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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un acontecimiento: los poemas de juventud perdidos de Ida Vitale, Premio Cervantes 2018.«Ida Vitale aún mantiene la mirada curiosa de los niños, es decir de los poetas.» Bruno Pardo, Abc Cultural«Su sed por conocer sigue intacta.» Víctor Fernández, La Razón«Ida Vitale es poeta, es Premio Cervantes, es una mujer del siglo, de un siglo, que viaja por el mundo y por el tiempo.» Luis Martínez, El Mundo«Lúcida, sencilla y profunda.» WMagazín«No pierde detalle. Quizás esa es la clave de su poesía, la más importante escrita por una mujer en español.» Javier Zurro, elDiario.es Este libro surge de un hallazgo: un cuaderno con los primeros poemas de juventud que dejó escritos Ida Vitale en Uruguay. Dados por perdidos tras el exilio de la autora en México y luego en Estados Unidos, son poemas que muestran la sensibilidad y el talento precoz de una autora excepcional, merecedora del Premio Cervantes, así como del Reina Sofía, el García Lorca y el Fil de Guadalajara. Aparecen aquí los temas esenciales de su obra: la observación de la naturaleza, la paradoja del tiempo, el asombro y la maravilla, con un lenguaje destilado y diamantino. Tras la publicación de su Poesía reunida (2017), y de su último libro, Tiempo sin claves (2021), estos Poemas de juventud completan con brillantez la obra de una joven autora de 102 años.
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Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limón ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacío. Somos niñas ojipláticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a sí mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de sí mismo, enunciado desde la falta y la búsqueda. Un poemario, no de los límites del cuerpo, sino de cómo puede el cuerpo llevarse al límite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]
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«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad, que aspira a comprender una realidad que siente ajena, que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».Elena MedelLa poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.
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Los ojos de un búho, de Enrique Díaz González, es una obra poética y emocional que recorre los laberintos del amor, la pérdida, la nostalgia y el renacimiento personal. A través de versos íntimos, cartas y reflexiones, el autor desnuda su alma para enfrentar la fragilidad del ser humano ante el dolor y la belleza de sentir profundamente. En un vaivén de recuerdos, heridas y renacimientos, el protagonista busca sanar, comprenderse y perdonar, mientras explora la dualidad entre el amor eterno y el inevitable adiós.
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En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efímeras, el libro traza un mapa de lo humano a través de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidísimo y juguetón pero también hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironía y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera temática es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emoción dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.
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Bèstia és un poemari autobiogràfic, amb una primera part més visceral i enfadada amb el món, pròpia de ladolescència, i una segona part més tranquil·la i agradable, pròpia duna etapa més madura dins la joventut. Recorrent metafòricament a animals duna granja, dibuixa la relació de parella vist des de la joventut. El llibre és irònic i, de vegades, surrealista. El lector no queda indiferent llegint aquests poemes, on destaca una llengua molt viva.
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Els escriptors de gènere criminal sempre intenten buscar el crim perfecte per denunciar, presentar o explicar alguna cosa, algun fet. Aquest volum que tens a les mans prete'n fer tot el contrari. Es tracta d'un conjunt de textos escrits per persones que en algun moment de la seva vida es van considerar criminals. Alguns van morir com a tals, d'altres encara viuen com a tals. El fet és que la literatura també va ser present en les seves vides i, sovint, els textos reflecteixen més què pensen o pensaven que no pas una simple biografia. James Longhurst, Bonnie Parker, Peter Manuel, Charles Manson, Albert DeSalv,o Jim Jones, Ted Bundy, Peter Sutcliffe, Elizabeth Wettlaufer, Israel Keyes.
