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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La antología El idioma dice que resume la obra poética de Amir Or representa el legado de una existencia dedicada a sentir y pensar en poesía. Con diferentes niveles de lectura que van desde lo mítico hasta lo existencial, este libro es el compañero perfecto para quienes practican la meditación y disfrutan el arte del verso. En estos poemas, la conciencia poética recorre los rincones de lo humano desde lo metafísico hasta lo histórico, desde lo simbólico hasta la prosaico. Con referencias arraigadas en varias tradiciones, los poemas de Or demuestran que ser y hacer son la misma cosa, por ello concluye en uno de sus versos.
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La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernández. Por su evidente reflejo en lo que escribió -a raíz del golpe de estado planteó un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones políticas- y por sus consecuencias en su propia biografía: la afiliación al PCE en los días iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario político y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y más tarde, iniciada la dictadura, su detención y condena, su encierro en varias cárceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernández pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con José María de Cossío, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y había logrado introducirse en los círculos culturales de la época: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiración de Juan Ramón Jiménez. La guerra transformó su escritura: mantuvo el diálogo con los clásicos del Siglo de Oro -en sus poemas y obras de teatro no ''rebaja'' la exigencia lingüística- pero se abrió a otros asuntos, priorizó lo que considera urgente, y se inició en la escritura de artículos de opinión y crónicas periodísticas. Libro de la guerra es una antología que, a partir de la propia obra de Miguel Hernández (poesía, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implícita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografías, recorre la profunda transformación ideológica y literaria que sufrió el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edición y el prólogo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.
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Compilación de la poesía esencial de Philip Larkin, el gran poeta inglés de la segunda mitad del siglo XX. «No acabo de entender a esos tipos que van de universidad en universidad dando charlas y contando cómo escriben sus poemas: es como ir por ahí contándole a todo el mundo como le haces el amor a tu mujer.»Philip Larkin Philip Larkin es uno de los poetas capitales del siglo xx. Su tono mordaz y conversacional, su mirada inclemente, donde se refleja una emoción honda pero siempre contenida, así como su espíritu urbano, su peculiar sentido del humor y su capacidad para detectar las miserias de la sociedad contemporánea, le han convertido en uno de los poetas más leídos de todos los tiempos, favorito incluso de lectores poco habituados a la poesía. En este volumen se reúne, por primera vez en castellano, el cuerpo esencial de la poesía de Larkin, desde Engaños, el primer libro en que dominó su voz, pasando por Las bodas de Pentecostés y Ventanas altas, quizá sus dos obras maestras, hasta algunos poemas finales y dispersos, como el estremecedor «Albada», una de las despedidas más lúcidas que jamás se han escrito. La crítica ha dicho:«El lobo triunfal de la poesía británica. [...] Philip Larkin generó una poesía extraordinaria: meditativa, coloquial, cercana, culta. [...] La fundamental edición de su Poesía reunida, que en edición de Damià Alou publica Lumen, confirma que aquel escritor escaleno se mantiene en pie.»Antonio Lucas, El Mundo «Larkin, a menudo, es más que memorable: es instantáneamente inolvidable.»Martin Amis «Uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX, el más radicalmente británico y uno de los más citados en lengua inglesa.»Olga Merino, El Periódico «Esta pulcra edición posee el don de recoger los tres libros esenciales de Larkin, lo que garantiza al lector la calidad del autor, al tiempo que una coherencia que proviene de su condición de auténtico poeta, de la revelación de un mundo exclusivamente suyo después, insisto, de la inmediata presencia e influencia de los grandes maestros de la lírica inglesa de la primera mitad del siglo XX.»Antonio Colinas, El Cultural «Larkin se disfraza de funcionario, de cínico, de perverso, de ciudadano vulgar e incluso grosero, de sarcástico y ordinario. Sus poemas, sin embargo, cantan una y otra vez la desesperante fugacidad del esplendor y lo hacen con una intensidad tan dolorosa que exige esa máscara de funcionario casposo e idiota para ocultar con dignidad el sufrimiento.»Félix de Azúa «Este poeta tiernamente observador escribe de forma clara, rítmica y reflexiva sobre lo que todos podemos entender.»John Betjeman «Una de las voces poéticas más distintivas de la poesía inglesa. [...] Uno de los mejores cultivadores de este arte de los últimos cien años.»Terry Kelly, The London Magazine «Larkin nos regaló versos que es poco probable que podamos olvidar.»Ian Hamilton, The Times «Larkin es decidido, directo, ingenioso y sombrío. Este es el hombre que hizo la célebre afirmación de que la privación era para él lo que los narcisos eran para Wordsworth. Sin embargo, los resultados de esta vida, en forma de sus poemas, son regalos, no privaciones.»Donald Hall, The New Criterion
