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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Premi Jocs Florals de Barcelona 2023«“I fer una passa o no fer-la, / igualment, / vol dir precipitar-se” es llegeix a Fosca negra, un llibre que és un paisatge dur, angost, cremat. No sé si l’Apocalipsi ja s’ha esdevingut o si està a punt de llançar-se sobre el món i sobre les paraules que l’anomenen, però els poemes de Fosca negra es vinclen abans de resistir-se a la intempèrie, els poemes ploren abans d’agafar-se amb ungles a la vida. “Jamai hi haurà llavor”, diu un altre vers, que dibuixa un món que sona desesperat, sense rendir-se a la desesperació, perquè hi són els mots, perquè les àncores són les paraules per dir, per situar, per veure-hi enmig de la foscor. El poemari sencer és un viatge i és un viatge visionari, més enllà de l’esperança i més enllà del desesper.» Lucia Pietrelli.A Fosca Negra, Joan Tomàs Martínez Grimalt vaticina una foscor on enfangar-se en la febre de temences atàviques. S’enfronta a la temptació d’una mirada encarada a presagis funestos. La riba del futur encara és molt enfora. Sols en guaiten, part damunt l’horitzó, els cims més alts i esponerosos. Tot allò que abasta la vista és un territori vast i inconegut. La temptació de la mirada (que escodrinya, que jutja) recull presagis funestos. Només en el silenci absolut ressona la vibració del temps.Poesia turbulenta que augura un apocalipsi fulgurant, tràgic i bell. En un cant, que podria ser el d’una sibil·la del segle xxi, Joan Tomàs vaticina, descriu, recrea la vinguda d’una foscor, metafòrica i real. Versos enfangats en un presagi, febre d’un horror bellament escrit, que lliga amb una tradició antiga per anar a parar a les grans veritats de la deriva terrenal que s’apropa. Una veu poètica forta, valenta, i evocadora de la part inconeguda de l’existència.
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Jorge Llopis (Alcoy, Alicante, 1919-Madrid, 1976), fue autor teatral, novelista y colaborador de la revista La Codorniz. Se inició en el teatro como actor y estrenó su primera obra en colaboración con Tono (Jaén, 1896-Madrid, 1978), La viuda es sueño (1952), a ésta le siguieron otras obras de un humor disparatado como Federica de Bramante o las florecillas del fango (1953) y La última opereta (1960). Ya en solitario, escribió ¡Enriqueta sí, Enriqueta no! (1955), La tentación va de compras (1956), Creo en ti, pero me engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Las Pelópidas (1966), una desopilante caricatura de los dramones históricos grecorromanos, entre otras. Del resto de su producción pueden recordarse una novela policíaca, Operación Paquita (1958), un libro misceláneo, El hogar, tú y tu tía (1959) y otros libros de humor como ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Lo malo de la guerra es que hace ¡Pum! y Almas fritas. En 1957 Jorge Llopis obtuvo el ''Premio Internacional de Novela Legión de Humor''. La poesía humorística y paródica en lengua castellana tiene como principales y primeros colaboradores al argentino Conrado Nalé Roxlo (Buenos Aires, 1898-1971) (Antología apócrifa, 1943) y Jorge Llopis que reunió sus poemas humorísticos en dos volúmenes: Las mil peores poesías en lengua castellana (1957) y La rebelión de las musas (1972). Las mil peores poesías de la lengua castellana tuvo una primera edición en 1957 en el añorado Club de la Sonrisa de la editorial Taurus y una segunda edición muy corregida y aumentada en 1973, versión esta última con la que inauguramos nuestra colección ''Los Humoristas'', Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dándonos parodias deliciosas de los más insignes vates del país. Desde el ?Poema del Suyo Cid? a los hermanos Machado, éste es un envés grotesco e hilarante de respetabilísimos manuales que suelen carecer del más elemental sentido del humor.
