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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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espejismo es un libro que se parece bien poco a otros libros, pero sí mucho a su autora, una joven escritora que no elude ir hasta donde el valiente indagar en sí misma o su entorno la llevan, convirtiendo el tanteo en hallazgo y lo cierto en poesía. Aunque lo suyo acá no es el poema, sí la escritura que se da en sus márgenes, y que tan felizmente se acomoda a los modos e inmediatez, a la riqueza de su pensamiento: la anotación, la línea breve, la cita literaria, la reflexión aforística. En una palabra, las formas y modos de la escritura fragmentaria, que tan naturalmente se ajustan al acertijo mismo de la vida, tal como lúcidamente ella la ve. Y a quien nada le parece cierto sino le suena a poesía. Un hermoso libro, muy hijo de la contemporaneidad. ELKIN RESTREPO
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Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.
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La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vínculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A través de la relación entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada página es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aún permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas páginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.
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La voz poética de estas páginas convive con la anhedonia, sobrevive al trauma y al miedo. “¿Qué es la nada? / ¿Qué se siente cuando no hay nada?”. Esta voz reclama abrazos y comprensión pero se alza con fuerza y arrojo para superar la levedad que impone el dolor y para reivindicar su resiliencia. La muerte vive al lado, ha estado encima, dentro. No se ha querido marchar. Pum pum pum es el sonido de una caída, de un abismo. Es, también y sobre todo, un martilleo en la cabeza, un bucle que parece no tener salida. Es terror, ese ruido constante en quien ha sido arrebatada de todo. En este poemario, Ángela R. Bonachera (Guadix, Granada, 1992) habla sobre violencia sexual y la herida que deja el abandono. Un testimonio en primera persona de un dolor estructural aparcado en unidades de psiquiatría, días iguales y medicación que empuja a fingir movimiento. Una voz crítica no solo con victimarios, sino con todo un sistema que los protege mientras aplasta la voz en pos de la productividad. Este texto pretende ser testigo de un desahucio, un grito de rabia y de ira, y, por encima de todo, pretende ser una mano, un asidero, para tantas otras mujeres que han vivido situaciones similares.
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El presente libro ofrece una antología de una de las figuras más relevantes de la poesía rusa del siglo XX, fundador del futurismo ruso y el más destacado de los escritores soviéticos revolucionarios. En ella, el lector disfrutará de los versos más representativos de Vladímir Mayakovsky, los cuales ofrecen una imagen equilibrada y completa del autor y su obra. Una antología indispensable de un poeta que se sintió incomprendido en su época, incomprensión que en ocasiones acabó privando del debido reconocimiento a uno de los escritores más interesantes de la literatura rusa.
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Bordando Alas es mi segundo proyecto literario: en primera persona muestro un viaje por el amor, la melancolía, la reflexión o la búsqueda de sueños, mostrando la complejidad de un mundo fugaz y globalizado, que nos deja con escasa pertenencia, como peregrinos en una existencia finita. Este poemario es un grito a un cielo ya nublado, ahondando en una libertad tan normalizada que puede ahogarte, marcada por un desarrollo vital y un deseo de volar más allá del miedo y el tiempo.
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Esta es la segunda parte de Versos para sanar. El primer libro habla sobre superar obstáculos, pero este libro trata de seguir adelante con las heridas. Aquí no hay soluciones fáciles ni finales felices. Solo una chica que intenta entender quién soy. A pesar de todo lo que he pasado. Cargo con la perdida de mi padre, acoso escolar, dudas y fatiga mental. También siento que no encajo en ningún lugar. Estos pensamientos me atormentan de noche, y mis emociones pesan más de lo que puedo aguantar. Cuando ya no puedo soportar más, solo puedo expresarme a través de palabras. Escribo poemas sinceros. Con el tiempo aprendí a ser fuerte, eso no significa que este bien del todo, aprendo que crecer puede ser muy doloroso, y que escribir puede ser mi único refugio cuando todo se vuelve demasiado. Esta segunda parte es más realista, no se trata de dejar de sentir, sino de aprender a seguir adelante sin perder la esperanza. A veces, simplemente sobrevivir es un acto de valentía.
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Fam bruta com el primitivisme irreflexiu, la concupiscència, la follia vegetal que mai s’assacia, una poesia que no cerca ni dominini temprança.
