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Libros de narrativa hispanoamericana
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Iniciado literariamente en la novela, Horacio Quiroga (1878-1937) descuella, sin embargo, en el cuento, género en el que habrá de dar obras maestras. Instalado en el territorio argentino de Misiones, se inspiró en la exuberante naturaleza de la región y de ella extrajo sus mejores páginas. Tanto en Cuentos de la selva (1918) como en Cuentos de amor de locura y de muerte (1917), la precisión y la violencia del estilo del autor alcanzan su clímax de más aguda tensión.
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Dos relatos breves e intensos en los que el autor nos transporta a un mundo fronterizo, donde límites geográficos, temporales y humanos se entremezclan en escenarios llenos de violencia, intriga y desolación. Juvencio Gutiérrez, el solitario contrabandista y el siempre temeroso y corruptible Bertholino, son los protagonistas de estas historias con ecos de road movie, novela negra y leyendas populares. Ruas, en estado puro, destapa sin dramatismos una realidad en la que la vida y la muerte, el deseo y la frustración conviven encarnados en personajes huidizos.
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Los mejores días explora ese territorio donde el deseo y la vida cotidiana se encienden y arden con una energía indómita, donde lo íntimo y lo salvaje se confunden: sus personajes -primos, amantes, hermanas- avanzan como animales que merodean la noche, atentos al temblor de un mundo doméstico que se desmorona sin estridencias. Con ojos y oído afinados, y una sensbilidad poética que no descuida los detalles, Magalí Etchebarne -ganadora del VIII Premio Ribera del Duero- registra la ternura feroz de lo que no sabemos o no queremos nombrar. Un libro de vínculos y amores imperfectos que captura el desajuste entre lo que nos sucede y lo que apenas alcanzamos a comprender y la intensidad de lo que recordamos sin haberlo terminado de vivir. Como en nuestros mejores días.
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En La vuelta al día en ochenta mundos (1967) Julio Cortázar propone desde el título, una visión distinta de la conocida. Ese es el sentido de la inversión del título de la obra clásica de Julio Verne. A partir de ahí arrancan los efectos de ''improvisación'' y disgresión repartidos a lo largo de los ''ochenta mundos'': ''A mi tocayo le debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga de “Phileas Fogg''. Julio Verne y el jazz se conjugan y dialogan en la escritura intersticial de Cortázar y sus mundos. El libro muestra la formación universal del autor y puede considerarse como su enciclopedia personal en donde se incluyen sus reflexiones sobre la literatura, el mundo, su posición política, su creación poética, sus lecturas y autores preferidos, sus descubrimientos por analogías, su sentido del humor. Un inventario tan variado que gira permanentemente en torno de sus preocupaciones fundamentales.
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FINALISTA DEL PREMIO BOOKER INTERNACIONAL 2020. La refundación más radical del clásico Martín Fierro: aquí, la protagonista es su ''China'', que a los 14 años aprovecha que a él se lo lleva la leva para salir al mundo. Uno de los mejores libros de ficción iberoamericana de 2017 según The New York Times. Elegido por el diario El País entre los 20 mejores libros latinoamericanos publicados en 2017 en México, Argentina y Colombia. Seleccionado por Página 12 entre lo mejor del año en materia de letras que irradian empoderamiento y pasión, lucha y súper poderes femeninos, sororidad y familia queer. Entre los 9 highlights del año 2017 por la revista LesInRockuptibles. Radiante, luminoso. El desierto es un prisma de perros, cardos, polvo y cielo. La China Iron acompaña a Liz, una inglesa que va tras su marido llevado por la leva. Ella, en cambio, no busca a Martín Fierro, ese gaucho que se la ganó en un partido de truco. La China escapa. Y es su viaje exploración: de la textura de la seda, del sabor del té, del sofoco en que estalla el sexo. Descubre palabras. Sonidos nuevos para cosas que antes no existían. Pasan del desierto al fortín, un experimento social que intenta transformar a una masa de criollos brutos en los ciudadanos industriosos que pide la Nación. Pero será en las tolderías que la China y su feliz comitiva encontrarán el Paraíso. También allí, Gabriela Cabezón Cámara reanima su pertinaz aventura literaria: la de fundar un mundo libre, en el que las criaturas se abracen por deseo y gocen el mismo amor de ríos, pájaros y árboles. Y no se sientan solas jamás.Reseñas:«El estilo de Cabezón Cámara es inconfundible, y eso se puede decir de pocos escritores en la literatura argentina. Sólo queda esperar que su ritmo gozoso y sus frases cultísimas y, al mismo tiempo, reventadas se repitan hasta olvidar el nombre de la autora, como se dice un verso de tango o del mismo Martín Fierro.»María Moreno, Ñ«Una inteligente ficción sobre la utopía que revoluciona todos los géneros, a partir de un personaje muy secundario del Martín Fierro (al modo de Coetzee en Foe).»Jorge Carrión, The New York Times «Cabezón Cámara inventa toda una política de la felicidad que, de haberse impuesto en el mundo real, otra sería la Historia. La Ley Cabezón Cámara no elimina al gozador: lo organiza y lo hace viajar.»María Moreno, Revista Anfibia«Otro proyecto de país y de mundo, la novela de Cabezón Cámara es luminosa y casi todo el tiempo, feliz. Y a medida que avanza al desierto encuentra una forma de civilización más diversa y más humana.»Patricia Kolesnicov, Clarín «Las aventurasde la China Iron, una novela transgénero inteligente, delirante e inolvidable.»Hinde Pomeraniec, Infobae «Una utopía queer donde el deseo tiene poder de aglutinar voluntades. La China (ya no como sinónimo de hembra sino con mayúsculas) nace de nuevo en el punto que había quedado en la obra de Hernández: la nada.»Liliana Viola, Suplemento Soy (Página 12)
