Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
-5% en Libros
En esa irradiación existe la finalidad de manosear imágenes, memorias. Las veces que Azrael no se detuvo explora la posibilidad del poeta como cartógrafo, donde el mapa dibujado por la poesía reconstituye las circunstancias de lo cotidiano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La expresión de Víctor Vázquez es aquí, la de un big bang, y el poema, corto sólo en apariencia, va repercutiendo en el siguiente en una cadena de eslabones cada vez más irresistiblemente necesarios e inevitables, hasta finalizar, en la liberación paradójica del deseante por asunción del deseado y la renovación, siempre incesante, de su codicia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Antonio Duque (1943), sevillano de adopción, aunque nacido en Madrid, ha publicado en esta misma editorial tres libros de poemas: La pared vertical (1998), Una luz que se va (2003) y Las sombras del silencio (2013). Retazos, nuevo libro, reúne 88 haikus, atentamente ortodoxos en su peculiar modalidad hispánica (5/7/5) pero, a la vez, también profundamente fieles a esa forma estrófica casi hermana del haiku y plenamente andaluza que es la soleá. Haikus por lo tanto de la más moderna tradición en los que se aúnan naturaleza y mirada, pero también elegantemente andaluces, un poco en el espíritu de Antonio Machado, traspasados de melancolía y hondamente heridos por el paso del tiempo: «Graznan los cuervos / en los altos pinares / de la memoria». Antonio Duque Amusco (Madrid, 1943) reside en Sevilla desde hace muchos años. Ha publicado los libros: Ritual de la ausencia (1989), Ocre, violeta y gris (1992), La casa del sueño (1995), La pared vertical (1997), Una luz que se va (2003) y Las sombras del silencio (2013).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
ANTOLOGÍA INVISIBLE reúne muchas voces en una sola voz. Y una sola voz que se abre, como la luz del espectro solar, en todas las posibilidades, en todos los colores, visibles e invisibles, para el goce y la reflexión. Antología invisible reúne textos desconocidos de autores reales, vivos o muertos, textos reales de autores desconocidos, imaginarios, posibles o imposibles, textos que construyen una poética polifónica, heterodoxa, múltiple, cuyo punto focal es el uruguayo Rafael Courtoisie, un reconocido autor iberoamericano con voz propia que despliega un mundo de voces entre la intertextualidad y la invención que es, como hubiera dicho Octavio Paz, “homenaje y profanación”, deconstrucción y nacimiento. A los premios Loewe, Casa de América, Blas de Otero (España), al Plural y al Jaime Sabines (México), al Premio Internacional José Lezama Lima (Cuba), a los Premios Nacionales y de la Crítica (Uruguay), entre muchos otros reconocimientos otorgados a Courtoisie, se suma ahora esta distinción en el Premio Gil de Biedma. Antología invisible es, más que un libro de poesía, un proyecto cultural que emplea, entre otros procedimientos, tal vez lo contrario de un ejercicio de “heteronimia”: una práctica de asimilación y suma dialéctica de las voces de la tradición para crear desde la tormenta y el salto, desde la ruptura con esa tradición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
JAIME SILES (Valencia, 1951) es catedrático de Filología Latina y Director del Departamento de Filología Clásica de la Universidad de Valencia. Premio Ocnos (1973), Premio de la Crítica Nacional (1983), Premio Internacional Loewe de Poesía (1989) y Premio Internacional Generación del 27 (1998), ha recibido también el Premio Teresa de Ávila (2003), el Premio de las Letras Valencianas (2994) y el Premio Andrés Bello (2017), éstos tres por el conjunto de su obra. En 2014 la Universidad de Clermond-Ferrant lo invistió Doctor honoris causa. Este libro asume y desarrolla el precepto nietzscheano de revivir en sí la Antigüedad Clásica, de objetivarla en una serie de imágenes, estampas y situaciones en las que se proyecta no tanto la nostalgia de su mundo como la consistencia de su realidad, tan necesaria para comprender en su compleja profundidad la nuestra. No hay aquí, pues, arqueología sino pasión, cultura y vida entrelazadas en el amor a Grecia y a lo que como ejemplo fue.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