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Un representante comercial jubilado envía el manuscrito de un poemario a una pequeña editorial madrileña. Son versos que resumen un buen tramo del periplo vital de su autor, transcurrido entre viajes, noches de hotel y estancias solitarias en distintas capitales europeas. Su vida, según él mismo sugiere, guarda cierto parecido con la peripecia histórica de Europa central y oriental a partir de los años ochenta: del socialismo al capitalismo, del autoritarismo a la democracia, del entusiasmo por las libertades recuperadas al desencanto por las desigualdades. Todos esos años y experiencias han desembocado en un Viejo Continente todavía más viejo y en un hombre anciano, irónico y cansado, que no por ello ha perdido la curiosidad, el espíritu crítico y un leve –y muy embridado- poso de ternura. Con este Europa cuando llueve, Ignacio Cartagena continúa un ciclo de poesía narrativa que inició con sus dos libros anteriores, Los últimos días de Plinio el Viejo y Las Cataratas de Nelson (Ars Poética, Oviedo, 2018 y 2021).
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Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos. Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos «como bolitas de cristal / o de serpiente» o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuáles cuenta Laura Ramos en Nonú? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo así, unas veces cruzándose y otras bien lejos. ''Igual que él yo era una negociadora de la noche'' se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mítico de Nonú. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la épica nueva y la respiración del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonú, ''La verdadera estoria de la niña de goma'' presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demás. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficción como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guías que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emoción e imaginación, poesía que es lenguaje y fábula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contábamos: Nonú nos traslada al mundo personalísimo de Laura Ramos, una de las voces más prometedoras de la nueva poesía española.
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Història general és un recorregut poètic i introspectiu a través de les memòries i experiències viscudes o imaginades. Mitjançant escenes fragmentàries que abracen diverses dècades, l'obra construeix una narrativa emocional sobre la identitat, la família, l'amor, la solitud, i la tensió entre passat i present.
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¿Por qué el duque se comporta de esa forma tan extraña? ¿Por qué no se parece al piadoso hombre del que hablan las crónicas? ¿Qué ocurre aquí? Borja, el hijo de un labrador, ha suplantado a Francisco de Borja, duque de Gandía, para conseguir una gran cantidad de dinero. Todo se complica cuando aparecen los piratas, los condes, el alcalde... y el mismísimo duque. Una comedia que demuestra que se pierde el sentido común cuando nos guiamos solo por las apariencias.
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La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) -la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo- es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filtran tanto encantamientos mágicos como los principios de la filosofía teúrgica recogida en su «Ley de Thelema». La producción poética de Aleister Crowley es ingente. Si bien, Crowley recurre a la poesía como arquetipo romántico de una sui generis concepción de lo mundano y lo divino, siempre interpreta la poesía como un instrumento mágico. Crowley se siente un «poeta-profeta» y un místico moderno, heredero de la tradición romántica y simbolista de anteriores poetas-videntes como Percy Bysshe Shelley, Coleridge, Blake, Rimbaud o Baudelaire. Pero a diferencia de estos maestros, Crowley no se limita a describir emociones, sino más bien a canalizar sus «verdades divinas» a través de la poesía. Crowley llega aún más lejos, practica la magia a través del lenguaje. La poesía se convierte en una fórmula mágica para arrojar hechizos. Han transcurrido veintiséis años para que la poesía de Aleister Crowley vuelva a editarse en español, con esta selecta edición de poemas que aspiran a que el lector amplíe su horizonte sobre esta otra faceta de Crowley apenas reconocida y acercarse a la tenebrosa mente de constelaciones prohibidas de un hombre perdido en su tiempo y en el nuestro, bestia y santo, profeta y mendigo, maestro y esclavo: la poesía más blasfema del siglo XX.
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Aquest volum aplega una vuitantena llarga de poetes que s'han sentit seduïts per la deixa del geni grec, en l'encertada expressió del mallorquí Miquel Costa iLlobera, i han reivindicat amb els seu poemes les arrels clàssiques de la nostra cultura. Son prop de tres-cents poemes, procedents de tots els racons on es parla català, des del País Valencià i les Illes fins alRosselló i l'Alguer i, naturalment, el principat. DeVerdaguer a Joan Margarit, de Josep Sebastià Pons aMarià Villangómez, de Joan Vinyoli a Gabriel Ferrater, de Víctor català a Rosa Leveroni...