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Karina Sosa amplifica su talento estilístico y nos regala una historia profunda, nostálgica, herida. Un librodonde somete -con valentía- palabras como «amor» y «libertad». Orfandad nos cuestiona: ¿se puede escarbar hondo y salir ileso? Y nos responde: de ninguna manera. «Con su escritura íntima, de una belleza desgarradora, Karina Sosanos ofrece un testimonio a la vez doloroso y privilegiado de uno de los movimientos sociales que han delineado el rostro del México contemporáneo».Fernanda Melchor Una hija descubre la grieta en su familia: sus padres están separados y la casa en la que crecen ella y sus hermanos se va poblando de recuerdos. En junio de 2006, el padre de Karina -la protagonista de esta historia- encabeza una lucha popular para que el gobierno de Oaxaca caiga y se haga justicia. Una lucha que trae consigo el estigma de la cárcel. Una lucha que deja una ciudad en llamas. Mientras lidia con el abandono paterno y la persecución social, Karina intenta descubrir quién ha sido y quién es ahora como mujer. Traspasa las barricadas de la memoria para llegar a su pasado, a esa infancia inestable y dolorosa: la zona oscura de la que emerge la alargada sombra de un padre totémico.La crítica ha dicho:« En estos cuadernos estoy construyendo una ficción, parto de una pesadilla , dice la protagonista de este libro que, también, parte de una pesadilla: la revuelta popular de Oaxaca en 2006. Con una prosa conmovedora e implacable, Karina Sosa no solo retrata la crueldad de los gobernantes de un país roto sino cómo, a su vez, fractura a una familia. Orfandad trenza diario personal, especulación y archivo histórico, y se convierte en una valiente reflexión sobre la política de los afectos».Sylvia A. Zéleny«Las dudas, las tribulaciones, las contradicciones, la admiración, el espanto y las entrañas arden en una hoguera memoriosa. Sosa devela las palabras y aparte el tímido velo de un mundo, su mundo marcado por la orfandad, la maravilla y el descubrimiento. A través de las páginas de este libro comprobamos que a veces solo resta esparcir semillas en la grieta profunda».Bibiana Camacho«¿Qué queda en la tierra una vez que el humo se dispersa? ¿Acaso las palabras bastan para materializar los recuerdos? Antes los hechos que marcaron una época, a una ciudad y a un país entero, queda la mirada inquisitiva de una testigo de primera línea, de una escritora que, ante todo, es hija. Quedan sus palabras, trenzadas en esa prosa paciente y diáfana que a ratos se siente como un ritual. Sí, eso, como un ritual de sanación. ¿Por qué visitamos el pasado? Más: ¿en verdad lo visitamos o es él quien nos visita a nosotras? Hay que volver a aprenderlo todo , dice Karina Sosa, y yo le creo».Alaíde Ventura Medina
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La Cuba del siglo XIX se dibuja ante la memoria colectiva de Occidente como un paisaje de trapiches, ingenios azucareros y esclavos harapientos. Este siglo, sin embargo, también fue testigo de la guerra por la independencia de la última colonia española en América. Palenque narra la vida de Aurelia, una joven negra y esclavizada que huye al monte en busca de su libertad. Pero este relato no es solamente su historia, sino un ejercicio de imaginación radical, un intento de restituir la dignidad de los pueblos afrodescendientes en Abya Yala. Aurelia es una bisagra entre el mundo de los blancos colonizadores y de los negros que lograron resistir y mantener intacta su cultura, su identidad y sus religiones durante los cruentos siglos de esclavitud y tráfico trasatlántico de personas. Atrapada entre dos realidades antagónicas, será clave para una guerra que no se librará únicamente en el plano físico, sino que en ella intervendrán orishas, abakuás y ngangas. Palenque entremezcla la ciencia decimonónica con el horror gótico, el realismo mágico y la fantasía afrofuturista. Por sus páginas desfilan fantasmas, posesiones maquínicas, sesiones espiritistas y óraculos yorubas. Imposible de enmarcar en un género, su historia es la del mestizaje caribeño y la incansable persecución de la libertad, individual y colectiva, incluso en un mundo al borde del colapso.
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La insólita amistad entre un sencillo cartero y el gran poeta Pablo Neruda: el mutuo deslumbramiento por la libertad y la creación. Esta novela, traducida a veinticinco idiomas, es ya un clásico de las letras universales. Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de aquellos años precipitará un dramático desenlace.Reseña:«Un canto emocionante a la poesía y al amor en sus más contundentes y jocundas expresiones de vitalidad.»Miguel García-Posada, Babelia
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«Una novela hermosa y abismal» (Milenio) por una de las jóvenes autoras latinoamericanas más interesantes de la actualidad, ganadora del Premio de Primera Novela Sergio Galindo y del Premio Lipp, «una voz vibrante y singular, aliada con una extraordinaria madurez técnica y una fascinante densidad simbólica» (Irene Vallejo). La protagonista de esta novela regresa a casa después de mucho tiempo, para descubrir que su madre ya no volvió en sí tras una cirugía. Ante la imposibilidad de una reconciliación, ella deberá confrontar consigo misma los silencios que se tejieron entre ambas y restaurar por medio de la escritura el vínculo deteriorado por sus ausencias. En este relato íntimo y conmovedor, hay un profundo análisis de la compleja relación de una hija con su madre, el amor, los desencuentros y las tensiones que desbordan el lenguaje. Un auténtico viaje al interior de la ballena mítica que, como en el relato de Jonás, devora a la protagonista en su huida para llevarla a los abismos de la muerte, el duelo y el desasosiego, donde se pone de manifiesto que en ocasiones es necesario desobedecer los mandatos para elegir un camino distinto al establecido.Críticas: «Una novela que deslumbra por su trato abundante con el amor filial cultivado en la oscuridad. [...] Qué hermosa y abismal novela ha escrito Ave Barrera. Cuántas resonancias, cuántas sugerencias».Roberto Pliego, Milenio«Una cautivadora y estremecedora novela sobre el duelo y la relación entre madres e hijas. Notas desde el interior de la ballena la ha confirmado como una de las voces más importantes de su generación».Elisa de Gortari, N+ «Pasé cada minuto disponible leyéndolo, sufriéndolo y amándolo».Yazmin Espinoza, La Voz de Michoacán«Con este relato profundamente personal sobre el duelo y la rebeldía, Ave Barrera demuestra ser una narradora capaz de llevar a sus lectores a territorios de inolvidable belleza: nunca sabrán de dónde vino la dentellada que los dejará conmovidos y deslumbrados».Socorro Venegas «Un género híbrido y fragmentario, entre el ensayo confesional y la novela autobiográfica en el que explora el complejo vínculo con su madre, fallecida por un cáncer cerebral».Elena San José, El País