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Mientras tanto es un libro sobre la espera, los vínculos que no se sostienen y los espacios que deja la pérdida. Habla de lo que permanece cuando alguien no se queda: la casa que guarda memoria, el silencio, el cuerpo que aprende a sostenerse. El libro recorre la cercanía, el duelo y la conciencia de no haber sido elección, sin dramatismo (ni consuelo), solo desde la necesidad de seguir viviendo.
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros premios como el “Rafael Alberti”, “Fray Luis de León”, “Ciudad de Salamanca” y “Andalucía de la Crítica”. También ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Giménez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el “XXXII Premio Jaén de Novela”. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobés hace un sentido homenaje lírico a todos esos rincones, personas, espacios históricos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a través de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, según Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI.Pocos poetas de nuestro país saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.
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Las noches que no canta el ruiseñor es un desahogo de valentía. Un recorrido de dos años por la vida de este autor, que vive en el campo, lejos del estrés y los estímulos que suelen merodear las ciudades. El libro exterioriza su curiosidad por la muerte y nos da un paseo bajo una concienciada mirada de su versión hacia la locura. Se compone de dos bloques que anidan todos estos sentimientos. Las ilustraciones, una visión gráfica de Daniela Díez Cardona, nos ayudan a entrar en el imaginario de estos dos artistas. En definitiva, un libro que trata de abrir la poesía hacia una realidad visceral: «Drogas, salud mental, amoríos, muerte y un innegociable amor por la tierra» componen la primera obra de este autor.
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Mileth Zamora sumerge al lector tras una desilusión amorosa en su proceso de introspección y sanación que tiene como referente la conocida como ''poesía confesional''. En este viaje, no solo muestra el dolor sino que recorre un camino que conduce hacia ella misma, hacia el autoconocimiento y el amor propio. Una invitación a mirar hacia dentro para encontrar en las palabras un refugio y un espejo.
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Tomar agua comer fruta usar ropa de algodón especialmente holgada en los hombros y los brazos. Leer librosque cuenten una historia y no que la reflexionen. Usar colonias refrescantes. No hablar de lo que duele excepto con quien sabe crecer, volver a pasar por el mismo lugar sin hacerse tanto daño.
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Este poemario es un viaje hacia mi interior. Un viaje que nace de una palabra. Una palabra inventada: Futvaire. Futvaire es una época de cambios. Un concepto que refleja el momento vital en el que me encuentro: yo, tú, nosotros. A través de estos poemas transito por la transformación, la duda, el crecimiento y la aceptación. Ojalá esta palabra –y este poemario– llegue a muchos de vosotros y os acompañe como lo ha hecho conmigo, porque, al fin y al cabo, la vida es eso: un cambio constante.
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La poesia embelleix la realitat. Obre la porta a un món diferent per on es transita amb un mínim de sensibilitat. Aquest llibre compila dues èpoques separades per més de quaranta anys. La primera part inclou cinquanta poemes florits en plena jovenesa, quan hom descobreix paraules i sentiments que acompanyen la vida. Són ''Ressons de Joventut''. La segona part conté setanta poemes dels darrers anys, quan la maduresa dona oportunitats i comença el ''Camí de tardor''. Quan el silenci parla aplega els dos reculls i mostra un mosaic de trencadís ple de figures i colors diferents. La seva poesia només pretén desvetllar emocions i arribar a qui la vulgui llegir.La poesia de Pere Gomà neix d'aquell espai invisible on les paraules fermenten i prenen forma. Aquest llibre és el llevat del silenci i l'oblit que serem, una invitació a recórrer la memòria i les emocions amb una veu clara i propera. Cada poema és un viatge per la paraula, pel temps, per la vida. (Text inspirat en el pròleg de Toni Pallès i Riera)
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La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan más de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la sátira de sus autores como de las preocupaciones políticas y morales de una época convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizás el paso del tiempo haya hecho más clandestino de lo que en su día fue.
