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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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«No tinc res més que la poesia. En aquest sentit, sóc el propi cor salvatge. Si no fos per la poesia, jo podria estar en la més pura indigència, ni vosaltres, ni ningú no em reconeixeria, em moriria sense haver existit. És la meva única esperança de salvació, perquè descarto la salvació transcendental. La meva poesia se salvarà tota sola si té força per a això. Ella es defensarà tota sola, cada poema té el seu karma. D'ara endavant, no tinc ja cap responsabilitat sobre els meus poemes.» ORIDES FONTELA Orides de Lourdes Teixera Fontela va néixer a São João da Boa Vista (SP) el 21 d'abril de 1940, on va viure fins al 1966, any en què es va traslladar a São Paulo. Va ser mestra d'escola i bibliotecària. És una de les poetes brasileres més importants del segle XX. Pertany a la generació dels escriptors Hilda Hilst, Adélia Prado, Roberto Piva i Paulo Leminski. Kant, Heidegger, Wittgenstein o el budisme zen van influir en la seva poesia, no debades havia estudiat Filosofia a la Universitat de São Paulo, on es va llicenciar el 1972. És autora de Transposição, 1969, Helianto, 1973, Alba, 1983, Rosácea, 1986, Trevo (1969-1988), 1988, Teia, 1996, Poesia reunida (1969-1996), 2006, i, finalment, Orides Fontela - Poesia completa, publicada a São Paulo per l'editorial Hedra el 2015. Fontela va morir el 2 de novembre de 1998 a Campos do Jordão.
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DESMONTAR, romper, desbrozar, desunir, perforar, negar lo estable, rechazar el espejismo de las formas cerradas, atentar contra el fantasma de la representación, reventar los códigos de autoridad. En definitiva: entrar en el laberinto. A esta lógica respo
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En diu Carme Cruelles, al pròleg del llibre: Aquest poemari es basteix a sobre d'uns valors tan sublims com el pes de l'existència humana, un poemari que pretén fornir el sentit de la nostra vida i, no només això: mostrar la poesia com un instrument per sospesar i valorar el nostre exisitir, els nostres viures delirants i dubitatius sovint... Una veu extremadament càlida i a la vegada profunda que s'aparta dels malabarismes i additius innecessaris i que pretén, amb pas ferm i segur, arribar al fins de les coses, a l'arrel més profuntda, a la branca més alta... L'arbre que som és reflex del nostre existir, del nostre arrelament a la vida, de l'amor que ens fa sentir i ens fa reeixir i que ens ensenya les paraules justes i necessàries. [...] Tornem a trobar, com en L'avís de l'àngel, uns poemes sòlids que s'enganxen a la pell, perquè la poesia del Joan Callau és la d'un alquimista de la paraula .
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La Vida Nueva tal como Zurita loconcibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesía chilena con Purgatorio y Anteparaíso, Zurita comenzó a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraría unatrilogía poética de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en él durante más de una década, tan solopudo ver publicada una versión reducida en 1994, traslo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, porfortuna, Zurita logró recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se reveló ante él en toda su magnitud. Hoy, más de veinticinco años después, se presenta por fin la edición final de La Vida Nueva. Un libro -un universo-donde los vecinos anónimos, los ríos que hablan y padecen y aman, las fotografías de un país desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños,el amor, y la «hermana luna», la «hermana noche» y la«hermana muerte» se entrelazan en un canto deliranteque le devuelve a la poesía el aliento épico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Críticas:«Me pregunto si los grandes poetas sonpoetas justamente porque no pueden salir de sí mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raúl Zurita tiene unaobra intensa y obsesivamente centrada en sí mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene más arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, laestremecedora hermosura de la naturaleza.»Rosa Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadoraque reafirma todos los días su renombre en la literatura que se escribe en la lengua española. La poesíade Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal,los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en unaexperiencia de carácter universal.»Raúl Rivero,El Mundo «La estética de Zurita está marcada por un afán de totalidad que se tensiona con elrigor de su escritura y por la presencia de una memoria individual que se hace universal con su poesía.»Acta del Jurado del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso «La poesía que emerge es a ratosfría, abrasadora, ácidamente cruel y finalmente liberadora.»John Ashbery, sobre Tu vida rompiéndose
