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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Si una emergència (Premi Carles Riba 2023)
Premio Carles Riba 2023Un llibre que és un final i un començamentQue el món s’acaba, que som en un estat d’emergència: aquest és el relat que impera actualment quan es diu el present i s’imagina el futur. Al poemari de Mireia Calafell, aquest sentit d’emergència davant d’un esdeveniment greu i imprevist que demana una actuació immediata és el que integra els poemes de la primera part, on es descriu la fi d’un món, que no és altra que la fi d’una relació. Tanmateix, l’emergència té una altra accepció, lligada a l’acció d’emergir, a la possibilitat que enceta. Aquest és el sentit dels poemes de la segona part, que celebren el desig i la resistència, l’obstinació pel sí, per l’emergència.
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Un pasaje hacia la fragilidad y la fuerza de un ser y unos seres que habitan tierras extremeñas, donde lo violento y lo sucio se pierden entre el sudor y el amor, donde la visión de la maldad no impide la de todo lo que es hermoso. La lengua se hace suya a través de los siglos, enteramente nueva y vieja a la vez. Con un gran manejo del lenguaje y del cuerpo, por este libro cabeza, lengua, corazón.
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El ALBOROTO DE LOS PÁJAROS fue el último de sus títulos que John Ashbery (1927-2017) vio publicado en vida. A sus casi noventa años, después de haber escrito otros veintisiete volúmenes de poesía, una novela, tres obras de teatro y varias antologías de ensayos y traducciones del francés, y de haber recibido todos los premios y honores literarios del mundo anglosajón, desde la Medalla Robert Frost hasta el National Book Critics Award for Poetry, pasando por el Pulitzer, el anciano poeta compuso una elegía involuntaria que sintetiza de algún modo su quimérica aspiración a reflejar en la página, en el poema, la experiencia vital sin filtros, tal como la mente la percibe, la entiende o simplemente la experimenta. El poeta dedicó su vida entera a profundizar en la elaboración de «la experiencia de la experiencia», a soñar y olvidar para más adelante recordar y dejar constancia de lo percibido, o de lo meramente intuido. Este libro puede leerse como un análisis sobre nuestra pobre percepción del paso del tiempo, una meditación sobre la fugacidad y la incapacidad para apreciar plenamente el momento presente que ya ha dejado de serlo. Lo mejor que puede hacer el lector, lejos de buscar explicaciones o conclusiones, es zambullirse en El alboroto de los pájaros sin ideas preconcebidas y dejar que las palabras le permitan experimentar el triunfo sensorial de la poética del fracaso de John Ashbery, reencontrándose entre ellas con el poeta plenamente vivo. EDUARDO IRIARTE
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Arkhé es un viaje arriesgado, una navegación antiheróica hacia el centro de la tormenta. Pero es también el mapa de las islas en las que halla refugio su autora: la lira de Orfeo y el coro helénicos, sí, pero también el descarnado realismo hispánico. En la poética de Sara J. Trigueros subyace la tradición y se abre incesantemente una herida en el costado eterno de la humanidad: la necesidad de salvar y ser salvado. Y si bien es inmensa la pérdida del yo y del otro durante el camino, lo será tanto como obstinada la insistencia en continuar/sobrevivir.Carmen JuanSara J. Trigueros ha sabido encontrar en este poemario ese elemento del que nos hablaba Aristóteles, el «Arkhé», el principio o esencia última de todas las cosas, articulando en dos secciones un corpus que bien podrían envidiar los presocráticos. A través de esas dos partes (sus «Teselas afiladas» y su particular «Auschwitz II») claramente diferenciadas por un interludio que bien hace las veces de casi un descanso emocional, nos lleva de la mano en un viaje que no envidiaría ni el más intrépido Ulises. Unas veces más duro, como aquel que protagoniza Sísifo, otras veces más amargo y crudo, como recordará Prometeo.Noelia Illán Conesa
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En este poemario el autor indaga sobre la voz poética, la soledad y la consciencia de ser.Al margen de corrientes y modas, exiliado voluntario del bullicio del mundillo poético y su ruido, desde la publicación de su primer texto, Hipertelía (Biblioteca Atlántica, 1982), hasta el presente poemario, A la intemperie, Juan Planas Bennásar (Palma, 1956) ha venido construyendo, en total soledad, una obra extensa, sólida, coherente y de mucha calidad, al modo en que Rilke aconsejaba ser poeta: caminar hacia sí mismo y examinar las profundidades en que se origina la vida. La singularidad de este viaje nos ofrece una poesía más reflexiva que sentimental, más discursiva que anecdótica, altamente metafórica y desbordante en imágenes, una poesía siempre marcada por la tensión entre la consciencia de ser y el dolor de tal consciencia.