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El lector podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya l as grandes obras que lo erigieron en un maestro indiscutible.Federic o Garícia Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 18 98, y murió fusilado en agosto de 1936. Se licenció en Derecho (1923) en la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Filosofí a y Letras. En 1919 estuvo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde convivivó con parte de los que después formarían la Generación del 27. Viajó por Europa y América y, en 1932, dirigió la compañía de teatro La Barraca. Sus obra más emblemáticas, en poesía, son El Romenc ero Gitano (1927), donde el lirismo andaluz llega a su cumbre y univer salidad, y Poeta en Nueva York (1940), conjunto de pemas, adscritos a las vanguardias de principios del siglo XX, escritos durante su estanc ia en la Universidad de Columbia. Entre sus obras dramáticas destacan Bodas de sanger, La casa de Bernarda Alba y Yerma. En esta colección, DeBols!llo presenta toda la obra publicada o represetada en vida del autor andaluz.La figura de Federico García Lorca abarca, tanto en Es paña como en el exterior, mucho más que su literatura. Su poesía, trad ucida a infinidad de lenguas, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la p luma como pocos, y sus libros continúan leyéndose sin atender al paso del tiempo ni a las arbitrariedades de la moda. En este libro, el lect or podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya las gran des obras que lo erigieron en un maestro indiscutible, como el Libro d e poemas, las Canciones, el Juego y teoría del duende o las Suites. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, otorgan al l ector las herramientas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para acercarse a la complejidad de su obra y para disfrutar , a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Feder ico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del s iglo XX.
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«Un beso es un mango con lengua» se me antoja precisamente eso: resistencia. La poesía de Natalia se resiste al cinismo, al rebuscamiento, a la época atropellada y desfachatada en la que ha nacido. Su resistencia descansa en el amor que su autora siente por las palabras, en el reposo y el cuidado de la idea, en la búsqueda de una sencillez más poderosa que cualquier artilugio, en la nostalgia y la bonhomía de ese mundo de mangos, dulces, caña, niñez, amor, cercanía, desamor y distancia que Natalia cultiva y protege como un huerto en alguna llanura de Sevilla. Natalia se celebra a sí misma al mejor estilo de Whitman, con sus bondades y sus carencias, con sus aciertos y sus imperfecciones. Un beso es un mango con lengua jamás pretende ser nada más que poesía en estado puro. No porque no aspire a más, sino porque no lo necesita. Es más que suficiente, es sensible y jubiloso, como Natalia. [Del prólogo de Miguel Yarull]
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En su prólogo, Jordi Doce apunta que ''la primera impresión que produce la escritura de Juan Malpartida es de una profunda unidad. A pesar de haberse desplegado en muchos géneros sus obsesiones y paisajes, sus gustos y disgustos, sus ritmos y fraseos son fundamentalmente los mismos.''
