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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La obra poética de C. P. Cavafis, instaurada definitivamente en el canon contemporáneo, ramificada en incontables vías e influencias, se ha vuelto esencial para comprender la poesía del pasado siglo y pensar la del siglo XXI. Poesía fronteriza, de difícil etiqueta, que transciende los meros límites del género, del lirismo, de la confesión, y se expande en un complejo entramado dramático y coral, una poesía que explora con una voz intensa e irrepetible, universal e íntima a un tiempo, la siempre contradictoria, ambigua esencia humana. La presente edición de la Poesía completa de Cavafis, al cuidado de JuanManuelMacías (poeta, helenista y traductor, premiado en 2013 por la Sociedad Griega de Traductores de Literatura), recoge la totalidad de los poemas del llamado «canon» cavafiano, junto a los poemas inéditos del alejandrino, incluyendo tres poemas en prosa. A modo de colofón, viene enriquecida asimismo con un epílogo de Vicente Fernández González (traductor y notable estudioso de la obra de Cavafis, Premio Nacional de Traducción en dos ocasiones). CONSTANTINO PETROU CAVAFIS (Alejandría, 1863-1933) nació en el seno de una próspera familia griega de comerciantes, que se arruinaría tras el fallecimiento del padre en 1870. Vivió casi toda su vida en Alejandría, ciudad compleja y cosmopolita en esa época, donde una importante colonia griega convivía con otras colonias extranjeras. Hasta su jubilación, en 1922, trabajó para la administración británica en Egipto, sin llegar a conseguir el estatus de funcionario por haber renunciado a la ciudadanía británica que había adquirido su padre.No publicó en vida ningún libro, y sus poemas fueron difundiéndose a través de revistas locales o por medio de hojas sueltas o pequeñas plaquettes que el poeta se encargaba de editar y distribuir entre un selecto número de amigos y conocidos. A los dos años de su fallecimiento vio la luz la primera edición de sus poemas canónicos, en Alejandría.
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'Ideogramas en China'' se publicó originariamente como prefacio al libro de Léon Long-Yeng Chang, ''La Calligraphie chinoise. Un art à quatre dimensions'' (París: Le Club Français du Livre) en 1971 y, más tarde, de manera exenta por la editorial Fata Morgana en 1975. ''Ideogramas en China'' se presenta no solo como una exploración de las relaciones entre pintura y escritura, entre el signo y la imagen, sino como un buceo en la semiosis de la vida y en la semiosfera del mundo, profundizando en la semántica del signo y en la realidad material de una cultura milenaria y fascinante como la china, para encontrar una pulsión antropológica universal que define e identifica al ser humano.
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Los Nuevos poemas de Rainer Maria Rilke se publicaron por primera vez en 1907. Corresponden a un período de la vida del poeta muy marcado por la influencia de Auguste Rodin, a quien conoció en 1902 y con quien convivió en 1905 y 1906.Del gran maestro de la plástica aprendió Rilke a «convertir la angustia en cosas», en objetos artísticos, dentro de una actitud vital ascética resumida en la frase «trabajar y tener paciencia».Se trataba, pues, de una entrega disciplinada al trabajo artístico, con una humilde despersonalización ante el objeto contemplado y un afán de perfección formal, para inmortalizar así lo esencial del modelo. En la base de esta poderosa transformación estaba Charles Baudelaire, cuyas Flores del mal Rodin conocía y admiraba.En Nuevos poemas II (La otra parte de los Nuevos poemas), que publicó un año más tarde, a estas influencias se sumará la de Paul Cézanne, en quien Rilke valorará especialmente la interrelación de los colores.El resultado de esta nueva etapa es lo que Rilke denominará el «poema-cosa», un intento de superación del subjetivismo post-romántico que desembocará en una estética realmente innovadora, cuya originalidad y maestría quedaron plasmadas para siempre en estos Nuevos poemas.
