estilo virtuoso que busca dramatizar el inmenso presente que lo abarca todo. Una novela que inevitablemente evoca la obra de Cortázar, Antunes, Joyce o Bolaño, con quienes ha sido comparado, posicionándolo en Estados Unidos como la gran revelación literaria latinoamericana de los últimos años. Después de casi diez años como expatriado en San Francisco, donde andaba hecho el artista, Antonio cree que puede regresar a su Guayaquil natal y salvar al Ecuador de la pobreza y la injusticia. Leopoldo le ha llamado para que se lancen juntos a la presidencia en las próximas elecciones. Ambos amigos de infancia, que compartieron fervores mesiánicos en el colegio San Javier, tienen la oportunidad de recuperar su idealismo frustrado y convertirse en el futuro de su pueblo, a pesar de ser ellos mismos hijos de funcionarios públicos que en su día contribuyeron al saqueo del país. Mientras tanto, al otro lado de Guayaquil, Rolando y Eva intentan cambiar al Ecuador a través de obras de teatro y programas de radio, aunque los tórtolos saben que sus intentos son fútiles y ridículos, como lo es casi todo en el mundo. La historia política y social del Ecuador de las últimas décadas -la corrupción, el populismo, los desaparecidos, la hipocresía de los que se creen su élite- sirve de marco a una novela que plantea el carácter absurdo pero necesario de las creencias revolucionarias de juventud que los años erosionan.
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Siberia es la escritura de un duelo que se vive en elcuerpo, en la mente y en el lenguaje. Es el duelo deuna madre que pierde a su hijo y que abandona la ciudad que ha sido su hogar durante quince años, pero estambién la búsqueda de la palabra que exprese, a lavez, el dolor de la ausencia y el hambre por la luz.Daniela Alcívar Bellolio, una de las voces más honestas y radicales de la literatura ecuatoriana, explorala muerte y el deseo desde un lugar de extrema vulnerabilidad: el de la experiencia de la pérdida. Aquí noexiste el artificio del orden narrativo, sino lo conmovedor del caos de un cuerpo doliente, que grita elvacío que lleva adentro y que trabaja una palabra poética e indomesticada, un lenguaje habitado por el miedo, la culpa y la necesidad de sosiego.
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No piensa mudarse, pero busca departamentos en alquiler. Lee avisos y visita casas habitadas, intruso fugaz en vidas ajenas. No necesita nada (y lo exaspera latecnología), pero vaga por internet comprando gadgets, cosas viejas, bichos embalsamados, por el placer deentrar en la historia de otros.Pero ¿qué pasacon Savoy — cincuentón quieto, aficionado a los rocesinocuos— cuando se cruza con Carla, una treintañerafeliz, sin apegos, que viaja de país en país cuidandocasas, mascotas, plantas de marihuana? ¿Cuál de losdos mundos cambia, se ilumina, pierde más la cabeza con elimpacto?Entre viajes, piletas y delirios digitales, La mitad fantasma explora una supersticiónque sigue desvelándonos: la idea de que en alguna parte hayalgo, alguien, a la medida exacta de nuestrosdeseos.
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Una emocionante novela que nos traslada al siglo XX de la mano de Florentina, abuela del autor y emigrante gallega en Buenos Aires, a la vez que nos presenta dos mundos distintos: España y Argentina. «El viaje de mi abuela desde Galicia hasta Buenos Aires fue muchísimo más largo que mis veinte horas de ómnibus, sin embargo, ese tiempo no la preparó para admitir la realidad del nuevo lugar. En el tiempo en que la conocí, todo se resumía en «el viaje», la habían trasladado en un parpadeo. En un abrir y cerrar de ojos. Más bien primero un cerrar los ojos, un mantenerlos cerrados por uno o dos largos segundos, y después un abrir, y apareció Buenos Aires.» El nieto de una gallega que emigró a Argentina a principios del siglo XX evoca la personalidad de su abuela y, con ello, su propia infancia. El autor nos ofrece un retrato mordaz de su abuela Florentina, una mujer que pasó su vida adulta en un lugar que sentía ajeno: Buenos Aires. Eduardo Muslip describe en esta novela dos mundos: la Argentina que en el pasado siglo recibía inmigrantes de todo el planeta y una España de atraso y penurias cuyos habitantes buscaban una vida mejor en Latinoamérica. Mediante la reconstrucción del carácter de esa abuela de armas tomar, de los recuerdos de la niñez de Florentina en Galicia y de su particular modo de hablar -a caballo entre el gallego y el castellano-, el autor realiza al mismo tiempo un exquisito ejercicio de reconstrucción de su propia memoria y de los espacios y tiempos perdidos de su pasado.