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CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años,poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. Kingof the Underground, y ha editado On Writing (La enfermedad de escribir), On Cats (Gatos), On Love (Amor),Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesía), Storm for the Living and the Dead (Tormenta para los vivos y los muertos) y On Drinking (Beber). Beberes la obra definitiva sobre el tema que más inspiró ydio vida a Bukowski: el alcohol. Bukowski se aferraa la botella como si la vida le fuera en ello en estacolección de poesía y prosa que incluye algunos de sus pasajes etílicos más memorables. Para Bukowski, elviejo indecente por antonomasia, el alcohol era tanto su musa como su combustible, una relación turbulenta que dio pie a momentos sinuosos, alborozados y lúcidos por igual. Refleja sin ambages los altibajos de Bukowski con el alcohol, tema que le permitió exploraralgunos de los aspectos más acuciantes de la vida. Siempre de la mano del alcohol, Bukowski cavila a solas, en compañía, se nos aparece como poeta, amante o amigo, consciente de que el precio a pagar es elevado.Como el propio Bukowski escribe en el poema ?beber?:?para mí / era o / es / una forma de / morir / con las botas puestas / y la pistola humeante / con músicasinfónica / de fondo?. Beber es toda una declaraciónde intenciones sobre los placeres y las congojas deuna vida entregada al alcohol, una obra que, más quenunca, desnuda el alma de uno de los escritores más inconformistas e idolatrados de las últimas décadas.
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La Barcarola, publicado en 1967, representa posiblemente el punto más alto de tensión poética y plenitud expresiva alcanzado por Neruda en la última etapa de su obra. Vasto poema de amor, el libro alterna el himnario a la compañera del poeta con
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Esta edición, hermosamente ilustrada por Juanma Pérez, recoge por vez primera en castellano todos los poemas de Thoreau, gran conocedor de la tradición poética clásica e inglesa. Los poemas son el registro de sus pensamientos más nobles y una prueba de aquella escritura deliberada y reservada que configura todo un método de estudio y composición en «Walden». Aunque Thoreau escribió pocos versos, la figura del poeta, como precursor del filósofo, estuvo siempre presente en su pensamiento. Naturalizar al lector, antes que espiritualizarlo, sería el propósito de quien pretendía llevar la cualidad salvaje a los lugares que visitaba para comunicarles su estado de «promesa floreciente». Esa promesa, como el sabor del «fruto boreal», está concentrada en cada uno de sus versos.
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LUIS GARCÍA MONTERO (Granada, 1958) es poeta, ensayista y catedrático de Historia de la Literatura en la Universidad de Granada. Ofrecemos aquí una extensa antología de su obra, seleccionada por el propio autor.La poesía de Luis García Montero ha protagonizado elesfuerzo de una lectura progresista de la posmodernidad. Si las escuelas poéticas contemporáneas habían tendido a perpetuar las voces negativas de la modernidad, manteniendo una lectura romántica de la Ilustración, los libros de García Montero han defendido una lectura ilustrada del Romanticismo. El pensamiento crítico y la reivindicación de la individualidad no pretenden en su obra deshacer los vínculos sociales, sino afirmar el carácter histórico de la intimidad. Frentea los imperativos de las señas de identidad y a los modelos abstractos de la homologación ciudadana, estapoesía reivindica la conciencia individual como únicomodo de defender una soledad que no quiere ni puededesvincularse de sus responsabilidades históricas.