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Es Las tarántulas un canto a lo que desaparece y se crea, una naturaleza generadora y destructora en tanto que mujer, con los desastres de lo que acontece creador y desolador en los costados del mundo. Inquebrantable y quebrado. Irreverente y reverencial. Desolado, pero con el cuchillo entre los dientes. Es canto alzado desde la pata de la tarántula que se mueve silenciosa para el baile seguro de la muerte.
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Bashô ha sido el poeta japonés más traducido y difundido en español y en otras lenguas. Con Bashô el haiku, esa forma de poesía reducida a la mínima expresión, alcanzó la categoría de Arte. Esta Antología pretende aportar una nueva luz sobre la obra de este poeta universal cuyas composiciones son clasicos del haiku japonés. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
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Este poema es una larga carta. Esta larga carta se haconvertido en un pequeño libro.Nunca he escrito másque libros cortos, por incapacidad de hacer otra cosa, pero quizá también por necesidad: escribir es convertir lo mucho en poco, el exceso en carencia. Ningúnlibro debería ser más pesado que la luz. Ninguna escritura debería hacer más ruido que una sonrisa.
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La poesía de Gioconda Belli (Managua, 1948) lo tienetodo: emoción, sensualidad, compromiso, ironía…,, y nada de ello falta en este nuevo libro. Sus versos, profundos y sugerentes, se leen como si pudierantocarse con las manos y su infatigable militancia enel feminismo, «si eres una mujer fuerte / prepáratepara la batalla, / ampara, pero ampárate primero», osu defensa de las personas que sufren la injusticia,esas que saben que «nada de lo que digan será usado asu favor», los llenan de sentido. El pez rojo que nada en el pecho es también una radiografía de la pareja, pero no idealizada como «la isla que jamás tocaránlos huracanes», sino entendida como un trabajo de dos, una conquista diaria. Y esta vez se añade a su mirada la nostalgia que da la edad, en un momento en queya se empieza a ver con otros ojos «tan corta la vida, tan rápida» y donde es más importante que nunca encontrar momentos para la calma, la felicidad y la belleza: «nada se parece menos a la muerte que la música». Una obra intensa y muy poderosa. BENJAMÍN PRADO
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EDICIÓN CONMEMORATIVA 100 ANIVERSARIO Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda, en una nueva presentación que celebra el amor universal. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras definía Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los libros más celebrados del siglo XX, una obra de referencia de la poesía popular y una de las más sentidas odas más al amor universal. Para celebrar el centenario de aquella primera publicación, lanzamos esta nueva edición conmemorativa, con acabados dorados, tapa dura, ilustraciones de algunas de las obras de arte más representativas del amor a lo largo de la historia y un epílogo del especialista nerudiano Dario Oses, en el que sitúa la obra dentro de la tradición occidental. Una nueva forma de explorar de la embriaguez del romance pensada para todos los públicos de todas las edades.
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¿Qué necesidad de comentario alguno tiene quien ha conseguido devenir, en letra y cuerpo, en persona y enobra, ardiente paradigma y evidencia viva, belleza contagiosa de la palabra humana y contagiosa tragedia de nuestra humana condición?
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Este poemario es una conversación, llena de verdad y de sirenas, entre el cuerpo y la cabeza. Habla de lo que pensamos cuando estamos tristes. Porque casi todos pensamos lo mismo. Tiene también un poquito de prozac y de desamor. De destrozos, océanos y
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Publicada por primera vez hace ocho años y completamente agotada, ''Hola, mi amor, yo soy tu lobo… y otros poemas de romanticismo feroz'', recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción ''Caperucita feroz'' que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición ha sido actualizada con los últimos poemarios publicados por el autor.
