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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesióndel Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre,publicamos una nueva edición de su poesía completa,al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista ensu obra. «Cuerpo feliz que fluye entremis manos,rostro amado donde contemplo elmundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada seolvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentorde varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas...que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»LunaMiguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y nohay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta darforma al gran poemario del desamor. [...] Sus versoseran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, estáen su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa deAleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releertoda su obra, con varias partes inéditas, resulta serun placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Hace falta algo más poderoso que la esperanza o la barricada para transgredir la línea del relato. Hace falta del deseo por reunirse, por encontrar la cooficialidad de la neoperformance —,una de cuerpo no dado, no representado, no captable—,, para entender que todo el mundo repite «fuego» pero nadie habla sobre el mismo fuego. El Estado de excepción que impones, el de las demandas que oculta el acudir a la mani de la mano, no escribir sobre lo escrito, no conceder pausa, en fin, bien me recuerda a aquella noche aceleracionista apilada en su contradicción de ser lo de siempre bajo la posibilidad de mostrarnos otras. [del prologo de Rodrigo García Marina]
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Un brillante golpe de efecto en formato poema, un canto a los perdedores, a los actores secundarios, a los vencidos...Porque también hay épica en la derrota. A un lado del cuadrilátero, con calzón azul y casi 6000 trillones de toneladas, el mundo. Y al otro lado estás tú.Se intuye un combate desigual.Y es cierto: vas a acabar besando la lona. Pero quizás después de leer este libro lo puedas ver con mis ojos:Besar la lona no es caer, es darle las gracias al suelo. Antonio Carreño reivindica a través de una escritura brillante y de golpe de efecto la importancia del segundo plano, la épica de la derrota, la grandeza de los actores secundarios y de los perdedores. Porque aprender a volar exige muchas horas de suelo. Críticas:«He de reconocer que, a estas alturas de la representación, creía impensable que ningún meteorito poético hiciera impacto en mí, pero el cabrón de Antonio lo ha conseguido. En el centro del pecho. Touché (...) Tras deglutir hipnotizado la lengua de Antonio, tengo la sensación de que Carreño estaba ahí desde el primer momento, justo a mi lado, los dos a la sombra del triunvirato vencedor, pero que, paradójica e inexplicablemente, nunca habíamos enfrentado nuestras miradas».Del prólogo de Kutxi Romero
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Julia Bellido (Jerez, 1969). En el año 2009 publicó la plaquette La decisión de Penélope. Su primer poemario, Mujer bajo la lluvia, fue publicado en el año 2013. Es responsable de las antologías Este no es otro libro sobre la Navidad (2016) y Synousía. 45 escritores en torno al erotismo y la sexualidad (2018). Las voces del mirlo es su segundo poemario, un canto íntimo y personal a la poesía y a la vida.
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Entre los poetas de nuestros Siglos de Oro destaca Fray Luis. Profundo conocedor de los clásicos grecolatinos y de los poetas italianos su objetivo fue crear una poesía que pudiera equipararse a la gran poesía humanística. En esta edición cada poema va precedido de una introducción en la que se explica el texto y se encuadra en los géneros humanísticos.
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A través de su poesía, Gustafsson analiza el mundo ysu apariencia pero también la cara oculta de la realidad, que los sentidos no perciben pero la intuición atisba. La poesía es, entonces, otro modo de conocimiento, aunque igualmente limitado. Aplica, sin complejos, la evidencia científica y la vivencia de cuño simbolista, lo que hace, del suyo, un mundo lírico particular y novedoso.