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Se une a Poesía Portátil la voz de Anne Sexton, una de las poetas más importantes de la poesía norteamericana del siglo XX. AnneSexton convirtió su vida en materia poética. Fue pionera en la lírica confesional y abrió así el camino para otras escritoras que admiraban su exposición cruda de la intimidad y un tratamiento de temas considerados tabú, para la escritura en general y para una mujer en particular. La sinceridad vital que caracterizasu obra pone al descubierto pasión y dolor. «Poemasy solo poemas me han salvado la vida», decía, aunquefinalmente no fuesen suficiente para evitar que a losXX años se quitara la vida. Esta selección, a cargode Luna Miguel, bordea la sexualidad femenina y la violencia hacia el cuerpo de las mujeres. Reseñas:«Muy serio, muy espectacular, muy genial, muy desasosegante.»Juan José Millás «Laactualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia.»Jaime Siles,ABC Cultural «Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura.»Ángeles López, La Razón«Quien acude al don de Anne Sexton no puede salvarse de su mensaje amenazador»José Luis Reina Palazón, traductor de Anne Sexton «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie.»Elsa Fernández Santos, El País «Una aristocracia de anomalía y tristezas.»Antonio Lucas, El País «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio.»Elena Hevia, El Periódico «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone aldescubierto tanta pasión como dolor.»Xesús Fraga,La Voz de Galicia
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Soto no escribe sobre el frío: le escribe al frío para juntarse con él y hacer que pase. Le permite durar el tiempo necesario para que todo tenga un sentido, para que leenseñe lo que necesita y después se marche. Paola sabe que un monstruo que se abraza
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Conocido como el «aprendiz reprendido» por las numerosas anécdotas en las que Bashō corrigió o recriminó matices sus haikus, la poesía de Kikaku fue también alabadapor el maestro por su estilo brillante y espectacular. Por su connatural sinceridad a
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Diario de Babel es su primer libro de poemas, en el que ofrece un conmovedor y fascinante recorrido por sus lugares emocionales, donde está muy presente la memoria, acercándonos a sus infiernos y a sus frágiles paraísos. En palabras de Josefa Parra, «los
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CHARLES SIMIC es un caso raro en la literatura de EE. UU. Nacido en la Yugoslavia de 1938, fue uno de los miles de inmigrantes que cruzaron el océano para desembarcar en EE. UU. A Nueva York llegó con 16 años ypoco tiempo después decidió que quería escribir poesía, y que lo haría en inglés, pese a que no era su lengua materna. Fue ahí donde empezó la carrera de un poeta reconocido con el Premio Pulitzer de Poesía en 1990 y nombrado Poeta Laureado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. en 2007, tras Donald Hall. Defensor del menos es más, supersticioso sin remedio y conun humor irreverente que heredó de tierras balcánicas, Simic incluye en sus poemas imágenes y metáforas desconcertantes, producto de su influencia surrealista, y personajes marginales que representan con ironíay dignidad el paso de la humanidad por la miseria y el fracaso. Sin posicionarse en escuelas ni movimientos, Simic no huye de lo grotesco o lo incómodo, de laoscuridad y la ruina, y en su poesía encontramos desde un viejo tullido tocando My Blue Heaven a un chuchoque gruñe hacia su propia imagen reflejada en el espejo o un grupo de guardias que juegan a las cartas después de haber golpeado a su prisionero.