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Emoción y reflexión conviven en los libros de poemas de Alejandro Palomas, reunidos en este volumen que suma a los tres ya conocidos – Tanto tiempo (2012), Entre el ruido y la vida (2013) y Aunque no haya nadie (2014)– un c
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Seix Barral continúa con la publicación de la poesía completa de Pablo Neruda con este segundo volumen que abarca de uno de los periodos más importantes en la vida del poeta y que comprende Canto general, Los versos del Capitán y Las uvas y el viento, además de la poesía y prosa poética dispersas del período. Entre 1948 y 1952 Neruda fue traicionado y perseguido, vivió en la clandestinidad y en el exilio, lo que le llevó a adquirir una singular perspectiva de la historia americana, a la que ve como una ancestral y persistente lucha por la libertad. Estamos ante un Neruda que busca «lo mejor de los hombres» y que lo encuentra en el pueblo. Pero también ante un hombre que vivía su amor secreto con Matilde Urrutia, a quien identifica con la tierra y los paisajes de su infancia. En este periodo, por tanto, «lo político» aparece como una síntesis compleja entre el amor y la búsqueda de la fraternidad y la solidaridad humanas, que a su vez riman con la sencillez y la generosidad de la naturaleza. Como en el tomo I, para la edición de este se ha recurrido a manuscritos y mecanoscritos originales del autor, primeras ediciones, publicaciones en periódicos y apartados, cotejando en algunos casos distintas versiones de un mismo poema. En definitiva, una edición cuidadosamente revisada de la obra de uno de los mayores exponentes de la poesía contemporánea.
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Per a l'amant, l'ésser estimat és la transparència del món. Allò que transllueix en l'ésser estimat és l'erotisme diví o sagrat. És l'ésser ple, il·limitat, que la discontinuïtat personal ha deixat de limitar. És, en un mot, la continuïtat de l'ésser percebuda com un lliurament a partir de l'ésser de l'amant. Hi ha una absurditat, una barreja horrible en aquesta aparença, però a través de l'absurditat, la barreja, el patiment, copsem una veritat que té quelcom de miraculós. En el fons, en la veritat de l'amor, res no és il·lusori: per a l'amant -potser només per a l'amant, però tant li fa- l'ésser estimat equival a la veritat de l'ésser. L'atzar vol que a través seu, una vegada esvaïda la complexitat del món, l'amant hi percebi el fons de l'ésser, la simplicitat de l'ésser. Georges Bataille. L'érotisme.
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Tras mas de 47.000 libros de poesi?a vendidos y tres libros-disco, vuelve Diego Ojeda con su nuevo poemario Esta historia ya no esta? dispo- nible, en el que reu?ne todos aquélos poemas que forman parte de su pasado, pero que han dejado una huéla imborrable en su presente. Estas historias ya no están disponibles en su cabeza, pero ha querido dejarlas rélejadas en su nuevo libro para quélleguen a todos los lec- tores.
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Utøya és una al·legoria al dolor, a l'entrega sacrificial a canvi de res, un reclam de l'estima que creiem merèixer i que se'ns nega com se'ns nega qualsevol intent de sentit, d'absolut. Aquest poemari sorgeix d'un sentiment de decepció envers l'ordinària realitat i la passió amorosa, d'una sensibilitat potser exagerada envers el món que no es veu corresposta. Més enllà de la temàtica amorosa, però, Utøya es situa en el territori hostil de l'illa del mateix nom, escenari de la massacre ocorreguda el 2011 on van morir 69 joves. I ens apareix com a metàfora i símbol de la massacre també d'una innocència encara viva, d'una sensibilitat desemparada. Utøya també vol dir una aproximació radical cap als baixos fons de l'home, l'intent d'arribar al fons i adonar-se'n que no té aturador i ens enfronta a l'insondable/l'inaccessible veritat primordial, motiu últim de la passió-del que és capaç l'home per la passió. La intenció de l'autora no és provocar, sinó remoure el lector i crear unes coordenades per al sentiment i assenyalar la irracional i inevitable necessitat del dolor, l'horror, la pèrdua per a l'existència de la bellesa, la puresa, l'amor. Tot i ser un llibre dramàticament florit i tràgic, també és esperançador, perquè permet aquest espai per a la passió-sensibilitat i la recull encara que esfereïdorament.