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EL poeta moderno desarrolla habitualmente una doble vida: la del hombre y la del poeta. El primero es el individuo particular al que le suceden las cosas. El segundo es el sujeto específico que convierte en poesía los sucesos de la indiscernible trama vital, en virtud de un empleo original del lenguaje ordinario. En el caso concreto de Charles Baudelaire (París, 1821-1867), tuvo que afrontar una vida agitada, intensa, decididamente orientada por su actividad poética, para transformar radicalmente los hábitos, la teoría y la práctica de la lírica moderna, y para seguir interesando con sus obras a las generaciones sucesivas. El autor de Las flores del mal puso de manifiesto una nueva actitud frente al bullicio de las aglomeraciones urbanas, no sólo como realidad física, sino también como objeto de arte, al tiempo que buscaba una nueva manera de contar consigo mismo, en tanto sujeto viviente y en cuanto conciencia artística. Fascinado y repelido por el destino del hombre moderno, el hombre de las grandes ciudades, frente a una realidad impredecible que no controla, cubrió el abigarrado paisaje urbano con una amplia, inquietante y sugestiva constelación de signos, en cuyos resplandores mortecinos aún podemos reconocernos. MANUEL NEILA
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Poemario de la autora Eva Pérez CepedaEn Cristal y secano, Eva Pérez Cepeda traza el mapa luminoso y vulnerable de un corazón que aprende a reconocerse entre la claridad y la sequía, entre lo que brilla y lo que hiere. Estos poemas, escritos a lo largo de un tiempo de búsqueda y despedida, componen la crónica íntima de un amor que fue espejismo y raíz, tormenta y revelación. La autora convierte cada paisaje —el norte húmedo, la llanura castellana, la luna que vela, los ojos que regresan— en un espacio donde lo vivido se transforma en materia poética.Este libro es, a la vez, duelo y renacimiento, un cuaderno de estaciones donde el sentimiento transita del asombro a la pérdida, de la añoranza al sosiego. En sus versos, la poeta indaga en la promesa de lo que pudo ser, en la música secreta de lo que permanece, y en la certeza de que la palabra es el único territorio capaz de sostenernos cuando el amor se vuelve ausencia. Cristal y secano es un canto a la sensibilidad latiente, a la fe que sostiene y a la esperanza que, aun herida, insiste en volver a florecer.
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A No seràs un estrany hi trobem homenatges en paral·lel: Joseph Brodsky, com a poeta i traductor, i Venècia, on el poeta rus exiliat va voler que descansessin les seves cendres, la ciutat que no acaba d’enfonsar-se i que esdevé esfera de record literari i vital. Així, la poesia de Riera es converteix en un pont elegíac que ajuda a preservar de l’oblit un món, una vida i una obra que van lligats a la seva tasca de traductor, de lector i de poeta, segurament el «nostre» poeta més important i de més talent del que acostumem a qualificar com a poesia de l’experiència.
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Una anciana recuerda su vida. Después recuerda a sus padres. Luego a sus abuelos. Y a los padres de sus abuelos. Generación tras generación, el lector emprende un fascinante viaje hacia atrás en el tiempo, siguiendo los rastros de una familia cuyos orígenes se extienden por Inglaterra, Italia, China, Oriente Próximo y África. Lo que comienza como una historia íntima acaba convirtiéndose en una reflexión universal sobre quiénes somos y de dónde venimos. Un álbum extraordinario que combina historia, imaginación y ciencia para recordarnos que, más allá de nuestras diferencias, todos compartimos un mismo origen.
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Monstruos y prodigios es un viaje poético por las formas visibles e invisibles de la extrañeza humana. En estos poemas conviven mitos, criaturas fantásticas y heridas íntimas que revelan lo frágil, lo desbordado y lo misterioso que late en cada vida. Las criaturas que emergen -gigantes, hadas rotas, vampiros cansados, prodigios de todo tipo- no son monstruos exteriores sino imágenes desveladoras de la propia vulnerabilidad. En ellas, la voz poética busca la belleza de lo anómalo: el lugar donde incluso lo monstruoso puede ser bendecido y entregarse al mundo.
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Un diàleg amb la infantesa, i amb els absents més estimats, que vol interpel·lar a un mateix i a cadascun de nosaltres sobre les tensions que sacsegen el món actual.
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Un treball fascinant fet a partir de dinou traduccions a l'anglès d'una quarteta del poeta xinès Wang Wei de la dinastia Tang. La majoria dels traductors que hi incloïa eren angloparlants nascuts al segle XX. Per a la nostra edició, el poeta i professor Manel Ollé ha fet una introducció als treballs que s'han produït en el nostre àmbit i Joshu M. Clarà ha fet una excel lent versió cal ligràfica del poema.