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Vicent Andrés Estellés va nàixer el 4 de setembre de 1924 i va morir el 27 de març de 1993. Gairebé seixanta-nou anys dedicats a la literatura. En l’obra d’Estellés el lector ha sabut reconèixer la seva realitat més immediata, més quotidiana: les inquietuds, les esperances, les misèries, els somnis, el dolor, l’alegria, les frustracions, l’amor, la mort… Tot això és ja un motiu suficient per a oferir aquests 69 poemes d’amor. Nosaltres ens hem marcat com a punt de partida el concepte de l’amor per tal d’arribar a Estellés, ben segurs que una aproximació temàtica ens en pot donar una visió total. Aquesta impressionant polifonia lírica de Vicent Andrés Estellés el situa, amb tot dret, al costat dels millors poetes del segle xx.
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La obra de mayor relieve de la literatura inglesa medieval.Un grupo de fieles viaja a pie hasta la catedral de Canterbury. Durante la peregrinación, los miembros de este devoto séquito explican diversas historias con el objetivo de entretener a los demás. Miembros de los distintos estamentos y clases sociales intervienen: un caballero, una abadesa, un fraile, un mercader, un estudiante, un carpintero, un cocinero, etc. El conjunto de relatos constituye un fresco vivo de la época tardomedieval, se trata, según Jordi Lamarca, de «una memorable, vívida y compleja evocación de la condición humana desde la perspectiva de la segunda mitad del siglo XIV inglés».
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Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinventó la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesía completa recoge toda la obra poética de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas más íntimos y metafísicos de madurez. Aquí emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexión sobre la propia creación literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantásticas, universos paralelos, especulaciones filosóficas, historia, identidad. Desde «El Aleph» hasta «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Las ruinas circulares», «Funes el memorioso», «Pierre Menard» o «El Sur», este libro es una odisea narrativa que expande los límites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En él resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosóficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradición idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metáforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendría. Una pieza clave para entender sus raíces, sus dudas y su formación intelectual.
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Este libro es para ti, que sientes tanto que a veces no sabes cómo explicarlo. Es una invitación a mirarte sin miedo, a darle voz y espacio a tus emociones, sin prisa ni juicio. Aquí no hay recetas mágicas ni finales perfectos, sino palabras que te acompañan, versos que respiran contigo y silencios que te sostienen. Recalibrando mis emociones es un viaje hacia dentro, un recordatorio de que incluso en el caos hay belleza, y que aprender a sentir también es sanar. En estas páginas, las emociones no se esconden: se escuchan, se sostienen y se abrazan. Porque todo lo que somos, fuimos y seremos, merece ser mirado con amor. Este libro es un refugio emocional, un espacio donde quizás descubras que tú también puedes recalibrarte: no para entenderlo todo, sino para darte lugar. --Patricia Parra
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Silencio Roto Entre Sombras y Estrellas es un viaje a través de la introspección, el dolor y la luz que persiste incluso en la oscuridad. Cada poema es un eco de lo que fuimos, lo que somos y aun podemos ser. Entre versos cargados de nostalgia, cicatrices y esperanza, este poemario es un refugio para quienes han sentido la sombra en su propia piel, y a día de hoy, siguen mirando al cielo en busca de estrellas, porque son las estrellas claro ejemplo de que el significado de una luz efímera es infinito para todos aquellos que, por las noches, miran arriba.