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La furia es la poderosa nueva propuesta de una poeta profunda, original, que destaca en el ámbito de la poesía actual en castellano. En la misma aborda desde una perspectiva luminosa el sentimiento amoroso: «La furia es un nudo que en agua caliente se deshace. Hay una distancia exacta entre el horizonte y lo vivido: ahí lo escrito. Todo lo que se expande es poema. La furia es quietud y movimiento. El amor se va de quien lo destruye. El amor perdura para aquel que lo nombra y lo sostiene».
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Con 100 Haikus, el escritor Valentí Gómez-Oliver (Cavaliere, OMRI de la República Italiana) acomete una empresa hercúlea: la escritura de 100 jugosos haikus alrededor de todos los temas que afectan a la humanidad.
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El lenguaje no permite el suspenso que la naturalezacultiva en el invierno. En el silencio del centro dela isla se percibe una tensión que se eleva, invisibley compacta, que toca la piel como un recuerdo incompleto, y los ruidos que en el verano serían imperceptibles son ahora como las voces de un ágora vacilante,amarilla y pálida, que se anuncia en las transparencias irreversibles del aire. Julio C. Torres (Buenos Aires, Argentina, 1968) es psicólogo y psicoanalista y se dedica a la práctica clínica desde hace treinta años. Se ha desempeñado como docente de grado y posgrado universitario en materias ligadas tanto a lapsicopatología como a la historia del arte. Se ha publicado su tesis de maestría en psicoanálisis dedicadaa la obra completa de Franz Kafka. En 2016 fue finalistadel Premio Lucien Freud con la obra de teatro Nomatarás. También es autor de novelas, cuentos y ensayos.
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Antes de que empieces el libro más importante que jamás he escrito, debo confesarte que este no es un libro cualquiera. Entre estas hojas no encontrarás poesía, pero sí un corazón que late en verso.Siento la necesidad de confesarte y hacerte conocedor de que lo que hay aquí escrito es la parte más íntima que jamás he revelado a alguien. Y lo hago con miedo, con un miedo que pocas veces he sentido.Tras estas páginas hallarás dolor, algunas dosis de amor y en otras ocasiones desamor. Pero sobre todo encontrarás la esperanza de quien, tras dejar de brillar, pretende volver a hacerlo. La creencia de que, tras la tormenta, sale el sol.
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_Cuc de seda_, una novel·la breu, i _Claustre_, un recull de contes, són dues obres de Valerià Pujol (1952-1992) escrites al tombar els noranta, que durant anys van estar extraviades i que ara, coincidint amb la celebració de l'Any Valerià Pujol, s'editen per primera vegada tal com l'autor les va deixar enllestides per a ser publicades. Com diu Albert Calls al pròleg, «Els relats de_ Claustre_ són un recorregut per l'altra banda del mirall. Obsessions, simbolisme, psicoanàlisi i distorsió de la vida fins a l'hiperrealisme més extrem. També s'hi troba la valentia i la transgressió que van determinar els seus contes, on s'aprofundeix en els viaranys més obscurs de l'ànima humana.» «A _Cuc de seda_», continua Calls, «es manifesta un altre dels grans temes de Valerià Pujol: la dificultat de les relacions personals en el context del sexe, l'erotisme i els tabús socials, en els imprecisos límits, un cop més, del que es considera transgressió». Trenta anys després de la mort de l'autor, aquests dos inèdits sorprenen per una modernitat radical allunyada de qualsevol tendència i per la pervivència de l'estil al pas del temps.
