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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un arma, pero eligió la palabra. Un poemario desgarrador y tan extraordinariamente sagaz como clarividente, que articula una denuncia poética de la violencia estructural de América Central. Hay una memoria colectiva que toma cuerpo y se pronuncia a través de historias profundas y trágicas, cuyas víctimas son jóvenes armados, mujeres violadas o migrantes que sueñan con un destino mejor. Una voz testimonial que disecciona la barbarie. «Cara de crimen no se lee: se escucha por dentro. Desde el primer poema supe que estaba entrando en una geografía que no era sólo física, sino también emocional. Es un libro que te agarra por el pecho y no te suelta. La violencia no aparece como noticia, sino como herida abierta: tiene cuerpo, tiene rostro, tiene infancia», Emilio del Río.
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Lágrimas, mariposas y otros fenómenos naturales
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Este libro alberga geografías: la geografía del cuerpo individual y colectivo, del legado y la memoria, del pasado y la posibilidad. Flores entre los huesos, de Manuela Martens, arraiga en la tradición de la profecía semítica y las poéticas del exilio para exponer polaridades instituidas. En los quiebres de humanidad, las diferencias se extreman, creando monstruos. Desde este reconocimiento, la poesía invita a convocar un nuevo comienzo.
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Todo respira recorre los meses del año como quien atraviesa, también, las estaciones de la vida. A través de una mirada atenta a la naturaleza, estos poemas encuentran en lo que brota, florece, resiste o cae una forma de nombrar lo que nos habita. En sus páginas aparecen la memoria, los lugares que nos han hecho ser quienes somos, los vínculos que nos sostienen y las pérdidas que también nos transforman. Con una voz íntima, el libro invita a detenerse y a reconocer en lo cotidiano –un jardín, un aroma, la luz de una estación, un paisaje conocido– algo propio. Cada poema abre un espacio de calma donde la experiencia personal dialoga con los ciclos de la tierra. En ese ritmo sereno, este poemario nos recuerda que nada se pierde del todo: la vida cambia de forma, pero sigue latiendo.
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En palabras del propio autor: «Libro de la confusión fue, para mí, durante su redacción, el remate de mi obra poética. Nunca pensé que una vez terminado (se trata de una obra cerrada, pensada con carácter unitario) fuera posible seguir escribiendo versos. [, ] Libro de la confusión es un repaso a la muerte, a la vejez, a los accesorios de la agonía y, también, a la necesidad de publicar la verdad, tantas veces sepultada por mi biografía aventurera.»
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Como quien contempla, algo apartada del camino, a los que ahora transitan por él: así se sitúa Dionisia García en este libro de poemas, pues desde la serenidad de quien ya ha vivido el engaño de los días se calibra el pasado, el presente e, incluso, el futuro, es decir, el tiempo, uno de los grandes objetos de reflexión de la autora. Todo transcurre además, todo queda fijado, en objetos cotidianos –,el pan, la chimenea, una casa aislada–,, en el paisaje –,ora un vergel, ora calcinado–,, en el mar aparentemente indolente, entre los árboles o frente a un solitario pino, en la renovada fiesta de san Juan, y siempre bajo el vasto techo del cielo.Si en la primera parte del volumen, «Frente al invierno», la autora aborda lo pretérito en un tono casi de leyenda, cuando «quien lo presencia ahora ya es olvido», en la segunda parte, «La cierta referencia», la realidad del presente se confunde lentamente con el pasado, pues tal vez ya no estén las personas o cosas que hasta ahora han sido las «referencias», los modelos: sólo pueden recobrarse en el poema. En la tercera parte, «A pesar de las ruinas», si bien asoma el dolor de la guerra o el lamento del hombre agotado, tras ese echar las cuentas con los años, tras ese pulso con el tiempo, se llega a la conclusión de que, «sin embargo, compensa la aventura».A esa aventura se suma la sorpresa, formal y conceptual, que asoma a la vuelta de cada verso, de cada palabra.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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Publicado originalmente en 1915, Antología de Spoon River es un gran fresco de la vida en un pueblo del Medio Oeste norteamericano que se convierte, por obra y gracia de la palabra poética, en emblema de los deseos y las pasiones, los miedos y las angustias, las aspiraciones y las renuncias, los triunfos y las derrotas vitales de todos y cada uno de nosotros. Los 244 personajes que desfilan por sus páginas nos hablan desde la tumba y pronuncian su propio epitafio. Al hacerlo, nos dan un fragmento de vida que se entreteje con todos los demás para urdir la gran epopeya norteamericana del siglo veinte. Esta edición bilingüe de Antología de Spoon River, que presentamos en la soberbia traducción de Eduardo Moga, no es solo un libro clásico, sino también un libro vivo, crónica palpitante de la interioridad humana. Y sus personajes son una representación fidedigna de los caracteres del mundo, habitantes de un rincón de los Estados Unidos, pero moradores posibles de cualquier nación, de cualquier paisaje.