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Acarreo conmigo este día comola suela del zapato acarrea unchicle. El poema avanza sin miedo(se dispone sobre el papel)se deja escribir en negro loque tenía que decir(persiguiendo sin pereza lo queaún no existe). ¿Y a qué huele el nuevo día?Por ahora a patatas fritaspequeño prodigio un poema: a élle cabe decidir si adorna(o no) larealidad. Porque siempre aparece alguien en buscade imágenes exactas(rechazando el artificio que adorna la belleza)preguntando por la verdad que existe enlas cosas comunes.«Preludio»Joao Luís Barreto Guimaraes nació en Oporto, el 3 de junio de 1967. Poeta y traductor, es tambiénmédico y profesor de poesía en ICBAS-Universidad de Oporto. Ha escrito once libros de poemas, losprimeros siete reeditados en Poesía Reunida (2011), seguidos de Usted está aquí (2013), traducido alitaliano, Mediterráneo (2016), que ha recibido el Premio Nacional de Poesía António Ramos Rosa yha sido publicado en España, Italia, Francia, Polonia, Egipto y Grecia, y Nómada (2018), editado tambiénen Italia, que mereció el Premio al Libro de Poesía del Año Bertrand 2018 y el Premio LiterarioArmando da Silva Carvalho. En 2019 publicó la antología El tiempo avanza por sílabas, que tambiénha visto la luz en Croacia, Macedonia y Brasil, a la que siguió Movimiento (2020), traducido en Macedonia.Las ediciones italianas de Mediterráneo y Nómada fueron finalistas del Premio InternacionalCamaiore en 2019 y 2020, respectivamente, y la traducción inglesa de Mediterráneo ha ganado el WillowRun Poetry Book Award 2020, en Estados Unidos.
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Méixome no es solo un poemario para leer, es para entender. En él, Lucas expone sin filtros sus fantasmas, sus amores rotos, su tierra natal, sus duelos, sus luchas internas y su visión del mundo, construyendo una obra tan honesta como desgarradora. Cada poema es un espejo de una generación sin rumbo, soñadora, rota, crítica, transparente y sensible. Desde la nostalgia gallega hasta la crudeza de la pérdida, desde el amor que no se da hasta el arte como salvación, el autor transforma su dolor en belleza y su historia personal en testimonio universal. Aquí no hay poses: hay verdad. Es una carta de amor a los que ya no están, a los que vendrán y, sobre todo, a los que siguen. Con una pluma que respira hiphop, memoria, protesta y ternura, Méixome es más que poesía: es un hogar construido con palabras. Un grito íntimo y colectivo que busca tocar a quien lo lea. Y lo logra. Porque si alguna vez estuviste perdido, este libro te hará sentir encontrado, y ahí habrás entendido todo.
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El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández. La más poderosa fusión entre la poesía de amor y el alma de la tierra.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la pérdida, el amor, el deseo, la desesperación y la muerte. El «rayo» del título supone una metáfora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelación. A través de 28 sonetos y una elegía mítica, «Elegía a Ramón Sijé», Hernández combina barroquismo y sensibilidad popular, tradición e innovación, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular. En la celebración del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta preciosa edición, ilustrada por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Así el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su «otro» amor, el amor profundo y diáfano que sentía por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edición supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poético.
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Una antología que reúne una amplia selección de poemas de Miguel Hernández y textos menos conocidos: cartas, fragmentos teatrales y artículos.Aunque Miguel me llame es una invitación a escuchar, desde el presente, la voz viva de Miguel Hernández. Esta antología reúne una amplia selección de poemas, también los más emblemáticos -«Nanas de la cebolla», «El niño yuntero», «Elegía a Ramón Sijé»y textos menos conocidos: cartas, fragmentos teatrales y artículos. Con introducción y selección a cargo del poeta Pau Sanchis, el libro propone un recorrido completo por las distintas etapas de la obra hernandiana. Desde la ternura hasta la denuncia, pasando por el amor individual y colectivo, esta edición nos acerca a un autor imprescindible con mirada crítica y actual. Una lectura pensada para quien quiera descubrir -o redescubriral poeta del pueblo.
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Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. De ahí, en parte, su notable singularidad. Porque, como señaló hace tiempo Joan Ferraté, en el que sigue siendo uno de los ensayos más lúcidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesía de Gil de Biedma no es, desde luego, «la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relación al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en términos de su oposición específica». Recuperamos para la sobrecubierta de la presente edición un grabado del escultor Xavier Corberó, que fue amigo del poeta. El grabado forma parte de la serie Aproximidades, que se publicó, en 1967, junto con un poema que Gil de Biedma luego incorporó, bajo el título de «Canción final», como cierre a la segunda edición de Las personas del verbo.