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Los poemas de Roger Wolfe podrían definirse como antifábulas, como contrafábulas: al final espera a los lectores una pura perplejidad, una antimoraleja en todo caso. El poeta no se detiene nunca: su nihilismo atroz se empeña en descarnar todos los prestigios, en desnudar todas las mentiras. Después, emprende su autodemolición. La muerte es el único asunto que el autor se toma verdaderamente en serio. En la descripción del espanto no se va por las ramas del repertorio tradicional: el miedo a la muerte es como el miedo al dentista, la vida no es más que un hojear revistas en la sala de espera. La eficacia de los poemas de Wolfe reside en un curioso sistema de recursos de estilo, aunque sería más exacto hablar de antisistema. El poeta vuelve la espalda a todo el arsenal consagrado de la lírica, carga de dinamita los títulos y concentra una balística contundente en los finales. Su sarcasmo burlón y su lenguaje directo sirven de vehículo a unos poemas cuyo núcleo es la más profunda indignación moral ante el mundo, un mundo que a pesar de todo, y de manera paradójica, también puede —,Guillén dixit—, estar «bien hecho» durante un instante. Aurora Luque Continúa con este volumen la publicación de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las últimas décadas, tiene la sutil precisión de un bisturí y la sonora contundencia de un bate de béisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algún modo, una íntima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo, característicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalísimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesía, pero en cada uno de sus títulos, desde el inicial —,y como no podría ser de otra manera en un creador con mundo propio—,, lo encontramos al completo. Abelardo  ,Linares
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Por primera vez en la poesía contemporánea, las mujeres han asumido unliderazgo generacional, hasta convertirse en la manifestación literariamás importante de inicios del siglo XXI. A través de un inteligente yaudaz empleo de las redes sociales, han logrado dar visibilidad apropuestas innovadoras, que concilian el riesgo y la solvencia.Combativas, desgarradas, irónicas, míticas, apasionadas, tiernas yescépticas, sus proyectos trascienden los libros y la red, gestionandorecitales y eventos diversos, con inusual energía y sororidad. Estaspoetas, experimentales o sutilmente respetuosas de la tradición,investigan también la obra y la memoria de sus maestras o antecesoras,tan larga e injustamente soterradas.
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«Llamé durante mucho tiempo ''amor'' a lugares que no lo eran, engañándome con la complacencia y el falso sentido de pertenencia, convencido de que el callo que había creado sería amarre suficiente para poder mantener el dolor a raya sin saber que, paradójicamente, en lo que tiene que ver con la emoción, lo mismo que te sujeta, te ata.»
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El segundo poemario Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, reflexiona sobre los matices positivos o negativos que se encuentran en cada sentimiento, en cada realidad. Si miras un mismoobjeto desde la oscuridad o desde la luz quizá lo que tu ojo perciba se transforme de maneras inesperadas, como cuando éramos niños y un simple perchero sombrío podía convertirse en un monstruo. ¿Qué parte de larealidad es objetiva y qué parte depende de la mirada con la que la apreciamos, de lo sombrío o lo luminoso que sea el espacio que la rodea? Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon consolida su voz en este segundo poemario, que habla sobre lo relativo, omás bien sobre las múltiples visiones que el ser humano puede tener acerca de un mismo concepto y que, sorprendentemente, viajan desde un extremo al otro, haciendo que una misma cosa pueda contener en sí misma significados inversos.
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Nos dijeron que si parecíamos dulces y obedientes, trabajábamos duro, éramos honradas, coherentes con nuestros actos y nuestros principios, tendríamos una vida fácil y placentera. Y así lo hicimos. Caminamos cada mañana por la senda de migas de pan que nuestra conciencia nos iba dejando en el bosque de lo cotidiano. Pero con los años fuimos viendo que otras mujeres tomaban atajos y pisaban las reglas que tanto nos costaba mantener, y aun así sus vidas eran fáciles y placenteras. Asombradas, nos preguntamos (¿cómo no preguntar?) qué les ocurriría por tal osadía a esas transgresoras. Unos nos dijeron que recibirían un castigo divino en la otra vida, otros que su karma se ensuciaría y esto sería tóxico para ellas, e incluso pusieron en duda esa felicidad que veíamos en sus rostros, afirmando que en la intimidad serían mujeres muy desdichadas. Algunas se conformaron con esas respuestas. Otras decidimos cruzar la raya y probar a sentirnos malas mujeres. Tras Jirones de azul, Las tres miradas del cíclope y Como las manos de Pandora, Rosa García Perea regresa a la poesía con este Breviario para malas mujeres, donde brinda una mirada lúcida y madura en torno al universo femenino y los innumerables clichés que lo atenazan.