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LA NUEVA NOVELA DE MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA Unahistoria de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasópor verdad y cambió el devenir de América Latina. «¿Era la historia esa fantástica tergiversación de la realidad?» Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armasy auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecosresuenan hasta la actualidad. Un suceso que involucró a varios países y en el que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir. En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta delChivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad condos ficciones: la del narrador que libremente recreapersonajes y situaciones, y la diseñada por aquellosque quisieron controlar la política y la economía deun continente manipulando su historia. Críticas:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de lanovela, hoy, un poeta épico.»Per Wastberg, presidente del Comité Nobel «Cinco Esquinas, la nueva novela de Mario Vargas Llosa, es un retratodel Perú de los años noventa, estremecido por la violencia de Sendero Luminoso, sacudido por la corrupción del gobierno de Fujimori y escandalizado por el periodismo sensacionalista.»Letras libres«Cinco Esquinas es una obra que Vargas Llosa ha escrito con malicia y con buen humor, vertiendocon maestría los trucos de su sabiduría narrativa, pero sin tomarse muy enserio ni a sí mismo ni a unos personajes verosímiles en su superficialidad.»Iñaki Ezquerra, Ideal de Almería «Pocos laberintos tan amenos y tan razonables como esta novelade Vargas Llosa.»José-Carlos Mainer, Babelia (sobre El héroe discreto) «Estas páginas dan cuenta de la manera extraordinaria en que Mario Vargas Llosa domina los misterios de la ficción yel arte de la novela, con un final tan sorprendentecomo maravilloso por inesperado.»Fernando R. Lafuente, ABC Cultural (sobre El héroe discreto) «Con El héroe discreto gozamos dela maestría a la que nos tiene acostumbrados el mejor Vargas Llosa.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s (La Vanguardia) «El sueño del celta reúne algunas de las mejores virtudes del escritor y se integra, además, en la estela de motivos temáticos fundamentales reiterados a lo largo de su obra.»Ricardo Senabre, El Cultural «Vargas Llosa no tiene rival. [...] He aquí el primer mérito de El sueño del celta: contar una historiacomo si todo fuera verdad escondiendo la mentira. Elsegundo mérito estriba en el dominio absoluto y constante del creador sobre su criatura.»Ricardo Baixeras, El Periódico «El sueño del celta dibuja, con los recursos de la ficción, los despiadados entresijos del poder y la fuerza de la individualidad [...]. La novela avanza envolvente, a ritmo impecable, y nos sumerge en una crónica sobrecogedora del despotismo, con unos personajes tan enraizadosen su doliente y contradictoria humanidad que hacende esta novela un gran regalo literario.»C. Méndez, Expansión «De nuevo en el mundo ficticio de Vargas Llosa se revela en toda su crudeza laverdad de las mentiras. Innecesarios los elogios.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia (sobre El sueño del celta) «VargasLlosa ha vuelto a la novela histórica con el arte acumulado tras su ya extenso periplo literario. El resultado es un libro espléndido, de lo mejor que ha dadosu innegable talento.»Joaquín Marco, El Cultural (sobre La Fiesta del Chivo) «Eldoctor Vargas Llosa ha escrito mucho más que la historia de una magnicidio [...]. Esta es la vuelta triunfal a su mejor literatura.»Javier Aparicio, ElPeriódico de Catalunya (sobre La Fiesta del Chivo) «Regresa a la que para muchos es sumejor etapa como escritor, la de las novelas de compleja construcción y amplio desarrollo que se inicia con La ciudad y los perros y se cierra con Laguerra del fin del mundo.»J. A. Masoliver Ródenas, L
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Esta obra reúne ocho cuentos que se ubican en ciudades, pueblos, páramos, volcanes donde la violencia y elmisticismo, lo terrenal y lo celeste, pertenecen a un mismo plano ritual y poético. Mónica Ojeda nos vuela la cabeza con un gótico andino y nos muestra, una vez más, que el horror y la belleza pertenecen a una misma familia.
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«No había leído la autobiografía de Sergio Ramírez, Adiós muchachos, y acabo de hacerlo, conmovido. Es un libro sereno, muy bien escrito.»Mario Vargas Llosa, Piedra de toque, El País. Una novela del ganador del Premio Cervantes 2017. Con la pérdida de las elecciones generales en 1990, el proceso iniciado por la revolución sandinista contra el dictador Somoza en 1979 se detuvo en seco, y con él también se difuminaron los sueños, anhelos y esperanzas de cientos de miles de ciudadanos que participaron en aquel proceso transformador. Sergio Ramírez, miembro de la dirigencia revolucionaria y vicepresidente en la fórmula con Daniel Ortega, fue testigo excepcional de una utopía que se extendió más allá de las fronteras nicaragüenses. Adiós muchachos es la memoria de una generación que luchó por unos ideales de rebeldía comunes, y que, si bien no pudo ver cumplidos todos sus objetivos de justicia, riqueza y desarrollo, siente el orgullo de haber traído la democracia a su país, Nicaragua, cuando las ideologías parecen desvanecerse. Esta edición lleva un nuevo prólogo del autor, que pone en perspectiva sus reflexiones críticas tras el regreso al poder del Frente Sandinista, con el propio Daniel Ortega a la cabeza. Reseñas:«El talento narrativo del autor domina este libro. Rescata del olvido una revolución que despertó enormes esperanzas y conmovidas adhesiones.»Javier Pradera, Babelia «Más allá de las ideologías Adiós muchachos encierra el interés de lo auténtico y lo honesto.»Carmen Rodríguez Santos, ABC
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La isla del doctor Schubert es un relato de una imaginación desbordante y una gran belleza en el que Sainz Borgo mezcla la realidad con lo fantástico y el mito para levantar, con una prosa cuidadísima y muy poética, un mundo nuevo, centrado en una isla imaginaria donde habita el doctor Schubert, medio médico, medio aventurero y casi medio pirata. Esta historia conecta con los grandes libros de aventuras y fantasía de todos los tiempos, desde la Odisea, de Homero, a La isla del doctor Moreau (a la que homenajea en el título), de H. G. Wells La isla del tesoro, de Stevenson, o los relatos más celebrados de Jack London y Emilio Salgari. La edición se completa con las ilustraciones de Natàlia Pàmies.
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En este libro la inocencia, la crueldad y el dolor conviven juntos en un solo cuerpo. Mariana Torres nos invita, con este sorprendente estreno, a adentrarnos en un mundo híbrido, donde los protagonistas de los cuentos son niños dolientes, que se mueven entre cajas, cascarones y algún que otro ataúd. ¿Cuánto queda de nosotros en estos niños que sienten? La invitación es clara: leer y soltar, volver convertido en otra cosa. Si pudieran contarse serían treinta y cuatro relatos, escritos por una nueva voz. Corren de uno a otro de manera casi milimétrica, medidos para ir dibujando en la mente –o más bien en el cuerpo– del lector una emoción concreta, que no tiene un solo nombre. Y es que todo aquello que nos crece dentro puede crecer en forma de planta. El cuerpo secreto es su primer libro de cuentos.