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Poemas Sthanya reúne mais de uma centena de poemas escritos, é uma obra poética espiritual. Os temas da obra giram em torno do amor não correspondido, da fé, da doença mental, do desejo, etc... Não segue uma divisão por capítulos, mas organizam-se de forma orgânica, explorando com consistência os mesmos eixos temáticos, que se repetem como ecos emocionais ao longo da obra.O estilo é profundamente emocional. A linguagem oscila entre o íntimo e omístico. Voz poética autêntica e sem filtros. Profundidade emocional e espiritual. Capacidade de tocar temas delicados com coragem. A obra pode atrair leitores que vivem ou já viveram processos de sofrimento psicológico, experiências espirituais intensas, crises de identidade ou busca existencial. Também pode interessar quem vê a poesia como um canal de cura e expressão genuína.
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Hasta que deje de quererte es un viaje poético a través de las distintas etapas de una despedida. Desde la ilusión de un amor que parecía destinado a quedarse hasta el dolor de la ruptura, cada poema recoge pensamientos, recuerdos y emociones que acompañan el proceso de perder a alguien que aún habita en nosotros. Con una voz íntima, honesta y cercana, Coraima Salguero explora el amor, la ausencia, la nostalgia y el duelo, pero también la fuerza que nace al reconstruirse. Entre versos minimalistas y reflexiones profundas, el lector transita por las heridas que deja el adiós y descubre que sanar no significa olvidar, sino aprender a convivir con lo vivido. Un poemario para quienes han amado intensamente, han sufrido una pérdida y han encontrado, en medio de las ruinas, una nueva forma de volver a sí mismos.
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La muchacha que protagoniza estos poemas se llama Carla Dondi y vive en la periferia de Milán. Una ciudad ajena a las postales, quese expande en la década de los cincuenta, y también una ciudad hostil a todas las circunstancias en las que ùy a las queù l
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EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
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Este libro es un antídoto contra la guerra, contra los extremismos, contra el dolor del mundo. Porque solo hay una cosa que podemos hacer ante el miedo, y es el amor. Es el libro de todas las personas que han caído y se han levantado, de aquellos que han conseguido bailar más allá del miedo, los que, cuando todo estaba quemándose a su alrededor, encontraron una razón o un motivo para seguir hacia delante.
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Cuadernos de Hiroshima es un poemario visceral y evocador que indaga en la experiencia del viaje exterior e interior. A lo largo de sus más de cincuenta poemas, el autor explora el desplazamiento constante de sus voces poéticas —turistas, amantes, viajeros desencantados— que recorren calles, love hotels y ruinas atómicas, buscando sentido en un mundo que oscila entre la belleza y el caos. El libro se sumerge en la memoria colectiva, con Hiroshima como epicentro simbólico de la devastación y la resiliencia, mientras desmitifica el Japón idealizado de las postales turísticas. A través de una mirada cruda y sensual, Toro aborda el cuerpo y el deseo como ejes centrales: los encuentros sexuales en moteles efímeros y las relaciones amorosas se convierten en metáforas de la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión en un paisaje de soledad urbana. Esta poética de la carne dialoga con una crítica sutil a la mercantilización del placer en sociedades capitalistas. Rico en intertextualidad, Cuadernos de Hiroshima teje puentes con la generación beat, la literatura japonesa contracultural y la tradición universal —de Dante a Lorca, de Kerouac a Kawabata—, dotando al texto de un estrato erudito que invita a la reflexión. El concepto de ''turista'' desarrolla un hilo conductor acompañado de una melancolía que atraviesa el tiempo y el espacio. Con un lenguaje que combina lo lírico y lo descarnado, Toro ofrece una obra que es a la vez un lamento por lo perdido y un canto a la persistencia del deseo humano frente al abismo.