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Los relatos que componen este libro confirman a Falco como un escritor con un mundo narrativo propio. El célebre ingeniero Víctor Bagiardelli llega a Coronel Isabeta para construir, al fin, el cementerio que el pueblo no ha tenido nunca. El padre de la máxima autoridad de la municipalidad, el intendente Giraudo, está a punto de fallecer, y su hijo no piensa tolerar que los restos de su progenitor reposen eternamente en el vecino pueblo de Deheza: «Las formas que había imaginado en solitario dejarían absortos a los habitantes de Coronel Isabeta. Y así durante años y años, mientras los árboles crecieran hasta su máximo tamaño y alcanzaran su forma ideal, mientras los colores del follaje cambiaran con las estaciones, mientras siempre, en cualquier mes, tal y como él lo había planeado, hubiera algún arbusto florecido y verano tras verano los aromas del polen fresco inundaran el lugar».Silvi les ha comunicado a sus padres que ya no cree en Dios, hasta que, en plenas vacaciones, llega al pueblo un mormón llamado Steve, oliendo a bruma, musgo, madera y arroyos de agua cristalina —gracias a su desodorante Axe verde—, y los principios ateos de Silvi se tambalean ante la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días a la misma velocidad que florecen sus primeros anhelos de sexo y libertad.Tras años viviendo rodeados de naturaleza en su casa del pinar, el viejo Wutrich sufre por su futuro y el de su hija Mabel ante el avance imparable de las motosierras. En el valle de los invernaderos, junto al embalse de la represa, el joven Sakoiti está dispuesto a tomar por esposa a Mabel y a hospedar a su padre en una residencia de ancianos.El rey de las liebres es un ermitaño que vive retirado en el bosque, muy alto en la montaña. Duerme en una cueva entre las rocas y pasa los días rodeado de animales y levantando enigmáticos altares.Y mientras, la señora Kim cree entender, en medio de una tormenta de nieve, el mensaje que su difunto marido intenta transmitirle en sueños.Finalista de la 38.ª edición del Premio Herralde de Novela con Los llanos, Federico Falco firma esta colección de cuentos extraordinarios, poblados de insólitas e imaginativas peripecias, capaces de ensanchar el mundo y crear en el lector un efecto tan intenso que perdura aún mucho después de leerlos. En la mejor tradición de la narrativa breve —de Chéjov a Lydia Davis, de Sara Gallardo y Antonio di Benedetto a Bolaño y Ribeyro—, los relatos que conforman este volumen confirman el talento de una de las voces más originales y contundentes de la literatura latinoamericana contemporánea.
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Argentina se colapsa bajo el peso de la economía y Vera decide huir. De todos es sabido que hay más de una Barcelona: la Barcelona de Vera, la del recien llegado que sobrevive a merced de la suerte y la de Eliseu, editor prestigioso que aparentemente ll
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La nueva novela de Eduardo Halfon Una fría mañana de enero de 1967, en plena guerra civil de Guatemala, un comerciante judío y libanés es secuestrado en un callejón sin salida de la capital. Nadie ignora que Guatemala es un país surrealista, había afirmado años antes. Un narrador llamado Eduardo Halfon tendrá que viajar a Japón, y revisitar su infancia en la Guatemala de los bélicos años setenta, y acudir a un misterioso encuentro en un bar oscuro y lumpen, para finalmente dilucidar los detalles de la vida y el secuestro de aquel hombre que también se llamaba Eduardo Halfon, y que era su abuelo. En este nuevo eslabón de su fascinante proyecto literario, el autor guatemalteco se adentra en la brutal y compleja historia reciente de su país, en la cual resulta cada vez más difícil distinguir entre víctimas y verdugos. Se añade así una importante pieza a su sutil exploración sobre los orígenes y los mecanismos de la identidad con la que ha logrado construir un inconfundible universo literario. «A Halfon le bastan cien páginas para conmovernos. Una proeza al alcance de pocos escritores.» Sergio del Molino (Mercurio) «Una narración breve pero intensísima, pocos personajes delineados sin prisa pero sin pausa, una tensión autobiográfica que invade la ficción, una ficción que se confunde con la vida del autor, y un control absoluto de un escritor que sigue empeñado en demostrar que su literatura es un inmenso mapa personal que se repite sin fin.» Ricardo Baixeras (El Periódico) «En ''Canción'' Eduardo Halfon nos resulta familiar, y en esta complicidad está gran parte del encanto de la narración.» J. A. Masoliver Ródenas (Culturals - La Vanguardia) «''Canción'' es una novela íntima en la que pesan los recuerdos familiares y las historias huidizas en medio de la tragedia.» Luis Alemany (El Mundo) «El ritmo y su prosa llevan al lector sin esfuerzos por una historia breve pero profunda.» Diego Gándara (La Razón) «Sus historias parecen extraviarse y no llegar a ninguna parte... Puede pensarse que es así y que es un defecto reprobable, pero en realidad es solo una de sus preciosas virtudes.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «Una preciosa, incipiente, esbozada y elíptica historia de amor... en que se unen melancólicamente dos países, dos abuelos, dos tragedias, Eros y Tánatos. Gran final.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Los diferentes libros que va publicando son como capítulos de una autobiografía en que el humor y la sorpresa se enmarcan en grandes momentos de la historia vistos a través de la experiencia concreta de Halfon o sus familiares.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Su proyecto literario es uno de los más relevantes del panorama actual, y se soporta tanto sobre el oficio como sobre una intuición extraordinaria para saber qué contar y cómo contarlo.» Txani Rodríguez (El Correo) «Nadie, ningún prosista en español que conozca, sabe economizar el lenguaje como Eduardo Halfon para contar a la vez tantas cosas. Ni sacar provecho como él de la propia existencia, Halfon acierta plenamente al explotar las ventajas de una ficción insertada en su propio mundo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «''Canción'' es una vaporosa indagatoria sobre la formación del individuo. Y en mayor modo, sobre los mecanismos en que se sustenta.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una narración trágica sobre la propia identidad que se lee con una indisimulada sonrisa.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Halfon encuentra en el pasado todo lo que necesita para entender el presente.» Álvaro Colomer (Diari ARA) «Amplía su ya bien poblada narrativa con un nuevo asedio, con una nueva vuelta de tuerca a su plural universo de ficción al que sigue añadiendo nuevos perfiles, nuevas figuras y acontecimientos que confieren inequívoca identidad a su obra.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego) «Siempre he visto sus libros como parte de un todo aún mayor que algún día nos será revelado. Cada libro, cada obra, es un movimiento de una sinfonía literaria en progreso (...) Halfon lo ha vuelto a lograr. Consigue atraparte en su red. Contagia su afán literario. Nos hace cómplices de su búsqueda.» Eric Gras (El Periódico Mediterráneo)