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La nueva novela del autor de culto, una historia sobre el poder de la literatura. «Preguntan ahora que quién es el autor, y la respuesta es que no hay. El verdadero creador, Isaías, es la luz sobre la luz.» Dos hermanos ciegos viven internados en un centro psiquiátrico. Su comunicación es complicada: él es sordo y ella escucha parcialmente gracias a una operación. Mediante una pequeña computadora que ella lleva siempre colgada al cuello, consiguen salvar este obstáculo. Pero no es el único: la colonia es atacada frecuentemente por perros callejeros que suelen matar a sus habitantes y devorarlos. Hasta allá llega un día un escritor fallido para dar un seminario literario basado en la novela Las vacas, de Lydia Davis. El hombre, un tal Bellatin, propondrá a los internos que escriban juntos un libro en una semana, una obra conjunta que parezca de una sola persona. Esta historia, escrita por ella y leída por él, se moverá entre diversos mundos y será al mismo tiempo ficción y realidad, un incesto, un barco asediado: cualquier cosa que imaginen los habitantes del centro psiquiátrico gracias al poder de la literatura. Este texto estuvo bajo el cuidado de la señora Guillermina Olmedo y Vera. La crítica ha dicho sobre el autor:«Vanguardista, cosmopolita, una potente voz literaria en primera persona que atraviesa mundos repletos de máscaras.»El País «Bellatin profesa una fe en la imaginación creadora de realidades y en su estructura dialógica, inacabada. Pensemos en su obra como un gran salón de espejos colocados: unos deforman y otros devuelven un reflejo revelador y aséptico. Las imágenes se cruzan y, en el centro del salón, una sola figura registra y se multiplica hasta el absurdo: es el propio Bellatin o, mejor dicho, un personaje de ficción que se sacrifica en cuanto empieza a construirse como relato.»Carlos Prado, El País «Un escritor travieso con un ojo y un oído especiales a la hora de captar lo inusual [...]. Una delas principales voces en el ámbito de la ficción experimental en español.»The New York Times «Convencido de que no queda nada digno de ser narrado, Bellatin registra procesos. Pone en escena un dispositivo y, con él, su mueca irónica: detrás de esta retórica firmemente construida encontramos a un sombrío humorista, el redactor de comedias para desollados vivos.»Letras Libres «Novela corta, como Salón de belleza, turbadora y oscura, y protagonizada, como ocurre en la mayor parte de su literatura, por personajes que están al límite tanto física como intelectualmente.»Álvaro Soto, Diario Vasco
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Novela finalista del IV Premio de Novela Romántica Kiwi RA. Una novela que ahondará en el caos que el amor puede provocar en tu vida y cómo recomponerse. Claudia intenta escapar de una vida que la asfixia. Con un pasado a cuestas, poco dinero y muchas esperanzas, huye a Boston, una ciudad próspera que se aparece ante ella como una señal. En sus primeras horas sobrevolando el camino a su nuevo futuro, llena de preguntas y planes, se tropieza con un apuesto desconocido que consigue distraerla en su angustiosa huida.La ciudad se convierte en todo un descubrimiento para esa mujer curiosa y llena de ideas que está deseando salir. Cuando su compañero de vuelo reaparece en su vida y se empeña en ser parte de ella, Claudia está demasiado preocupada en despertar y no cometer los mismos errores, (hay demasiadas coincidencias con ese pasado del que escapó). La insistencia de e y los miedos arraigados de ella no son una buena mezcla.
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Personajes medulares, manojos de pulsiones y pasiones, unidos entre sí por hilos a veces ocultos que recorren y dan unidad a los cinco relatos del libro. En todos estos está presente como telón de fondo Europa, una Europa imaginaria, suspendida entre el pasado y el futuro, cuya decadecia, a medida que avanzamos en la lectura, nos muestra inquietantes semejanzas con lo real.
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La obra más emblemática de Reynoso. Un clásico contemporáneo que marcó un hito en la literatura latinoamericana: el retrato impactante y descarnado de un grupo de adolescentes en la Lima de los años cincuenta. En la Lima de los años cincuenta, una pandilla de adolescentes bulliciosa y buscapleitos se refugia en billares, cines y cantinas. Colorete, El Príncipe, El Rosquita, Carambola, Cara de Ángel, jóvenes rechazados por el mundo adulto, pasean su soledad y sus sueños sin futuro. Estas cinco historias, auténticas postales de una Lima urbana y rockera, son una incursión en los márgenes de la vida capitalina en un momento de grandes cambios. Casi sesenta años después de su publicación, estos cuentos conservan intactas su vitalidad y la fuerza de su lenguaje, y continúan siendo una imagen entrañable de la angustia y los anhelos de una parte de la juventud. Obra pionera en la recreación literaria de la adolescencia, Los inocentes es un clásico contemporáneo, un libro de culto que marcó un hito en la literatura latinoamericana. Críticas:«Reynoso ha creado un estilo nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose. Nos recuerda un poco a Rulfo, en esto.»José María Arguedas, El Comercio «Un grito de denuncia que conmovió por la crudeza y la poesía que respiraban aquellas escenas de una adolescencia sometida por la violencia del machismo [...]. Cada relato es un himno de rock. Los colores afloran en medio de esa ciudad gris llamada Lima. [...] En Los inocentes hay una apuesta ética y estética que supera la moda. Se trata de un libro que hasta el día de hoy sigue abriendo nuevos caminos para jóvenes escritores.»Sergio Galarza «Oswaldo Reynoso, autor de Los inocentes, uno de los libros de cuentos más hermosos e importantes de la literatura peruana, fue un maestro de varias generaciones de escritores peruanos.»José Carlos Yrigoyen «Icónico libro de cuentos sobre Lima, el desamparo, la masculinidad y sus fragilidades. [...] Los inocentes fue un furor en su momento justamente por atreverse a exponer lo que otros silenciaban: un homoerotismo tenso, que sacudía los prejuicios y la pacatería.»Juan Carlos Fangacio Arakaki, El Comercio «Podemos decir de Reynoso aquello que refirió Goytisolo sobre la obra de Fuentes: su obra es un océano, pero el de Reynoso es un mar calmo y profundo.»Martín Camps
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¿Adónde van a parar los obreros cuando mueren? Renato Prunetti al infierno, desde luego. Por malhablado. Durante su vida laboral Renato fue un soldador de las grandes siderurgias del norte de Italia. Falleció a causa de su exposición al amianto. Que nadie lo busque en el cielo: su nuevo destino es el de encargado de mantenimiento de las calderas infernales. Allí lo encontraréis, negociando el convenio con el Todopoderoso, dando esquinazo a Dante Alighieri, que le persigue en busca de inspiración para su poesía, y tramando la rebelión de los condenados junto a su compadre Steve McQueen. Mientras tanto, Francesca, su viuda, que abandonó hace ya cuánto su empleo para dedicarse a cuidar de los suyos, se siente demasiado poca cosa como para que nadie escriba sobre ella. A pesar de que sobre ella recayeran la casa y los hijos, la administración de la economía familiar y las jornadas interminables. Le preocupa más el trabajo de su hijo y que a su nieta no la conviertan en una consentida esos padres blandengues que tiene. Tras Amianto y 108 metros, Alberto Prunetti culmina su Trilogía Working Class con esta comedia obrera que satiriza el infierno de Dante y que reivindica la pervivencia y la universalidad de la clase trabajadora.