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Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adiós al frío (2020), todos incluidos en este volumen. «Elvira Sastre es una poeta de las que no hay, le sobra talento, pero sabe administrarlo, es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la única relación sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creérsela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y además lo es cuando resulta menos común: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y también lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la pólvora, como quien dice, el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades -«a mí me salva no entenderme», dice- y sus seguidores confían en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor». Benjamín Prado
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El silbido vulnerable del jilguero me despierta, a veces, desde la ventana de la habitación. Y, como las gotas condensadas, empiezo a deslizarme por la memoria. Viajo otra vez a la tierra que habité, ahora curtida por el presente, y recuerdo todas las heridas existentes. Creo que fue en ese instante cuando empecé a escribir. O había sido antes, no sé. La memoria a veces es confusa. A veces, sin embargo, no escucho su silbido y hablo con el silencio, que me recuerda las ausencias que no vuelan. Entonces, les escribo y dejo que vuelen sobre el papel.Este poemario va dedicado a todos aquellos silencios que nos forman como individuos, como sociedad. Hay que habitarse a uno mismo, conocerse y encontrar la chispa. Aquello que te salve y te haga creer, sentir, resistir. Hay que amar, por encima de todo, a la vida. Para todos a los que los silencios ahogan, pesan e incluso asustan, estas páginas buscan resistir a la tristeza, encontrar el silbido y volver a volar.
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2023: CENTENARIO DE ÁLVARO MUTIS, PREMIO CERVANTES «Su obra, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Maqroll no es sólo él [...]. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Este libro reúne la obra poética de Álvaro Mutis desde La balanza (1947) hasta Un homenaje y siete nocturnos (1986). En ella transita su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». En el centenario de su nacimiento, Lumen recupera la poesía de uno de los escritores hispanoamericanos más importantes del siglo XX, admirado por autores como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Octavio Paz, Piedad Bonnett y Héctor Abad Faciolince. «Desde sus comienzos, la poesía de Álvaro Mutis acumula plurales impresiones del mundo, nos sumerge en un estado de observación perpleja de esas realidades poderosas e incontrolables, y finalmente nos entrega la evidencia de que esas cosas sólo es posible verlas porque están en quien las ve».Del prólogo de William OspinaReseñas:«Un autor sobresaliente, de una importante coherencia existencial, vital y literaria».Acta del jurado del Premio Cervantes «Una creación literaria reconocida unánimemente como una de las más altas del mundo de habla española que vincula la corriente del realismo mágico con la atención a los problemas del hombre actual».Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentación y sin despilfarro».Octavio Paz «Creó un mundo poético muy particular que no tiene equivalente. [...] Un mundo que tiene su centro en el trópico, un lugar de exuberancia vital pero también de deterioro y muerte. Y creó a Maqroll el Gaviero, que encarna las vicisitudes humanas».Piedad Bonnett «Mutis inventa a Maqroll el Gaviero como García Márquez a Macondo, Onetti a Santa María, Rulfo a Comala. Maqroll es también una región de lo imaginario».Mario Benedetti «La obra completa de Álvaro Mutis, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Es decir: Maqroll no es sólo él, como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Sobre su poesía:«Si me fuera dado hacer el encomio de la poesía de Álvaro Mutis, diría que en ella late el corazón del mundo».Ernesto Volkening «Una corriente poética tan antigua como el mundo y tan moderna como él mismo, de suprema categoría estética».Hernando Téllez«En estas páginas aparecen auténticos relatos, episodios y fragmentos de la vida de Maqroll, aunque siempre elevados a la potencia literaria de la poesía más torrencial y poderosa. La obra de Mutis es un lujo de las letras hispanoamericanas de nuestro tiempo».Rafael Conte «Álvaro Mutis es la irrupción en nuestras letras de una poesía auténtica».Aurelio Arturo
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Atravesado por la urgencia de partir, El reverso del agua es la bitácora poética de quien cruza un límite geográfico y psíquico, con la convicción de que tal vez nada vale la pena salvo el entusiasmo.