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A través de versos que evocan figuras emblemáticas del arte y la cultura, nos encontramos con una obra que explora la relación entre la memoria, la creación y la condición humana empleando un registro tan difícil como es la ficción poética. Cada poema se convierte en un instante capturado: Chavela Vargas anhelando un trago antes de cantar, Julio Cortázar confrontando el paso del tiempo en un par de zapatos viejos, o Nina Simone conmovida por la música de Erik Satie. La colección se estructura en actos temporales —Ayer, Ceniza, Hoy, Canto y Mañana—, revelando estados del ser más que una cronología estricta, reflejando el ciclo vital de la palabra. Se indaga sobre la persistencia de las ideas frente a la aniquilación, la búsqueda de la voz auténtica y el desafío de transformar la ausencia en presencia a través del poema. Engel nos desafía a reconocer la trascendencia de lo efímero, a identificar la esencia de la vida en la resiliencia del espíritu y a manifestar el poder del arte frente al olvido. Es una meditación sobre lo que significa recordar, crear y existir en la estela de quienes nos precedieron.
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Kairós es una colección de poemas escritos y reunidos por el autor entre los años 2022 y 2024. Las poesías no tienen un hilo conductor en particular, sino que bailan en soledad y tan solo tratan de reflejar los sueños y vivencias que el autor entiende que son propios de la humanidad. Los sentires que se plasman a lo largo de la obra tienen que ver con el amor en sus diversas facetas. El miedo por el desgaste de solidaridad entre las personas, la angustia del sufrimiento y la celebración del acto poético son otros de los sentimientos que podemos entrever en su lectura.Sus textos intentan contar historias con cierto significado, sin olvidar el componente estético y la musicalidad de los versos.Como escribió Oscar Wilde: «El que vive más de una vida más de una muerte ha de sufrir».En resumen, en este poemario se ofrecen en bandeja el hígado y el corazón, porque la vida se nutre de momentos que nos convierten en inmortales incautos que solo saben morir a ratos con la vana esperanza de que realmente la sabiduría humana sea algo más que la última frase del conde de Montecristo: Confiar y esperar.Quizá la última pretensión de una obra poética sea la de una sociedad más justa. Tal vez. Quién sabe.
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Calendario de poetas es producto de la creación desbordante de una de las autoras francesas más innovadoras, Michelle Grangaud. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, se reúnen hasta cuatro curiosidades diarias relacionadas con el mundo no solo de la literatura, sino del arte en general. Con una rara objetividad llena de humor y también de cierta melancolía, Grangaud repasa los acontecimientos que componen su educación sentimental. Sirviéndose de una estructura sencilla, logra plasmar un año loco y al mismo tiempo fascinante.Por las páginas de Calendario de poetas desfilan artistas como Queneau, Perec, Virginia Woolf, Jarry, Breton o el marqués de Sade. Con saltos temporales desde el siglo XVI hasta finales del XX, se agrupan por días hechos reales o ficticios de diferentes épocas.Este libro es ante todo un canto de amor al arte, que recoge preguntas que cualquiera puede haberse planteado: las miserias y grandezas de nuestros escritores favoritos, las dudas y ocurrencias de los grandes pensadores, las culpas y hazañas de los genios de la pintura.
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A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relación con los seres humanos. De ahí que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos también los que han llevado ese amor a sus creaciones poéticas o narrativas. En esta antología el lector encontrará un florilegio de poemas de autores contemporáneos en los que seguro que no pasará página sin sentir que algo dentro de sí se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.
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Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la cultura musical española, este Cántico que hoy ofrecemos de nuevo revisado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta segunda edición, la más completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al místico abulense, viene acompañada por un código QR que da acceso a todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan. En el libro, el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del Cántico Espiritual y un iluminador prólogo de la poeta Gemma Gorga, así como una serie de pinturas de Víctor Ramírez
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Dividida en dos movimientos indivisibles y enfrentados, atados entre sí, la obra oscila entre el canto lírico, el diario de a bordo y el ensayo fragmentario, componiendo un mapa de imágenes donde la belleza se revela en la pérdida de la palabra, en los espacios vacíos y en el temblor de lo inasible. En diálogo con voces como María Negroni, Anne Carson o Roland Barthes, este texto se erige como una exploración de la ausencia, una interfaz literaria que transforma el vacío en materia poética.