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Allí busca lo que atraviesa todos los filtros de la percepción y la memoria y hace poso en el cuerpo. La vida es aprehendida y poco a poco se va destilando elpoema. Se cuela por las grietas del entendimiento. Aveces dice cosas que la consciencia de quien escribetodavía desconoce. Los poemas de Tiempo fósil (Premiode la Crítica 2018 y Premio Nacional de Poesía 2019), que aquí se presentan en edición bilingüe, nacen de la indagación en las consecuencias físicas y mentales de la pérdida y de la desaparición, de la destrucción de las huellas físicas de la casa de los padres yde todo su entorno natural
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Conmemoramos los 175 años de la primera publicación del célebre poema El Cuervo con una antología bilingüe de la poesía esencial de Edgar Allan Poe. En una fantasmagórica noche de diciembre, en un lugar habitado solo por el silencio, el recuerdo y el pesar, se oyen unos suaves golpes en la puerta. Solo esto y nada más. Con esta escena, prácticamente de terror, empieza ''El cuervo'', el poema más famoso de Edgar Allan Poe, con el que se convirtió enuna celebridad en todo el país y con el que se ganó el sobrenombre de Mr. Poe el poeta. Si bien la historia lo ha convertido en uno de los grandes maestros delrelato corto y referente inescapable de literatura gótica y del relato detectivesco, lo cierto es que Poetambién sentía una gran inclinación por la poesía, un arte que practicó desde muy joven y hasta el finalde su vida. El presente volumen da fe de la calidad de su producción lírica, tan escueta como fina y esmerada. Asimismo, presenta una selección de sus reflexiones acerca de la composición poética y la escritura.
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Con apenas 21 años, tras la publicación de Azul (1888), el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) empezó a convertirse en un poeta continental, reconocido en todos los países de América y hacia 1900 era ya el poetahispánico más leído entre los poetas y el más influyente de los últimos tres siglos y aún hoy día es perceptible su magisterio. La mayor parte de los poetas para los que el poema no es un conjunto de líneas de prosa de desigual anchura sino un artefacto verbal dotado de tensión, ritmo y estructura le siguen debiendomucho a Rubén Darío. Existen muy numerosas antologías, pero esta que ofrecemos tiene la singularidad de haber sido seleccionada y prologada por Arturo Ramoneda, uno de los mejores conocedores de su obra y de losque con más actual gusto y sensibilidad se han acercado a ella. A.L.
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La obra de Juan Ramón Jiménez constituye uno de los mayores logros de la poesía española del siglo XX. ''Piedra y cielo'' es uno de sus libros mayores y, con mucha probabilidad, el mejor libro del postsimbolismoeuropeo. Juan Ramón Jiménez supo construir un libro unitario en el que se profundiza, desde el propio poema, en el ser, la escritura y la razón de la poesía.
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Obra poetica,nacida de lo mas hondo del alma. De verso sencillo y sin pretensiones, muestra a la autora tal y como es. Obra intima que nos invita a un viaje a lo largo de toda una vida.
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Los versos más certeros de Turista en tu pelo«Vivir es siempre pasar por diferentes fases. Nosotros hemos querido llamarlas nacimiento, infancia, adolescencia, madurez... pero para muchos insectos estas son huevo, larva, crisálida y adulto. Esas he sentido que eran mis fases, y en este poemario he querido explorarlas más a fondo, descubrirme a través de los recuerdos y desnudar lo que me hace ser yo. Todo ello sin perder la perspectiva de analizar el presente, evaluar mis ideales, y buscar esas palabras que logran que todos nos sintamos unidos e identificados en lo leído. Vivir en 2020 es hablar de amor, de lucha, de crecimiento, de feminismo, de camaradería, de redes sociales, de viajes que te cambian la vida. Y todo eso está en Bichos.»
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Vicente Gallego (Valencia, 1963) ha publicado, entre otros, los libros de poemas titulados Cantar de ciego, Si temierais morir, Saber de grillos, Ser el canto, A pájaros y migas y Un gramo menos (haikus). Como ensayista se ha dado a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, Vivir el cuerpo de la realidad y Para caer en sí (Diálogos en torno a la palabra de Nisargadatta Maharaj). Desde hace más de veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.
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Este poemario es una defensa de los días tristes, una reivindicación del duelo como forma de avanzar hacia un lugar mejor, siendo conscientes siempre de que todo pasa: lo bueno y también lo malo. Un desamor, un amante perdido, la ruptura de una pareja, la muerte de un ser querido... El estilo directo de Carmina Prieto hace que la identificación del lector sea inmediata y este haga suyos sus poemas, se sienta legitimado a dolerse. Así mismo, a lo largo del libro se encuentra también el consuelo de un duelo acompañado.