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Durante una temporadilla en su pueblo natal, si el tiempo no lo impide, el autor se encamina cada día, de buena mañana, por el alto del cerro pelado en el que se resguarda el puñado de casas, hasta unos peñascales que le proporcionan sombra y respaldo, simplemente a contemplar, tal y como acostumbraba a hacer años atrás, cuando vivía de fijo en la aldea. En ese despacho exclusivo, al natural, junto a un morralillo donde lleva un botellín de agua y un cuaderno pequeño, casi libreta, espera, iluso contumaz, pacientemente, en vano, a la poesía, lo que quiera que sea, aunque no parece que tenga intención de presentarse. Da igual, porque, en consonancia con aquella máxima de Catón, evocada por Hannah Arendt en La condición humana, «nunca se está más activo que cuando, a juzgar por la apariencia externa, no se está haciendo nada, nunca se está menos solo que cuando se está solo con uno mismo en la soledad».
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En Ghetto, Tejedor Rábano hace hincapié en la variación y en la síntesis, descubre posibilidades escondidas entre las combinaciones de palabras. En este poemario, escrito en otoño, el autor ve tanto las nieves del tiempo como el vuelo de la mariposa.En su elíptica expresión se sintetizan la imagen y la visión. En el ghetto ve la frontera de la unión y la exclusión, la creación y la muerte. Se ubica en el umbral de lo sensible y del sentimiento. En la frontera del alma, el poeta es por sus palabras y, a la vez, sus palabras son poesía a flor de piel, que dice su voz y que escribe su mano. Este poemario une expresión y presencia en el mundo.
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A la poesía taurina, dice Carlos Marzal, le conviene ser menos taurina que poética. La propia riqueza ritual de la fiesta, en efecto, representa uno de sus mayores riesgos literarios, porque pone a disposición de los poetas un atrezo, un repertorio de elementos adjetivos que tienden al tremendismo o los oropeles gremiales, el costumbrismo circunstancial o la grandilocuencia funeraria. Buscando la sutileza, la levedad, y al mismo tiempo el núcleo esencial de la tauromaquia, esta antología personal prescinde de los clásicos más obvios –,Manuel Machado, Gerardo Diego, Lorca, Alberti o Bergamín–, para transitar por un territorio menos explorado, donde se dan cita autores como José Hierro, Claudio Rodríguez, Ángel González, Pablo García Baena, Julio Mariscal, Vicente Núñez, Fernando Quiñones, Aquilino Duque, María Victoria Atencia, Rafael Guillén, Juan Luis Panero, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benítez Reyes, Lorenzo Oliván o Manuel Vilas. Sus poemas se ofrecen siguiendo una ordenación más o menos ''musical'' que persigue crear un clima de lectura, un compás, un temple. Los toros, como la poesía, son arte, emoción estética. Una labor hecha por geómetras que nos transporta a un profundo ensueño.
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Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerías y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y técnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporáneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas líricos del periodo, presentado el original y una traducción en verso castellano. Poemas de extensión muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansión del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seducción a plena luz del día, los cálidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector verá despertar esa conciencia lírica e introspectiva que será ya para siempre la de todos los occidentales.
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Un hombre emprende el camino desde sus orígenes haciaun futuro que es un inhóspito más allá donde no hayDios, apenas ángeles y recuerdos. Esta travesía de ecos dantescos es el hilo que hilvana los tercetos de Puerto oscuro, una obra que, concebida como un único yextenso poema dividido en cuarenta y cinco secciones, medita en torno al flujo de la vida, los finales, los pasados y los futuros.
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Este esperado libro, dice Teresa Gómez, nació de la contemplación de la intérprete de un concierto de violín, cuando la danza de pequeños músculos de su espalda sugirió a la autora el contraste entre el silencioso trabajo de sus brazos y la fluidez del sonido resultante, que aparentaba brotar sin esfuerzo alguno. Del mismo modo la poeta, que aspira a la difícil sencillez, pule sus versos hasta lograr que suenen desprovistos de retórica, apelando a sentimientos que llevan implícita una profunda carga reflexiva. Ya desde el título, La espalda de la violinista nos sitúa en un ámbito donde se conjuganla música y la palabra, que caminan al paso de una sinfonía compuesta por un preludio y tres movimientos. Combinando el tono conversacional con el despliegue de imágenes sorprendentes, la poesía de Teresa Gómez explora la realidad a través de las emociones: el amor, la distancia, el desamor, la angustia, el desencanto o la esperanza laten bajo cada verso constituyendo la clave de una voz con un alto grado de autoconciencia, que por una parte construye una identidad propia y elegida, frente a los condicionantes ideológicos impuestos, y por otra analiza y cuestiona el discurso dominante desde una voluntad de resistencia.
