Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
Rusc continua l’expansió i la trenca a estones. Abraça la interacció de moviments i paisatges, de trobades i distàncies entre els cossos d’un jo i un tu mutants. Casa fràgil i compacta, la seva arquitectura s’estira, elàstica, creixent per poliglòssia, també es condensa, viscosa, per la mel que circula travessant cada una de les seves bresques poroses. Erigeix ciutats-colònia i les enfonsa: també és una nova història de l’amor i altres monstres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
CEES NOOTEBOOM (La Haya, 1933) es uno de los más grandes escritores de las letras contemporáneas internacionales, y desde hace años se le considera un serio candidato al premio Nobel de literatura. Es autor de innumerables novelas, relatos de viaje y ensayos sobre el arte. Pero aunque su obra poética sea la menos conocida entre su producción literaria, Nooteboom parece sentirse fundamentalmente un poeta. En su nuevo poemario, Ojo de Monje, vemos a un escritor en la cima de su maestría, un escritor capaz de crear un relato universal y arquetípico por medio de sus fascinaciones personales (islas, conchas, viajes, silencio) y de su pasado. «Uno de los escritores más notables de esta época.» ALBERTO MANGUEL «Nooteboom es un escritor de grandes temas, pero su obra nunca es demasiado pomposa. Esconde reflexiones filosóficas en observaciones cotidianas, de manera que sus ideas —de forma inesperada y espectacular— se aparecen al lector como angelitos escondidos en alacenas abandonadas.» The Washington Post «Los versos de Nooteboom se leen como si descendieras lentamente una colina por un camino rural, con todo el tiempo para absorber dentro de ti el paisaje. Tan perfectamente límpido, tan hipnóticamente descrito.» Trouw «Cees Nooteboom es una voz impresionante y única en el coro de los escritores modernos.» The New York Times
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte inéditos en vida de laautora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historialiteraria que el gran éxito de un autor en un génerodeterminado ensombrezca el resto de su obra incluso asus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesía de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarlaa la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuición solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevó a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolía en unos poemas íntimos, palpitantes yobsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero también de una mente enérgica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia trágica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor más íntimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el posode una madurez creadora que sabe dar serena y sólidaarquitectura a la expresión poética, tanto en sus manifestaciones más breves y musicales como en los poemas más extensos y discursivos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Otro colosal desencanto» es un poemario que explora la temporalidad del amor y la búsqueda de significado en un mundo a menudo hostil y decepcionante. El libro se divide en tres secciones que narran desde distintas perspectivas el antes, el durante y el después de un triángulo amoroso que se extiende a lo largo de cuatro años, retratando a su vez paisajes urbanos y naturales de Ecuador. La narrativa poética captura la fragilidad de la existencia y las emociones que fluctúan entre la esperanza y el desencanto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Admirado por Jorge Luis Borges y por la «joven literatura» española del decenio de 1920 (Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, José Bergamín), que veían en él a una suerte de hermano mayor, y con el cual participan en varios proyectos, Alonso Quesada (1886-1925) es uno de los autores más representativos de una fase decisiva de la poesía hispana, aquella que, con raíces en el modernismo, desemboca en pleno nudo de la vanguardia. La temprana desaparición del poeta, antes de cumplir los 39 años, no impidió que nos legara una escritura cuya singularidad y originalidad empiezan a ser valoradas hoy —ya con suficiente perspectiva temporal— en su verdadera dimensión. Una voz única. Aun perteneciendo como pocos al tiempo histórico y cultural que le tocó vivir, Alonso Quesada nos sigue hablando hoy como nuestro estricto contemporáneo.Andrés Sánchez Robayna