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Aquest volum vol oferir una panoràmica general d'una obra lírica estroncada per la mort prematura de l'autor: Manel Marí. Nascut a Eivissa el 1975 i mort a València quaranta-dos anys més tard, Marí ha deixat una petja important entre els poetes de la seva generació, que han apreciat la seva obra àmplia i compacta, amb voluntat d'investigació i d'aportació intel·lectual i vital. Entre 1999 i finals de 2016, Marí va publicar onze llibres de poemes, entre els quals caldria destacar-ne quatre d'imprescindibles: Deshabitat (2004), No pas jo (2006), El tàlem (2008) i, una altra vegada, Tavernàries (2016). L'escriptor Carles Rebassa és l'autor de l'antologia i del pròleg, i Sebastià Alzamora n'ha escrit l'epíleg.
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100 AÑOS DE UN CLÁSICO La edición definitiva de la obra maestra de Rilke, en una nueva traducción que incluye cartas y poemas inéditos «De vez en cuando ocurre el milagro: el escritor delicado, dubitativo y con tendencia ansiosa se retira, y a través de él resuena la música del universo: como la base de una fuente, hace tanto de oído como de instrumento».Hermann Hesse En 1923 vieron la luz las Elegías de Duino, uno de los ciclos poéticos más influyentes del siglo XX. Rainer Maria Rilke había empezado a escribirlo diez años antes, una década en la que el mundo cambió de forma vertiginosa. Las elegías dan vueltas a todo lo que estaba desapareciendo en un entorno cada vez más tecnificado: el sentido de la trascendencia, el amor más profundo y radical, la condición efímera del ser humano. Este volumen incluye, además de una nueva traducción a cargo de Adan Kovacsics y Andreu Jaume, los poemas que Rilke escribió en aquella época sobre la misma temática y una selección de cartas sobre la gestación de la obra. Todo esto la convierte en la edición más completa, ambiciosa y rigurosa que se ha hecho en castellano de este clásico de las letras europeas. La crítica ha dicho:«El último gran lírico europeo de la edad clásica».Félix de Azúa «Este gran lírico no ha hecho más que llevar a la perfección el poema alemán por primera vez no fue una cumbre de esta época, fue una de esas alturas en las que el destino del espíritu hace pie para pasar sobre las épocas [...]. Su filiación es la de los siglos de la literatura alemana, no la de la actualidad».Robert Musil «Las Elegías de Duino constituyen el último residuo de la religiosidad, la última forma literaria de la certificación de lo religioso».Hannah Arendt «Aún no estamos preparados para interpretar las Elegías y los Sonetos de Rilke».Martin Heidegger «Hay una espera silenciosa de la palabra inspirada. Así, Rilke nos hace ver los largos momentos de recogimiento y de elocuencia difusa y, si se quiere, desatinada que culminaron después en las grandes Elegías».Álvaro Pombo «Leer las Elegías de Duino es sentir que el pensamiento se ha hecho rezo las palabras, música el poeta y el lector, una sola persona».Michael Dirda, The Washington Post «Si la palabra magia significa algo, he de decir que todo Rilke, su voz, su apariencia, sus modales, todo sobre él daba la impresión de una presencia mágica. Rilke le otorgaba a cada palabra, una vez pronunciada, el poder de un encantamiento».Paul Valéry «Rilke es el primer poeta desde el siglo XVII en encontrar una solución fresca».W. H. Auden