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«El sentit de l'humor i la ironia marquen aquesta primera incursió de Ria Dueñas amb el seu Martell maleta metralleta. Desinhibits, els seus versos ens mostren la força canviant de la naturalesa humana, però també el seu rerefons poètic, i polític, cap al desgavell de la creativitat. La lectura ens convida a la rebel lió, joventut salvatge per a una observadora del real des de la clandestinitat del desig i el no desig. ''Brisa de mar, ferum de claveguera'', ens explicita mentre el carrusel d'imatges impacta en la nostra retina. Som davant d'una gran proposta.» (David Castillo) La professora M. Isabel Pijoan diu del llibre: «La ciutat hi té un paper central. No és un simple decorat, sinó una presència activa, canviant i sovint violenta. Apareix com un territori en obres, com el seu barri barceloní d'origen, el Poblenou, ple de fissures i de conflictes, on conviuen la precarietat i el desig, la vida quotidiana i les formes més invisibles.»
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Esta es una obra sin intención, surgida de un diario y acunada por el sentimiento. Nació en una época transitoria como manantial de amor, melancolía y reconocimiento de lo vivido –y la memorable compañía–, aunque quizás también como un canal de liberación de la cárcel que nos supone cualquier momento de pausa en este mundo tristemente acelerado. Tomando como base espiritual el romanticismo, especialmente el radical idealismo de Alejandro Sawa, la obra –condimentada con alguna pincelada de literatura árabe medieval– conforma una formal invitación a las entrañas de un desconocido, como cualquier manifestación que solemos tildar de artística. Por ello, si abre una ventana a las tuyas, habrá cobrado sentido. Disfruta y pausa. Pausa y piensa. Piensa y vive. Vive para recordar.
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El último libro de poesía publicado por la reciente Premio Nobel de Literatura Herta Müller, da prueba de la extrema imaginación y la sorprendente agudeza de la autora rumano-alemana. Estos poemas-collages, de una fuerza visual e intelectual extraordinaria y que reproducimos de acuerdo a su edición original, son producto de diferentes medios de expresión que se confrontan, concurren y discurren entre sí: papel, colores, tipografías diversas de letras y palabras, dibujos ilustrativos o alusivos a su significado o significados, un conjunto de situaciones ilustradas o relatos inmersos en su variopinto panorama de coloridos, formas y figuras. De esta manera, Herta Müller sobrepasa los posibles límites de la escritura literaria añadiendo elementos que rompen todas las barreras de la realidad. Y todos ellos están sostenidos a su vez por un lenguaje en el que palabras cotidianas que eran tabú bajo el régimen dictatorial en el que se concibieron, se cargan de una inusitada energía metafórica al introducirse en un contexto que subraya su especificidad en esa precisa atmósfera social. Es decir, vivimos en estos poemas que parecen historietas cotidianas toda la angustia y la sinrazón de una sociedad represiva. Estamos, pues, ante unos textos que no son puro juego, sino un juego puro con un lenguaje verdadero, el que viene de un alma que ha vivido lo real y lo soñado. De algo tan tremendo sólo puede hablarse trágica o, como aquí, cómicamente.
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No hi ha adscripcions territorials per a la literatura, perquè pertany,sempre i tota, a la llengua en què és escrita. En aquestaantologia, l'edició de la qual ha estat confiada a dos poetesde referència, Jaume Pont i Jordi Pàmias, s'hi apleguen tot unseguit d'autors lleidatans que abasten un ventall cronològicque va de la Renaixença fins als nostres dies. Aquesta antologiaés, doncs, una mostra i una proposta, amb la voluntatde ?configurar una panoràmica oberta, de caràcter històric,eclèctic i de qualitat?. Un llibre, en definitiva, que construeixun sentit de conjunt. ?No es tracta d'una suma de veus, sinód'una estructura que dibuixa èpoques, estils, tendències,idees, temes i marques expressives i diverses. Amb això volemdir que, dins d'un corpus com el nostre, arrelat en unallengua i una tradició concretes, el sentit de la continuïtat noes perd mai.?