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Alejandro Ruiz de la Puente (Madrid, 2000) es graduado en Español: lengua y literatura por la Universidad Complutense de Madrid. Con su primer poemario, La zona luminosa, ganó el XXVI Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y resultó finalista en el III Premio Nacional de Poesía Ciudad de Churriana al mejor libro de poesía publicado en España en 2023. Oscura rata es su segundo poemario, ganador de la VII edición del premio de Poesía Joven Tino Barriuso. En su deliberación, el jurado ha valorado una creación “audaz en la precoz maestría poética con la que renueva la mejor tradición para inscribirla en la modernidad” y ha destacado del autor su “sorprendente madurez al tratar temas tan delicados y terribles con un sabio distanciamiento y excelente rigor formal que no excluye el humor negro”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz -a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio- no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quién ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasión, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a sí misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quién es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Títiro en las Bucólicas de Virgilio? ¿Y por qué, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnación de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Qué saben ellas que no sabe la mujer? Así, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo está deformándose y transformándose de nuevo.Con una lírica exuberante, que mezcla con absoluta maestría riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Conjugando elegía, teatralidad y mitología, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clásico, un final inaugura un nuevo principio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
William Butler Yeats (Irlanda, 1865 – Francia, 1939) recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923. La poesía de Yeats es rica y diversa. Sus temas abarcan leyendas y mitos celtas y expresan su preocupación por el destino de Irlanda, dividida entre el protestantismo y el catolicismo.Se trata de una lírica compleja, pues se nutre de elementos heterogéneos: emplea rasgos surrealistas, esotéricos, románticos y simbolistas. A menudo, dentro del poema aparecen rupturas temáticas y hasta contradicciones. Hay poemas de intenso tono satírico, en otros, la melancolía resulta casi paródica. La riqueza y la multiplicidad de matices, temas y atmósferas que los poemas recrean sobrepasan todo intento de encerrarlos bajo algún calificativo. Leer a Yeats es asomarse a la historia de Irlanda y, por consiguiente, a su cancionero y sus luchas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El contorno de lo ausente es un poemario sobre lo que permanece cuando aquello que amamos ya no está: la silla vacía, el café que se enfría, el cuerpo que aprende a respirar con una grieta dentro y la palabra que intenta nombrar lo perdido. Desde una voz íntima, sensorial y contenida, Céfiro recorre el desamor, la memoria, el duelo y la búsqueda de una identidad propia. Los objetos cotidianos se transforman en símbolos de una ausencia más profunda, mientras el lenguaje tantea sus límites para encontrar una forma habitable del dolor. Un libro de poesía contemporánea y existencial para quienes alguna vez han sentido que una pérdida seguía ocupando el centro exacto de la habitación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
E-Yo se nos presenta desde el principio como un libro extraño, híbrido entre la autoficción y la mentira socarrona, que reta al lector a desautomatizar su mirada para adentrarse en las profundidades de su interpretación. Reinaldo Montt, desde la recreación memorística y la experimentación imaginaria, nos lleva de la mano por las madrugadas miserables, las calles ruidosas y las plazuelas antiguas para, como él mismo enuncia, “hacer una defensa de la poesía como una creencia, como un bosquejo apenas audible”.Es trabajo de quien se atreva a bucear en estas imágenes dejarse llevar por la invención, confiar en los recursos que su autor utiliza para crear mundos cercanos y también únicos. Así, y solo así, quedaremos marcados por una poesía que no tiene miedo de alejarse de sí misma para, de hecho, hacerse real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sol, i de dol és un dels llibres majors de J. ,V. Foix. Escrit al llarg de molts anys en sonets clàssics, tracta la majoria de temes que van ocupar el poeta: la pertinença a una estirp, la recerca del permanent, l’erotisme transcendental i l’efímer i els jocsverbals pirotècnics. I tot això dintre d’una tradició, la