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré capaz de decir,lo que jamás seré capaz de gritar». Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, vuelve con el libro más esperado por sus lectores. Un volumen único que recopila sus tres exitosos poemarios - Consecuencias de decir te quiero, Nos quedarán más atardeceres y Aunque vuelvas a tener miedo- junto con poemas inéditos que lo consagrarán como una de las voces más leídas y sentidas de la poesía actual. Desde el amor más sincero hasta el miedo más profundo, desde el dolor de la pérdida hasta la esperanza que siempre renace, Manu pone en palabras lo que muchos solo saben sentir. Sus versos, que han acompañado a miles de lectores, llegan ahora reunidos por primera vez en una edición íntima y especial que reafirma sus intenciones. Si alguna vez necesitaste un verso para explicarte, un poema para refugiarte o una página para gritar lo que callas, este libro es para ti. «Hoy recojo cada pedazo de mí que dejé en el camino y reúno las letras que me ayudaron a sanar y a querer».
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La península del ojo es un poemario escrito en un estilo que mezcla el tono lírico con la ironía y la alucinación como única manera de enfrentarse a una sociedad extraña, alienante e incapaz de dar sentido a la existencia. La obra se divide en tres partes: la primera, llamada La realidad, es el recorrido por la vida perezosa de una persona atrapada en la frustración, en paseos solitarios por plazas donde «el aroma vaga preso por la celda de sus flores» y el deseo de ver más allá de sus días iguales, la segunda parte, El desengaño, nos trae la tormenta, la ruptura amorosa, la visión de una niebla que «inventa a los pájaros en su bosque» mientras anticipa el silencio futuro. Por último, se produce su ingreso en «la prisión más moderna de España», desde la que mantiene un vis a vis con la ausencia, el más allá y sus «queridos muertos», la tercera parte, El final del viaje, nos conduce, de manera hipnótica, a un norte geográfico y vital en el que el mar, «el lado sincero de lo infinito» y el viento conceden la liberación a nuestro protagonista, quien, a través del recuerdo de su amor, llega a la claridad de su propia muerte.
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Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el Premio Nacional de Literatura en Poesía (2019). Por otra parte, el Premio Extraordinario de Poesía Iberoamericana (Fundación Banco Exterior, 1985) y el Premio César Vallejo en Poesía (Madrid, 1999) prueban que también en España ha suscitado interés, aunque mucho menor que el que demanda una obra de calidad excepcional, lúcido testimonio de una época en la que de la épica y la utopía se derivó hacia el ejercicio de la memoria, en su caso impregnado de una melancolía que enriquece sus inquietudes políticas y sociales. Eso y mucho más es lo que se puede encontrar en los cinco volúmenes que desde 2023 conforman la versión más reciente de su Poesía completa, cuya riqueza se ve inevitablemente disminuida por la selección que cualquier antología supone. Cillóniz ha tratado de paliar las pérdidas recogiendo aquí solo algunos de sus «aires de primavera»: poemas que remiten a su producción del siglo pasado, reelaborados con la eficacia y el rigor de alguien capaz de conjugar un humanismo solidario y una lúcida reflexión desmitificadora sobre la propia práctica de la literatura.
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El Mirador de las palabras es un poemario de madurez emocional y literaria, donde el amor se despliega en sus múltiples formas: el deseo, la entrega, la pérdida, la memoria, la ausencia y la esperanza. A través de un lenguaje claro, evocador y profundamente humano, el autor ofrece versos que conmueven por su autenticidad y delicadeza. La obra se estructura como un recorrido vital y sentimental, donde la palabra se convierte en refugio, testimonio y anhelo. Con una sensibilidad cercana y una voz poética coherente y depurada, este libro interpela al lector desde lo íntimo y lo esencial. Una propuesta literaria que busca emocionar sin artificios, y que aspira a perdurar como un testimonio de amor sincero, vivido y recordado.