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«Nadie escribe el extraño límite entre la desolación y la ternura como Giuseppe Caputo. Estrella madre es un hito.» Daniella Sánchez Russo Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se haido. Mientras la espera, atraviesa los días entre latristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá. Lacrítica ha dicho...«Estrella madre elabora una extraordinaria poética de la precariedad ydela resistencia. Sus personajes, ultra frágiles, seunen para reducir la soledad y evitar así el colapsofinal de sus vidas. El hijo permanece ritualmente ala espera de su madre en el interior de un edificio que imprime en su deterioro el acoso sobre vidas encadenadasa la mera sobrevivencia, hasta relegarlos a lacategoría de escombros. Caputo consigue elaborar unpoderosomapa social de la postergación desde la imaginaciónmás sorprendente, la precisión de sus imágenes y la notable expresividad de su escritura. Circulande manera incesante el humor, el deseo, la angustia,la deudaenclavados en cuerpos dotados de una necesaria insensatez. Una fulminante renovación de los signos literarios sitúa la lectura de esta novela en un espacio urgente de este tiempo para entender todos lostiempos.» Diamela Eltit «Entre la picaresca, el humor y la fábula, Giuseppe Caputo ha escrito una novela llena de verdad y poesía.» FabioMorábito «Giuseppe ha conseguido desde su primera novelaalgo extraordinario: crear una atmósferapropia, un universo muy suyo que se reconoce en cualquiera de suspáginas, en el que todo hecho y todas las emociones,lo más doloroso y lo más festivo, estántransfiguradospor algo así como una ternura poética,y en el que los personajes parecen pertenecer al mismo tiempo a dosreinos que suelen ser excluyentes, elde la fábula yel más puramente cotidiano. Eso lo hace singular y por eso lo leo siempre admirado, conmovido, y despacio.» Sebastián Estrada, editor deLiteratura Random House Colombia «Estrellamadre de Giuseppe Caputo desplaza la escena hacia los bastidores del siglo XXI. Es allí #sobre ruinas, ríos negros y edificaciones calcinadas# donde la vida continúa. En esta fábula del ahora, la resistenciase impone junto ala vitalidad de la cultura popular. La palabra se riega en relatos, chismes, cancionesy deseos compartidos. Y, en ese magma de sentidos, explora los límites dela diferencia que trastornan lazona de combate que llamamos realidad.» Gabriela Alemán «Unade las puertas de entrada paraacceder a esta narrativa explosiva y a la vez entrañable que es la obra deGiuseppe Caputo es el estado deconmoción que define sus libros. [#]Entrar a sus novelas es alterarse en unsentido absolutamente sensorial, emocional y corporal.» Gina Saraceni «Estrella madre es una novela única, extraña, incómoda, tierna, como todoslos grandes libros# [ Porquesi bien Estrella Madre es una novela, a la vezse lee como un puñado deestampas poéticas que al hilo nos cuentan la historia de una princesa (el hijo)a la espera de su príncipe(la madre). De este modo Caputo interrumpe la secuencia del cuento infantil y lo llena de cuentas por pagar, trámites burocráticos,insatisfacciones del tercermundo, sin dejar de ladosu vena cómica, onírica, deapasionada fantasía.»Jaime Zapata Villareal, El Tiempo «Una novela de una belleza impresionante.» Fernanda Trías «La prosa de Giuseppe Caputo es única: cuidada, lírica, arriesgada. Despliega siempre unimaginario donde la ternura yla violencia convivende manera única.» Alia Trabucco Zerán
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El nuevo libro del autor de El desbarrancadero, Premio FIL de Literatura y Premio Rómulo Gallegos «Su ira explosiva es tan brillante, tan sonora, real, sincera, divertida a veces, cruel casi siempre, que su lectura es algo gozoso y tonificante».Pedro Almodóvar En Escombros, libro que entronca directamente con una de las obras más emblemáticas y reconocidas del autor, El desbarrancadero, Fernando Vallejonarra la llegada de la noche del mundo, ese tiempo que va desde la agonía de su compañero, el escenógrafomexicano David Antón #que coincide con el terremoto que asoló Ciudad de México en 2018# y su muerte, y elmomento actual, marcado por una pandemia que mantieneen vilo a todo el planeta. La historia personal delautor, la pérdida de su compañero de vida de más de cincuenta años y su vuelta a Colombia sirven de metáfora de la actualidad, un mundo en destrucción en el que el narrador camina por una ciudad en la que ya solopuede ver fantasmas. «Desde Cicerón, e incluyéndolo a él, los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez. No logran contarla. Acaso porque hace parte de ella el cansancio. El verdadero viejo, digamos uno de cien, está tan cansado que lo único que quiere es descansar y no hacerle favores a nadie explicándole cosas. En Escombros no. El viejo maldiciente de este libro estará loco, pero lo quedice me deja maravillado. En todo tiene la razón. Leestoy muy agradecido por su escombrera, se me hace una suma de sabiduría, me disipa muchas incertidumbres,ya sé lo que me espera cuando envejezca, la recomiendo ampliamente». Margarito Ledesma La crítica ha dicho: «Una de las voces máspersonales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español».Jurado del Premio FIL deLiteratura «Fernando Vallejo es tímido, inteligente, cariñoso, humilde, y también es perturbador, revolucionario, deslenguado, insólito».Juan Cruz,El País «El arte de incendiar con letras».Juan Andrés Rodríguez, Wall Street International Magazine «Leer a Fernando Vallejo esuno de los contados viajes literarios de verdadera intensidad que se pueden emprender en lengua castellana».Miguel Sánchez-Ostiz, ABC Cultural«Leyendo a Vallejo creemos oír a un loco, pero sudiscurso es tan apasionante y renovador que quisiéramos que no se acabara nunca».Je Paris «Vallejo escribe con los puños, y sus frases golpean donde hace daño».Le Monde des Libres«Merece este escritor un sitio de privilegio en la historia de la narrativa».Arturo García Ramos,ABC Cultural «Una escritura dotada de la mejor perturbación, de todo lo que el lenguaje puede hacer de insólito cuando queman las palabras».Antonio Lucas, El Mundo «Cada librosuyo es un temblor».Winston Manrique, WMagazín