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Entre realidad y deseo, el relato poético de un alto vuelo, su revelaciónAlbatros es el relato poético de un viaje y de un encuentro. A través de una ambigüedad de voces que se entrecruzan, a veces rozando el terreno de la leyenda y del pasado mítico, a veces más cercanas a la actualidad y a la voz de la propia autora, asistimos a la vieja pugna entre realidad y deseo. Existe una tensión latente entre el mundo claustrofóbico de la casa -del cuarto- y los mundos posibles, que por medio de la imaginación se presentan como un mosaico de paisajes de una naturaleza desbordante. El deseo de liberación encuentra su máximo aliciente en ese paisaje frío y húmedo, habitado por todo tipo de animales, desde aves de dimensiones incalculables hasta seres ficticios, pasando por ballenas, tiburones centenarios, lobos u osos prehistóricos. Con un lenguaje sencillo, cargado de simbolismo, así como de musicalidad y color, Nuria Ortega Riba emprende un viaje a través de la palabra, a través del vuelo del inmenso albatros, un viaje que, como todos los grandes viajes, acaba con una revelación.
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La poeta Marta Soliño ficha por Lunwerg para su tercera obra (la primera ilustrada): un libro que combina poesía, reflexiones y aforismos y que habla del amor propio, la necesidad del autocuidado y los pequeños placeres cotidianos. Siempre que estoy a punto de conocerme es un manifiesto a favor de los placeres sencillos, un acto de autoafirmación y el libro más profundo y personal de Marta Soliño (@maledimiele). Un poemario que incluye reflexiones y aforismos, en el que se muestra sin máscaras ni personajes. La vida en transición, caminar en dirección contraria, sentir el eco de algunas ausencias, pero también celebrar los sonidos, colores y momentos felices de cada día. Su caligrafía y las diferentes fotografías (algunas extraídas de su álbum personal) completan una obra coral y madura, como un diario que recupera la memoria familiar, danza con el paso del tiempo y propone disfrutar de la espera, el paisaje y las relaciones personales para recuperar la calidez de las cosas cotidianas.
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como si todas las letras del diario se hubieran despegado a la vez formando un enjambre en el aire, forman enjambres en el aire, pero no traen noticias tristes, musas pobres, escuálidos pegasos, zumbándose a sí mismos al oído, hijos del último hilo de humo cuando la vela se apagó, tan leves que es difícil afirmar que existen, como sombras que alguien proyectara en nuestro mundo desde otro mundo, danzan, delgados como extremidades dibujadas a lápiz, diminutas esfinges, la piedra de rosetta, sin la piedra. «ensayo sobre mosquitos» La poesía de Jan Wagner recoge con serenidad, erudición y plasticidad una realidad en principio familiar, poblada de objetos marginales e irrelevantes, que el autor poetiza creando un mundo misterioso, en el que el lector tiene la extraña sensación de encontrarse por primera vez con algo que ya conocía. Un caballo, endrinas, servilletas, koalas, pelotas de tenis, una nutria, bidones para la lluvia o el viento de Nueva Zelanda son algunos de los motivos presentes en estos poemas. Según el autor, el arte está en descubrir los grandes temas en lo aparentemente cotidiano: «Hago versos desde la convicción de que incluso lo más insignificante puede convertirse en poema y que, si se tienen ojo y oído, un poema encierra en sí mismo las cosas más complejas».