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Queridos lectores y lectoras, os abro la puerta a un mundo de poesía basada íntegramente en la inspiración de su creadora. Una inspiración no estudiada ni programada, sino nacida de la pura musa poética, que susurró a los sentidos ávidos de creación de la autora y quedó plasmada por su mano en estos versos, que brotan de las raíces del amor como abanderado del resto de nuestros sentimientos. Una poesía amena y nada artificial, surgida de la observación y del sostén de la vida en las manos desnudas, que quiere llegar a vuestro corazón y remover lo mejor de vuestra humanidad. Espero que disfrutéis del camino y, cuando avancéis en su lectura, que vuestro cuerpo y alma se unan y se conviertan en un remanso de goce espiritual. Un puente entre la carne y el espíritu, un plexo de aire y sentimiento que se hace líquido de ser. Una comunión del pensamiento, los recuerdos y el fluido misterioso del amanecer de cada día dentro de nosotros. Sin más dilación, os dejo paso al crecimiento de una aprendiz de poeta.
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La mujer ha tenido una participación destacada en las manifestaciones líricas del pueblo japonés desde la fase protopoética. En función del contexto político y sociocultural, la voz femenina ha vivido momentos de esplendor y épocas de retroceso. No obstante, desde las canciones anteriores a la introducción de la escritura en Japón hasta nuestros días, nunca ha dejado de resonar. Voces femeninas de la poesía japonesa es un viaje por la poética de Japón de la mano de las autoras que han dejado huella en ella a lo largo de un milenio y medio de historia ininterrumpida. La lectura y el análisis que se hace en el libro de la obra de un centenar de poetisas ofrece una visión panorámica sobre el nacimiento y la evolución de la lírica japonesa. En primer lugar, se presenta el despertar de la conciencia poética y la consolidación del tanka como forma métrica clásica, después se examina el advenimiento del haiku y, por último, se muestra la irrupción del verso libre. En la última parte del libro, se exploran las tendencias que dominan en la actualidad esas tres vertientes de la expresión poética en Japón. David Taranco es doctor en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia. Reside desde hace años en Japón, donde ejerce la docencia y la investigación universitarias. Ha publicado estudios académicos sobre poesía japonesa, literatura comparada y teoría del relato de viajes. Asimismo, ha traducido al español a los poetas japoneses Tanikawa Shuntaro¯ (Colección Visor de Poesía, n.° 1066) y Nakahara Chu¯ y a. También es autor de novela, poesía y teatro.
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Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la «lírica áurea». La antología pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el diálogo entre la tradición crítica y las líneas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composición del libro de poesía a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesía a lo largo de dos siglos y su articulación en una cronología interna del género, complementando la organización de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y útil para la contextualización de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentación sintética y el mínimo de notas para la comprensión literal del texto. En conjunto, se ofrecen una selección de poemas válidos para una lectura moderna y los elementos para una apreciación filológica de su historia y su significación literaria.
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Vulnerable es un refugio para todo aquel que conoce lo difícil que es olvidar a una persona. Es conectar con un alma rota que recita su amor y su dolor al eco de la distancia. En cada acento, cada letra escrita en sudor, sangre y lágrimas, se encuentra un corazón enamorado. Un corazón tan dañado que no entiendo cómo puede seguir latiendo. No es más que eso: historias cargadas de emociones que empezaron igual que terminaron... Historias tristes de amor que nunca llegaron a existir.
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Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.
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La niña que tocó el cielo es un poemario que recorre el duelo desde una voz íntima y sensible, donde las letras se transforman en palabras dichas para nombrar la ausencia. A través de 26 poemas, el libro explora las etapas emocionales que surgen tras la pérdida eterna de alguien: el vacío, la confusión, la nostalgia y el deseo de regresar a un pasado idealizado. La obra refleja la mirada de un individuo que, al perderse a sí mismo o a otro, fantasea con volver atrás para comprender lo ocurrido. Es un viaje poético hacia la reflexión y la duda, que dialoga con la niñez y con los procesos internos que emergen tras la tragedia, invitando al lector a reconocerse en el dolor y en la memoria.