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Tal vez la lluvia, o tal vez el tiempo deslave la soledad en la mirada de quien hereda la ausencia de su padre. En estos poemas, el yo poético se enfrenta a la muerte, al hastío, a los pecados de Dios, pues como menciona Loera, el diablo no hubiera sido capaz de tanta maldad. Con aura sombría, de estas letras emerge el dolor y el miedo que sacuden al lector para ofrecerle una experiencia poética que abre heridas y abre los ojos, pero la poesía contenida mitiga el dolor, lo vuelve caricia, nos regala el goce de su paso. Estos versos dejarán en el lector, un fuego que no termina, tal vez lo extinga el tiempo, o tal vez la lluvia... América Trejo
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Sin inteligencia no hay humor así como tampoco hay poesía. Y paramuestra Aarón Gómez. El actor y humorista canario deja a un lado elhumor y se desnuda en estas páginas para deleitarnos con una prosapoética muy cuidada que invita a la reflexión, a no dejar depreguntarse, a seguir jugando, a seguir soñando. La digestión del mundoes una crítica social, un libro-protesta, una particular autobiografíapoética, su manera de comerse el mundo y digerirlo. Con él te invitamosa dudar de todo, a no dar nada por sentado, a ponerte de pie, a seguirjugando, a disfrutar del ahora, porque, claro, quién va a reírse cuandolos medios nos ponen lentillas de desahucios, suicidios, problemas acorto, medio y largo plazo y nos impiden pestañear, porque pestañearsignifica no estar comprometido.
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SOÑOS DE PIRATA é o meu terceiro libro. Ve a luz nuns momentos escuros, tristes, cheos de inquedanzas no conxunto da sociedade, onde o día de mañá non é para moitos e moitas, nin moito menos, un momento de ilusión, senón máis ben o contrario. Mais aínda así este poemario fai un chamamento á ilusión e á esperanza, a non deixarse vencer. Segue a ter un alto contido social e de loita continua, así como o recoñecemento da muller galega na vida e desenvolvemento do País. Atrévome a tocar un tema aínda tabú, a DEPRESIÓN, que segue a ser unha enfermidade tabú e que avanza a pasos axigantados nunha sociedade deshumanizada, que despreza a súa propia casa, a TERRA, e non se decata que a terra nun chisco nos pode sacar do medio. SOÑOS DE PIRATA é, pois, un poemario que chama á ilusión, a ver a Luz aínda nas peores situacións. Espero vos guste, e se vos axuda a coller forzas nalgún momento difícil da vida, pola miña parte énchome de orgullo. Conta coas fotos da excelente fotógrafa coruñesa Ana Ruiz, como forma de plasmar de forma visual as alegrías, temores e medos da vida. MOITAS GRAZAS. Salvador Ribadomar
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José Mármol (Santo Domingo, República Dominicana, 1960) está considerado como uno de los poetas y ensayistas más renombrados del Caribe hispánico, cuya obra ha trascendido el ámbito hispanoamericano. En una trayectoria de más de tres décadas y con decenas de títulos publicados, incluyendo poesías, ensayos, así como fragmentos, aforismos y sentencias, su obra se ha ganado el favor de la crítica, dentro y fuera de su país, resaltando su liderazgo en la llamada generación del 80 y en la corriente que funda y encabeza, la poética del pensar que, en base a una lectura crítica de movimientos y autores de los siglos XIX y XX, imprimió un significativo giro a la tradición poética dominicana, inaugurando una nueva órbita textual y una inédita concepción de la escritura y la lectura poéticas. Galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña en 1987 y 2007, Premio de Poesía Pedro Henríquez Ureña 1992, Premio de Poesía Casa de Teatro 1994, accésit al Premio Internacional Eliseo Diego de México, en 1994. Además, el Premio Casa de América de Poesía Americana 2012, Premio de la Academia Dominicana de la Lengua 2012 y el Premio Nacional de Literatura 2013. El título de este volumen recoge parte de una expresión interrogativa de Cervantes, en el prólogo a la primera edición de 1605 de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, donde explica el proceso de génesis de la obra desde la cárcel, justo allí, «donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación».