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Amores enanos es una enorme fábula sobre las dificultades que tenemos los seres humanos para convivir con los demás seres humanos. Y, sobre todo, para lograr ser felices junto a ellos. Pero también es una novela acerca del amor y el sexo y la soledad y la incomunicación. Una historia desopilante en la que el lector no puede parar de reír. Un disparate mayúsculo. Y un drama que, entre risas y lágrimas, se resolverá justo al final, en las últimas líneas de la última página. Una pequeña y enorme fábula. Parecida a sus dos protagonistas. Milagro y Perico trabajan de enanos en un circo que un buen día cierra sus puertas por falta de espectadores. Entonces, deciden comprar un terreno, quedarse a vivir cerca del mar y, en un inesperado golpe de fortuna, se convierten en los strippers más famosos de la pequeña ciudad vecina. De buenas a primeras, son ricos. Y aprovechan ese dinero que les cae del cielo para construir un barrio cerrado en el que sólo se permiten enanos. Sin embargo, no todo serán alegrías. La irrupción de una altísima y bella periodista, Eliana, trastocará para siempre la vida de la comunidad. Narrada desde la complejidad de medir poco más de un metro en medio de una sociedad que está diseñada para hombres y mujeres con muchos más centímetros de estatura, Amores enanos es una suerte de espejo que deforma aún más si cabe las tristes deformidades del mundo actual. Un texto que nos obliga, como lectores, a mirarnos desde otro lugar: un lugar bastante diferente del lugar desde el que solemos mirarnos. Después de la reciente publicación de la deliciosa Tacos altos, Federico Jeanmaire (un escritor con gran prestigio que ha recibido en Argentina los premios Ricardo Rojas, Emecé y Clarín) nos deleita ahora con una novela quizá aún más singular e indispensable, una obra imperdible a la que no le falta ni le sobra nada. Absolutamente nada
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El protagonista de esta novela es un personaje solitario, obsesivo, que se automedica, que vive apegado al recuerdo de su hermana muerta y habita en una barrio colonizado por los emigrantes. A través de las páginas de su diario seremos testigos de có
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La locura es un cierto placer que solo el loco conoce y esto parecen saberlo bien los personajes de esta novela, que discurre entrelos límites de la cordura y la locuraen un sanatorio mental francés durante la época de la Ocupación nazi. Esta obra
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Formas breves pobladas de flores podridas, insectoslíricos, burgueses caníbales y ejércitos en guerra. Inéditos en España, estos tres cuentos reúnen todas las virtudes de la escritura del autor: escribir poniéndose obstáculos, chapotear en la paradoja para reasignar significados a la lenguamás común, y una firme voluntad de seguir yseguir, de huir siempre hacia delante. Ni fábula moral, ni vidas de santos, ni cuentopopular:Katchadjian
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LA AUTORA REVELACIÓN DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA, finalista del Man Booker Prizey uno de los debuts más importantes del año según El País, «sacude con este brillante ensayo» (LinaMeruane), «crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy» (Carla Guelfenbein). «Un libro importante y hermosamente escrito [...]: ensayo y relato policial, diario y discusión feminista.»Giuseppe Caputo Este provocador e inquietante libro es el resultado de añosde investigación sobre los crímenes cometidos por cuatro mujeres chilenas (Corina Rojas, Rosa Faúndez, María Carolina Geel y María Teresa Alfaro), y sobre cómola sociedad, los medios de comunicación y el poder reaccionaron frente a quienes transgredieron violentamente el espacio doméstico y pasivo que se les había asignado. Tras quedar finalista del Man BookerInternational con La resta, su primera novela,con Las homicidas, una obra vibrante y profunda, Alia Trabucco Zerán cuestiona radicalmente aquello que hemos asumido como normal y suma su nombre al nuevo panorama de la literatura latinoamericana. La crítica ha dicho:«Este libro es, en sí mismo, un arma.»Lorena Amaro, Paniko«Este ensayo enfoca y desnuda lúcidamente la mirada hacia la mujer en el Chile del siglo pasado.»Nona Fernández, Culto «Este brillante ensayo revela con absoluta contundencia las operacionesretóricas del patriarcado.»Lina Meruane «A un excelente trabajo de archivo, Trabucco añade sudiario de la investigación. Un libro escabroso, inteligente, necesario.»Liliana Colanzi, El País «Un libro importante y hermosamente escrito[...]. Ensayo y relato policial, diario y discusión feminista, quizás su punto más conmovedor y brillantees cuando la propia Trabucco decide hacer una reelaboración artística del único caso que no había sido representando artísticamente [...]: el retrato de una nueva Medea, triste y perturbadora, pero sobre todo transgresiva y deseosa de una vida distinta.»Giuseppe Caputo «Su genialidad radica en haber logrado, con una pluma privilegiada, trascender loscrímenes de estas cuatro mujeres para volverlos un crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy.»Carla Guelfenbein «Alia Trabucco cumple un objetivo que debería ser el de toda la literatura: romper en lugar de componer, sembrar interrogantes más querespuestas.»Juan Pablo Sáez, El Mostrador Sobre La resta:«Una novela que te lleva por delante con su fuerza[...]. Es, por turnos, lírica, elegiaca, sensual, cómica, trágica. La escritora de La resta está, como sus personajes, obsesionada por las palabras, esas ''grietas del idioma'' por las que se cuela nuestraforma particular de aprehender las cosas.»Edmundo Paz Soldán, La Tercera
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«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándomede la servidumbre de tiempos pasados.»Carlos Fuentes Cuatro mujeres chilenas, a laspuertas de la madurez y a orillas de un lago, dan curso sin inhibiciones al relato apasionado de sus historias personales. Vidas marcadas a fuego por la experiencia socialista durante el gobierno de Salvador Allende y el golpe militar de 1973, pero tambiénpor la huella más íntima del amor y del dolor, el desengaño y la compasión. Los hilos de estas biografíasestán entrelazados con las vidas de otras mujeres -amigas, primas, hermanas-, planteando página a página los dilemas de la sumisión, la infidelidad y el matrimonio, el trabajo y el sexo. Apagados el fragorde las utopías y la explosión del feminismo, MarcelaSerrano ilumina la relación hombre-mujer desde una óptica femenina inédita y enfrenta sin concesiones losclaroscuros de la condición existencial de la mujer.