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Los pequeños DETALLES Vivimos vidas rutinarias, todos los días nos levantamos, vamos a trabajar, hacemos la compra y quizá saquemos un rato para ver una película y vuelta a empezar. Y es así, no todos los días ocurre algo extraordinario, aunque a veces pasa, es verdad, pero la vida es una rutina constante que debemos aprender a convivir con ella. Dicen que hay que ser feliz, incluso hay quien dirá que es feliz constantemente, pero yo no me lo creo. La felicidad como constante no existe. Que no os engañen. Podemos tener ratos felices, muy felices o tristes, incluso algunos muy tristes. Debemos empezar a valorar los pequeños detalles de nuestra vida, en ellos sí que radica la verdadera felicidad. A lo largo de nuestro día debemos aprender a valorar esas pequeñas cosas que nos hacen sonreír y que normalmente no nos fijamos en ellas. Un mensaje de «buenos días», el olor a café por la mañana, la caña de cerveza helada al final del día en verano, el beso de despedida de esa persona a la que quieres. Elige tu propio pequeño detalle, hay muchos a lo largo del día, fíjate. Emociónate con lo pequeño, vívelo al máximo, sueña, no dejes de soñar, lo pequeño puede hacerse muy grande. Enamórate, enamórate hasta el infinito, no dejes nunca de sentir.
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Reformes carnals
En aquest poemari Mari Luz Esteban aborda el seu recorregut vital des que va arribar al País Basc, explorant qüestions com la identitat, la llengua o les migracions internes a través de genealogies polítiques... Un procés amb projecció col·lectiva que ha transitat des de i amb el cos: la llengua com a territori en un cos que també ho és.
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TRAS la publicación de su poesía reunida en 2012, lapoeta Louise Glück (Nueva York, 1943) ha seguido en Noche fiel y virtuosa (2014) el consejo de su colega Richard Siken de «jugar en el barro, solamente jugar en el barro». En el que es su último libro publicado antes de la concesión del Premio Nobel en 2020, Glückabandona las máscaras mitológicas de su obra anteriorpara mirar desde la vejez directamente al horizontede la muerte la propia, la de los seres queridos enuna serie de poemas (que incluye por primera vez poemas en prosa) en la que un sujeto lírico femenino, más o menos identificable con la poeta, se alterna conla voz de un alter ego masculino: un pintor que aborda el silencio y el lienzo en blanco del tramo final de su vida. La niñez y la vejez, la noche y el día, elpasado y el futuro, la realidad y la ficción, la blancura de la nieve y la oscuridad de los jardines, elrey Arturo y el psicoanálisis se unen en una circularidad de viajes, paseos y libros donde el sujeto despliega, con un tono onírico «visiones oníricas medievales», las llamó un crítico, su aceptación de la muerte, resignada, audaz y curiosa al mismo tiempo.
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Luis Rosales (Granada, 1910-Madrid, 1992) está considerado como uno de los poetas más notables de la llamada generación de 1936 que es, de algún modo, la hermana pequeña de la generación de 1927 y que se vio, de forma dramática, doblemente partida en dos por la guerra civil y por el exilio. Rosales inició su carrera literaria en tiempos de la Segunda República y fue un joven amigo de los poetas mayores del 27 y del gran Pablo Neruda. La casa encendida (1949 y 1967) es, sin duda, el libro que mejor le representa y una de las obras capitales de la poesía española del siglo xx. Su personalísima fórmula poética se caracteriza por un magistral dominio del versículo, por ciertos recursos conversacionales que dan a su palabra un tono coloquial y cercano, y por el uso de potentes imágenes irracionalistas, todo ello sobre un evidente fondo de lecturas de la mejor poesía clásica española. Quien guste de poetas tales como Antonio Machado, César Vallejo, García Lorca o Pablo Neruda apreciará también, sin duda, la poesía de Luis Rosales. La presente antología, Primavera del agua, ha sido felizmente seleccionada por Luis Rosales hijo e incluye un abarcador estudio-prólogo de Gabriele Morelli, imprescindible estudioso de la poesía española y americana de la Edad de Plata. A.L.