'Canciones del suburbio'' es el único poemario que publicó Pío Baroja. Un libro singular, con las estéticas y formas del romance narrativo y la literatura de cordel, cuya redacción coincidió tanto con el fin de la Guerra Civil como con la invasión de Francia por parte de la Alemania nazi. En sus páginas se alternan el humor con la tragedia, la soledad y la tristeza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La elegía, cuando se sostiene en la verdad poética, pertenece al género del canto, no cabe en ella la vana queja, sino el lamento pronunciado desde el vuelo del amor desposeído. Estas odas de invierno de David Pujante son eso, un canto de amor a la vida desde una conciencia crepuscular: un homenaje y una herida abierta, palabras apasionadas. (Vicente Gallego)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este esperado libro, dice Teresa Gómez, nació de la contemplación de la intérprete de un concierto de violín, cuando la danza de pequeños músculos de su espalda sugirió a la autora el contraste entre el silencioso trabajo de sus brazos y la fluidez del sonido resultante, que aparentaba brotar sin esfuerzo alguno. Del mismo modo la poeta, que aspira a la difícil sencillez, pule sus versos hasta lograr que suenen desprovistos de retórica, apelando a sentimientos que llevan implícita una profunda carga reflexiva. Ya desde el título, La espalda de la violinista nos sitúa en un ámbito donde se conjuganla música y la palabra, que caminan al paso de una sinfonía compuesta por un preludio y tres movimientos. Combinando el tono conversacional con el despliegue de imágenes sorprendentes, la poesía de Teresa Gómez explora la realidad a través de las emociones: el amor, la distancia, el desamor, la angustia, el desencanto o la esperanza laten bajo cada verso constituyendo la clave de una voz con un alto grado de autoconciencia, que por una parte construye una identidad propia y elegida, frente a los condicionantes ideológicos impuestos, y por otra analiza y cuestiona el discurso dominante desde una voluntad de resistencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Poetas en la España leal es una antología ''histórica'' de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: ''Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas''. Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda ''histórica''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La poesía de Jorge Valdés es una poesía clara, de honda y sutilísima claridad, jamás amenazada por la impostación ni la obviedad. Sus poemas suelen apuntar a lo narrativo, son a menudo como una instantánea fotográfica o un videoclip, lo importante en ellos es la mirada, el punto de vista desde el que el poeta, implacable y cercano, va haciendo nacer la realidad de lo narrado. Muchos de los poemas de Jorge Valdés están escritos en endecasílabos blancos encabalgados, un poco a la manera de Leopardi, del mismo modo que, a menudo, sus finales de poema tienen la contundente rotundidad que encontramos en los finales de Jorge Luis Borges y otros muchos grandes poetas. Jorge Valdés es, en fin, un poeta elegiaco, pero también, quizás por eso mismo, un excelente poeta erótico. En él confluyen felizmente lo mejor de las tradiciones continentales americanas del siglo XX y la española, como podrán comprobarlo los lectores de esta antología. A. L.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El ALBOROTO DE LOS PÁJAROS fue el último de sus títulos que John Ashbery (1927-2017) vio publicado en vida. A sus casi noventa años, después de haber escrito otros veintisiete volúmenes de poesía, una novela, tres obras de teatro y varias antologías de ensayos y traducciones del francés, y de haber recibido todos los premios y honores literarios del mundo anglosajón, desde la Medalla Robert Frost hasta el National Book Critics Award for Poetry, pasando por el Pulitzer, el anciano poeta compuso una elegía involuntaria que sintetiza de algún modo su quimérica aspiración a reflejar en la página, en el poema, la experiencia vital sin filtros, tal como la mente la percibe, la entiende o simplemente la experimenta. El poeta dedicó su vida entera a profundizar en la elaboración de «la experiencia de la experiencia», a soñar y olvidar para más adelante recordar y dejar constancia de lo percibido, o de lo meramente intuido. Este libro puede leerse como un análisis sobre nuestra pobre percepción del paso del tiempo, una meditación sobre la fugacidad y la incapacidad para apreciar plenamente el momento presente que ya ha dejado de serlo. Lo mejor que puede hacer el lector, lejos de buscar explicaciones o conclusiones, es zambullirse en El alboroto de los pájaros sin ideas preconcebidas y dejar que las palabras le permitan experimentar el triunfo sensorial de la poética del fracaso de John Ashbery, reencontrándose entre ellas con el poeta plenamente vivo. EDUARDO IRIARTE