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La poesia de Jauhenija Janíxtxits emergeix com un cant profund i indomable, com aquell ocell feréstec que dona títol a l'antologia, un símbol de llibertat que travessa els paisatges gelats i els camps infinits de Bielorússia. Nascuda en un context de postguerra i repressió cultural, la seva obra es teixeix amb fils de resiliència, on la natura no és un fons decoratiu sinó un mirall de l'ànima humana, un espai on el dolor es transforma en esperança, i la identitat nacional es refugia en la simplicitat de les coses eternes: el vent que xiula pels aiguamolls, la neu que cobreix les tombes oblidades, o la primavera que, malgrat tot, retorna amb la seva promesa de renaixement.
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Con un guiño al número 13 dentro de su producción -este será su decimotercer título-, Defreds plantea este libro como un homenaje al azar, a la importancia de este en los hechos relevantes o anodinos que le dan forma a nuestra vida, sus luces y sombras, ya que, en definitiva, la buena o la mala suerte ''nos crean''. El libro estará organizado en 13 apartados que hacen referencia a la buena o mala suerte («El gato negro», «La sal derramada», «No cruzar debajo de una escalera», «Levantarse con el pie izquierdo», «Tijeras abiertas» o «El color amarillo»). En palabras del autor: «La vida está llena de momentos que no podemos controlar, cuando la suerte es nuestro acompañante de viaje. Nos enamoramos, no se elige. Tan solo puedes vivirlo. Es incontrolable». Bésame, que diré que ha sido mala suerte».
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«Cada uno tuvo su cuarentena. Cada cual guardará sus memorias».
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Este es un libro donde las palabras sobreviven bajo el agua, donde el lector podría ''escuchar la angustia de la sed''. Aquí los poemas se desplazan de muchas maneras, caen como cuerpos líquidos, en verso y en prosa. Alejandro Sánchez construye una atmósfera igual a una corriente interna, que anuncia un salto urgente desde las profundidades y las honduras de lo que se nombra. El silencio toma la forma del agua. Los poemas fluyen con la textura de la libertad. Se abren y se bifurcan en la hoja. Muy bien lo dice el autor: ''aprendí a bucear en silencio''. Y allí nos enfrentamos, como lectores, a un diálogo que configura un mismo universo, donde el lenguaje nos advierte de un inevitable naufragio.
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Girondo fue uno de los grandes poetas que dio Argentina y el primer surrealista de las letras del Río de la Plata. En 12 (título original de la obra, dentro del poemario Espantapájaros) revoluciona, con delicadeza y finura, los límites del poema. El verbo reflexivo se torna escenario lúdico y sensual en el que la piel, la carne y la sangre trascienden la frontera del propio ser. Esta edición rebautiza la lírica de Amantes haciendo eco de las libertades que signaron el rumbo de la escritura de Oliverio. MO Gutiérrez Serna se interna en ese bosque en que lo evidente y lo sugerido pugnan en cada mancha, en cada textura, en cada órgano que reclama para sí la rica experiencia del efecto dual.
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Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamérica. Su obra combina un profundo interés por la condición humana con una exploración de las sombras del alma. En ¿Qué harías si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel Á. González reflexiona sobre la pérdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A través de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido íntimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no están. Este libro es un homenaje a lo efímero y una celebración de la resiliencia frente al dolor.