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Dona’m el saber del misteri és l’obra gairebé completa de Joana Bel, un recull que no només permet recuperar el ric imaginari de la poeta sinó que ens brinda l’avançament de nous camins que van prenent forma, tot en una única publicació que compta amb textos de Maria-Mercè Marçal, Valerià Pujol, Montserrat Abelló i dibuixos d’Isabel Finat. Entre els versos, una porta oberta, sincera, crua i juganera. Perquè Joana Bel no s’adreça a la part racional des d’on mesurem la realitat i el temps, les seves imatges ens duen a qüestions universals, íntimes, transcendents. La poesia com a drecera per a tractar indicibles.
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«La realidad está ahí, y yo formo parte de ella, y a mí me parecen bastante misteriosas la realidad en sí y mi posición en esa realidad, de modo que voy a intentar explicaros las razones de ese doble misterio», parece decirnos Benítez Ariza. Y entonces fluye el verso, sereno y sin sobresaltos, aunque con encabalgamientos abruptos y expresiones anticlimáticas, con voz muy clara y precisa, y los misterios modestos de la conciencia se iluminan de pronto, aunque no para dejar de ser misterios, sino para ganar en extrañeza, ya que, al fin y al cabo, y por la ley inflexible de la paradoja, no hay nada más misterioso que el resultado del análisis de un misterio.
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Niño de barro y su metamorfosis es un viaje íntimo y desgarrador a través de las cicatrices de una vida moldeada por el dolor, la resiliencia y la búsqueda incansable de identidad. El autor desnuda su alma en versos que recorren desde la inocencia fracturada de una infancia marcada por el maltrato y el bullying, hasta la madurez herida por pérdidas, traiciones y renacimientos. Dividido en cinco capítulos que reflejan las etapas clave de su existencia, el poemario es un crisol donde conviven la oscuridad y los destellos de esperanza. Con una voz cruda y lírica, el autor transforma el barro de sus heridas en arte, explorando temas universales como el desamor, la soledad, la redención y la lucha por preservar la memoria ante el olvido.
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Ondulaciones recoge el conjunto de la obra poética de Ullán, proponiendo un nuevo itinerario de lectura que prescinde de una primera etapa de juventud, reorganiza los materiales de algunos libros, incluye numerosos textos inéditos e integra sus 'agrafismos', poemas dibujados por el gesto libre de la mano que en otras ocasiones escribe. La diversidad y el rigor de este volumen, paralelos, muestran la fluida conexión de Ullán con los movimientos y tensiones del arte en las últimas décadas y, también, sus estrechos vínculos con el espacio global de la lengua española, con el espacio latinoamericano. 'Dentro de una producción en la que suelen hacerse sentir demasiado las influencias y las corrientes a la moda, la poesía de José-Miguel Ullán se aparta resueltamente de lo trillado, incluso a riesgo de sorprender o escandalizar, y se sitúa en un nivel individual que le da su acento más profundo y valedero. Y esto sin que una entrañable filiación española deje de estar presente en toda su obra, en la que la libertad y la audacia son sus mejores armas para dar a la poesía de su pueblo y de su tiempo uno de sus acentos más hondos y hermosos.', Julio Cortázar.
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Por primera vez reunida, la poesía de Javier Cánaves traza un recorrido de más de veinticinco años de escritura.Hoteles, aeropuertos, bares de madrugada, ciudades recorridas con prisa o con el cansancio de los días: la poesía de Javier Cánaves (Palma de Mallorca, 1973) se levanta sobre una geografía reconocible donde la experiencia se mezcla con la conciencia de su propio desgaste. Sus poemas, a medio camino entre la narración, la reflexión y el impulso lírico, construyen una voz que observa, recuerda y se corrige, siempre a la intemperie de sí misma. Su escritura, de línea narrativa y clara, adopta con frecuencia un tono elegíaco que indaga en el amor y en el paso del tiempo.Ganador del Premio Hiperión en 2003 con Al fin has conseguido que odie el blues, uno de los títulos más emblemáticos del galardón, Cánaves ha desarrollado una obra atravesada por la música, la literatura y una mirada irónica sobre las distintas formas de huida. En sus páginas conviven el aprendizaje sentimental, la nostalgia y una lucidez que no renuncia a la emoción.Penúltimo poema reúne por primera vez su obra poética completa en castellano, veinticinco años de escritura, e incorpora el libro inédito Doble vida, confirmando a Javier Cánaves como una de las voces más destacadas de su generación.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