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El koyagire es un manuscrito de extraordinaria importancia en la historia de la escritura y la literatura japonesas, pues es uno delos mejores y más bellos modelos de kana renmen (escritura de más de dos caracteres seguidos), en el que se alcanza la máxi
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Versos oceànics naix d'una llarga temporada en què l'autor manté relacions poètiques amb diversos autors americans de llengua hispana.
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Este libro contiene los poemas más conocidos de Slavi Avik Harutyunyan, uno de los primeros representantes de la poesía europea moderna. La polifonía de su poesía crea un único mundo artístico de fenómenos, en el que tanto las percepciones cotidianas como las poéticas se entrelazan, borrando los límites del arte y la realidad y, de esta forma, moviendo las imágenes clásicas del género. Así, su poesía se convierte en un telegrama, una narración, un ensayo, o bien renace como una estructura épica. Creemos que este nuevo estilo de poeta es uno de los estilos prometedores del siglo xxi.
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Poemario del autor José Francisco Megías Flórez¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pájaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere, un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.
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'Acendrado e inmarcesible'' En esta obra, Schützend exterioriza un poco de su reino interior, comparte un viaje que impulsa el crecimiento del espíritu del lector. Compuesto por la belleza de sentir los aprendizajes y el sufrimiento más doloroso como abono para positivismo. ''''Bajo mi sauce aprendí que yo también puedo crear mi propio mundo bajo mis sombras'''' Con un valor ético y moral admirables, con potencial de emocionar e inspirar a otros en su viaje por la oscuridad y la reflexión filosófica sobre las dudas y problemas descomunalmente incomprendidos.
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Premi de poesia Creu Verda de les Festes de la Serra 2016 de Montblanc.Perifèries és un viatge de l’interior a l’exterior, on es parla de l’amor, de l’absència, la fugacitat, la memòria i la cerca. Les Perifèries són enllà dels límits, de les fronteres, allà on tot és més fràgil i intens. L’espai que cal ocupar i transgredir. Tot i tothom té les seves pròpies Perifèries per a franquejar.Un poemari, bàsicament urbà, amb poemes narratius i atmosfèrics que beuen de la influència del llenguatge cinematogràfic i pictòric.
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Un acontecimiento: los poemas de juventud perdidos de Ida Vitale, Premio Cervantes 2018.«Ida Vitale aún mantiene la mirada curiosa de los niños, es decir de los poetas.» Bruno Pardo, Abc Cultural«Su sed por conocer sigue intacta.» Víctor Fernández, La Razón«Ida Vitale es poeta, es Premio Cervantes, es una mujer del siglo, de un siglo, que viaja por el mundo y por el tiempo.» Luis Martínez, El Mundo«Lúcida, sencilla y profunda.» WMagazín«No pierde detalle. Quizás esa es la clave de su poesía, la más importante escrita por una mujer en español.» Javier Zurro, elDiario.es Este libro surge de un hallazgo: un cuaderno con los primeros poemas de juventud que dejó escritos Ida Vitale en Uruguay. Dados por perdidos tras el exilio de la autora en México y luego en Estados Unidos, son poemas que muestran la sensibilidad y el talento precoz de una autora excepcional, merecedora del Premio Cervantes, así como del Reina Sofía, el García Lorca y el Fil de Guadalajara. Aparecen aquí los temas esenciales de su obra: la observación de la naturaleza, la paradoja del tiempo, el asombro y la maravilla, con un lenguaje destilado y diamantino. Tras la publicación de su Poesía reunida (2017), y de su último libro, Tiempo sin claves (2021), estos Poemas de juventud completan con brillantez la obra de una joven autora de 102 años.
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Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]
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«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad, que aspira a comprender una realidad que siente ajena, que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».Elena MedelLa poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.
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Los ojos de un búho, de Enrique Díaz González, es una obra poética y emocional que recorre los laberintos del amor, la pérdida, la nostalgia y el renacimiento personal. A través de versos íntimos, cartas y reflexiones, el autor desnuda su alma para enfrentar la fragilidad del ser humano ante el dolor y la belleza de sentir profundamente. En un vaivén de recuerdos, heridas y renacimientos, el protagonista busca sanar, comprenderse y perdonar, mientras explora la dualidad entre el amor eterno y el inevitable adiós.