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En este número 190, el Plural está dedicado a ''La biodiversidad en el conflicto capital-vida'', coordinado por Erika González, en el que colaboran José Luis Fdez. Casadevantes ''Kois'', Miguel Díaz-Carro, Marta Rivera-Ferré, Jaume Grau, Maritxu Ameigeiras y varios miembros de organizaciones ecologistas. En la sección El desorden global, Raphael Granvaud analiza la situación en Níger tras el golpe de Estado, Antoine Larrache entrevista a Jamel Bisset sobre la experiencia de una movilización medioambiental en Argelia, Rachida El Azzouzi conversa con Chowra Makareni sobre el ''estallido revolucionario feminista'' en Irán y las repercusiones que sigue teniendo en la crisis del régimen, y finalmene, Yan Shenkman describe los efectos que está teniendo en Armenia la injusta ocupación azerí de Nagorno-Karabaj. En Plural 2, Andy Durgan recuerda en el cincuentenario de su muerte la trayectoria y el legado de Joaquim Maurín durante el primer tercio del siglo XX. En Futuro anterior, Raúl Garrobo rememora el significado histórico del enfrentamiento entre la clase trabajadora
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Per mitjà de l'estructura clàssica de la poesia occidental -el sonet-, Cims i abismes explora l'ànima humana en relació amb el seu entorn més pròxim i consubstancial. Un entorn pròdig d'objectes inanimats i d'éssers plens de vida, de terra, de vent, de foc i d'aigua, d'allò que encara resta de natural en aquest món postís i tecnològic. Composicions que mantenen un elevat rigor en la mètrica i la rima, però que alhora cerquen vies singulars d'innovació i avantguarda, amb el trencament, qual cal, del sentit més íntim del vers. «Vicent Penya és un autor important amb una obra consistent que incideix amb solvència en diversos gèneres. Faig aquesta afirmació d'entrada perquè no és possible escriure un llibre tan ambiciós com Cims i abismes sense uns fonaments ben sòlids, que parteixin del propi talent, d'un domini insòlit del llenguatge, d'una assumpció nítida, però no servil, de la tradició (hi pressentim des d'Ausiàs March o Jaume Roig a Salvador Espriu, J. V. Foix o Vicent Andrés Estellés) i d'una admirable capacitat creativa.» Del pròleg de Carles Duarte
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado numerosos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Lorenzo Gomis y Juan Ramón Jiménez. Y ha participado en las antologías Laberinto breve de la imaginación (2021) y Cerca de Hierro (2022). Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023) e Iconos (2023).
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El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las ''Coplas a la muerte de su padre'' con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.
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Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973) es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de su generación. Entre sus novelas destacan El ruido de las cosas al caer (2011, Premio Alfaguara e IMPAC International Dublin Literary Award), Las reputaciones (2013, Premio Real Academia Española), La forma de las ruinas (2015, Premio Casino de Póvoa) y Volver la vista atrás (2020, Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa). También es autor de dos libros de ensayos literarios y una recopilación de artículos políticos. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas. «Juan Gabriel Vásquez ha mostrado con frecuencia su amistad con la poesía. Por eso quiero precisar que, aunque Juan Gabriel sea un gran novelista, lo que publica ahora no es un libro de poemas escrito por un novelista, sino un libro escrito por un poeta. Cuaderno de septiembre nació como una necesidad con la intención de que la poesía hiciese sus preguntas sobre los que decimos cuando decimos soy yo, sobre lo que dicen las cosas y sobre lo que saben de nosotros las palabras». Luis García Montero
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La poesía de Nawjan Darwish es ajena a todo patetismo y autocompasión, y está, por el contrario, provista de ironía, humor y una conmovedora familiaridad con todo lo que nombra. El poeta explora una eternidad permanentemente despedazada, como si hubiese un dios subyacente, no nombrado, que se complaciera en hilvanarnos sufrimientos y desgracias. El poemario está compuesto por siete partes, todas ellas atravesadas por personajes que se presentan exhaustos en infinidad de cruces levantadas en infinidad de lugares. Expulsados de su tierra ancestral, permanentemente sitiados y perseguidos, hacen presente al lector de que, en esta tierra de víctimas y victimarios, de desplazados y desaparecidos, todos los demás somos sobrevivientes.