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En la línea de lo ensayado en Ararat (1990) y El iris silvestre (1992), Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, desarrolla en Meadowlands (1996) una larga secuencia de poemas en la que el yo lírico escenifica su peripecia biográfica a la vez que pone en duda la propia construcción de su relato. Mezcla de parodia y lirismo, con referencias al fútbol americano (el título alude a una zona de New Jersey que da nombre al estadio de los New York Giants), a la ópera y a la Odisea, los poemas son al mismo tiempo una muestra de la mejor poesía confesional de la autora y una fina reflexión sobre los personajes del mito homérico. La polifonía de voces de Penélope, Odiseo, Telémaco y Circe se mezclan con las escenas de la vida cotidiana de un matrimonio a punto de derrumbarse el de la propia autora en un barrio residencial de una ciudad estadounidense. Como Penélope, Louise Glück teje y desteje en ellos un collage a medio camino entre lo contemporáneo y lo clásico, lo intemporal y lo cotidiano, lo individual y lo colectivo, lo teatral y lo lírico, para abordar la ambivalencia de los deseos y los temores propios de la separación de una pareja en uno de los libros más profundos y originales de la poesía norteamericana del siglo XX.
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Titulado con las palabras latinas de un hermoso verso de Ovidio, el nuevo poemario de Pere Gimferrer sigue la estela de sus últimas entregas, No en mis días y Las llamas, ambas publicadas en Vandalia, y combina por primera vez en un solo libro los poemas escritos en castellano y otros, cuatro de un total de dieciséis, en catalán, que se ofrecen también en la versión española de Justo Navarro. En su mayor parte breves, los poemas de Tristissima noctis imago, concisos y enigmáticos, de una potencia e intensidad desusadas, se presentan llenos de imágenes y vislumbres que en su radical hermetismo van más allá del lenguaje o se sirven de él para crear una realidad distinta y trascendida. No es necesario acceder o acceder del todo a la multitud de significados ocultos, al sinfín de referencias que pueblan la cabeza del poeta y se materializan en alusiones parciales o elípticas, para dejarse llevar por la belleza y el misterio de su dicción característica, pródiga en hallazgos, juegos sonoros e inefables epifanías. La edición incluye, a modo de epílogo, un ensayo lírico, «Arde el Ser», donde José Luis Rey recorre y celebra la trayectoria de Gimferrer desde sus inicios, con especial detenimiento en los fulgores de su etapa más reciente, que ha sumado en estos años nuevas e ineludibles aportaciones a la gran obra de quien será siempre, como sentenciara Octavio Paz, un poeta joven.
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EDICIÓN ILUSTRADA DE EL RAYO QUE NO CESA DE MIGUEL HERNÁNDEZEl amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publicó en 1936 en la editorial Héroe. Es la obra más acabada del poeta.Demipage recupera, en esta bellísima edición con ilustraciones tipográficas de Jean Assémat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cósmica inagotable.
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A la intempèrie
A la intempèrie és una reflexió des de diversos punts de vista i un intent de dibuixar un mapa personal de les sendes de la vida. Els éssers humans estem sempre a la intempèrie, sovint ho oblidem.
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Els ambients
Els ambients és l’últim poemari d’una trilogia iniciada amb La Trama perfecta (2008), seguida d’El Clímax (2013), també publicats a la col·lecció Alabatre de LaBreu Edicions. Tots dos títols han estat traduïts per l’autor al castellà i editats, el primer per Òmicron, (Badalona, 2010) i el segon per Editorial Desbordes (Santiago de Xile, 2015). Aviat tindrem, també, la publicació de la versió anglesa de La Trama perfecta (The Perfect Plot).A Els ambients es clou un cicle que reflecteix de manera coral l’experiència amorosa, les addiccions diverses i altres vivències extremes. A través d’una escriptura concisa presenta uns espais, ja siguin llocs concrets, escenografies, mons virtuals o místics, pels quals transiten els personatges d’una trama que no cessa de mutar des d’una poètica singularment personal i única construïda a partir de la depuració màxima i l’estalvi de retòrica per arribar a una síntesi on la concepció estètica de l’aparent simplicitat s’enriqueix amb l’impacte del món que exposa als ulls del lector.