llatina, de la qual es va voler sentir part i continuador. Jaume Vallcorba, que va treballar directament amb el poeta durant anys, ens presenta aquesta edició, amb un pròleg que dóna les claus per entendre el llibre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados... pero solo por unos días. La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La dona d'espart és un poemari d'alta intensitat humana que neix d'una doble experiència amb el càncer: primer, com a fill que acompanya la malaltia llarga i agònica de la seva mare, després, com a metge que es converteix en pacient i afronta el diagnòstic en primera persona. Des d'aquesta doble mirada -la del familiar i la del cirurgià- l'autor explora el trànsit entre la vida i la mort, el dolor, la por i l'esperança, articulant un itinerari interior que va de la fragilitat a l'acceptació i a la reconstrucció. Amb poemes reflexius i continguts, Navarro Alfaro converteix l'experiència en matèria poètica i ofereix un testimoni profund i intimista sobre la dignitat humana, l'empoderament del pacient i la possibilitat de trobar llum enmig del sofriment.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana. Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero también hay días en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazón. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leído. Clara Carusa reúne en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesía es el único salvavidas posible. Este libro será tu refugio si:- Estás llorando.- No sabes cómo te sientes.- Echas de menos a lo que quieres.- Te sientes abandonado.- Quieres pedir perdón y no sabes cómo.- Tienes que alejarte de una amistad.- Te sientes perdido en la vida.- Pierdes a alguien que amas.- La toxicidad se ha colado en tu relación.- Te sientes solo en cualquier lugar.- Tu vida pierde sentido.- Has cumplido un sueño- Buscas tu hogar.- Quieres abrirte a tus seres queridos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ápeiron: Son reflejos de la vida, emociones quebradas que se reconstruyen, momentos cotidianos que son magia. Es soñar desde lo cotidiano, lo íntimo, lo que pasa desapercibido y que es precisamente lo más importante. Es una puerta hacia lo que sentimos pero no sabemos nombrar y una ventana nueva a través de la que mirar. Es un fiel homenaje a ti mism@ y a los sueños que se cumplen cuando los persigues con el corazón. Porque, al final, la vida siempre merece ser vivida. No tiene fronteras, solo posibilidades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
l’apòstrof de l’estima naix de la passió d’ajuntar paraules i sons, colors i textures, formes i estructures, significats i significants, objectes i subjectes, remembrances i avenirs, realitats i somnis. Tercer poemari del músic, escriptor i editor valencià Josep Lluís Galiana, tots ells publicats sota el segell EdictOràlia, l’autor torna, de nou, als seus orígens, a la infantesa, a jugar amb tots els objectes i materials al seu abast. Les imatges i les significacions van brollant a mesura que les paraules es van succeint, descobrint-se i amuntegant-se, formant o no certes estructures de valor morfològic i/o sentit expressiu, però, sobretot, deixant que el lector participe espontàniament d’aquest procés creatiu que sembla etern com el batec del món. Desglossat en tres seccions, l’apòstrof de l’estima és «un fascinant “calaix de sastre”, afirma el filòleg Josep Lluís Espert, una variada i rica miscel·lània de motius, gèneres, tècniques i estils que reuneix totes les virtuts de l’eclecticisme. Aquesta promiscuïtat temàtica i formal és un dels seus atractius. L’altre seria el to general que l’imprimeix la personalitat apassionada i reflexiva, compromesa i hedonista, experimental i clàssica, versàtil i constant, torrencial i metòdica de l’autor –tot plegat i alhora–, més que termes contraposats, complementaris i indissociables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