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En 1939, el barco S.S. Saint Louis, con novecientos judíos que lograron huir de Alemania, estuvo fondeado varios días frente al puerto de La Habana a la espera del permiso para los refugiados. El niño Daniel Kaminsky y su tío esperaron en el muelle a que desembarcaran sus familiares, confiados en que usaran ante los funcionarios el tesoro que portaban a escondidas: un pequeño lienzo de Rembrandt que perteneció a los Kaminsky desde el siglo XVII. Pero el plan fracasó y el barco regresó a Alemania, llevándose con él toda esperanza de reencuentro. Muchos años después, en 2007, la noticia de que ese lienzo se subasta en Londres, provoca que el hijo de Daniel, Elías, decida viajar a La Habana desde Estados Unidos para aclarar qué sucedió realmente con el cuadro y su familia. Sólo alguien como el Conde puede ayudarle en la misión. Y en los encuentros y las conversaciones sabremos que Daniel decidió cambiar radicalmente de vida y que le atormentaba un crimen. También que ese cuadro, una imagen de Cristo, tuvo como modelo a otro judío, que en la Ámsterdam del siglo XVII rompió todas las convenciones de clase y de religión para trabajar en el taller de Rembrandt y aprender a pintar con el maestro.
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En las historias de " Manos de lumbre" , como diría Jean-Paul Sartre, " no hay necesidad de fuego, el infierno son los otros" . Chimal enciende una prosaque subraya el matiz de lo fantástico y que explora siempre límites, siendo así
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Novela autobiográfica de Cristina Peri Rossi que recorre sus años de infancia y juventud con perplejidad y extrañeza ante un mundo que le ha tocado vivir y no comprende.A través de las páginas del libro se percibe una vida en permanente conflicto entre e
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«Una novela de suspense literario construida con gran eficacia narrativa en torno a un memorable personaje femenino y al poder de la genialidad. La autora ha sabido entrelazar amores y enigmas con una escritura a la vez compleja y transparente.» Del acta del jurado del Premio Alfaguara de novela 2015 A Vera Sigall y Horacio Infante los une un amor de juventud y su pasión por la literatura. También un lazo misterioso que dos jóvenes, Emilia y Daniel, intentan desentrañar. Sin embargo, este no es el único enigma en sus vidas. Una mañana, Vera Sigall cae por las escaleras de su casa y queda en coma. Al principio, la noción de que su caída no fue un accidente aparece como una sospecha para Daniel. Pero con los días y las semanas, la duda irá creciendo hasta volverse una certeza. Emilia y Daniel se encontrarán en la búsqueda de la verdad acerca del accidente de la mítica escritora pero, sobre todo, en la necesidad de entender sus propios destinos. Los laberintos del amor y la mentira y el talento desigual como desafío de una pareja son los grandes temas de esta novela de Carla Guelfenbein, una autora que ha deslumbrado a Coetzee y a miles de lectores en el mundo.
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Una emocionante novela que nos traslada al siglo XX de la mano de Florentina, abuela del autor y emigrante gallega en Buenos Aires, a la vez que nos presenta dos mundos distintos: España y Argentina. «El viaje de mi abuela desde Galicia hasta Buenos Aires fue muchísimo más largo que mis veinte horas de ómnibus, sin embargo, ese tiempo no la preparó para admitir la realidad del nuevo lugar. En el tiempo en que la conocí, todo se resumía en «el viaje», la habían trasladado en un parpadeo. En un abrir y cerrar de ojos. Más bien primero un cerrar los ojos, un mantenerlos cerrados por uno o dos largos segundos, y después un abrir, y apareció Buenos Aires.» El nieto de una gallega que emigró a Argentina a principios del siglo XX evoca la personalidad de su abuela y, con ello, su propia infancia. El autor nos ofrece un retrato mordaz de su abuela Florentina, una mujer que pasó su vida adulta en un lugar que sentía ajeno: Buenos Aires. Eduardo Muslip describe en esta novela dos mundos: la Argentina que en el pasado siglo recibía inmigrantes de todo el planeta y una España de atraso y penurias cuyos habitantes buscaban una vida mejor en Latinoamérica. Mediante la reconstrucción del carácter de esa abuela de armas tomar, de los recuerdos de la niñez de Florentina en Galicia y de su particular modo de hablar -a caballo entre el gallego y el castellano-, el autor realiza al mismo tiempo un exquisito ejercicio de reconstrucción de su propia memoria y de los espacios y tiempos perdidos de su pasado.
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«¿Cómo se denomina al que regresa?», se pregunta Lucas cuando vuelve a su casa, donde ahora viven dos desconocidos: Felisberto y Eloy. El regreso es una larga conversación con su padre muerto, un reproche, una invocación, una súplica. Su madre fue enviada lejos hace ya tiempo y en el jardín que tanto amaba ahora solo crece la mala hierba. Ellos están ahí, viven con Sarai, Noah y Mara, las mujeres que lo criaron y que ahora, como todo lo que está dentro de la casa, les pertenecen. Contra su voluntad, Lucas se convierte en el testigo del derrumbe de lo que un día fue el pilar y refugio de su infancia: los cimientos y las paredes se desmoronan, los rincones acumulan podredumbre, la oscuridad todo lo cubre Pero es esa oscuridad la que conduce a Lucas hacia el mundo subterráneo que ha sobrevivido a la invasión: el mundo de los insectos. Nuestra piel muerta explora ese mundo ínfimo, más perfecto que el humano y más sagrado que Dios, y para ello se sirve de un acusado tono lírico y una estructura que va atando los recuerdos del protagonista con el momento presente como si de una telaraña se tratase, en cuyo centro se encuentran preguntas y reflexiones sobre el mal, la enfermedad, la muerte y la locura. ¿Llama la descomposición a la vida o al fin de esta? ¿Dónde se encuentra lo divino? ¿El milagro es la cordura o la enajenación?