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Haiku, la poesia de l'instant
El text que us presentem vol apropar el lector a les arrels del haiku, les arrels culturals que els han nodrit: la tradició, l’estètica, la religió, i les literàries: les que precediren el haiku, donant-li forma. Coneixerem allò que s’anomena l’esperit del haiku i la tècnica emprada per materialitzar-lo. Llegirem els textos clàssics i ens acostarem a poetes i poetesses que el cultivaren per gaudir d’un sabor únic que implica els sentits i la consciència. Us proposem una aventura del coneixement.
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«La poesía ortónima de Pessoa es un laboratorio de su palabra poética, desde donde se manifiesta, como ramas de un árbol, una multiplicidad cruzada, casi nebulizada o atomizada que, a pesar de su intensa heterogeneidad, siempre conduce al tronco de un poeta único. Un poeta trazable en las topografías del mapa de un gran e inexplorado territorio» (José Miguel Gómez Acosta). El presente volumen XI de la obra poética de Fernando Pessoa, que ABADA viene ofreciendo en edición bilingüe y anotada, es el cuarto dedicado a su trabajo ortónimo, concretamente al publicado entre los años 1918 y 1923, época de madurez literaria y utilización de recursos cercanos al simbolismo y a las primeras vanguardias.
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Rafael Fombellida (Torrelavega, 1959) cree en la libertad del acto creador o, lo que es lo mismo, en la construcción de un mundo inédito. Su particular miradasirve por sí misma como muestra de que, afortunadamente, hay autores que solo necesitan de su poesía paramantenerse en pie. Respondería a ese tipo de poeta que Friedrich Schiller había denominado sentimental y que se caracterizaba por huir de la armonía sensorialprimigenia para buscar la representación del ideal. En ello se basaba para diferenciar a los que consideraba todavía poetas antiguos, regidos por la limitación, de los modernos, que prefieren moverse en el estrato de la infinitud. Esa separación ha sido sustancialen todo el pensamiento de la Modernidad. Sin duda, Fombellida estaría en la línea de estos últimos que sesituaban en el territorio complejo de lo intuitivo yde las asociaciones alejadas de la lógica racional. Su palabra dialoga con diversas tradiciones pero acabaelaborando un discurso propio gracias a esa maestríaque tiene para relacionar lo diverso y construir loúnico. X. C. V.
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Anotaciones a pie de página es un poemario que aspira a ser la metáfora de un poemario, un poemario sobre y desde y en la poesía, un poemario sobre el acto de escribir un poema, sobre la relación entre la palabra y el silencio de la palabra, un ejercicio sobre el espacio en blanco y el texto, sobre lo que se dice, lo que se insinúa y lo que se intuye, sobre la cita, la anotación y el texto que debe ser escrito tras el diálogo entre la anotación y la cita. Un poemario sobre todas las opciones del poema y del silencio cuando no hay poema o todos los poemas y silencios son posibles porque el poema deviene una utopía. Un poemario sobre la libertad del lector para hacer y rehacer texto y contexto. Poesía metapoética sobre el acto de ser y estar en el poema. Ramón Bascuñana (Alicante, 1963) es licenciado en Geografía e Historia. En poesía ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: el Nacional Miguel Hernández (1997), Paco Molla (1998), Esperanza Spinola (2001), Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez (2002), Julio Tovar (2003), Mariano Roldán (2004), Flor de Jara (2006), Marina Romero (2006), Juan Bernier (2013), Fernando de Herrera (2014), Ernestina de Champourcin (2015), Ciudad de las Palmas (2015), Poeta Mario López (2017) y Gerardo Diego (2018). En narrativa ha obtenido también diversos galardones como el Alfonso Martínez Mena (2001), el Villa de Mula (2005), VIII Premio de Artículos Periodísticos Luis García Berlanga (2006), el Santoña, La Mar (2007), el Premio Internacional de Cuentos Guardo (2009), el Premio Villa de Navia (2014), el Gerald Brenan (2014) y La Felguera de Relatos (2019). Poemarios publicados hasta la fecha: Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología) (2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017) 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020). Además ha publicado dos libros de relatos: Lectores compulsivos (2011) y Todas las familias infelices (2019).