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Estremecedoras historias cruzadas que retratan la Veracruz más violenta, atormentada por el crimen y la corrupción. «Fernanda Melchor hace magia cuando escribe. Activa, como quien conoce un código enterrado en nuestra memoria, la cadencia primitiva de la lengua». Guadalupe Nettel La oscuridad del puerto lo envuelve todo. Pachi y Vinicio se adentran en la playa, van camino a una fiesta improvisada, andan buscando con qué entumir el cuerpo, con qué acabar de borrarse. El verano ha sido largo y el día, mucho peor. No muy lejos de ahí, Zahir fantasea con su próximo viaje a la capital o al norte de México, fuera del alcance de la tía que le exige dinero, lo aplaca a golpes y que ha orillado a su hermano pequeño, Andrik, a huir de la casa común para terminar en otra: la de un hombre que acaricia y pega con la misma mano. Ahora sólo debe convencer a Andrik de comenzar una nueva vida y asegurarse de encontrar la salida de esa playa que parece no tener fin. Falsa liebre es una historia que fascina y horroriza, de la que es difícil apartarse por el ritmo de la prosa, capaz también de trazar a profundidad personajes al límite, que experimentan la violencia y el abandono. Esta es la primera novela de Fernanda Melchor, quien ha conquistado un lugar importante en las letras hispanoamericanas.La crítica ha dicho: «Fernanda Melchor escribe con la intensidad de quien rescata un libro de un incendio para que arda en la imaginación.» Juan Villoro«El uso del lenguaje que hace Melchor es lo más notable de su arte y lo que lasitúa en el rango más alto de los prosistas contemporáneos».Los Angeles Review of Books «En esta que es su primera novela pone de manifiesto una evidente capacidad fabuladora,pero, sobre todo, una vocación de estilo que sabe ponerse al servicio de aquello que se cuenta.»Ricardo Guzmán, La Jornada «Tras leer Falsa liebre queda una sensación de abandono y repulsión (mediadas por la fascinación) de las que es difícil deshacerse, al estremecimiento de los personajes sigue elestremecimiento del lector, el reconocimiento corporal del relato en la experiencia de lectura.» Roberto Cruz Arzabal Sobre Temporada de huracanes:«Hay que celebrar la recepción de Temporada de huracanes, que está siendo elogiada por muchos creadores y periodistas como la gran novela mexicana del año.»Jorge Carrión, The New York Times «Un viaje nocturno a las profundidades del alma humana con el estilo más radical de su generación.»Martín SolaresSobre Páradais: «Fernanda Melchor explora la violencia y la desigualdad en esta novela brutal. Lo hace con una destreza técnica deslumbrante, oído absoluto para la oralidad y precisión de neurocirujana para la crueldad. Páradais es un breve e inexorable descenso al infierno.»Mariana Enríquez«Una voz poderosa, y por poderosa me refiero a despiadada, devastadora, la voz de alguien que escribe con rabia.»Samanta Schweblin
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Célula Padre no es una antología de cuentos ni una compilación de artículos, porque además lleva ensayo, capítulos de novela, crónicas, microrrelatos, presentaciones, memorias, prólogos y hasta columnas de fútbol, libros, toros y flamenco. En realidad, Célula Padre es una suerte de potaje donde Iwasaki ha metido un poco de todo lo que tenía en su despensa, y el resultado es un popurrí de ingredientes que nos permite conocer el sabor de una cocina literaria casera y alternativa, carnívora y vegetariana, oriental y occidental, que se puede consumir con cuchara, tenedor y palillos, en formato tapa, bufé y para llevar, porque Célula Padre se puede empezar a leer por cualquier página, como esos táper que guardamos en la nevera para devorarlos cuando no estamos para experimentos. «Iwasaki, en mi memoria, es un epistológrafo pausado, sereno, cadencioso, como de otra época, y tan, pero tan divertido, que te orinas de la risa». Ena Lucía Portela «Fernando Iwasaki es uno de los pocos escritores latinoamericanos capaces de unir la inteligencia y el humor de maneras tan inesperadas como estimulantes». Jorge Volpi «La literatura de Fernando Iwasaki tiene el sello de sus raíces, pero logra sin embargo ser completamente universal». Karina Sainz Borgo «Fernando Iwasaki es uno de los escritores que merecen ser leídos, celebrados y recomendados». Juan Bonilla Una biopsia literaria urgente, pero el resultado es un humor benigno. Fernando Iwasaki nació en Lima en 1961 y es autor de una obra tan diversa como dispersa, pues hablamos de más de treinta títulos entre novelas, ensayos, libros de cuentos, investigaciones históricas y compilaciones de crónicas, artículos, conferencias y presentaciones, publicados en Perú, España, Chile, México, Cuba, Ecuador y Costa Rica. Sus últimas publicaciones son Brevetes de Historia Universal del Perú (2021), Mi poncho es un kimono flamenco (2021), Sevilla, sin mapa (2021), Las palabras primas (2018) y ¡Aplaca, Señor, tu ira! Lo maravilloso y lo imaginario en Lima colonial (2018). Es doctor en Historia de América, Premio Rey de España de Periodismo 2015, miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua y profesor titular de Retórica en la Universidad Loyola Andalucía.
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La inspiración para escribir este libro le llegó a García Márquez con una insólita noticia que tuvo que cubrir como periodista. El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida a penas se leía el hombre: Sierva María de Todos los µngeles. «Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro.» A.S. Byatt dijo... «Una proeza brillante y conmovedora.»¿A quién va dirigido el libro Del amor y otros demonios?Se puede afirmar que Del amor y otros demonios es una obra literaria apta para un público amplio, aunque especialmente interesante para lectores adultos interesados en la literatura latinoamericana, la historia, y las novelas con elementos de realismo mágico. Su lenguaje, aunque rico y evocador, es accesible para un lector con un nivel medio de comprensión lectora. El tema central, el amor en sus diversas manifestaciones, así como la crítica social y religiosa, lo hacen atractivo para aquellos que buscan una lectura reflexiva y compleja. La ambientación histórica y la inclusión de elementos sobrenaturales pueden resultar especialmente atractivos para los amantes de la ficción histórica y el género fantástico. Finalmente, la obra de García Márquez, en general, atrae a un público que busca una narrativa cautivadora y llena de matices.Temas que trata el libro Del amor y otros demoniosDel amor y otros demonios explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y la pasión: La novela se centra en la relación entre Sierva María y el sacerdote Cayetano Delaura, explorando la intensidad y la complejidad del amor, incluso en un contexto social y religioso restrictivo. Se muestra el amor como una fuerza poderosa que trasciende las convenciones sociales y las barreras religiosas.La fe y la religión: La obra presenta una crítica a la Iglesia y a la Inquisición del siglo XVIII, mostrando la hipocresía, la intolerancia y el abuso de poder. Se cuestiona la naturaleza de la fe y su impacto en la vida de las personas. La figura de Sierva María, inicialmente considerada endemoniada, sirve para cuestionar los dogmas religiosos y la interpretación literal de las escrituras.La superstición y el miedo: La creencia en la posesión demoníaca y la rabia, así como otros elementos sobrenaturales, reflejan las supersticiones y los miedos de la época. García Márquez utiliza estos elementos para explorar la naturaleza humana y la influencia de la cultura en la percepción de la realidad.La esclavitud y la sociedad colonial: La novela está ambientada en la América colonial del siglo XVIII, mostrando las desigualdades sociales y la opresión de los esclavos. La crianza de Sierva María por los esclavos africanos destaca la influencia de la cultura africana en su personalidad y creencias.La enfermedad y la muerte: La enfermedad de Sierva María, inicialmente atribuida a la rabia y posteriormente a la posesión demoníaca, es un tema central. La novela explora la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, así como la forma en que la sociedad se enfrenta a estas realidades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Del amor y otros demoniosAún no hay opiniones o críticas sobre Del amor y otros demonios.