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LA NUEVA NOVELA DE MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA Unahistoria de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasópor verdad y cambió el devenir de América Latina. «¿Era la historia esa fantástica tergiversación de la realidad?» Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armasy auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecosresuenan hasta la actualidad. Un suceso que involucró a varios países y en el que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir. En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta delChivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad condos ficciones: la del narrador que libremente recreapersonajes y situaciones, y la diseñada por aquellosque quisieron controlar la política y la economía deun continente manipulando su historia. Críticas:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de lanovela, hoy, un poeta épico.»Per Wastberg, presidente del Comité Nobel «Cinco Esquinas, la nueva novela de Mario Vargas Llosa, es un retratodel Perú de los años noventa, estremecido por la violencia de Sendero Luminoso, sacudido por la corrupción del gobierno de Fujimori y escandalizado por el periodismo sensacionalista.»Letras libres«Cinco Esquinas es una obra que Vargas Llosa ha escrito con malicia y con buen humor, vertiendocon maestría los trucos de su sabiduría narrativa, pero sin tomarse muy enserio ni a sí mismo ni a unos personajes verosímiles en su superficialidad.»Iñaki Ezquerra, Ideal de Almería «Pocos laberintos tan amenos y tan razonables como esta novelade Vargas Llosa.»José-Carlos Mainer, Babelia (sobre El héroe discreto) «Estas páginas dan cuenta de la manera extraordinaria en que Mario Vargas Llosa domina los misterios de la ficción yel arte de la novela, con un final tan sorprendentecomo maravilloso por inesperado.»Fernando R. Lafuente, ABC Cultural (sobre El héroe discreto) «Con El héroe discreto gozamos dela maestría a la que nos tiene acostumbrados el mejor Vargas Llosa.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s (La Vanguardia) «El sueño del celta reúne algunas de las mejores virtudes del escritor y se integra, además, en la estela de motivos temáticos fundamentales reiterados a lo largo de su obra.»Ricardo Senabre, El Cultural «Vargas Llosa no tiene rival. [...] He aquí el primer mérito de El sueño del celta: contar una historiacomo si todo fuera verdad escondiendo la mentira. Elsegundo mérito estriba en el dominio absoluto y constante del creador sobre su criatura.»Ricardo Baixeras, El Periódico «El sueño del celta dibuja, con los recursos de la ficción, los despiadados entresijos del poder y la fuerza de la individualidad [...]. La novela avanza envolvente, a ritmo impecable, y nos sumerge en una crónica sobrecogedora del despotismo, con unos personajes tan enraizadosen su doliente y contradictoria humanidad que hacende esta novela un gran regalo literario.»C. Méndez, Expansión «De nuevo en el mundo ficticio de Vargas Llosa se revela en toda su crudeza laverdad de las mentiras. Innecesarios los elogios.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia (sobre El sueño del celta) «VargasLlosa ha vuelto a la novela histórica con el arte acumulado tras su ya extenso periplo literario. El resultado es un libro espléndido, de lo mejor que ha dadosu innegable talento.»Joaquín Marco, El Cultural (sobre La Fiesta del Chivo) «Eldoctor Vargas Llosa ha escrito mucho más que la historia de una magnicidio [...]. Esta es la vuelta triunfal a su mejor literatura.»Javier Aparicio, ElPeriódico de Catalunya (sobre La Fiesta del Chivo) «Regresa a la que para muchos es sumejor etapa como escritor, la de las novelas de compleja construcción y amplio desarrollo que se inicia con La ciudad y los perros y se cierra con Laguerra del fin del mundo.»J. A. Masoliver Ródenas, L
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Esta obra reúne ocho cuentos que se ubican en ciudades, pueblos, páramos, volcanes donde la violencia y elmisticismo, lo terrenal y lo celeste, pertenecen a un mismo plano ritual y poético. Mónica Ojeda nos vuela la cabeza con un gótico andino y nos muestra, una vez más, que el horror y la belleza pertenecen a una misma familia.
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Guebel, «el secreto mejor guardado de la literatura en castellano», le da movimiento a la vida palaciega del Versalles de Luis XIV en una genial novela epistolar llena de intriga, traición y erotismo.Nombrado embajador del Imperio romano germánico, el filósofo Gottfried Leibniz va a Francia con una misión: convencer a Luis XIV de invadir Egipto. Sin embargo, aturdido por el teatro de extravagancias de la corte, su determinación va debilitándose. El rey lo evade por los pasadizos secretos y los salones de Versalles, lo embota con manjares, lo escandaliza con insinuaciones libertinas y lo involucra en intrigas palaciegas que amenazan con guerras, crímenes reales y matrimonios fantásticos. Cuando finalmente Leibniz y Luis XIV se encuentran, compartirán la conversación íntima, la perplejidad existencial, la exploración científica y los universos metafísicos mientras mueven sus piezas en el juego diplomático que determinará el destino de Oriente y Occidente.
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Mario Vargas Llosa crea en ¿Quién mató a Palomino Molero?una intensa novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. «Escribí ¿Quién mató a Palomino Molero? por la indignación que me produjo el asesinato de un joven avionero de la base aérea militar de Talara que quedó misteriosamente silenciado por la burocracia oficial.»Mario Vargas Llosa crea una intensa novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. En un escenario dominado por la corrupción, y donde los prejuicios y desigualdades conforman la realidad social del país, la verdad acaba convertida en verdades diversas que se confunden unas con otras en un alucinante juego de espejos. A través de una atmósfera que deslumbra y atrapa, este libro refleja fielmente el clima de una época y denuncia los excesos del poder.La crítica ha dicho...«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir.»Javier Cercas, El País
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Una mañana cualquiera, Berta se levanta y se dispone a acudir al trabajo como cualquier otro día. Su vida, como la del resto de la humanidad, consiste en interpretar las acciones y los dialógos de un guion recibido la noche anterior, un método disciplinario con el que los líderes de la nación aspiran a evitar conflictos y lograr una sociedad ordenada y previsible. Sin embargo, ese día algo sucede: lo imprevisto. Un perro, una revelación, un gesto de rebeldía que la llevará a adentrarse en las entrañas de un sistema de opresión tan diabólico como hilarantemente absurdo.El arte de la desobediencia es una narración adictiva y mordaz que podría ser un capítulo de una serie televisiva distópica, pero que ha salido de la imaginación y el talento de Nelson Galtero Barchetta.
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En este libro la inocencia, la crueldad y el dolor conviven juntos en un solo cuerpo. Mariana Torres nos invita, con este sorprendente estreno, a adentrarnos en un mundo híbrido, donde los protagonistas de los cuentos son niños dolientes, que se mueven entre cajas, cascarones y algún que otro ataúd. ¿Cuánto queda de nosotros en estos niños que sienten? La invitación es clara: leer y soltar, volver convertido en otra cosa. Si pudieran contarse serían treinta y cuatro relatos, escritos por una nueva voz. Corren de uno a otro de manera casi milimétrica, medidos para ir dibujando en la mente –o más bien en el cuerpo– del lector una emoción concreta, que no tiene un solo nombre. Y es que todo aquello que nos crece dentro puede crecer en forma de planta. El cuerpo secreto es su primer libro de cuentos.