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Poeta libanés de origen sirio, Adonis (seudónimo de Ali Ahmad Said Esber, 1930) es uno de los principalesescritores actuales en lengua árabe. «Éste es mi nombre» es uno de los tres grandes poemas que conforman este libro al que da título. Lo acompañan «Prólogo a la historia de los Reyes de Taifas», a modo de obertura, y «Epitafio para Nueva York» como cierre. Todos ellos, aparte de excelentes piezas poéticas, son fiel reflejo del estilo torrencial y alejado del academicismo del poeta. Si «Éste es mi nombre», está marcado por el desastre de junio de 1967, cuando Israel invadiólos territorios palestinos y parte de Egipto, Líbanoy Siria, «Epitafio para Nueva York» (en el que se transparenta una detenida lectura de Poeta en Nueva York de García Lorca) establece una dinámica de opuestosal imperialismo estadounidense de los años 1970. AlNueva York que lo simboliza se oponen los núcleos deresistencia de aquellos años: Palestina y Vietnam. ElEstados Unidos de Whitman y Lincoln se opone al de Nixon. A las calles y distritos del poder económico (Wall Street, Quinta Avenida), se enfrentan los barriosmarginales
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Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de las letras contemporáneas, representante de los valores humanos y militante de la justicia social. El ojo del grillo (1981) retoma los motivos oníricos ya presentes en libros anteriores como El sueño dentro del sueño (1977), Su nota definitoria es la búsqueda del candor y de la comunión con la naturaleza, Blandiana practica un bucolismo espiritualizado: el paisaje concreto adquiere valencias metafísicas, el detalle banal de la caída de las ciruelas se transforma en símbolo de los ritmos universales con sus paradojas y aporías enigmáticas, Para la poeta, todo lo que es naturaleza es milagro: las ramas, la lluvia, el abeto, el ojo del topo, el árbol, las frutas y las raíces, Define el conocimiento poético como el descubrimiento de lo que late escondido en la esencia del ser, interroga al cosmos con la ingenuidad de un niño que cultiva el asombro como fuente de creación artística y se entrega a ensoñaciones filosóficas, Estos poemas, de factura visionaria y romántica, intentan descifrar las esencias impalpables del universo,
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Descubre un viaje emocional a través de las palabras de «Camino al Multiverso». Con una lírica apasionada y de claridad conmovedora, la autora abre su corazón para compartir sus alegrías, dolores y esperanzas, cerrando así el pasado y dándole voz a sus pensamientos. Este poemario es un homenaje a los seres queridos y en él teje un tapiz de emociones que resuena en lo más profundo del alma.«Camino al Multiverso» nos invita a explorar los rincones más íntimos del corazón humano, revelando el dolor, las alegrías y las esperanzas que todos compartimos. Cada página está impregnada de la autenticidad y la sinceridad de la autora, quien nos entrega sus experiencias con palabras sencillas y claras, accesibles para cualquier lector ávido de conexión emocional.Sumérgete en este libro conmovedor y deja que sus versos te lleven en un viaje de autodescubrimiento y renovación. «Camino al Multiverso» es mucho más que un poemario, es un encuentro íntimo con la esencia misma de la vida.
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Luis Alberto de Cuenca mezcla clasicismo y modernidad en una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una mirada contemporánea.Escritos a lo largo de medio siglo, los poemas que conforman Los dedos de la Aurora giran en torno al mundo clásico, tema nuclear en la obra de Luis Alberto de Cuenca al que se ha acercado como traductor, filólogo y estudioso y que ha dejado una huella profunda y perdurable en su poesía, una de las más prestigiadas e influyentes de las últimas décadas. Los autores helenísticos de la Antología Palatina, en particular, pero también los elegíacos y epigramistas latinos, la épica de Homero o de Virgilio y la lírica arcaica, comparecen en homenajes que a la vez que transmiten el legado de la Antigüedad lo reelaboran en clave irónica o sentimental. Seleccionada por Luis Miguel Suárez, con prólogo del autor y epílogo de Victoria León, la antología ofrece una muestra deliciosa y altamente significativa de un universo poético que recrea las fuentes grecorromanas o se sirve de la narratividad de sus mitos para indagar en los universales de la condición humana, expresando un vitalismo a prueba de tinieblas. Confesional y elegíaco, satírico y lúdico, culturalista y de línea clara, Luis Alberto de Cuenca se nos muestra aquí en toda su riqueza de carácter como un poeta inimitable que, cultivando una de las poéticas más originales, desprejuiciadas y libres de nuestro tiempo, sabe mezclar clasicismo y modernidad, alta cultura y cultura pop, erudición y perfección formal con la naturalidad propia de uno de los grandes renovadores del lenguaje poético contemporáneo.