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Va ser al Quadern d'exercicis on Iorgos Seferis començà a mostrar la seva veu més personal i ens regalà alguns dels millors versos que va escriure. Aquest recull i els altres tres reunits en aquest llibre -Gimnopèdia, El «Tord» i Tres poemes secrets- constitueixen, juntament amb els famosos Diaris de bord, als quals emmarquen cronològicament, la seva obra de maduresa. El poeta hi harmonitza com ningú la tradició i la modernitat, empra els mites antics com a vehicle per entendre un present sovint tràgic i evidencia així les paradoxes vitals dels hel·lens que li eren contemporanis: «Per allà on viatjo Grècia em fereix», un vers que condensa una de les meravelles poètiques del segle XX.
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Es mucho más que un libro de poesía para niños, es una forma divertida de acercarse a la poesía. Un canto amable e ingenioso que hará las delicias de los niños desde el humor y la ironía, con unos versos construidos magistralmente por la autora. Katy Parra nos trae en Animalicias una colección de versos de corte animalista que no solo tratan de acercar al lector a la poesía sino que además le propone hacerlo desde el conocimiento y el respeto a nuestros animales.
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La historia colonial es una historia de violencias y de explotación: de cuerpos, de tierras, de paisajes, de semillas impuestas por la fuerza, dentro y fuera, y de campos sembrados. Es una historia que comienza muy atrás en el tiempo y que llega hasta hoy tomando muchas formas: unas se esconden, otras se disfrazan e incluso algunas se muestran tal como son. Mediante un diálogo poético a tres voces, este texto trenza el relato del ayer y el hoy del colonialismo exponiéndolo en su complejidad de formas, heridas y tiempo. Lina Meruane, Cristina Rivera Garza y Gabriela Wiener son tres voces fundamentales del panorama literario actual y dialogan en este libro a partir de sus poemas, compartiendo su pensamiento y su experiencia respecto a la colonialidad y la violencia.
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Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de las letras contemporáneas, representante de los valores humanos y militante de la justicia social. El ojo del grillo (1981) retoma los motivos oníricos ya presentes en libros anteriores como El sueño dentro del sueño (1977), Su nota definitoria es la búsqueda del candor y de la comunión con la naturaleza, Blandiana practica un bucolismo espiritualizado: el paisaje concreto adquiere valencias metafísicas, el detalle banal de la caída de las ciruelas se transforma en símbolo de los ritmos universales con sus paradojas y aporías enigmáticas, Para la poeta, todo lo que es naturaleza es milagro: las ramas, la lluvia, el abeto, el ojo del topo, el árbol, las frutas y las raíces, Define el conocimiento poético como el descubrimiento de lo que late escondido en la esencia del ser, interroga al cosmos con la ingenuidad de un niño que cultiva el asombro como fuente de creación artística y se entrega a ensoñaciones filosóficas, Estos poemas, de factura visionaria y romántica, intentan descifrar las esencias impalpables del universo,
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Luis Muñoz (Granada, 1966) es autor de los libros de poemas Septiembre (1991), Manzanas amarillas (1995), El apetito (1998), Correspondencias (2001) —,recogidos en Limpiar pescado. Poesía reunida (2005)—,, Querido silencio (2008), Vecindad (2018) y Guadarrama —,en diálogo con guaches de Montse Lago—, (2023). Actualmente es profesor en la Universidad de Iowa. Su poesía, que ha obtenido, entre otros, los premios Ojo Crítico, Generación del 27 y Ciudad de Córdoba, se debate —,en palabras de Araceli Iravedra—, en tensión continua entre la radiografía del instante y la afirmación de su flujo. Un momento, dividido en tres secciones introducidas por sendas perspectivas de Antonio Machado, indaga a través de la energía de sus imágenes —,a modo de instantáneas o composiciones visuales—,, en la esencia del amor como sorpresa y cambio, en el testimonio de los otros como inquietantes modelos de vida y en la feroz innovación del yo sumergido en un tiempo que es, a la vez, escurridizo y perenne.