D'amor i desig és fruit de l'última etapa de la vida de Iannis Ritsos, en plena època de reconeixement internacional de la seva figura i del seu treball incessant. La poesia d'aquests darrers anys presenta un caràcter especialment reflexiu i és més donada a la fantasia, en contrast amb la urgència combativa de la seva creació anterior. També a la fantasia eròtica, que troba una expressió més lliure.És en aquest context que se situa aquest volum. Es compon de tres unitats: la primera i la tercera, Petita suite en roig menor i Paraules de carn, es van publicar el 1981 en fotocòpies del manuscrit de Ritsos, amb la seva característica cal·ligrafia d'inspiració bizantina. Aquell mateix any, hi va afegir la composició Cos nu i les va editar en forma de llibre. Totes tres unitats comparteixen tema i són fruit d'un any de la vida de Ritsos, entre el gener del 1980 i el febrer del 1981, i inclouen composicions breus i impressionistes o d'estil més torrencial, al costat de peces sòlides i extenses. Són poemes que expressen l'amor passional, l'amor carnal, amb un erotisme marcat en alguns casos i més difús en d'altres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Beibuh ha sido y lo seguirá siendo, el padre de todos los saharauis, desde que decidió dedicar su poesía exclusivamente a la revolución y la lucha del pueblo saharaui por su libertad A lo largo de los últimos cuarenta años de la historia reciente del pueblo saharaui, el poeta ha estado presente contando a través de su poesía, cual reportero de guerra, todas las batallas y las gestas emprendidas por el Ejército de Liberación Saharaui y sus victorias sobre los ejércitos invasores. Esta nueva obra recoge solo parte de su larga y fecunda obra literaria surgida en pleno periodo pre y postcolonial en el Sahara Occidental. Su poesía es muy didáctica, aconsejaba, advertía, mostraba e iluminaba el verdadero camino por el que debería transitar el pueblo hacia el objetivo final.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Suele decirse que China es un país de poesía y ésta no es una afirmación gratuita. La poesía china esuna de las más antiguas del mundo. Hay constancia decoplas o poemas escritos, atribuidos a autores del siglo XVIII a.C. La producción poética es además muy copiosa y sus poetas numerosísimos. A lo largo de la historia, en China se han hecho periódicamente exhaustivas recopilaciones de la producción poética. Esto hapropiciado la popularización de la poesía entre la población, hasta el punto de que célebres versos se han convertido en modismos y frases hechas integrados en el idioma. El encanto de la poesía china y el poderfascinante de las obras de los grandes maestros se han ido extendiendo a Occidente, entre cuyos admiradores figuran también grandes poetas occidentales.Esta edición está dirigida a lectores aficionados a la cultura china en general y a los que deseen conocer su poesía en particular. Se recogen poemas y autores desde tiempos del Shi Jing (Libro de poemasmodelo) del siglo XI a.C. hasta la nueva poesía china del siglo XX, siguiendo las normas métricas y otras reglas establecidas. Esta recopilación abarca másde tres milenios de poesía china.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las travesías entre Europa y América permitieron alargar la reflexión del recorrido y profundizar en un documento marino que ordena recursos de atención. La navegación, el horizonte, la búsqueda despojada y el desarraigo son referencias trabajadas en la investigación previa al viaje. Estas nociones destellan en los poemas, y el análisis de la percepción emocional tiene prioridad en el desarrollo creativo donde el paisaje transatlántico tantea nuestra capacidad de ser.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y también como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antología propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones líricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginación. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son líquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con él. Para la tradición francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del día a día. En la tercera tradición, la española, el mar sabe a rebeldía. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) están organizadas cronológicamente. El lector encontrará aquí nombres tan principales como Lorca, Rosalía de Castro o Espronceda, Baudelaire, Hugo o Rimbaud, Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinación por el mar es un lenguaje común.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Banco de sangre dice algo y su contrario. Como la sordidez y la ternura que su autor encontró al ver las imágenes captadas por la fotógrafa Nan Goldin para su libro The ballad of sexual dependency y que sirvieron de primera inspiración para poemas, per