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Mesclant un llenguatge d'alta volada metafísica i religiosa amb les idees i els versos més contemporanis aquest és un dels llibres més importants de Max Jacob. El poeta francès va ser un dels grans revolucionaris del poema en prosa. Aquí s'hi despleguen més de setanta poemes, tots ells estampes de les visions que va tenir del Dimoni i que, estranya i literàriament, configuren també una mena d'autobiografia íntima de l'autor.
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Los poemas recogidos en este volumen de Odas de Hölderlin abarcan seis años los que van de 1796, en que el poeta escribe el primer borrador de ''Los robles'', hasta 1802, en que compone los Cantos nocturnos, seis de los cuales -odas se incluyen en esta recopilación. Son años claves en su trayectoria, pues en ellos conoce y se enamora de su Diotima, ve publicado su Hiperión. debe abandonar Francfort y a su amada, fracasa en sus proyectos como editor de una revista literaria, viaja a Suiza y a Francia, manifiesta los primeros síntomas de su enfermedad y acaba conociendo la muerte de Susette y refugiandose en casa de su madre en Nürtingen. Son años en que trabaja febrilmente en sus poemas, revisándolos y reescribiendolos constantemente, y en que se alternan la composicion de elegías, cantos, y odas, que han sido las seleccionadas por Txaro Santoro para su trabajo de edición y traducción.Txaro Santoro, tras su infancia donostiarra, estudio germanística en Madrid y ha realizado una importante labor como traductora en colaboración con amigas y amigos. A ella se deben los Poemas de la locura de Hölderlin y los Poemas de Robert Louis Stevenson, ambos en colaboración con José Maria Alvarez, los Poemas de Nietzsche, con Virginia Careaga, todos ellos publicados en ''poesia Hiperión'', asi como numerosos textos de Bukowski y El Dios de las pequeñas cosas, de Arundhati Roy, premio Booker 1997, traducidos con Cecilia Ceriani. En las Odas de Hölderlin, su primera versión en solitario, quedan patentes la sabiduria y el buen hacer de Txaro Santoro como traductora de poesía.
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CUANDO se vive el invierno de la vida, la mirada delpoeta contempla no sólo el paso del tiempo, sino también el paso de la historia. Los mundos desa - parecidos nos obligan a buscar la identidad en la memoria,pero también a tomar conciencia del significado del presente. Un asombroso invierno nos habla de esta tensión ética entre el ayer y el hoy cuando el futuro deja de tener peso en las preguntas más personales sobreel tiempo y la historia. Las complicidades de lo vivido, el amor, la música y la poesía se unen para dartestimonio de una experiencia de verdad radical, opuesta a los mundos virtuales y al dictado de lo efímero. Joan Margarit es un maestro que ha hecho de la poesía el ámbito de su honestidad personal y de su compromiso con la realidad. La serenidad de una tensión misteriosamente feliz define los asombros de este invierno.LUIS GARCÍA MONTERO
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Por su estilización de la poesía popular, que busca conjugar una voz esencial y un lenguaje sencillo con imágenes sorprendentes y ala vez rompedoras, y por su elección de temas muy del gusto vanguardista, Surtidor (1928), el segundo poemario de la escrit
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¿Qué es la poesía? ¿Cómo hay que leerla? ¿De dónde surge? ¿A quién se dirige?Joan Margarit, probablemente el poeta catalán más leído de nuestro tiempo en España y fuera de ella, ha creado, en paralelo a su obra poética, una prosa ensayística cargada de intención y profundidad e impregnada de esa «honesta intensidad» que Margarit siempre ha reclamado al poema y a la vida. Margarit comparte en su habitual tono directo y desacomplejado sus reflexiones como poeta y como lector y traductor de poesía, lo que lo lleva de modo natural a tratar los sucesos más trascendentales de su vida personal. Esta compilación de ensayos inéditos y recuperados contiene también una selección de poemas propios comentados y contextualizados, en sus versiones catalana y castellana, y reflexiones sobre la poesía de otros poetas como Joan Maragall, Gabriel Ferrater, Thomas Hardy y Elizabeth Bishop. Poética, prologada por Jordi Gracia, cautivará no solo al lector de poesía o de la poesía de Margarit en particular, sino a todas las personas que, desde la reflexión sobre el hecho poético ?¿cómo, por qué y para qué escribimos poesía? ¿cómo, por qué y para qué leemos poesía??, deseen acompañarle aún más allá, en la reflexión sobre las grandes cuestiones de la vida: el dolor y la felicidad, la pérdida y la amistad, la soledad y el amor.