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La colección más emblemática de la poesía clásica
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Nuevo poemario del autor Luis García PiedehierroNunca quiero despedirme es una declaración de intenciones, un viaje de retorno donde Luis G. Piedehierro vuelve a su poesía primogénita, pero esta vez con una mirada que reconstruye. El autor transforma su búsqueda en un grito de esperanza porque, como él mismo dice: “nunca es tarde para el amor”. Tampoco lo es para el verso sin ltro de @luisgarciaph (como se le conoce en redes sociales), ya que conecta con recuerdos que son suyos y son nuestros, que dan calma “aunque hayan terminado”, y eso signica que hubo vida antes del recuerdo.Estar en paz, volver a las preguntas, darles una respuesta, amar sin articios, vencer a la memoria. Cruzarse con los versos de Luis, quedarse en ellos.
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«Con este libro, que reúne poemas escritos entre 2011 y 2022 Moëz Majed, ''un alma árabe en lengua francesa'', da continuidad a su obra poética. Espléndidamente traducido por Stéphane Chaumet, contiene dos partes principales, ''Libélula'' y ''Cantos de la otra orilla''. En la primera, que agrupa a los poemas más recientes, de carácter sintético, predomina la representación personal, del espacio íntimo. En la segunda, integrada por diez cantos, de carácter analítico, prima la representación social, del espacio público. De principio a fin, estas páginas van desde lo íntimo a lo público, y constituyen un testimonio y una toma de postura. Llama la atención que, en la representación de la cuestión social, se recurra no sólo a la política sino también a la ética. Y, sobre todo, que el mensaje sea implícito e incluya al lector en la producción de sentido, y que se mantenga en alto siempre la fidelidad a la poesía».
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'El individuo y su ceniza intenta desentrañar el viaje ontológico prescindiendo de coordenadas geográficas y temporales. Cada poema se aproxima ''sin llegar a la cumbre'', sin prisa por una identidad, insaciable, degustando el no llegar, la espesura de fugas, el laberinto. Es un libro que habla en la holgura del instante tocando el cuerpo - cápsula de percepción - preñado por el hambre y su consciencia de ceniza''. ÁNGELA GARCÍA Estás siempre acercándote a la cima de lo que no comprendes. Viajas hacia lo que tiene que pasar como si vivir ya sucedió y estamos repitiendo sin esfuerzo el destino de la memoria. Te aproximas sin llegar a la cumbre estás viajando sin parar en la muerte de ese momento.
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Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) comenzó su andadura poética publicando La noche tatuada en 2013, en la editorial Renacimiento. Su producción siguió creciendo, tanto en número como en calidad, y en esta misma editorial publicó Don de lenguas (2015), Ultramor (2017) y Sed (2020). Suyos son también los poemarios Vicios ocultos (2019) y Es tiempo (2022). Su poesía ha sido recogida en las dos antologías bilingües Marginal Notes (2019) y Quando non ci sono (Einaudi editore, 2021). La vida en el aire es su última obra publicada hasta la fecha.
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Un pueblo de gatos, un diabólico gato azul que se aparece en las pesadillas, uno que vaga por el cementerio. Gatos, gatos, gatos. Una dama con plumaje de cuervo. Delirios opiáceos, poemas melancólicos y lúcidos aforismos.Un libro para leer y releer varias veces, que descorre el pestillo de la puerta entre el mundo ordinario y el de los sueños. Una música cuyos acordes llegan diáfanos y luminosos en una noche de luna.