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
LUIS ALBERTO DE CUENCA nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del CSIC. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Crítica con La caja de plata (1985), el Nacional de Traducción con su versión del Cantar de Valtario (1987), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid por la totalidad de su obra poética (2006) y el Premio «Julián Marías» de Investigación en Humanidades (2013). Ha publicado en la colección Visor Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010) y Los mundos y los días, recopilación de su poesía completa (4ª edición, 2012). Otros libros de versos suyos son Elsinore (1972), Scholia (1978), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) o La mujer y el vampiro (2010). Ha reunido sus ensayos en títulos como El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar (1995), Álbum de lecturas (1996), Señales de humo (1999), De Gilgamesh a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011), Libros contra el aburrimiento (2011) o Palabras con alas (2012).Bloc de Otoño recoge, repartidos en cinco epígrafes, ciento veititrés poemas escritos entre 2013 y 2017.Se ofrece por orden cronológico, no temático, en la creencia de que es el curso de la vida lo que constituye el único argumento de un libro de poemas, lo que da sentido -o no- a lo escrito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con la invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utópico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asunción Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a través de los que el lector puede asomarse más allá de la tiniebla efímera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a través de los paisajes invernales. «Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Autobiografía lírica de un paseante compulsivo y solitario, quizás vencido antes de tiempo, cuyo deambular continuo por idénticas calles repetidas parece guiado por la oscura intuición de que no nos pertenece la felicidad. Si la realidad se asemeja a una farsa, tan solo queda, intacto, el refugio de los automatismos y los pequeños ritos cotidianos. En De mis soledades vengo ha querido Marcos Tramón compartir con nosotros, los lectores, la trama invisible de sus días, consciente de que toda vida puede caber en unas pocas sílabas. Marcos Tramón (Oviedo, 1971) ha publicado los libros de poemas Escombros (1996), Los días que te explican (2001), Desgana (2010) y Stricto sensu (2016). Es autor también del estudio bibliográfico Años, libros, vida. Ha sido incluido, entre otras, en las antologías La generación del 99, de José Luis García Martín, Poesia espanhola. Años 90, de Joaquim Manuel Magalhães, y Geometría y angustia. Poetas españoles en Nueva York, de Julio Neira. Colabora en revistas como Clarín o Anáfora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Un hombre atado a una frontera, con sus sueños fronterizos, con su corazón indocumentado. Como ha señalado Fernando Valverde, la poesía de Juan Felipe Herrera ''es la voz de los invisibles de América'', de los que cruzan fronteras de paredones y guardias, de desiertos e injusticias y aun sobreviven y transcienden. En 2015, Juan Felipe Herrera fue el primer latino nombrado Poeta Laureado por el Congreso de los Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El cuerpo se cuenta y se canta, porque sentir la piel es un acontecimiento parecido a cruzar una ciudad o a tocar con las manos una idea. La hora de esta poesía sucede en el lugar del instinto y la meditación, del saber y del desear. Las certezas del cielo se ponen entre paréntesis porque hay fronteras que se crean para que la poesía las cruce y establezca su contrabando de memorias y de silencios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Esta antología recoge diversas épocas de la poesía de Juan Ramón Jiménez. Creador de una poesía tan tradicional como nueva, con contagios del modernismo pero independiente de él, que llega en su última etapa a la ''deshumanización'', son, sin duda, los motivos