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Salvatge!
El volum arreplega la poesia completa de Joan Navarro (Oliva, 1951).El poeta i traductor començà la seua obra poètica en els anys setanta del segle XX, en un context en què les revoltes culturals d’Occident propugnaven un canvi radical que permeteren una transformació social. Amb la seua primera obra Grills esmolen ganivets a trenc de por (1974) Navarro aconseguí el premi de poesia Vicent Andrés Estellés i començà una ampla producció poètica que li va permetre obtindre diversos guardons, entre altres el premi Carles Salvador, el de la Crítica dels Escriptors Valencians de poesia, o l’Ausiàs March de poesia.Salvatge! Poesia completa 1974-2024, amb textos introductoris de Pere Císcar i Jordi Marrugat, es converteix en la culminació d’una obra poètica que en alguns casos ha estat traduïda a l'alemany, l'anglès, el castellà, l'eslovè, l'èuscar, el francès, l'hebreu, l'italià, el japonès i el portugués i que li ha permés a Joan Navarro obtindre un total reconeixement de l’àmbit valencià de la creació poètica.
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Si estás leyendo estome tienes abierta en canalentre tus manos. Si te sumerges en estas páginaspodrás oír a la niñaque bailadentro de mí. Si te intercalas entre mis sílabasverás miles de batallasen las que luchamossin merecerlo. Si decides abarcarte entre mis letrassentirás el fuego que enciendela revolución de las mujeres. Y entonces,cuando esa chispade amor propio y revoluciónse enciende en el pecho,ya sí que no hay marcha atrás.
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'La Realidad y el Deseo'', en cuanto obra cerrada y conclusa, encierra dentro de sí las claves explicativas de su mundo propio, de manera que, pese a que aceptásemos que se trata de la expresión, todo lo retóricamente mediada que se quiera, de una experiencia vivida en primera persona (¿qué escritura, por otra parte,no lo es?), no estaríamos enfrentándonos a una vida,sino al ''relato'' de una vida, es decir, a una construcción discursiva que no necesitaría de la existencia cívica de Luis Cernuda para ser comprendida y explicada. La lectura que esta edición busca ofrecer de ''Ocnos'' (1942) y ''Variaciones sobre tema mexicano''(1952) toma, por ello, como punto de partida una aproximación no confesional a la lógica interna de la obra poética cernudiana, hasta el punto de considerar que ambas colecciones forman parte, estructuralmente hablando, de ''La Realidad y el Deseo'', aunque editorialmente nunca se las haya considerado como tales.
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La enorme influencia que Friedrich Nietzsche ejerce en el pensamiento contemporáneo -debida tanto a su enfoque crítico-radical de los temas que aborda como a la originalidad con que los desarrolla- ha podido ocultar en ocasiones una dimensión especialmente perseguida por el pensador: la estrictamente literaria. Es en su poesía donde esta tensión de y por la palabra se manifiesta con todo su vigor. Con la precisión propia del filólogo que fuera y la imaginación del artífice de ideas, Nietzsche alterna en sus poemas ironía, pasión, profundidad crítica, sobriedad y desmesura. Pensamiento, palabra y estilo se revelan, así, indispensables en su poesía, poesía que constituye, en buena medida, reflejo de un itinerario vital y síntesis versificada de sus ideas. Por lo demás, la presente edición bilingüe, hecha a partir de la edición de referencia de G. Colli y M. Montinari, reúne y ordena todas las poesías conocidas hasta la fecha que Nietzsche escribió a lo largo de su vida intelectual, de 1869 a 1888. Gracias a ello se da a conocer pro primera vez en castellano el material completo para valorar al Nietzsche poeta.
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L'àmbit de tots els àmbits
Amb un pròleg de Salvador Espriu Cridem qui som i que tothom ho escolti. /( I, en acabat, que cadascú es vesteixi / com bonament li plagui, i via fora, / que tot està per fer i tot és possible. Una proposta poètica de reconstrucció nacional, encara vigent.