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Amalia Iglesias Serna nos presenta en Tampoco yo soy un robot una obra poética de profunda reflexión sobre la naturaleza humana, la memoria y la tecnología. Con un lenguaje incisivo y emotivo, la autora explora la vulnerabilidad del ser humano en un mundo dominado por la incertidumbre, el progreso tecnológico y la desconexión emocional. A través de imágenes poderosas y metáforas contemporáneas, estos poemas nos invitan a cuestionar nuestra relación con lo que nos rodea, desde la inteligencia artificial hasta las cicatrices que deja el paso del tiempo. Una obra imprescindible para los amantes de la poesía que buscan una mirada crítica y a la vez íntima del mundo moderno.
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En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efímeras, el libro traza un mapa de lo humano a través de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidísimo y juguetón pero también hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironía y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera temática es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emoción dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.
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Els escriptors de gènere criminal sempre intenten buscar el crim perfecte per denunciar, presentar o explicar alguna cosa, algun fet. Aquest volum que tens a les mans prete'n fer tot el contrari. Es tracta d'un conjunt de textos escrits per persones que en algun moment de la seva vida es van considerar criminals. Alguns van morir com a tals, d'altres encara viuen com a tals. El fet és que la literatura també va ser present en les seves vides i, sovint, els textos reflecteixen més què pensen o pensaven que no pas una simple biografia. James Longhurst, Bonnie Parker, Peter Manuel, Charles Manson, Albert DeSalv,o Jim Jones, Ted Bundy, Peter Sutcliffe, Elizabeth Wettlaufer, Israel Keyes.
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Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas. Su vida, según él mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia histórica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades. Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavía más viejo y en un hombre anciano, irónico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espíritu crítico y un leve –y muy embridado- poso de ternura. Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continúa un ciclo de poesía narrativa que inició con sus dos libros anteriores, Los últimos días de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poética, Oviedo, 2018 y 2021).
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Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos. Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos «como bolitas de cristal / o de serpiente» o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuáles cuenta Laura Ramos en Nonú? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo así, unas veces cruzándose y otras bien lejos. ''Igual que él yo era una negociadora de la noche'' se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mítico de Nonú. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la épica nueva y la respiración del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonú, ''La verdadera estoria de la niña de goma'' presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demás. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficción como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guías que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emoción e imaginación, poesía que es lenguaje y fábula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contábamos: Nonú nos traslada al mundo personalísimo de Laura Ramos, una de las voces más prometedoras de la nueva poesía española.
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Sombra sobre la frente. O sueño. La golondrina escribe un lejano azul oscuro en la pizarra del cielo. Es tarde, tarde. La golondrina ha dibujado el rizo que cortaron de un ángel proscrito y sin recreo. La tarde es gris y fresca, la primavera, antigua, la golondrina pasa y gira, enajenada, sobre la frente, sobre el encerado del tiempo. Pequeña golondrina, vieja sombra, escribe en letras grandes, limpia mi frente de pensamientos, golondrina de años, pasa y deja sobre mi frente el leve trazo, el humo frío de tu tarde, la delicada firma de un recuerdo. JUAN MANUEL MACÍAS (Cartagena, 1970) es filólogo, poeta y traductor. Ha traducido, entre otros poetas griegos de diversa época, a Safo, a María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores de Lite-ratura a la mejor traducción de una obra griega contemporánea, 2013), a Cavafis y a Karyotakis. Asimismo, es autor de los libros de poemas Azul de enero (2003), Tránsito (2011) y Cantigas y cárceles (2011), y del libro de prosas y ensayos Sucede en la voz de otros (2015). Ha coordinado la página web de DVD Ediciones. Es fundador y director de la revista de poesía Cuaderno Ático (www.revistacuadernoatico).
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Història general és un recorregut poètic i introspectiu a través de les memòries i experiències viscudes o imaginades. Mitjançant escenes fragmentàries que abracen diverses dècades, l'obra construeix una narrativa emocional sobre la identitat, la família, l'amor, la solitud, i la tensió entre passat i present.
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¿Por qué el duque se comporta de esa forma tan extraña? ¿Por qué no se parece al piadoso hombre del que hablan las crónicas? ¿Qué ocurre aquí? Borja, el hijo de un labrador, ha suplantado a Francisco de Borja, duque de Gandía, para conseguir una gran cantidad de dinero. Todo se complica cuando aparecen los piratas, los condes, el alcalde... y el mismísimo duque. Una comedia que demuestra que se pierde el sentido común cuando nos guiamos solo por las apariencias.