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Horografia (Premi Miquel de Palol 2026)
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Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesía, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a más de quince idiomas. Sus títulos de poesía más recientes son Y siempre después el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de América de Poesía Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofía, Teología y Antropología Filosófica, y también significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivió en un monasterio. En un río todas las lluvias es el libro mismo un río, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero también de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesía que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raíz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesía que, además de río, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.
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Trobem a ''Era només la boira'' una trentena (encara no) de poemes curts, desvestits de tota transcendència, que proven d'enlairarse amunt lligats de mans i peus. El punt de partida és la QUOTIDIANITAT ÍNTIMA, les bestieses de cada dia, fetes de dolor fungible. Són unes peces senzilles, aparentment amables per la seva dolcesa traïdora, que tan aviat diries que amaguen una confessió reveladora com intueixes la mentida del discurs, el poder entabanador del vers.
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La obra de Juan Andrés García Román recuerda a la del poeta piadoso, el poeta que arrepentido de su mundo da en un mundo nuevo, un mundo puro y candoroso y bello. Poesía «fantástica», al decir de Juan Carlos Reche y Erika Martínez, poesía de lo «asombroso», al hilo del epílogo de Rosa Berbel, poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, irremediablemente suyos. La palabra original acude a los labios del lector sin necesidad de que la pronunciemos en esa voz alta que estudia con demasiada herramienta.Después de haber marcado la poesía en castellano de principios del siglo XXI con El fósforo astillado (2008) y La adoración (2011), dos de las obras más importantes del legendario catálogo de DVD Ediciones, y tras el maravilloso Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), Juan Andrés García Román vuelve con un nuevo libro, más depurado, igual de libre.
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Un día de primavera nació un alma esquiva e introvertida y comenzó a hablar. Los poemas nacieron uno tras otro, en la habitación oscura, en la habitación iluminada y en la hermética naturaleza. La historia es una columna que levanta cada palabra sobre sus hombros. Los poemas son narraciones y éstas, son imágenes del pasado y el presente.
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Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, seis libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en español, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios en México, Alemania o Francia, entre ellos el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en 2018, en reconocimiento de su obra. Los créditos que desfilan en la pantalla al final de una película son a menudo tan extensos que una sola canción no es suficiente para acompañarlos en su totalidad y se tiene que recurrir a una segunda canción para que ese desfile no quede huérfano de música. Esa «canción segunda» que toma al relevo de la primera es el tema de fondo de este nuevo libro de Fabio Morábito, en que justamente los relevos, los segundos esfuerzos y en general los reencuentros con lo ya vivido se presentan ante la conciencia del poeta como los verdaderos momentos álgidos de su vida, quizá de todas las vidas. No la música enceguecedora y deslumbrante, pues, sino las canciones segundas, esas que acompañan hasta el final el desfile de nuestros actos, cuando se encienden las luces de la sala y nos toca encaminarnos hacia la salida.
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Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Desde lo irónico del título hasta el viraje hacia una estructura poética más narrativa que las colecciones anteriores, Colgado en la tournefortia es un libro atípico en el canon bukowskiano. Bukowski se aleja del contenido sexual y obsceno de los poemarios previos, las pinceladas líricas se desvanecen casi por completo y dan paso a unos versos más directos que nunca. Lo que se mantiene inmutable es un sentido del humor cáustico que a Bukowski le sirve para reírse de todo y de todos, en especial de sí mismo. En varios de los poemas, aparece como un bufón venido a menos atrapado en la tragicomedia de la vida. Colgado en la tournefortia fue el primer libro publicado fruto de la vida plácida de un Bukowski que estrenaba la década de los sesenta. Los primeros poemas escritos en su nueva casa de San Pedro, en Los Ángeles, anuncian con su sempiterno sentido del humor que el sosiego y el apoltronamiento en realidad enmascaran una cotidianeidad de lo más cruenta. Bukowski teclea y teclea, pero no deja de mirar por el rabillo del ojo el cuchillo de carnicero que descansa sobre el escritorio.