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Camí a Milmanda
Txema Martínez (Lleida, 1972). Ha obtingut, entre daltres, els premis Salvador Espriu, Màrius Torres, Joan Alcover-Ciutat de Palma, Ausiàs March de Gandia, Jocs Floralsde Barcelona i Carles Riba. Ha traduït al català tots els sonets de Shakespeare (prem
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Escriptures sagrades
Aquesta obra està formada per un poema extens, «Gènesi», i per un altre de més breu, «Credo». És evident la relació amb els conceptes bíblics i religiosos, però la qüestió és veure com Masllorens els porta al terreny de la poesia i la introspecció, més enllà de les connotacions catòliques que puguin tenir, perquè aquestes referències bíbliques ''les dels títols dels poemes, però també les que anem trobant al llarg dels versos'' expliciten la consciència de pertànyer a una tradició, de tenir uns orígens culturals i espirituals que no es poden obviar ni menysprear, sinó que, justament, han de ser el punt de partida de la creació. La primera composició d'Escriptures sagrades se'n va fins a l'origen de tot, fins a la creació, la gènesi. I, oh sorpresa, en l'origen del tot hi ha el verb, la paraula, que és el que ens permet explicar-nos ''o, si més no, intentar-ho'', perquè en el moment que apareix el verb, també s'estableix la consciència de jo i de tu, és a dir, d'ego i d'alteritat. ORIOL GONZÁLEZ TURA
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Prólogo de Luna Miguel. Edición de Fanny Rubio. Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protes
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La vista als dits
Premi de la Crítica de Poesia 2022La vista als dits recull, revisats, els seus dos primers llibres de poesia publicats en aquesta mateixa col·lecció, Los fòssils (al ras), ara convertits en Los fòssils al ras, i El fàstic que us cega, revisitats i revisats amb el cisell de l’experiència poètica i vital. Aquests llibres estaven exhaurits i d’aquesta manera l’autor els torna a posar en circulació revisitant-los i llimant alguns defectes que el pas del temps i una visió cada cop més segura de la pròpia creació poètica han anat evidenciant a l’ull sempre crític de l’autor. En aquestes primeres experiències l’autor, tal com diu el pròleg de Josep Pedrals creia que «el somni l’enverinava, que la inutilitat del verb florit no hauria de poder més que el desassossec callat», fins al punt que, en el segon llibre «va voler remarcar la brutor del que l’envoltava, la inconsistència dels fonaments i de les convencions, la constatació de les repugnàncies, i va traçar un camí per entre la femta, buscant la certesa per sota de la lletjor, maldant la sutzor, en una mena d’esclat barroc».Dues noves propostes clouen el present volum: La vista als dits, resultat, segons Pedrals, d’una meravellosa interferència: «va aparèixer l’amor» i l’autor «va reconvertir la frisança indeleble que anava contra el viure, en un goig de sensualitat, pell a pell». I clou el volum el llibre Cartes mortes, una mena de retorn als temes primers, però des d’una misantropia plàcida, «sense exabruptes, d’una nitidesa i una finor carnerianes». Dos nous llibres de Joan Todó on la poesia es contrau i se sintetitza en aquella experiència extraordinària de llenguatge de què parlava Raül Garrigasait en la carta-epíleg que tancava El fàstic que us cega i que ara propicia una enlluernadora resposta epistolar, veritable teoria poètica sense concessions a l’èxit fàcil ni al confort de la intel·ligibilitat temptadora, amb què l’autor clou la reunió d’aquests quatre títols que s’han fet un.
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Glatir
«Pensar és poetitzar la por», diu Alejandra Pizarnik. Gemma Arimany converteix en expressió poètica tot el recorregut fins al fons d'un mateix, fins aquell punt d'identitat absoluta, en què el pensament és creació que neix de la por i del dolor, però sempre glatint. Glatint per viure i glatint per crear.
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El cel dins un pou
RAMON BOIXEDA (Sant Julià de Vilatorta, 1981) és llicenciat en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada, Arquitecte Tècnic i màster en Filosofia i Cultura Moderna, i és autor dels poemaris La pell fina (2013), El sedàs (2015) i Les beceroles successives (2019). Col labora en diverses revistes literàries i està establert a Sevilla. Com els altres llibres de Boixeda, aquest és el primer i l únic. El cel dins un pou convoca els temes essencials que sacsegen la condició humana, sense que hi hagi una trama temàtica que treni el llibre, perquè la trena la lliguen els motius formals: les apropiacions que sampleritza buscant la complicitat del lector, la resemantització, i una subjecció a la mètrica que el vincula a una tradició que, des de Sevilla i al segle XXI, eleva el repte d escriure en català. I com més elevat el repte, millor, perquè si cal caure, que sigui de ben amunt.