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La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) -la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo- es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filtran tanto encantamientos mágicos como los principios de la filosofía teúrgica recogida en su «Ley de Thelema». La producción poética de Aleister Crowley es ingente. Si bien, Crowley recurre a la poesía como arquetipo romántico de una sui generis concepción de lo mundano y lo divino, siempre interpreta la poesía como un instrumento mágico. Crowley se siente un «poeta-profeta» y un místico moderno, heredero de la tradición romántica y simbolista de anteriores poetas-videntes como Percy Bysshe Shelley, Coleridge, Blake, Rimbaud o Baudelaire. Pero a diferencia de estos maestros, Crowley no se limita a describir emociones, sino más bien a canalizar sus «verdades divinas» a través de la poesía. Crowley llega aún más lejos, practica la magia a través del lenguaje. La poesía se convierte en una fórmula mágica para arrojar hechizos. Han transcurrido veintiséis años para que la poesía de Aleister Crowley vuelva a editarse en español, con esta selecta edición de poemas que aspiran a que el lector amplíe su horizonte sobre esta otra faceta de Crowley apenas reconocida y acercarse a la tenebrosa mente de constelaciones prohibidas de un hombre perdido en su tiempo y en el nuestro, bestia y santo, profeta y mendigo, maestro y esclavo: la poesía más blasfema del siglo XX.
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Aquest volum aplega una vuitantena llarga de poetes que s'han sentit seduïts per la deixa del geni grec, en l'encertada expressió del mallorquí Miquel Costa iLlobera, i han reivindicat amb els seu poemes les arrels clàssiques de la nostra cultura. Son prop de tres-cents poemes, procedents de tots els racons on es parla català, des del País Valencià i les Illes fins alRosselló i l'Alguer i, naturalment, el principat. DeVerdaguer a Joan Margarit, de Josep Sebastià Pons aMarià Villangómez, de Joan Vinyoli a Gabriel Ferrater, de Víctor català a Rosa Leveroni...
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«Un beso es un mango con lengua» se me antoja precisamente eso: resistencia. La poesía de Natalia se resiste al cinismo, al rebuscamiento, a la época atropellada y desfachatada en la que ha nacido. Su resistencia descansa en el amor que su autora siente por las palabras, en el reposo y el cuidado de la idea, en la búsqueda de una sencillez más poderosa que cualquier artilugio, en la nostalgia y la bonhomía de ese mundo de mangos, dulces, caña, niñez, amor, cercanía, desamor y distancia que Natalia cultiva y protege como un huerto en alguna llanura de Sevilla. Natalia se celebra a sí misma al mejor estilo de Whitman, con sus bondades y sus carencias, con sus aciertos y sus imperfecciones. Un beso es un mango con lengua jamás pretende ser nada más que poesía en estado puro. No porque no aspire a más, sino porque no lo necesita. Es más que suficiente, es sensible y jubiloso, como Natalia. [Del prólogo de Miguel Yarull]
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El lector podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya l as grandes obras que lo erigieron en un maestro indiscutible.Federic o Garícia Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 18 98, y murió fusilado en agosto de 1936. Se licenció en Derecho (1923) en la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Filosofí a y Letras. En 1919 estuvo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde convivivó con parte de los que después formarían la Generación del 27. Viajó por Europa y América y, en 1932, dirigió la compañía de teatro La Barraca. Sus obra más emblemáticas, en poesía, son El Romenc ero Gitano (1927), donde el lirismo andaluz llega a su cumbre y univer salidad, y Poeta en Nueva York (1940), conjunto de pemas, adscritos a las vanguardias de principios del siglo XX, escritos durante su estanc ia en la Universidad de Columbia. Entre sus obras dramáticas destacan Bodas de sanger, La casa de Bernarda Alba y Yerma. En esta colección, DeBols!llo presenta toda la obra publicada o represetada en vida del autor andaluz.La figura de Federico García Lorca abarca, tanto en Es paña como en el exterior, mucho más que su literatura. Su poesía, trad ucida a infinidad de lenguas, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la p luma como pocos, y sus libros continúan leyéndose sin atender al paso del tiempo ni a las arbitrariedades de la moda. En este libro, el lect or podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya las gran des obras que lo erigieron en un maestro indiscutible, como el Libro d e poemas, las Canciones, el Juego y teoría del duende o las Suites. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, otorgan al l ector las herramientas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para acercarse a la complejidad de su obra y para disfrutar , a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Feder ico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del s iglo XX.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