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José Amado Ruiz de Nervo (Tepic, México, 1870 ? Montevideo, Uruguay, 1919) estudió en el colegio de Jacona y posteriormente ingresó en el seminario de Zamora, que tuvo que abandonar en 1891 por los problemas económicos de su familia, aunque también pudo ser por decisión propia. Este periodo, sin embargo, influyó decisivamente en su estilo poético, sobre todo en una primera etapa en la que meditó sobre la existencia humana, la relación del hombre con Dios y la eterna cuestión de la muerte. Comenzó posteriormente su carrera periodística, una profesión que desarrolló en Mazatlán y Ciudad de México, con colaboraciones principalmente en la Revista Azul. Más adelante fundó la Revista Moderna junto con su amigo Jesús E. Valenzuela, como respuesta a la corriente modernista que empezaba a llegar a Latinoamérica. En 1900 se trasladó a París como corresponsal del diario El Imparcial, donde conoció al poeta nicaragüense Rubén Darío, esta etapa de su vida marcó un momento decisivo en su carrera, ya que adoptó los principios y la filosofía del Parnaso, un grupo de artistas franceses que rechazaban la poesía utilitaria y el romanticismo lírico que impedía que saliera a la luz la belleza artística pura. En la capital francesa conoció a su mujer, Ana Cecilia Luisa Dailliez, con la que tuvo una hija y cuyo pronto fallecimiento influyó en el dolor que puede apreciarse en parte de su poesía. Cuando volvió a México trabajó como profesor en la Escuela Nacional Preparatoria, hasta que ingresó en el cuerpo diplomático y llevó a cabo diferentes labores en Argentina, Uruguay y España. En 1918 fue nombrado ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay y un año después murió en la capital de este último país.
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Marea, sube y baja es un viaje íntimo del cuerpo y el espíritu—una danza poética que celebra la transformación del ser. Cada poema revela la cruda belleza de la condición humana a través de una emoción universal y, al mismo tiempo, profundamente singular: el amor.Oda a romper ciclos y abrazar el cambio, esta colección busca despertar memorias personales en el lector, sosteniendo un espejo frente a su propio corazón. Más que una visión limitada del romance, este libro es una invitación a explorar las complejidades de la conexión humana, utilizando las relaciones como puente hacia la conciencia de uno mismo.Al final, Pereira-Quiles nos recuerda que el conocimiento profundo de quienes somos surge del vaivén de nuestras experiencias con los demás—cuando nos sumergimos en lo interior y volvemos, transformados, a la superficie.
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La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Montserrat (1899) és un dels darrers volums de poesia de Jacint Verdaguer. Dividit en tres seccions -Llegendari, cançons, odes-, inclou dos reculls poètics anteriors -Cançons de Montserrat i Llegenda de Montserrat- que l'autor havia publicat l'any 1880, en ocasió del Mil·lenari montserratí, i disset composicions -entre elles, totes les odes- que no figuraven en aquells reculls. Poc abans de morir, Verdaguer revisà el volum i en preparà una «nova edició», que aparegué el juliol de 1902. Aquesta darrera i definitiva edició és la que reproduïm, normalitzada ortogràficament i presentada en un sol volum, respectant així la voluntat del poeta.
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Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogió sus primeros libros de poemas en el volumen Huésped de la vida (2005) y los seleccionó en El camino original. Antología poética, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadió después dos nuevos volúmenes: Sendas de Bashô (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesía 1978-2022, remite a una poética que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poética inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poética. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente.«Todo en El camino original está hecho de observación de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillísimo que ocultan una rara sabiduría milenaria, de talento constructivo, de perfección métrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su dicción». Luis Alberto de Cuenca«La poesía de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo». Martín López-Vega
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Un Dios Padre senil y cansado, aturdido por las voces aduladoras de los ángeles, un Jesús indolente, derrotado y en decadencia, y una María obsesionada por el sexo y cansada de ser virgen, decidirán pedir los servicios del Diablo para desatar una plaga que castigue a los hombres por sus excesos. Escrita por Oscar Panizza en 1894 y ambientada en la corte papal de los Borgia, esta obra —en la que en su día un tribunal encontró noventa y tres blasfemias manifiestas— está marcada por una poesía desbordante, negra y despiadada gracias a la cual el Diablo, creador por encargo del Sumo Hacedor de la sífilis, se convierte en el más grande exponente de la dignidad humana. La presente edición, traducida del alemán por Luis Andrés Bredlow, lleva un prólogo de André Breton y un epílogo de Julio Monteverde en el que se hace un recorrido por la asombrosa persecución que desde su primera edición hasta nuestros días ha sufrido este texto.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