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Pienso que escribir poesía quizá sea una derrota necesaria. Pienso en la palabra derrota y me abrazo a ella como el náufrago se abraza a la última ola. Pienso en la palabra naufragio. Escribo la palabra naufragio y veo las calles de esta ciudad, los coches, los trenes, las farolas, los alimentos llegando de no se sabe dónde, la gente que viene y va, como las olas, el movimiento confuso las cosas y los seres: tal vez los restos de un viaje transoceánico que nunca supimos a dónde conducía y que ha llegado hasta aquí, hasta la palabra naufragio, hasta la palabra derrota. Escribo la palabra derrota y pienso en la palabra sentido: en el sentido de abrazarse a la última ola, de abrazarse al rescoldo, a la memoria que tartamudea en el centro de cada palabra, a la ceniza desde la que la memoria arde en los ojos, al hueco oceánico y ceniciento por el que se desploman las palabras y que siento como la única juntura posible. Ver, mirar, hablar. El horizonte, el tiempo, la historia. El corazón que trabaja, envejece y no comprende. El alma que comprende, o lo intenta, que se abisma, se aturde, se ilumina, y como nadie sabe si existe dice su palabra con la cautela y la precaución del fantasma. Las palabras, su rescoldo, su ceniza, su sonido, su música de sentido. Pienso en la poesía como en las palabras de un náufrago. Pienso en cada poema como en las últimas palabras de este naufragio, de esta derrota necesaria.
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Lecciones de natación explora los inicios eufóricos del amor joven, la lucha contra la ansiedad y la depresión frente a la fama y el inevitable sufrimiento que surge déla pasión.Cercanos pero profundamente íntimos, provocativos pero consoladores, breves pero intensos, los poemas de Lili rélejan su honestidad característica y su perspectiva única. Acompañado délas evocadoras ilustraciones de Curt Montgomery, este poemario es la obra de una escritora que revela las profundíades déla experiencia femenina a partir déla propia.
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En este libro emergen las categorías que el lector disponga (o tal vez ninguna). Sin divisiones ni epígrafes, cada poema sigue al otro como anotaciones destiempadas, sujetas al fluir de la palabra y a su intencionalidad estética. Una maleza, como anuncia el títulodel poema que inicia el conjunto y con el que se abreun pasadizo de reminiscencias y duelos. Porque la palabra exhibe también sus límites, dice lo que lo oculta o lo sugiere. Frente a ella, somos el contenedor de sus caudales. ¿Bastará con escribirla? Como en aquellas preguntas de Pizarnik, el acto de nombrar no alcanza todo. Si la realidad es divisible, si puede enumerarse, descomponerse, reemplazarse. Admite condiciones arbitrarias e ilusorias. Nombre por nombre, agotasu extensión y se reinventa. Cuando solo queda sospechar.
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Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito en este exclusivo pack. «Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. son todos mis errores. Y mi cura». «Tu lado del sofá es una despedida. Son los pedazos que no me atreví a rescatar del naufragio. Es un duelo a vida contra el espejo. Un sentirme nosotras».Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito, una de las voces más personales y talentosas de la actualidad, por primera vez juntos en este estuche. Su poesía es un canto a la cotidianeidad y los pequeños detalles que nos marcan. Grandes emociones en formato susurro.
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Esta antología, seleccionada y traducida por Andrés Navarro y Fruela Fernández, reúne piezas publicadas entre 1956 y 2010, una amplia panorámica de la producción de Sanguineti que permite descubrir los múltiples registros y la libertad inventiva de un poeta que traza un quiebre fundamental en la poesía italiana del siglo XX.
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El poeta nos lleva por lugares y fechas, que son un desbarajuste, para que nos convirtamos en cómplices de extraños mapas y calendarios.Como se ve en la imagen de cubierta, este libro es una agenda «patas arriba», un desconcierto, como indica el título. Su autor permanece fiel a unos versos que escribió en otro libro Sustancia de los días, en el que afirma: «Hay semanas que [los poetas] no saben qué traje / vestir para su entierro, / meses que se refugian en un beso olvidado / y años que están perdidos /en el solemne laberinto de la melancolía.// Los poetas manejan mal su agenda».Para que no nos extrañemos, nos avisa en algunas citas del principio: «Las agendas son el lugar exacto para la fantasía» y «La unidad en poesía no es el libro sino el poema».Enrique Gracia Trinidad quiere que nos perdamos con él. Nos lleva por lugares y fechas, que son un desbarajuste, para que nos convirtamos en cómplices de extraños mapas y calendarios. Nos ofrece un único refugio, el de las palabras, las ideas y las emociones.Un libro escrito durante varios años y en distintas ubicaciones se non è vero, è ben trovato que se desenvuelve en un discurso aleatorio parecido a la misma vida: la suya y que, sin duda, puede ser también la nuestra.