de que esta poesía haya llegado no sólo ''a la inmensa minoría'', sino a un público tan vasto como pueda tenerlo cualquiera de los llamados poetas populares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Conformant els poemes, se'ns generen paisatges batuts pel vent (''com el vent del desert, per segles,/ s'ha estimat les dunes vora mar.''), que clouen en capvespres d'hivern o en els ocasos i les matinades, els nocturns amb lluna o grafia d'estels, en mars turmentats per la tempesta, les torrenteres que clivellen... i les gavines, la casa amb estances en darrer terme acollidores, les calaixeres, els llibres i la platja com a ''sorra promesa'' i frontissa entre dues ribes. I, amb les imatges, les paraules o, millor dit, certes paraules que el nostre autor estima tot desgranant-les de forma controlada. Tot plegat, un jo poètic, pulcre, mesurat i gairebé pudorós, que l'Aureli no posa al seu servei, com a autor, sinó a fornir l'ànima i la bastida que sustenta les imatges, les paraules i el discurs dels seus poemes, en definitiva a assolir el gaudi dels seus lectors.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La voz de Derek Walcott representa como ninguna otra el sincretismo de los pueblos del Caribe. En Walcott la lengua inglesa se vuelve estrepitosamente mágica al mantener la gran tradición clásica incorporando el espectáculo de la vida en el Caribe. Es posible que desde García Lorca no haya existido un poeta como Derek Walcott.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este mundo de fuerza y violencia no es, no puede ser un mundo añorado o ensalzado en los versos de Julio Martínez Mesanza, que pasan por belicistas. Si nos detenemos un poco ante ellos, veremos, junto al desprecio de la especulación racionalista (que es, sobre todo, el desprecio por la soberbia humana, sus utopías, su orgullo y sus torres), veremos, digo, la terrible verdad de que esa ley de la fuerza y la materia no es la del vitalista que invoca la acción o la de un quijote caballeresco: esa ley preside estos versos no porque sea la suya, la de ellos, sino porque es la nuestra. Nuestro mundo tiene, de nuevo, la idea de la historia que corresponde a la muerte irremisible del individuo personal y al progreso de la especie: en suma, al triunfo de la materia. Y ese mundo de guerra al alma, en el que el alma se debate por obedecer sin que la maten -por ello- los desobedientes, ese mundo es el nuestro, el de hoy, nuestro dialogante y relativo mundo, con su cultura y todo. E. A. R.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
ESTE ES UN POEMARIO QUE DARÁ MUCHO QUE HABLAR. Rosana Acquaroni nos ofrece La casa grande, su sexto poemario, un retorno a ese bancal de tierra removida que es la infancia. Una infancia marcada por un secreto familiar y atravesada por la presencia/ausencia de una madre, víctima de una época siniestra y tenebrosa como fueron la posguerra y la dictadura. La casa grande se convierte, así, en escenario vivo donde ir recuperando, a través de la mirada de una niña, sensaciones, vivencias, desencuentros, no como un ejercicio de nostalgia sino de denuncia. Un espacio poético donde no se descuida la preocupación por el lenguaje, pero que es capaz de desalojarnos, de dejar a la intemperie nuestras más íntimas renuncias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
'Duerme sobre mi espinazo'' articula un eros poético revisando los usos del amor en nuestros días. Con esta obra Montserrat Fernández confía al lector su experiencia de encuentro y pérdida de un amante, buscando su complicidad a través de imágenes intensas y referencias a lo cotidiano que trascienden los ritos ordinarios y los convierten en símbolos de emociones profundas. A lo largo del poemario hallamos ecos de Alejandra Pizarnik, de los juegos de palabras de Cortázar y de la inquietud de Pedro Salinas, entre otros referentes que convierten al discurso en una rica reflexión estética de la poesía amorosa contemporánea, conformando con ello un juego de intertextualidad que sitúa a la obra dentro de la mejor tradición de la poesía amatoria en nuestra lengua.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Bueno, tampoco me cuido tan mal, hay que conocer un poco el cuerpo y luego, ni eso vale, es un poema de un hombre viejo que escribe un poema de un hombre viejo y que escribe un poema, pero así no se empieza un texto...
Has añadido la cantidad máxima disponible.