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Estaba la pájara pinta sentada en un verde limón se ha vuelto, con el tiempo, un hito en la literatura colombiana y uno de los textos más estudiados para entender el origen de la violencia que todavía hoy azota a este país. Su lenguaje fresco, ágil y rico ha permitido que la novela perdure y que cada día sea más valorada por las nuevas generaciones. Albalucía Ángel logró crear con su maestría intransferible una historia que relata la vida de una familia de la clase media y, simultáneamente, dos hechos que marcaron la historia de Colombia: el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán durante el Bogotazo y la muerte del cura guerrillero Camilo Torres. Ganó el Premio Esso de Novela y escritores como Álvaro Mutis lo catalogaron como un texto fundamental sobre la violencia colombiana.
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Un escritor viaja a Italia para honrar la memoria de su abuelo polaco, prisionero en Auschwitz, recorre las costas de Guatemala, desde una playa de arena negra en el Pacífico hasta una playa de arena blanca en el Atlántico, llega a Harlem, tras la nostalgia de un salón de jazz, y busca en Polonia el legado familiar heredado por su abuelo. Porque todos nuestros viajes, como dice el narrador, son en realidad un solo viaje. Cada uno de los relatos que componen este libro se mueve entre dos polos: de lo cosmopolita a lo rural, del viaje mundano al viaje interior, de la identidad que adoptamos para salvarnos al disfraz que con el tiempo vamos personificando: de señor Halfon a signor Hoffman. Signor Hoffmanes la nueva pieza del proyecto literario de Eduardo Halfon, iniciado con El boxeador polaco y continuado con La pirueta y Monasterio, y del cual Adolfo García Ortega escribió: «Lo admirable de Halfon es que, vistos sus libros en conjunto, está encadenando una gran novela personal, al ofrecer en todos un final abierto, como un 'continuará' permanente con el que crea el puzle insólito de su familia. Por eso es uno de los mejores escritores latinoamericanos de hoy». «Halfon nos cautiva por la fluidez de su prosa, por las situaciones extrañas, por la magia de los ambientes y de los personajes, por el humor, por la delicadeza de un erotismo a penas insinuado y por su exigencia ética.» J. A. Masoliver Ródenas (Cultura/s-La Vanguardia) «Los cuentos de este libro, extrañamente magníficos, escritos con una prosa bien destilada, de una emotiva sencillez, se dirían variaciones que proponen la dificultad de agotar los temas universales.» Francisco Solano (Babelia) «'Signor Hoffman' es un libro sabroso y entretenido, duro y atractivo como el filo de una navaja para un suicida. Un puzzle de lealtad a la literatura y a la propia vida.» Sonia Fides (Heraldo de Aragón) «Es escribir lo que ayuda a profundizar en los abismos de la existencia. Halfon, por razones de conveniencia y oficio, lo tiene claro. Y lo hace de manera magistral, precisa. En sus libros ni faltan ni sobran las palabras.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «'Signor Hoffman' describe la vida, al menos una parte de ella porque nada es definitivo ni completo, porque ya no hay certezas y porque vivimos instalados en la paradoja. Lo importante para algunos -probablemente para el autor- es solo escribir, dar testimonio, aunque sea de forma precaria. Con este nuevo libro Eduardo Halfon consigue hacer sentir al lector todo eso e implicarlo hasta herirlo como solo saben los grandes.» Ascensión Rivas (El Cultural) «El héroe de la obra de Halfon se deleita en el globalismo risible de hoy, pero reconoce que lo que adoptamos de otras partes nos hace quienes somos.» The New York Times «Eduardo Halfon es uno de esos escasísimos escritores que no necesitan escribir largo para decir mucho. Nos quedamos sin palabras ante el talento del guatemalteco. Su manera tan singular de jugarse lo trágico.» Lire
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El último libro de cuentos de Cortázar. «Cortázar es el mejor.»Roberto Bolaño «La verdadera revolución de Cortázar está en sus cuentos. Más discreta pero más profunda y permanente, porque soliviantó a la naturaleza misma de la ficción, a esa entraña indisociable de forma-fondo, medio-fin, arte-técnica que ella se vuelve en los creadores más logrados. En sus cuentos, Cortázar no experimentó: encontró, descubrió, creó algo imperecedero».Mario Vargas Llosa «Y yo, bueno, qué sé yo lo que entendí, te lo cuento por si en una de ésas, nunca se sabe, la verdad que no sé por qué te lo cuento, a lo mejor porque ya estoy viejo y hablo demasiado.» Publicado originalmente en 1983, Deshoras fue el último libro de cuentos de Julio Cortázar. Juegos de palabras que no son juegos, espejos que mienten y dicen la verdad al mismo tiempo, pesadillas del fascismo, sociedades secretas a punto de salir a la luz, simetrías abismales, simulacros dobles de amor y de muerte: todo el mundo cortazariano, complejo, cruel y fascinante, cartografía de lo cotidiano y lo insólito. Reseñas:«Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.»Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Cortázar es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»Octavio Paz «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos.»Adolfo Bioy Casares «No puede desconocerse la influencia de sus textos en buena parte de la narrativa que después de él se escribió en español.»José Donoso
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Las múltiples caras de la Isla son el escenario utilizado por un nutrido grupo de escritores, entre los que se encuentran nombres galardonados como los de Abilio Estévez, Carlos Pintado, Ahmel Echevarría, Anna Lidia Vega, Raúl Flores Iriarte o Luis Yuseff, para desarrollar diecinueve cuentos regidos por las ingobernables leyes del amor y del deseo.Con una prosa exuberante que aúna el gusto por el exceso y el cuidado por los pequeños detalles, los autores expresan una decidida voluntad de dejar atrás las «maniobras del secreto» y mirar sin ambages las diferentes expresiones que la sexualidad —y la sensualidad— encuentra en su país. La fascinante mezcolanza de culturas, razas e ideologías sustenta una mirada provocadora e inconformista a la realidad LGTB que convierte este libro en un acontecimiento literario en el panorama de las letras hispanas contemporáneas.«Hombres y mujeres que piensan a Cuba desde la sexualidad que no pacta con códigos castrantes, desde la Isla o fuera de ella, son los protagonistas de este volumen (…) Son autores que no tienen que pactar ya con las escaramuzas del secreto, que dejan a un lado las formas en las que, hasta no hace tanto, se debía inducir al lector para que comprendiera de qué se hablaba. El desparpajo, la transparencia, la confesión, son ahora las claves esenciales» – Norge Espinosa.