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con una trayectoria de sorprendente coherencia, la obra de José Corredor-Matheos ha ido profundizando, depurando, sus presupuestos iniciales, y acentuando su perfil personalísimo y un tanto excéntrico con respecto a sus coetáneos de la generación del cincuenta. En la tradición de la «poesía pura» de Juan Ramón o Valéry, Corredor-Matheos entiende el poema como una visión detenida de lo fugaz, una cristalización del fluir o una aprehensión del destello que los objetos o el paisaje ofrecen al sujeto. Su expresión justa y esencial, despojada y autosuficiente, y su tonalidad serena delatan además la gravitación explícita de la poesía oriental. El don de la ignorancia, que prosigue la estela de un libro tan original como Carta a Li-Po, se convierte en su poemario más preciso, el de expresión más ceñida y natural. Dividido en cuatro partes, El don de la ignorancia arranca con algunos poemas de extrañeza y asombro por la mera existencia. En ellos se habla de la necesidad de «sosegar el espíritu / entre el pavor y el gozo / de vivir». La segunda parte recoge poemas elegiacos a modo de homenajes a personas ya desaparecidas, contrapunteados por otros dedicados a artistas vivos. Le suceden, en la tercera, composiciones de reencuentro con lo cotidiano y lo natural, en la que los poemas abordan los vínculos que establecemos con los objetos, así como la lección de trascendencia que se desprende de ellos. Por último, la cuarta parte versa sobre la, en términos budistas, serena constatación del vacío cósmico: el no pensar, el perder la corporeidad, el desaparecer en la contemplación como los pájaros: «¿cuándo podré crear / un mundo tan real / como irreal es éste / en el que vivo?». Ahí se nos manifiesta una concepción de la poesía como elemento efímero que forma parte del universo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Hay libros que llevan un reloj interior, una invitación a entrar en otro tiempo, eso sucede en Una clase de escritura, entramos en un tiempo extrañamente cotidiano, que suene solo / por dentro.Una escritura povera hecha con versos pequeños,pues cada palabra / se ve, / se toca, / se puede probar.Palabras que al bailar se convierten en materia, que pasan de materia a imagen, y luego vuelven a ser palabras, casi sin que nos demos cuenta, enun espacio, / que pueda ser una medida.Baile, deseo, es decir, aire. Aire de pensamiento que busca hacer un sentido-río hacia algún lugar. Avanzamos escuchando sonidos sencillos, conmovedoramente sencillos,hola, sí, ey, / ¿funciona?, no funciona, / probando uno, dos, tres…Y la forma, la estructura, la sintaxis, también aparentemente sencillas, hacen que ocurran ideas complejas, sombrías, desternillantes, ideas que te traspasan y te dan un poco la vuelta y que siempre dejan un hueco, algo imposible de rellenar. Ese hueco se alarga, como un túnel, se alarga y discurre poema a poema. ¿Habla el libro de ese hueco?estos apuntes / y notas sueltas / quiero que sean así: / que al pasar / a su lado, / distraída, / al menos ladren
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un poco de caos es un poemario que lleva años rondando mi cabeza, pero que nunca había logrado salir de ella. Contiene partes de mí que no conocía hasta que las plasmé, partes de todo el que me rodea y espero que partes del que lo lea. Como indica su título, es un caos: un enjambre de sentimientos que se enredan como un nudo imposible de desatar. Sin embargo, nada es imposible, todo vuelve a la superficie. Desde el primer escrito te darás cuenta, con este libro, podrás exprimir hasta un melocotón. ¿Cómo conseguirías eso si no es con un poco de caos?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este proyecto nace en Seattle en 2017 de la complicidad entre dos grandes amigos, Paco Díez y Tony Geist, cuando Paco fue profesor invitado de la Facultad de Música de la Universidad de Washington. Más tarde se elaboró en profundidad durante la pandemia, a golpe de videollamadas y con nueve horas de diferencia, dándonos energía, esperanza e ilusión en aquellos tiempos oscuros. A continuación, como todo buen proyecto, ha seguido evolucionando y lo hemos presentado en directo hasta la fecha en escenarios de España, Estados Unidos y México. Doce sones para doce poetas también nace de la complicidad entre la poesía y la música. La poesía lleva la música en su ADN, desde los poemas épicos de la Antigüedad clásica y el Medioevo, hasta el romancero, las décimas puertorriqueñas y el repentismo cubano. El objetivo de esta novedosa propuesta es facilitar el acceso a la poesía escrita en español para su divulgación tanto entre el público hispanohablante como el angloparlante. Hemos reunido doce poemas de doce poetas—seis mujeres y seis hombres— que incluyen poetas españoles, latinoamericanos, hispanos de Estados Unidos y una poeta sefardí que escribe en ladino. Tony los he traducido al