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Patricia Benito construye en este bello libro repleto de fotos, collages y textos una experiencia visual, sensorial e íntima que nos hace reflexionar sobre el viaje vital y sobre la lucha de toda mujer contra sí misma. Me hice bolita hasta que pude abrir los ojos. Me arrastré hasta que fui capaz de caminar. Levantarme ya era una revolución.Este libro es casi un milagro. Traté de refugiarme en una habitación de unos siete metros cuadrados, no siempre de la misma ciudad. Desde ella se ven los pájaros y sus nidos, también atardecer, nunca la luna. Este lugar, repartido por el mundo, tiene en común una ventana, un espejo, una planta viva y estos huesos. Diferentes vistas, plantas y espejos, pero siempre el mismo hogar: mi cuerpo. Esto no tiene que ver tanto con la forma como con el fondo: con un alma cansada de luchar contra varios ejércitos despiadados enquistados dentro de ella. De mí. Contra un mundo obscenamente malvado y tímidamente bondadoso, contra la incapacidad de querer y cuidar, contra el miedo, que es lo que lo rompe todo.
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Els records vénen del vent està escrit per plantar cara a la vida. És una reafirmació i una explicació davant dels possibles lectors, i també enfront d?una mateixa. El primer vers que apareix al llibre diu molt del que es vol expressar en aquest poemari, «Jo sóc jo», un poc superb si voleu, però després d?estar tota una vida demanant perdó per existir, cal reivindicar-se, no us sembla? No es tracta de culpabilitzar a ningú, ni de ser massa espavilada, sinó que cadascú puga ser considerat humà amb dubtes, pors, inquietuds,malestars, però també amb alegries, amors, lluites, pensaments, dignitat, etc. Al poemari l?autora conta com ha estat la seua vidafins ara: una vida com la de qualsevol, singular i comuna alhora. Amb les seues particularitats ben reflectides, sempre en quedarand?altres sense esmentar, no perquè siguen menys importants, sinó simplement perquè ni tots els fets ni totes les persones no caben al poemari o en el moment d?escriure?l no s?hi ha pensat. Família, amistats i pensament es reflecteixen en els poemes que el vent va enduent-se i portant com a transmissor i símbol de la vida del lector i de la poeta.
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Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior.
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Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenómeno geográfico, en analogía con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografía imaginaria y una reflexión respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en términos de afectos, memoria, lenguaje, símbolos y representación.Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposición de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia. Pequeño entra en diálogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, María Negroni, entre otras, poblando esta cartografía de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.
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Primer libro del poeta cántabro Juan José Prior, Doctor en filología hispánica, en el que el autor observa detenidamente la naturaleza y a través de ésta la vida entera.Poemas breves de gran intensidad y emoción. En la naturaleza cabe todo y todo se refleja en ella: la vida, el amor, el paso del tiempo.