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Reunión describe las duras jornadas que siguieron al desembarco del Granma en las costas de Cuba, cuando Ernesto Guevara se forja como combatiente de la revolución. A través de una vívida narración en primera persona, la voz del «Che» evoca las adversidades que debió enfrentar junto a sus compañeros de armas y su bautismo de fuego en la batalla de Alegría del Pío. La intensidad de Reunión, su épica construida a base de emociones, son una muestra del incomparable talento de Julio Cortázar, que supo retratar toda la profundidad humana de una de las figuras más admiradas del siglo XX. Las ilustraciones del gran Enrique Breccia recrean los momentos sobresalientes de esta crónica.
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Aunque Decencia es una novela sobre la topografía del tiempo -sus pliegues, sus vueltas, sus valles-, es también una historia escrita con sudor y saliva. Un viejo es secuestrado por un par de revolucionarios en los años setenta. A un niño le estalla en la cara la Revolución Mexicana de principios del siglo XX. El viejo recuerda al niño que fue, y el niño, al viejo que será. En medio de todo las piezas que explican al uno y al otro: el primer cigarro, la primera función del cinematógrafo, el primer muerto, los «ojos asemillados de la Flaca Osario», el Arcángel Cisniegas, compadre y asesino de todos los revolucionarios.Decencia celebra y parodia con idéntica vehemencia las ambiciones de totalidad de las grandes narrativas latinoamericanas. Más que hacer sumas y restas, corta transversalmente, abre y cierra ángulos, no deja un respiro. Es al mismo tiempo un bildungsroman subvertido por el caos de la experiencia recobrada y una road novel que dura cien años. Si algo ha distinguido los libros de Álvaro Enrigue es la violencia con que replantea las fronteras de lo novelístico, con que sondea los límites de los géneros literarios bajo una sola consigna: someter al tiempo -inexorablemente rígido y lineal- a la lógica mucho más plástica y flexible del lenguaje. Hay un solo axioma que el lector tiene que conceder para habitar de lleno el universo de Decencia: el futuro puede modificar el pasado y todos podemos recordar el futuro.«Enrigue es profundamente consciente de la literatura hispanoamericana y, bajo la gracia literaria de Borges (pero sin la solemnidad de sus imitadores), escribe con la precisión miniaturista de Vila-Matas, el lirismo seco y salvaje de Bolaño y, latiendo acá y allá, el corazón de Bryce Echenique... Captura con dolor y felicidad esos momentos de la existencia de un hombre en que se oye el clic, el crac con que la vulgaridad del mundo se quiebra y la vida se vuelve a la vez belleza, tragedia y sentido» (Juan Ignacio Boido, Página 12).«Contra las corrientes de los revolucionarios impolutos, ya hay una contracorriente que avisa que detrás de la revolución viene la suciedad. En esta línea se inscribe Decencia, comprometida, sin embargo, con una ética de la escritura y la revisión de los mitos históricos mexicanos» (Ángel Berlanda, Radar, Página 12).«Con aires de comedia, humor inclaudicable y refrescante escepticismo, Decencia recorre el siglo sin aspavientos ni afanes didácticos, guiada por la mano segura de un novelista nada convencional y sí convincente que matiza muy bien el tenso relato del secuetro y la fuga desesperada con el recuento de hazañas amatorias, alcohólicas, cinéfilas y políticas de Longinos» (Rodrigo Pinto, Babelia, El País).«Decencia es la historia de un niño que asiste al estallido de la Revolución mexicana y de un anciano agobiado por el arrepentimiento que en la década de 1970 es secuestrado de forma azarosa por una célula izquierdista minúscula y desordenada. Ambos personajes son el mismo y representan simultáneamente dos periodos de la historia mexicana caracterizados por la violencia política estableciendo un paralelo entre ellos y asignando al primero el carácter de tragedia y al segudo el de farsa. , demostrando que en la tragedia de la Historia está también su farsa» (Patricio Pron, Abc).«Estamos ante un excelente prosista, a menudo a la caza de la frase feliz, inteligente, y posee un sentido del humor muy sutil. Hasta ahora nos ha dejado, entre otras obras, Hipotermia, un sorprendente libro de relatos, y la novela Vidas perpendiculares. Es un autor de mucho interés al que debemos seguir la pista muy de cerca» (Ángel M. Salazar, Deia).«Pocas veces se tiene la certeza de estar leyendo lo que en el futuro se constituirá en una obra clásica. En Decencia hay una profundidad inesperada, un uso audaz del lenguaje y un entramado estilístico riguroso y complejo. Una de las voces trascendentes de las letras mexicanas. La historia no es simple: se juega a dos tiempos con circunstancias que tanto en el pasado como en el presente de la novela atañen a lo más profundo de un México singular y tragicómico. Se trata de una novela antiépica donde todos los registros icónicos quedan hechos polvo frente al humor sin concesiones de Enrigue» (Mónica Maristain, Página 12).«El escritor mexicano sorprende con una novela sobre la historia de su país desde la Revolución hasta la llegada del narcotráfico con el cartel de Guadalajara. Con una prosa irónica y dura contra la clase dirigente, esta obra ya ha levantado ampolla en México» (Semana).«Mexicana -Decencia- como el tequila y de muy buena calidad. No necesita propaganda» (Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego).«Decencia es una tragicomedia siniestra y una lúcida ofrenda de amor. El lector puede reir mucho siguiendo sus páginas, pero es una novela estremecedora» (Enric Sòria, Ara).«Decencia renueva la certeza de que esa señora que pertenece a todos y a ninguno la novela , sólo ofrece sus favores a quien sabe faltarle al respeto» (Roberto Pliego, Nexos).«Álvaro Enrigue ha dado con un tono peculiar y elegante, un estilo un tanto excéntrico pero siempre encantador. Al principio sólo se apreciaba entre hilachos, pero ahora ha devenido en vigorosas amarras que sostienen lo que ya podemos clasificar como una de las más carismáticas prosas del México actual» (Jorge Degetau, Este País).«La excelente novela Decencia, del mexicano Álvaro Enrigue, nos ayuda a entender mejor en qué consiste una inmensidad tan condenadamente violenta como México» (Juan Manuel Vial, La Tercera).«Álvaro Enrigue (Guadalajara, 1969), con Decencia se ha consagrado como un autor que, sin renunciar a cierta experimentación y a crear personajes muy peculiares, ha erigido una obra que narra la atmósfera de su complejo país. En esta bildungsroman el tiempo es uno de los personajes principales. Del pasado al futuro, sin saber nunca cuál de los dos modifica más el presente. El siglo XX mexicano cabe en 228 páginas magistrales» (Antonio García Maldonado, Revista Arcadia).Decencia ha sido seleccionada en www.newspanishbooks.de en la sección de «Buchtipps unserer Experten por ser considerada una de las novelas más apropiadas para su traducción y comercialización en el mercado de habla alemana.