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En la primavera de 1901, cuando aún no había cumplidoveinte años, Stefan Zweig, tras publicar algún poemao relato en periódicos y revistas de prestigio de laépoca, vio cumplido el sueño de ver impreso su primer libro. Se trataba de Silberne Saiten (Cuerdas de plata), que llegó a las librerías de Berlín bajo el sello Schuster und Loeffler. Estos poemas, los más logrados y temáticamente más afines entre los cientos quehabía escrito hasta la fecha, habían nacido de la «pasión por el lenguaje», como declaró en sus memorias.Para Zweig, fascinado por la poesía de Émile Verhaeren y Rainer Maria Rilke, que su libro, bellamente impreso e ilustrado por el vanguardista Hugo Steiner-Prag, apareciese en el mismo sello donde publicaban jóvenes poetas como Hugo von Hofmannsthal y el propio Rilke, satisfacía todas sus expectativas. La prensa reseñó el poemario con creces, la opinión casi unánime fueque aquélla era la obra de un joven con talento, y pese a subrayar en sus versos una carencia de experiencias profundas, reconocía en ellos un valioso ejercicio de estilo.
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Esta novedosa propuesta de Defreds sorprenderá con un ejemplar artístico en el que destacan las ilustraciones de Lady Desidia y unas hermosas caligrafías que dan forma a su pensamiento. El libro está compuesto de distintos apartados, cada uno protagonizado por un planeta, como un personaje con sus cualidades y defectos, con marcados rasgos de personalidad, sus filias y fobias. Y a partir de ellos nos narra emociones y experiencias vitales que nos interpelan: una representación del mundo caótico que nos toca en suerte y en el que tanta falta hacen los afectos. Un cuento del siglo XXI en el que se habla de personalidades diferentes, como una “,panda planetaria”, que se enfrenta a cada día, y como siempre de ternura, de amistad, de pasión, de la infancia, la paternidad, la alegría y la tristeza, de la esperanza en un mundo mejor, con el convencimiento de que en el amor radica el verdadero sentido de las cosas. Un cuento universal e inspirador para los lectores de hoy y en especial para los incondicionales de Defreds que sabrán apreciar su delicadeza y sentimiento. Calará en el corazón de todos.
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Trabajo que alienta a amarse a uno mismo y a reclamar el valor de una relación saludable y a deshacerse de aquellos que nos hacen sentir menos de lo que somos, alejándonos de lo que realmente queremos ser. La obra apuesta así por el empoderamiento del ser humano,ha permanecido inédito hasta ahora, aunque ha cautivado ya a miles de personas a través de las redes sociales por todo el mundo, acabando incluso como tatuajesen las pieles de sus seguidores. ''Ella no es mi hogar, es mi castillo''DAVID SANT
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Amb aquest poemari en forma de tríptic, l'autor planteja un voluntari desordre d'imatges, sons i metàfores que acaba formant una unitat d'expressió. Com a rerefons dels versos hi ha Francis Bacon, pintor suggeridor de ferides velles de l'ànima i incomoditats físiques d'un jo protagonista que no narra pena ni angoixa concreta, que es limita a entomar els impactes de la vida i acaba reconeixent les febleses, no se sap quines misèries. Pessimisme? No necessàriament. Cada qual sabrà -o no- què fa el seu cos al llit sota la llum escassa d'una bombeta, què pensa. El poeta desplega el seu carnatge des de tres àmbits: en uns espais convex, còncau i, finalment, pla, embrutit de nostàlgia, supurant edat i temps. Potser satisfet, però, d'haver acceptat definitivament els cops, d'haver entès dolçament la necessitat d'assumir la derrota per tal d'encarar l'etapa indefugible de la maduresa.