inglés y Paco les ha puesto música. Doce sones reúne grabaciones de los poetas vivos recitando sus propios poemas y, en el caso de los poetas muertos, hemos recurrido a amigos que han dado voz a su poesía, intentando respetar el acento de cada uno de aquellos. Esperamos que sea de su agrado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los últimos versos del último poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada más y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecánicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusión fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podíamos soñar -aunque no llegáramos nunca a vivir con certeza ese sueño- se extiende un paisaje anónimo, vacío incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces está contenido en estos poemas. Por aquí desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las máscaras que se ponen cada día, una mujer de la limpieza con «las manos como lijas» que canta jarchas de amor, un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensibles, e incluso una maestra de excursión con sus alumnos, que entonan la eterna letanía del comercio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La luna no tiene donde esconderse es una colección poética que explora la esencia cambiante y luminosa de lo femenino. En torno a ese misterio —complejo, íntimo, revelador— los versos de Paola Ortuño trazan el mapa de una búsqueda: la del deseo que interroga, del cuerpo que recuerda, del alma que se afirma. Cada poema es una estación en el viaje de la autora por los afectos que la definen: el amor propio, el amor romántico, el amor a la familia, a la tierra, a lo divino. Una voz que no se esconde, que se ofrece con vulnerabilidad y fuerza, como la luna que alumbra incluso cuando parece ausente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Abulcàssim és un personatge estrany. En algun moment de la segona meitat del segle XII se'n va anar fins a la Xina empaitant la lluna, i de tornada es va instal lar a la Còrdova d'Averrois. Jordi Cornudella dóna a conèixer el conte en què el mateix Abulcàssim narra el seu viatge a la Xina i els quatre centenars de versos que se n'han conservat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Como subraya el subtítulo del poemario -Diario en versos- se trata de un conjunto de hojas desprendidas de un almanaque lírico, que refleja el proceso íntimo o desarrollo de un continuo irse enamorando de la persona que, en un momento dado, mi sensibilidad eligió con insistente perseverancia como objeto amoroso o diana para mis encendidas flechas. Como todo proceso amoroso, el poemario resalta momentos distintos y a veces contrapuestos: éxtasis, decepción, esperanza, enajenamiento, gozo carnal, desgarramiento... Y también, en determinados momentos, el extrañamiento cultural de un medio tan alejado del que dejé atrás, en pos de las huellas de quien, quizás de manera involuntaria, me encendió el alma. Aquí seguimos, cuarenta y cinco años después, librando juntos esta batalla del vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Passió d'Israel és l'experiència poètica d'un viatge a Terra Santa, de retorn a les aigües baptismals i renovació de la fe, en cerca de veritats immanents per encarar, amb serenor, l'últim tram del camí de la vida. En els llocs sagrats, les paraules dels vells profetes i els cants al Natzarè, el poeta pelegrí retroba el diàleg -no sempre silenciós- de les tres creences filles del patriarca Abraham. Els versos que en naixen arrelen directament en l'assaonada tradició dels salms.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El poeta lucense entrelaza en sus versos la tradición galaica y la oriental, alumbrando composiciones emparentadas con los haikus, no sólo por su brevedad, sino por su magistral equilibro entre lo sensible y lo abstracto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relación con lo luminoso, antesala de la iluminación que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazón de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta selección de su célebre Gitanjali está dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas místicos. Difícil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzónica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metáfora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesús Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traducción hecha directamente del bengalí, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer día.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