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Tras la publicación de su Poesía reunida en2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lúcidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiración ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepción del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoración de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sinclaves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta más joven de la literatura española. Tras la publicación de su Poesía reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lúcidosy precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiración ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepción del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoración de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desdela altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta más joven de la literatura española. El gran poeta colombiano Álvaro Mutis envidiaba al lectorque se adentrara en la obra de Ida Vitale, pues ''leespera un placer que no se sospecha''.
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Diego de San Pedro es autor de una extensa obra lírica que representa las dos líneas de la poesía del siglo XV: la devocional, moral o filosófica y la circunstancial, al modo de la literatura cortés. Esta edición recoge los poemas largos de San Pedro, los veintiséis poemas recogidos en cancioneros y los ocho textos poéticos incluidos por su autor en el «Tractado de amores de Arnalte y Lucenda».
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Más allá de la Tierra Media constituye parte del legado literario y vital de la escritora estadounidense Gamel Woolsey. Siempre a la sombra de su compañero, elproteico Gerald Brenan, hispanista original y de enjundia, su voz poética, elegante y sigilosa, tras muchos años silenciada, se publica por primera vez en español. Desfilan por sus poemas la infancia y el paso del tiempo, el amor físico y el platónico, aunque también su pérdida, la literatura, el arte y la música como modos de salvación. Pero descuella, sobre todo, elextrañamiento ante la Naturaleza y sus ciclos, estoes, el choque con la realidad y la búsqueda de respuestas frente a la muerte. Toda su escritura parece entonces sustentarse en la carencia: la vida es en sí misma un déficit. Woolsey siempre creyó en la existencia de otro nivel intermedio entre la realidad y el sueño, entre la carne y la fantasía. Es decir, trasladaa sus poemas objetos y cuestiones terrenales, apartede intuiciones, lecturas y sentimientos, y los escribe desde la Tierra Media, un refugio del que extrae unaprendizaje contundente: el paisaje es ella y el verdadero viaje es el de la conciencia y la imaginación.Se rompe por primera vez en español el silencio poético de Gamel Woolsey, mucho más que la compañera inseparable del hispanista Gerald Brenan. Elizabeth Gammel Woolsey (1895 o 1897, Aiken, Carolina del Sur-Churriana, Málaga, 1968), más conocida como Gamel Woolsey, es autora de un memorable escrito autobiográfico acerca de la Guerra Civil, El otro reino de la muerte,así como de dos novelas y numerosos poemarios, la mayoría póstumos. Nació en el seno de una familia terrateniente y vivió una infancia idílica en la que descubre, gracias a su hermanastro Convers, la literaturay el arte. Luego, tras recuperarse de una tuberculosis, se lanza a la bohemia de Nueva York, para vivir los años felices del Greenwich Village. Tras el matrimonio fallido con el periodista neozelandés Rex Hunter,conoce al escritor Llewelyn Powys, con el que vive un intenso idilio, y acaba instalada en Dorset, Inglaterra. Su vida cambiará por completo cuando conoce a Gerald Brenan, en 1930, y emprenden una relación de casi cuarenta años, después de «casarse» simbólicamenteen Roma, en abril de 1931. Fueron décadas de viajespor Europa y Estados Unidos, pero también de guerras.Del encuentro crucial con España y de los intensos Golden Years vividos en Andalucía, y fundamentalmenteen su casona de Churriana, Málaga, nace una escritorainvisible y negada por algún mandarín, además de editor-poeta, lo que determinó su caída en el vacío. Gamel Woolsey murió en 1968, en su casa-jardín de Churriana, hoy sede de un dinámico equipamiento cultural dependiente del Ayuntamiento de Málaga, que no hace másque reivindicar su existencia y su alta producción literaria.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.