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La imponente e imprescindible obra poética de Sylvia Plath, considerada hoy una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es a la vez reflejo de su atormentada y trágica existencia y de su inmenso y desesperado amor no correspondido por la vida. El legado de una mujer que supo caminar de una manera heroica por ese abismo aterrador, atravesado por las sendas solitarias de la belleza y la locura, que se abre siempre ante la inteligencia y la sensibilidad para ensanchar los horizontes del arte y de la vida humana y dejar sus más grandes creaciones. Se incluyen en esta nueva edición de su poesía, traducida al castellano por Victoria León, los 244 poemas que la autora escribió a partir de 1956 hasta el final de su vida, así como otros cincuenta textos escogidos entre sus trabajos juveniles. Sylvia Plath nació en Boston en 1932, quedó huérfana de padre a los ocho años y creció con su madre, su hermano y sus abuelos maternos. Mostrando desde muy pronto su talento y su pasión por la escritura, estudió en el Smith College, la universidad femenina ubicada en Northampton (Massachusetts), y en 1955 fue a la Universidad de Cambridge con una beca Fullbright. Allí conoció al poeta británico Ted Hughes, con quien se casó poco después. Regresó a Estados Unidos en 1957, donde estudió con Robert Lowell, y en 1960 publicó su primer libro de poemas, El Coloso. De vuelta a Inglaterra, publicó Ariel, en 1962, y su novela autobiográfica La campana de cristal. Puso fin a su vida en Londres en 1963. Tras su muerte, Ted Hugues reunió su poesía en un volumen por el que Plath recibió el Premio Pulitzer a título póstumo en 1981.
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Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada sin dobleces sobre el amor y sobre la vida», según manifestó el jurado. Escrito con la autenticidad de quien refiere un episodio crucial autobiográfico, el presente libro plasma una incursión amorosa concreta, vivida en la adolescencia hasta que esta da a su fin. A través de escenas ingenuas, espacios concretos habituales y anécdotas triviales cotidianas, Fernández Guzmán recrea una historia de amor idolatrado en la que todo parece darse con la precisión de quien, pasado los años, aún mantiene la frescura de aquel acontecimiento singular. En ese enclave, el poema «Para ser una niña adolescente» es decisivo: resume la intención de la obra, donde queda patente que cualquier tipo de fanatismo o adicción juvenil es comparable al obsesivo primer amor. Acabada la experiencia amorosa se clausura una etapa definitiva de la existencia constituyendo ambas un mismo tipo de nostalgia imborrable. Con un lenguaje conversacional, la ausencia de signos de puntuación, expresiones repetitivas sobre las que se sustenta la musicalidad de los poemas y la inconcreción del personaje al que se canta -sólo se da razón del cuerpo amado («me resulta fácil encontrarte / entre todos los cuerpos de la fiesta» expresa) o, en varias ocasiones, de su pelo-, la poeta bonariega logra escribir un poemario de enorme intensidad emocional que deja ver a su vez la radical diferencia del mundo adolescente y el de los adultos.
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Sin ritual ningún ciclo se completa. Ana Cerezuela divide el rito de la muerte y la Viuda en cuatro partes. Un viaje de ida y vuelta del portazo al portal. Si te crees a salvo, es tu problema.
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La idea de tornar a néixer, que plana en una bona part del llibre, és una forma de dir, després d'haver experimentat la joia dels guanys i el dol de les pèrdues, l'aprenentatge de fer-se vell. Ara toca deixar-se portar i reconciliar-te amb la teua finitud. El poemari, així que fa memòria del temps viscut, reflexiona sobre les petites odissees i els ideals, desats, ara ja, a les golfes dels records. En la consciència del pas del temps sobre el propi cos i la pròpia ment, hom ho acaba relativitzant gairebé tot. I el que fem o deixem de fer va esdevenint una mera anècdota. Gairebé tot es percep com a contingent i efímer. I d'aquest trencadís, només se salven les idees, les metàfores, els fenòmens naturals.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