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La nueva novela del autor de culto, una historia sobre el poder de la literatura. «Preguntan ahora que quién es el autor, y la respuesta es que no hay. El verdadero creador, Isaías, es la luz sobre la luz.» Dos hermanos ciegos viven internados en un centro psiquiátrico. Su comunicación es complicada: él es sordo y ella escucha parcialmente gracias a una operación. Mediante una pequeña computadora que ella lleva siempre colgada al cuello, consiguen salvar este obstáculo. Pero no es el único: la colonia es atacada frecuentemente por perros callejeros que suelen matar a sus habitantes y devorarlos. Hasta allá llega un día un escritor fallido para dar un seminario literario basado en la novela Las vacas, de Lydia Davis. El hombre, un tal Bellatin, propondrá a los internos que escriban juntos un libro en una semana, una obra conjunta que parezca de una sola persona. Esta historia, escrita por ella y leída por él, se moverá entre diversos mundos y será al mismo tiempo ficción y realidad, un incesto, un barco asediado: cualquier cosa que imaginen los habitantes del centro psiquiátrico gracias al poder de la literatura. Este texto estuvo bajo el cuidado de la señora Guillermina Olmedo y Vera. La crítica ha dicho sobre el autor:«Vanguardista, cosmopolita, una potente voz literaria en primera persona que atraviesa mundos repletos de máscaras.»El País «Bellatin profesa una fe en la imaginación creadora de realidades y en su estructura dialógica, inacabada. Pensemos en su obra como un gran salón de espejos colocados: unos deforman y otros devuelven un reflejo revelador y aséptico. Las imágenes se cruzan y, en el centro del salón, una sola figura registra y se multiplica hasta el absurdo: es el propio Bellatin o, mejor dicho, un personaje de ficción que se sacrifica en cuanto empieza a construirse como relato.»Carlos Prado, El País «Un escritor travieso con un ojo y un oído especiales a la hora de captar lo inusual [...]. Una delas principales voces en el ámbito de la ficción experimental en español.»The New York Times «Convencido de que no queda nada digno de ser narrado, Bellatin registra procesos. Pone en escena un dispositivo y, con él, su mueca irónica: detrás de esta retórica firmemente construida encontramos a un sombrío humorista, el redactor de comedias para desollados vivos.»Letras Libres «Novela corta, como Salón de belleza, turbadora y oscura, y protagonizada, como ocurre en la mayor parte de su literatura, por personajes que están al límite tanto física como intelectualmente.»Álvaro Soto, Diario Vasco
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Novela finalista del IV Premio de Novela Romántica Kiwi RA. Una novela que ahondará en el caos que el amor puede provocar en tu vida y cómo recomponerse. Claudia intenta escapar de una vida que la asfixia. Con un pasado a cuestas, poco dinero y muchas esperanzas, huye a Boston, una ciudad próspera que se aparece ante ella como una señal. En sus primeras horas sobrevolando el camino a su nuevo futuro, llena de preguntas y planes, se tropieza con un apuesto desconocido que consigue distraerla en su angustiosa huida.La ciudad se convierte en todo un descubrimiento para esa mujer curiosa y llena de ideas que está deseando salir. Cuando su compañero de vuelo reaparece en su vida y se empeña en ser parte de ella, Claudia está demasiado preocupada en despertar y no cometer los mismos errores, (hay demasiadas coincidencias con ese pasado del que escapó). La insistencia de e y los miedos arraigados de ella no son una buena mezcla.
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La obra más emblemática de Reynoso. Un clásico contemporáneo que marcó un hito en la literatura latinoamericana: el retrato impactante y descarnado de un grupo de adolescentes en la Lima de los años cincuenta. En la Lima de los años cincuenta, una pandilla de adolescentes bulliciosa y buscapleitos se refugia en billares, cines y cantinas. Colorete, El Príncipe, El Rosquita, Carambola, Cara de Ángel, jóvenes rechazados por el mundo adulto, pasean su soledad y sus sueños sin futuro. Estas cinco historias, auténticas postales de una Lima urbana y rockera, son una incursión en los márgenes de la vida capitalina en un momento de grandes cambios. Casi sesenta años después de su publicación, estos cuentos conservan intactas su vitalidad y la fuerza de su lenguaje, y continúan siendo una imagen entrañable de la angustia y los anhelos de una parte de la juventud. Obra pionera en la recreación literaria de la adolescencia, Los inocentes es un clásico contemporáneo, un libro de culto que marcó un hito en la literatura latinoamericana. Críticas:«Reynoso ha creado un estilo nuevo: la jerga popular y la alta poesía reforzándose, iluminándose. Nos recuerda un poco a Rulfo, en esto.»José María Arguedas, El Comercio «Un grito de denuncia que conmovió por la crudeza y la poesía que respiraban aquellas escenas de una adolescencia sometida por la violencia del machismo [...]. Cada relato es un himno de rock. Los colores afloran en medio de esa ciudad gris llamada Lima. [...] En Los inocentes hay una apuesta ética y estética que supera la moda. Se trata de un libro que hasta el día de hoy sigue abriendo nuevos caminos para jóvenes escritores.»Sergio Galarza «Oswaldo Reynoso, autor de Los inocentes, uno de los libros de cuentos más hermosos e importantes de la literatura peruana, fue un maestro de varias generaciones de escritores peruanos.»José Carlos Yrigoyen «Icónico libro de cuentos sobre Lima, el desamparo, la masculinidad y sus fragilidades. [...] Los inocentes fue un furor en su momento justamente por atreverse a exponer lo que otros silenciaban: un homoerotismo tenso, que sacudía los prejuicios y la pacatería.»Juan Carlos Fangacio Arakaki, El Comercio «Podemos decir de Reynoso aquello que refirió Goytisolo sobre la obra de Fuentes: su obra es un océano, pero el de Reynoso es un mar calmo y profundo.»Martín Camps
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¿Adónde van a parar los obreros cuando mueren? Renato Prunetti al infierno, desde luego. Por malhablado. Durante su vida laboral Renato fue un soldador de las grandes siderurgias del norte de Italia. Falleció a causa de su exposición al amianto. Que nadie lo busque en el cielo: su nuevo destino es el de encargado de mantenimiento de las calderas infernales. Allí lo encontraréis, negociando el convenio con el Todopoderoso, dando esquinazo a Dante Alighieri, que le persigue en busca de inspiración para su poesía, y tramando la rebelión de los condenados junto a su compadre Steve McQueen. Mientras tanto, Francesca, su viuda, que abandonó hace ya cuánto su empleo para dedicarse a cuidar de los suyos, se siente demasiado poca cosa como para que nadie escriba sobre ella. A pesar de que sobre ella recayeran la casa y los hijos, la administración de la economía familiar y las jornadas interminables. Le preocupa más el trabajo de su hijo y que a su nieta no la conviertan en una consentida esos padres blandengues que tiene. Tras Amianto y 108 metros, Alberto Prunetti culmina su Trilogía Working Class con esta comedia obrera que satiriza el infierno de Dante y que reivindica la pervivencia y la universalidad de la clase trabajadora.