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«A Simón no lo hundas en el Atlántico, que tiene fobia, déjalo jugar en la arena». Eso le habría gustado escuchar cuando su padre lo agarró en volandas y lo sumergió en el agua una y otra vezà mientras su madre los miraba y se partía de risa. Simón, tan pequeño, no sabía por qué su padre actuaba así. Luego, de adolescente, lo entendió todo. El primer ataque de pánico, el primer incendio, pero no el último. En la Argentina de los dos mil, Simón se enfrenta a los ritos propios del paso de la infancia a la adolescencia y lo hace huyendo de una familia en llamas.Luca Andrea tiene la capacidad deslumbrante de reflejar las emociones más humanas y atrapar al lector con imágenes poderosas e inolvidables. Con esta novela de iniciación autobiográfica, el autor se postula como una de las voces de la literatura LGTBIQ+ con más fuerza y personalidad.
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Una novela sobre la responsabilidad de los antepasados en los hechos trágicos de la historia reciente. Trece años atrás, Patricio Pron decidió contar por fin una historia que había intentado olvidar por todos los medios: la de cómo la enfermedad de su padre lo obligó a regresar a su ciudad natal -un osario, en su expresión- y de qué manera ese retorno lo confrontó no sólo con un lugar que en nada se asemejaba al que había dejado, sino también con el pasado trágico de su país y de su familia. ¿Por qué había querido desterrarlo de su memoria? ¿De qué huía? ¿No era precisamente esa huida la que lo había convertido en escritor?A partir de conversaciones en los pasillos del hospital, de fotografías familiares y de la investigación de un asesinato realizada por su padre, de filmes, artículos de prensa, sueños y recuerdos involuntarios de una intensidad devastadora, Pron reunió las piezas de un puzle en el que sus padres y él ocupaban los extremos de una historia de agitación política, violencia estatal, desapariciones y deudas. De ellas surgió un relato sobre la memoria, la verdad, la compasión y la justicia que resuena poderosamente en tiempos como los nuestros, de negación y olvido.Poco después de su publicación, El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia ya era el libro más importante de su autor, había sido traducido a diez idiomas, editado en veinticinco países y aclamado por la crítica. Pero había más para decir, y esta extraordinaria novela sobre los lazos que se tejen entre generaciones es publicada ahora en una nueva versión, corregida y ampliada, que ofrece, además, medio centenar de fotografías nunca antes exhibidas y un nuevo epílogo.
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Una novela delirantemente divertida sobre cómo el mundo cotidiano puede transformarse en un enloquecido disparate. Esta podría ser una novela picaresca, aunque, según las recepcionistas de la clínica de gastroenterología donde al protagonista le practican una colonoscopia, bien podría ser una novela negra, con misterios intrincados, accidentes macabros, pruebas incriminatorias y dos sospechosos nada comunes: una peluquera bretona de pasado oscuro y un vigilante de supermercado obsesionado con escribir el testimonio de sus experiencias en la vida. Lo peor es que el protagonista ni se lo imagina, porque está demasiado preocupado por las consecuencias de la felicidad, ese sopor embriagador tan agradable que le hace temer haber caído en la trampa del aburguesamiento.Suele repetirse que no hay literatura después de un final feliz, que la buena literatura» no es una literatura feliz. La felicidad es banal, superficial, frívola, carece de conflictos. Y sin conflicto, se dice, no hay literatura.¿Será de verdad imposible escribir una novela feliz sobre la felicidad? ¿Una novela profunda y al mismo tiempo frívola, trascendental y banal, un relato gozoso que no sea pura evasión egoísta? El protagonista de esta historia no está seguro e intenta descubrirlo con la ayuda de su familia, en cuanto al autor de estas páginas, sospechamos que necesita creer que sí.Juan Pablo Villalobos despliega su característico humor inteligente, su perspicacia de observador, su capacidad para descubrir lo extraño en lo cotidiano. Y escribe una novela a la luz de la alegría, la ternura o el optimismo. Una novela sobre el amor, la vida familiar, el dinero, el éxito profesional, la rutina, el futuro, la salud y el sentido y la utilidad de la literatura en tiempos de resentimiento y odio.
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Una hija y un padre, dos vidas, una desaparición y un accidente. Una novela deslumbrante sobre la huida, la pérdida y la familia. «Va a chocar, va a perder el control del automóvil y va a embestir las vallas que separan la carretera del bosque y de los secretos que éste oculta, pero Olivia aún no lo sabe, no tiene idea de lo que va a sucederle en un momento, cuando un recuerdo de una intensidad desusada la asalte, rompa sobre ella como una ola y la arrastre consigo.»¿Quiénes somos realmente? ¿Qué nos convierte en las personas que creemos ser y qué sucede cuando lo que pensábamos que éramos deja paso a otra cosa? ¿Cuál es la naturaleza secreta de las cosas de este mundo?Olivia se dirige a Mánchester. Y lo que recordará es algo que olvidó que sabía sobre su padre, quien desapareció cuando ella tenía catorce años. Olivia es actriz. Edward Byrne era artista visual, cuando se marchó, dejó cientos de preguntas sin respuesta, pero ninguna evidencia, ninguna certeza, ningún cadáver...¿Por qué sentimos a veces un deseo irreprimible de huir y dejar todo atrás? ¿Qué sucede cuando nuestra aspiración a ser verdaderamente libres se enfrenta a nuestra incontenible necesidad de consuelo? Patricio Pron, uno de los escritores fundamentales de la narrativa actual en lengua española, se estrena en Anagrama con una novela sobre la familia, la huida, la pérdida y sus paradójicas ventajas, sobre la impostura, la vocación, el miedo al futuro y la posibilidad de que el sentido profundo de las cosas de este mundo se encuentre en las historias que nos contamos. Una magnética y singular narración detectivesca sobre esos misterios que son parte de nuestra naturaleza más secreta.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