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Esta obra propone una mirada incisiva sobre el acoso escolar no como un episodio aislado de la infancia, sino como una matriz de violencia que se prolonga y transforma en las estructuras sociales, políticas y económicas de la vida adulta. A partir de una escritura que entrelaza memoria personal, reflexión crítica y pulsión poética, el autor construye un relato que desborda la victimización para convertirse en una indagación sobre el origen y la persistencia del daño. Lejos de una narración lineal, el libro se articula como un mosaico de fragmentos -escenas, poemas, estampas y textos breves- que conectan el patio de un colegio en los años ochenta con la precariedad contemporánea y la exposición digital. En este tránsito, el acoso aparece no solo como experiencia individual, sino como un mecanismo social que clasifica, excluye y reproduce jerarquías, desde la escuela hasta el trabajo, la vivienda o las relaciones cotidianas. Con una voz directa, vulnerable y combativa, el texto recorre episodios de humillación, silencios compartidos y violencias normalizadas, al tiempo que explora las posibilidades del lenguaje como herramienta de memoria, resistencia y transformación. La escritura oscila entre la crudeza y la ternura, entre el resentimiento elaborado y la necesidad de reconstruir vínculos, configurando un espacio donde lo íntimo dialoga con lo colectivo. En su tramo final, la obra abre una vía hacia la reparación, proponiendo la escucha y la palabra como formas de sanación y de reapropiación de la experiencia vivida. Por su enfoque híbrido y su dimensión crítica, este libro se sitúa en la intersección entre la literatura, el ensayo social y la poesía contemporánea, y se dirige a lectores interesados en la justicia social, la salud mental y las narrativas de resiliencia.
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Aquest Dèmens respon a la impossibilitat, fent-la possible, d’alçar la veu poètica després del monument verbal i de pensament que va ser L’esfera insomne (Premi Lletra d’Or 2016). Aquí, també, tot es desborda i s’excedeix en una aparença de caos on Sampere ordena i limita la seva visió més del viure que del món, no només des de la seva lucidesa al·lucinada sinó des d’una genialitat a la qual ja no li encaixa cap mordassa expressiva ni semàntica.
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La obra poética de Vicent Andrés Estellés (1924-1993) es una de las más importantes de la literatura catalana de la segunda mitad de
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Mi alma y tú, Minotauro es una colección de poemas y pensamientos que invita a explorar las pasiones humanas, siendo el lector entidad de lo instintivo y lo racional. Inspirado en el mito del Minotauro, esta obra reinterpreta a la criatura mitológica no como un monstruo, sino como un ser atrapado entre lo humano y lo animal, exponiendo así las profundidades del alma humana. El Minotauro, nacido de lo divino y lo salvaje, fue condenado al laberinto, símbolo de los caminos del espíritu. Su mirada inocente recorre estos versos de amor, deseo, ira, soledad y redención. Con lenguaje directo, este poemario teje un puente entre la razón y el instinto, sabiendo que la verdad está en su punto medio de encuentro.
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¿Qué es el amor? ¿Es la mayor de las bendiciones o el más profundo de los dolores? Este poemario construye un relato sincero del amor en todas sus formas: el que acaricia y el que quema, el que cura y el que mata. Entre luces y sombras, el autor nos invita a sentir sin filtros y a dar rienda suelta al corazón, aceptando que, a veces, amar es dejar ir, marcharse y volver a empezar. La distancia, el olvido, el miedo, las falsas expectativas, el rechazo, así como la esperanza, la ilusión, la confianza, el amar sin límites y la lucha por quienes amamos son los temas centrales de esta obra. Esto no es un cuento de hadas, sino un reflejo de que el amor, al igual que es maravilloso, también duele, por eso es para valientes.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