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Primera lliçó sobre Vicent Andrés Estellés ex-posa un panorama únic dels aspectes biogràfics del poeta, així com de les diferents etapes de la seua trajectòria literària. Amb caracteritzacions generals de cada moment literari, l'obra se centra en l'anàlisi de poemaris concrets que mostren la diversitat de formes i temàtiques pròpies del particular estil d'Estellés. Ferran Carbó (Vila-real, 1960) és catedràtic de Filologia Catalana a la Universitat de València. És autor dels llibres sobre Vicent Andrés Estellés: Com un vers mai no escrit. La poesia de Vicent Andrés Estellés en els anys cinquanta (2009) i Els versos dels calaixos. Sobre Llibre de meravelles de Vicent Andrés Estellés (2018). Jordi Oviedo (El Palomar, 1980) és doctor en Filologia Catalana i professor a la Universitat de València. Ha organitzat el Fons familiar d'Estellés i és codirector literari de l'obra completa revisada del poeta de la qual ha editat diferents volums.
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Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran inspiran estos originales aforismos en los que poetas y artistas mantienen diálogos imposibles.¿Qué comparten Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran? Haber vivido en la misma época y en lugares recónditos, ser poetas inconmensurables que escribieron desde la periferia de sus respectivas tradiciones literarias —contribuyendo a renovarlas—, y haber inspirado con su escritura porosa estos singulares aforismos de José Ángel Cilleruelo. Diálogos imposibles entre poetas y artistas, reflexiones en las que el mito convive con los últimos avances tecnológicos, nubes perplejas o cejijuntas, ríos en los que la infancia quedó retenida, pájaros ausentes, cofres que custodian pedacitos de felicidad, estrellas que parecen croar… De todo ello es testigo esta Ventana ciega de José Ángel Cilleruelo, que, como el lápiz de Emily, «ilumina la blancura cuando sombrea las palabras».
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J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas -político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafísico, desde luego, de los filósofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etcéteras con que se quiera alargar esta lista-, que tantas cosas averiguó e indagó en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrará el lector una selección de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron también los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizás las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aquí se ofrecen pretenden desmomificar al clásico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanás (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hércules, 1999, La materia de Andalucía, 2003), narrativa (Viaje al Guadaíra, 1998, A punto de dejarlo, 2000), poesía (El círculo del tiempo, 1995, Las señales del fuego, 1997, Papel de música, 1998, El argumento inacabado, 2005, Trece elegías y ninguna muerte, 2010, Las propiedades del aire, 2015, así como Antología completa, 2021), y es autor de una celebrada traducción de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Álvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.
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Nuevo poemario del autor Marcelo García Desorientado lector, que has recorrido tierras y lugares que nunca hiciste tuyos, pasa libremente el umbral de este edificio que tiene algo de santuario y algo de morada. Aquí el espacio tiene estancias y distancias, pero no límites. Mas no estás solo: una guía, desde el comienzo, con el laurel de Apolo en una mano, símbolo de la luz, de la música y las artes, de la ciencia oracular, del fuego sagrado y la palabra, te invita a seguir la estela de historias, de vidas y de seres que quieren conocerte y compartir contigo su drama, su ventura y su infortunio. Explora las estancias. No estás perdido. Todos los pórticos, pasillos y pasajes te conducen al centro, al punto inmóvil, donde las pasiones se resuelven y el amor se cumple. ¿Es un árbol, es un monte, es el eje del mundo?
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Cartarescu, antes que el magistral narrador que conocemos, fue un joven poeta. Miembro del grupo de escritores rebeldes conocido como «la generación de los blue jeans», la poesía significaba para él una forma especial de ver las cosas. Un insecto, un puente o una ecuación matemática, una frase de Platón o un principio de biología, una sonrisa o un koan del budismo zen: todo era poesía. Cartarescu escribió cientos de poemas durante su juventud. «Devorábamos pan con poesía. Nuestro mundo era el dolor, pero también era la belleza. Y todo aquello que es bello e ideal es poesía.» Pero llegó un día, cuando tenía alrededor de treinta años, en el que decidió que no volvería a escribir ni un verso más en su vida. Sin embargo, Cartarescu nunca dejó de ser poeta y su legado permanece.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