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Els poemes d'en Leandre Caulfield
Poemari guanyador de la 55ª edició del Premi de Poesia Amadeu Oller per a Poetes Inèdits. Els poemes d'en Leandre Caulfield són fruit d'un viatge de l'autor per Tailàndia i Malàisia, amb un alliberament absolut de les sensacions i les emocions. L'autor
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La Vida Nueva tal como Zurita loconcibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesía chilena con Purgatorio y Anteparaíso, Zurita comenzó a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraría unatrilogía poética de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en él durante más de una década, tan solopudo ver publicada una versión reducida en 1994, traslo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, porfortuna, Zurita logró recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se reveló ante él en toda su magnitud. Hoy, más de veinticinco años después, se presenta por fin la edición final de La Vida Nueva. Un libro -un universo-donde los vecinos anónimos, los ríos que hablan y padecen y aman, las fotografías de un país desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños,el amor, y la «hermana luna», la «hermana noche» y la«hermana muerte» se entrelazan en un canto deliranteque le devuelve a la poesía el aliento épico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Críticas:«Me pregunto si los grandes poetas sonpoetas justamente porque no pueden salir de sí mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raúl Zurita tiene unaobra intensa y obsesivamente centrada en sí mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene más arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, laestremecedora hermosura de la naturaleza.»Rosa Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadoraque reafirma todos los días su renombre en la literatura que se escribe en la lengua española. La poesíade Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal,los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en unaexperiencia de carácter universal.»Raúl Rivero,El Mundo «La estética de Zurita está marcada por un afán de totalidad que se tensiona con elrigor de su escritura y por la presencia de una memoria individual que se hace universal con su poesía.»Acta del Jurado del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso «La poesía que emerge es a ratosfría, abrasadora, ácidamente cruel y finalmente liberadora.»John Ashbery, sobre Tu vida rompiéndose
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«¿Qué tal suenan las frases que nunca acabé? ¿Quépalabras no llegué a pronunciar y se quedaron aquí, viviendo una vida secreta e imaginaria? ¿De qué colortienen los ojos mis sueños?, ¿acaso cambian al parpadear? En tus manos está la entrada al mundo que hay detrás de mis palabras, de las que nunca fueron cancióno solamente se ordenaron para resolver un instante.Así es la anatomía de mi intimidad.»
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Las palabras de Irati Iturritza Errea y las fotografías de Erik Rodríguez Fernández quieren contar algo: pero ese algo pasa por significar, resignificar y estudiar el significado de lo también dicho. Tampoco eraesto lo que quería decir nace de una amistad, de la lectura y de la relectura, de la voluntad de que el trabajo de una dialogue con el trabajo de otro, y desdeahí se adentra en el juego, en el afecto y sus posibles maneras de medirse —o de no hacerlo—, en el afecto y sus aproximaciones. En estos poemas —y en el blanco y negro de estas fotografías— conviven el asombroy la conciencia, el miedo y el silencio, el lenguajey la poesía como terreno impreciso: la búsqueda de nuevas formas de nombrar. El cuerpo incendiado de un niño, una sonrisa que se difumina... ¿Es esto lo que queremos decir?
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Una madre enseñándote a ser emocional, un padre haciéndote dura de roer, esas dos partes librando batallas en tu cabeza desde que tienes uso de razón. Amoresque duran un rato, desamores que duran lo que duran los domingos. Excusas que no entiendes, contradicciones que tampoco. Atrocidades humanas y el placer de relativizarlas. Finales que no son fi,nales, nochesque empiezan despidiéndose y días reveladores en suinsignifi,cancia. Este libro es fruto de las seis emociones universales, una por cada domingo: miedo,asco, tristeza, ira, sorpresa y alegría.
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Els versos escrits en el poemari Xaman ens retrotrauen a l’essencia primordial de l’esser humà, la seua relació amb la natura i amb altres essers humans. La nit ancestral, el misteri del foc, el do de la paraulai el so prenen un sentit de percussió sonora que s’endinsa en els ritmes primigenis. (…) El poemari es unrecorregut vital de l’existencia humana al llarg deltemps. Els sons colpegen les ossades, expressen el fred, la calor del foc o el misteri de la foscor de lacova. És tambe el vaive del brunzit hipnotic que enstransporta a eixe altre món màgic: l’espai i el tempsdel xaman, del trànsit que connectava homes i donesamb la natura, principi i fi de la seua supervivencia.