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Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero también a la naturaleza de un país, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regresó poco antes de la publicación de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del día evocan estados de ánimo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaración de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lírica en lengua española.
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'Metanoia'' es una obra poética que explora temas profundos y existenciales a través de un lenguaje evocador y reflexivo. El autor, Ferran Fernández, utiliza una serie de imágenes y metáforas para abordar cuestiones como el amor, el olvido, el dolor, la memoria, y la búsqueda de sentido en la vida.
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El único estudio sobre las trobairitz anterior al siglo xx es una monografía alemana de 1880. No es sino cien años después cuando se convierten de nuevo en objeto de investigación estas mujeres aristócratas de los siglos xii y xiii que dieron la vuelta al concepto masculino del amor cortés. En él, la mujer, ya fuera campesina o dama de alcurnia, aceptaba al galán como sirviente, siendo ella una figura pasiva. Por el contrario, en sus poemas, las trobairitz son sujetos, son ellas las amadoras, las que eligen, las que sufren, también, de adoradas pasan a ser adoradoras. Estas trobairitz iniciaron el debate sobre la igualdad intelectual entre mujeres y hombres, y se dieron a conocer como creadoras, tanto en el sur de Francia, como en el norte de Italia, Cataluña y Navarra, es decir, en la Occitania y la Provenza. En este libro, Clara Janés reúne y traduce los poemas encontrados de no más de 20 trovadoras (frente a los más de 400 trovadores), que, sin embargo, «se encuentran entre las voces más exquisitas de la lírica cortés», según la estudiosa Magda Bogin.
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L'autor d'aquests textos ha transitat per una gran diversitat de gèneres i formes. Ho ha fet en poesia, narrativa, teatre i assaig.Ha teixit obres de notable complexitat, però també ha fet excursions per territoris lleugers. Si una cosa caracteritza les
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Poemario del autor Hugo Ernesto Hernández CarrascoEsta obra es el testimonio de la belleza y los temores que confluyen sin contrastes en la rutina, mientras se vindican los actos sencillos que dan forma a la espera y el recuerdo cobra su forma definitiva. El autor escribe frente a esta incertidumbre que nos arranca las palabras y nos deja sin la posibilidad de pronunciar las ambiguas luces que transitan hacia nosotros. Escribe para evitar que el tiempo pase sin ser nombrado, para ejercer la memoria frente a los ritmos presurosos que violentan nuestros propios tiempos. Este poemario es también un grito contra las inercias de las que brota el olvido, una defensa contra los miedos que fracturan las distintas geografías que habitamos.
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Ofereix 69 sonets. Mentre que les obres de teatre de Shakespeare estaven adreçades al públic popular, els poemes eren per a l'elit,i els seus sonets estan considerats un dels cims de la lírica universal.
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Extractos del cuerpo parte de la convicción de que, en la cultura contemporánea, el cuerpo es, por excelencia, lo que no está dicho, lo que permanece opaco a la conciencia y a la experiencia personal, lo que no tiene acceso a la lengua y ésta tampoco tien
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Prólogo de Luna Miguel. Edición de Fanny Rubio. Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protes
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Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. Apartir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. Aesa doble intención la llamó «dibujofrase». El «dibujofrase» es tambiénla historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse enfalta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esaconvivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas.
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Armarse de un espacio propio ùfísico, simbólicoù en tiempos de precariedad, acotar la intimidad cuando todo se narra al minuto: la voz que construye estos poemas inicia una revolución. Juan María Prieto ha escrito un libro visionario que no distingue entr
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Bebi. Y su cuenta de Twitter. Una de las cuentas anónimas más influyentes del país. Toda una auténtica heroína generacional. Asomarse al borde de sus acantilados emocionales, supone un acto tan valiente como suicida y de irreverencia social al mismo tiempo. Por ello sé, que lo que tengo hoy entre las manos para mí (y seguramente para muchos de vosotros), no es exactamente un libro.Es otra cosa muy distinta.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