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«Nadie escribe el extraño límite entre la desolación y la ternura como Giuseppe Caputo. Estrella madre es un hito.» Daniella Sánchez Russo Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se haido. Mientras la espera, atraviesa los días entre latristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá. Lacrítica ha dicho...«Estrella madre elabora una extraordinaria poética de la precariedad ydela resistencia. Sus personajes, ultra frágiles, seunen para reducir la soledad y evitar así el colapsofinal de sus vidas. El hijo permanece ritualmente ala espera de su madre en el interior de un edificio que imprime en su deterioro el acoso sobre vidas encadenadasa la mera sobrevivencia, hasta relegarlos a lacategoría de escombros. Caputo consigue elaborar unpoderosomapa social de la postergación desde la imaginaciónmás sorprendente, la precisión de sus imágenes y la notable expresividad de su escritura. Circulande manera incesante el humor, el deseo, la angustia,la deudaenclavados en cuerpos dotados de una necesaria insensatez. Una fulminante renovación de los signos literarios sitúa la lectura de esta novela en un espacio urgente de este tiempo para entender todos lostiempos.» Diamela Eltit «Entre la picaresca, el humor y la fábula, Giuseppe Caputo ha escrito una novela llena de verdad y poesía.» FabioMorábito «Giuseppe ha conseguido desde su primera novelaalgo extraordinario: crear una atmósferapropia, un universo muy suyo que se reconoce en cualquiera de suspáginas, en el que todo hecho y todas las emociones,lo más doloroso y lo más festivo, estántransfiguradospor algo así como una ternura poética,y en el que los personajes parecen pertenecer al mismo tiempo a dosreinos que suelen ser excluyentes, elde la fábula yel más puramente cotidiano. Eso lo hace singular y por eso lo leo siempre admirado, conmovido, y despacio.» Sebastián Estrada, editor deLiteratura Random House Colombia «Estrellamadre de Giuseppe Caputo desplaza la escena hacia los bastidores del siglo XXI. Es allí #sobre ruinas, ríos negros y edificaciones calcinadas# donde la vida continúa. En esta fábula del ahora, la resistenciase impone junto ala vitalidad de la cultura popular. La palabra se riega en relatos, chismes, cancionesy deseos compartidos. Y, en ese magma de sentidos, explora los límites dela diferencia que trastornan lazona de combate que llamamos realidad.» Gabriela Alemán «Unade las puertas de entrada paraacceder a esta narrativa explosiva y a la vez entrañable que es la obra deGiuseppe Caputo es el estado deconmoción que define sus libros. [#]Entrar a sus novelas es alterarse en unsentido absolutamente sensorial, emocional y corporal.» Gina Saraceni «Estrella madre es una novela única, extraña, incómoda, tierna, como todoslos grandes libros# [ Porquesi bien Estrella Madre es una novela, a la vezse lee como un puñado deestampas poéticas que al hilo nos cuentan la historia de una princesa (el hijo)a la espera de su príncipe(la madre). De este modo Caputo interrumpe la secuencia del cuento infantil y lo llena de cuentas por pagar, trámites burocráticos,insatisfacciones del tercermundo, sin dejar de ladosu vena cómica, onírica, deapasionada fantasía.»Jaime Zapata Villareal, El Tiempo «Una novela de una belleza impresionante.» Fernanda Trías «La prosa de Giuseppe Caputo es única: cuidada, lírica, arriesgada. Despliega siempre unimaginario donde la ternura yla violencia convivende manera única.» Alia Trabucco Zerán
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Estremecedoras historias cruzadas que retratan la Veracruz más violenta, atormentada por el crimen y la corrupción. «Fernanda Melchor hace magia cuando escribe. Activa, como quien conoce un código enterrado en nuestra memoria, la cadencia primitiva de la lengua». Guadalupe Nettel La oscuridad del puerto lo envuelve todo. Pachi y Vinicio se adentran en la playa, van camino a una fiesta improvisada, andan buscando con qué entumir el cuerpo, con qué acabar de borrarse. El verano ha sido largo y el día, mucho peor. No muy lejos de ahí, Zahir fantasea con su próximo viaje a la capital o al norte de México, fuera del alcance de la tía que le exige dinero, lo aplaca a golpes y que ha orillado a su hermano pequeño, Andrik, a huir de la casa común para terminar en otra: la de un hombre que acaricia y pega con la misma mano. Ahora sólo debe convencer a Andrik de comenzar una nueva vida y asegurarse de encontrar la salida de esa playa que parece no tener fin. Falsa liebre es una historia que fascina y horroriza, de la que es difícil apartarse por el ritmo de la prosa, capaz también de trazar a profundidad personajes al límite, que experimentan la violencia y el abandono. Esta es la primera novela de Fernanda Melchor, quien ha conquistado un lugar importante en las letras hispanoamericanas.La crítica ha dicho: «Fernanda Melchor escribe con la intensidad de quien rescata un libro de un incendio para que arda en la imaginación.» Juan Villoro«El uso del lenguaje que hace Melchor es lo más notable de su arte y lo que lasitúa en el rango más alto de los prosistas contemporáneos».Los Angeles Review of Books «En esta que es su primera novela pone de manifiesto una evidente capacidad fabuladora,pero, sobre todo, una vocación de estilo que sabe ponerse al servicio de aquello que se cuenta.»Ricardo Guzmán, La Jornada «Tras leer Falsa liebre queda una sensación de abandono y repulsión (mediadas por la fascinación) de las que es difícil deshacerse, al estremecimiento de los personajes sigue elestremecimiento del lector, el reconocimiento corporal del relato en la experiencia de lectura.» Roberto Cruz Arzabal Sobre Temporada de huracanes:«Hay que celebrar la recepción de Temporada de huracanes, que está siendo elogiada por muchos creadores y periodistas como la gran novela mexicana del año.»Jorge Carrión, The New York Times «Un viaje nocturno a las profundidades del alma humana con el estilo más radical de su generación.»Martín SolaresSobre Páradais: «Fernanda Melchor explora la violencia y la desigualdad en esta novela brutal. Lo hace con una destreza técnica deslumbrante, oído absoluto para la oralidad y precisión de neurocirujana para la crueldad. Páradais es un breve e inexorable descenso al infierno.»Mariana Enríquez«Una voz poderosa, y por poderosa me refiero a despiadada, devastadora, la voz de alguien que escribe con rabia.»Samanta Schweblin
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