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La pèrdua
En els anys posteriors al crack de 2008, la Dèbora i el Narcís enfronten un present difícil en haver perdut la família, la feina i l’habitatge. Les seves vivències transcorren en paral·lel sense arribar a creuar-se, malgrat que tots dos maldaran per retrobar-se. La Dèbora, una caixera de supermercat, refarà la seva vida en una casa ocupada. El Narcís, un dissenyador, es refugiarà en l’alcohol i els records, en especial de la seva darrera dona, la Caterina. La Dèbora boicotejarà el sistema informàtic del banc que la va desnonar, decisió que la convertirà, a contracor, en un referent per molta gent, però que tindrà greus conseqüències. Ambdós són personatges que busquen la felicitat enmig de la seva existència sòrdida. Sota el fil de la pulsió de l’encontre de l’amor dels personatges centrals, la Dèbora i el Narcís, la ficció està travessada d’una remor crítica amb la descarnada realitat social que van significar els milers i milers de desnonaments.
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Anar, sempre tornar
La poesia de Felícia Fuster té una força imantant. La sevalectura desperta entusiasme i fa la trena amb la poesia contemporània,amb poetes de diverses generacions a qui hemdemanat que lliurement s'acarin a un text de Fuster. Fruitde l'atzar, que no desestimem en poesia, la mirada de dosescriptors es deté en el mateix poema. Cadascú hi mostrala seva afinitat, coneixement o tracte, també experiència delectura o la descoberta del que ha significat per a la pròpiaobra. Aquesta antologia d'homenatge n'és el resultat, un jocliterari, una festa de la paraula, de veus que s'entrecreuenen un text nou.
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En la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisieran pasar página, pero el payés que trabajaba la tierra decidió, con su gesto —los versos nos lo cuentan—, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces más rotundas de la nueva poesía española, escribiendo que «los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte». Cerezas sobre la muerte recoge un poema de memoria histórica y un poema de lenguas—euskera, asturianu, castellano, català y galego—, construido desde las imágenes que se escriben y desde las imágenes —acuarelas y collages— que se pintan. Lo decíamos: muerte y vida, belleza y reparación, versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poesía para mirar —y pensar— la realidad y el origen.
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Castillo Suárez es una de las voces poéticas más consolidadas de la poesía vasca actual. permanencia es quizás su mejor libro, traducido por primera vez del euskera.Como en un manual de botánica sentimental, los poemas de Permanencia nos enseñan a sembrar, cultivar y podar nuestros amores, en un tiempo en el que los vínculos con el mundo se sienten menos permanentes que nunca.
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Ben bé
Crònica de l’expulsió del Paradís i de la presència de la Mort, en la desfeta inexorable de la Promesa fàustica. També el podeu vore com una aproximació reflexiva i irònica a la maldat humana i a la inevitable fatalitat del món.
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No sabemos nada, aunque nos creamos pequeños dioses. Ignoramos qué es la conciencia o cuál es nuestro destino tras la muerte o antes del nacimiento. La única certeza es que estamos aquí, ahora, mientras leemos estas líneas, o eso creemos. Esa franja de luz, segundo poemario de Recaredo Veredas, no especula sobre lo que solo puede desconocerse, al contrario, enuncia preguntas y, al mismo tiempo, recorre el amplio espectro de las emociones humanas. Y lo hace desde un territorio poco habitual, emplazado entre lo que consideramos real y el mundo de los sueños. Entre la vida y la muerte.
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És quan plou que ballo sol
La idea d'utilitzar el ball per abordar 1'obra foixiana sorgeix de la constatació, a partir de la lectura, de la importància d'aquesta activitat per al poeta. J.V. Foix coneixia bé el funcionament d'una pista de hall i va utilitzar les possibilitats que li oferia la dinàmica d'aquest món de mons per bastir una obra que és a cavall de la tradició i de la més rabiüda contemporaneïtat. La intensa relació que J.V. Foix mantingué amb el ball es projecta en tots els seus treballs i en alguns dels seus versos més celebrats, com el que dona títol al llibre. I és que el ball i la dansa van permetre al poeta i periodista abordar, amb ritme, els temes que més li interessaven: el pas del temps, la relació amb les dones, la importància de l'Instant,1'Amor, el desig... El ball l'acompanyarà des dels seus primers escrits a les cròniques de l'ultrason.
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La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.