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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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l’apòstrof de l’estima naix de la passió d’ajuntar paraules i sons, colors i textures, formes i estructures, significats i significants, objectes i subjectes, remembrances i avenirs, realitats i somnis. Tercer poemari del músic, escriptor i editor valencià Josep Lluís Galiana, tots ells publicats sota el segell EdictOràlia, l’autor torna, de nou, als seus orígens, a la infantesa, a jugar amb tots els objectes i materials al seu abast. Les imatges i les significacions van brollant a mesura que les paraules es van succeint, descobrint-se i amuntegant-se, formant o no certes estructures de valor morfològic i/o sentit expressiu, però, sobretot, deixant que el lector participe espontàniament d’aquest procés creatiu que sembla etern com el batec del món. Desglossat en tres seccions, l’apòstrof de l’estima és «un fascinant “calaix de sastre”, afirma el filòleg Josep Lluís Espert, una variada i rica miscel·lània de motius, gèneres, tècniques i estils que reuneix totes les virtuts de l’eclecticisme. Aquesta promiscuïtat temàtica i formal és un dels seus atractius. L’altre seria el to general que l’imprimeix la personalitat apassionada i reflexiva, compromesa i hedonista, experimental i clàssica, versàtil i constant, torrencial i metòdica de l’autor –tot plegat i alhora–, més que termes contraposats, complementaris i indissociables.
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Beibuh ha sido y lo seguirá siendo, el padre de todos los saharauis, desde que decidió dedicar su poesía exclusivamente a la revolución y la lucha del pueblo saharaui por su libertad A lo largo de los últimos cuarenta años de la historia reciente del pueblo saharaui, el poeta ha estado presente contando a través de su poesía, cual reportero de guerra, todas las batallas y las gestas emprendidas por el Ejército de Liberación Saharaui y sus victorias sobre los ejércitos invasores. Esta nueva obra recoge solo parte de su larga y fecunda obra literaria surgida en pleno periodo pre y postcolonial en el Sahara Occidental. Su poesía es muy didáctica, aconsejaba, advertía, mostraba e iluminaba el verdadero camino por el que debería transitar el pueblo hacia el objetivo final.
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Suele decirse que China es un país de poesía y ésta no es una afirmación gratuita. La poesía china esuna de las más antiguas del mundo. Hay constancia decoplas o poemas escritos, atribuidos a autores del siglo XVIII a.C. La producción poética es además muy copiosa y sus poetas numerosísimos. A lo largo de la historia, en China se han hecho periódicamente exhaustivas recopilaciones de la producción poética. Esto hapropiciado la popularización de la poesía entre la población, hasta el punto de que célebres versos se han convertido en modismos y frases hechas integrados en el idioma. El encanto de la poesía china y el poderfascinante de las obras de los grandes maestros se han ido extendiendo a Occidente, entre cuyos admiradores figuran también grandes poetas occidentales.Esta edición está dirigida a lectores aficionados a la cultura china en general y a los que deseen conocer su poesía en particular. Se recogen poemas y autores desde tiempos del Shi Jing (Libro de poemasmodelo) del siglo XI a.C. hasta la nueva poesía china del siglo XX, siguiendo las normas métricas y otras reglas establecidas. Esta recopilación abarca másde tres milenios de poesía china.
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En esta obra podemos disfrutar de poemas que tienen como temas centrales la inmigración, la soledad, el maltrato, la depresión, amor y desamor. Basados en experiencias propias y de personas muy allegadas que, a las cuales les rindo tributo por su fortaleza.
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Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y también como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antología propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones líricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginación. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son líquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con él. Para la tradición francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del día a día. En la tercera tradición, la española, el mar sabe a rebeldía. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) están organizadas cronológicamente. El lector encontrará aquí nombres tan principales como Lorca, Rosalía de Castro o Espronceda, Baudelaire, Hugo o Rimbaud, Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinación por el mar es un lenguaje común.
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Isla de pinares es un viaje poético al corazón de La Palma, un territorio que no solo se ve, sino que se siente y se vive. Con versos que huelen a sal y que nacen de la memoria y la resiliencia, Marta Reyes de las Casas nos guía en un mapa emocional donde los pinares no son solo paisaje, sino testigos de una búsqueda existencial constante. La obra se construye sobre la poderosa metáfora del pinar, trazando un recorrido que nace en la Isla como contexto identitario. Desde allí, parte de la hojarasca del pasado, pasando por las raíces de la memoria, hasta el tronco y las ramas de la existencia, para terminar su sendero entre los pinares, espacio horizonte en el que encontramos la luz. Con un estilo directo y profundo, estas páginas invitan a habitar la propia vulnerabilidad, demostrando que sanar la herida no significa borrarla, sino integrarla en nuestro paisaje para seguir creciendo.
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Conjunt de poemes enllaçats mitjançant un fort sentit d'unitat estructural, Versos en l'aire rememora els episodis més emotius del trànsit vital de l'autor, des de la infància a la vellesa, amb dos objectius ben clars que ja planteja la dedicatòria del llibre: retre un homenatge a l'obra de Federico García Lorca Poeta en Nueva York i fer un reconeixement al món poètic dels ocells versos en l'aire, encara testimoni d'una natura que agonitza. Vet aquí els versos que obren el poemari. Nova York, volen les ombres del terror. No, no són els ocells. Vet aquí els versos que el tanquen: Tu dorm, Stanton, com dormia Walt Whitman a la ribera del Hudson.
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Mireia Farriol ens exposa el desconsol del jo poètic d'aquest poemari moral, d'aquestes Converses amb la lluna de l'armari. O dit altrament: anàloga aproximació al simbolisme polifacètic del mirall. Imatge de la imaginació i metàfora del pensament. Argent viu, reflex invertit, que atrau irremeiablement. Perquè ens aguaita des del nostre espai íntim, casolà: «des del fons remot del passadís» tal com va escriure Jorge Luis Borges.Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d'introspecció pel camí en què transita la vida en solitud. Aquest sentiment, per a mi, té dos vessants oposats que poden conviure junts: la solitud «estimada-acceptada» i la que no ho és.
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Prólogo de Elvira Sastre. Texto de los poemas revisado i definitivo.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Hafez de Xiraz (ca. 1315-1390) és el màxim representant de la poesia persa medieval. Les seves poesies —reunides al seu cèlebre Diwan— són encara un interlocutor d’allò més vàlid per a tots aquells qui senten el seu cor desemparat, per a tots aquells qui, a través del particular llenguatge del poeta de Xiraz, creuen afinar la seva ànima amb l’exaltació mística de les seves magnífiques metàfores i de les seves impossibles paradoxes.El vi en la poesia de Hafez és un tema central, té una gran imatgeria i diverses capes de significació. El vi és la veritat revelada, la saviesa adquirida, no pas per mitjans racionals o intel·lectuals, sinó a través de les emocions i de l’amor: «Els savis cerquen Déu als llibres. Jo l’he trobat al vi i al silenci».Manuel Forcano (Barcelona, 1968) és poeta, traductor i doctor en filologia semítica, especialista en cultures del Pròxim Orient. La seva pròpia obra poètica explora l’amor, el desig i l’evocació de l’antiguitat en contrast amb la vulgaritat del present. El seu llibre El tren de Bagdad va ser mereixedor del Premi Carles Riba 2003. La seva poesia ha estat recollida al volum Arabesc (2022).La copa d’or és el número 29 de la col·lecció Envinats, que té el vi com a fil conductor, que vincula el vi amb les arts i la creació.
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Una anciana recorda la seva vida. Després recorda els seus pares. Després els seus avis. I els pares dels seus avis. Generació a generació, el lector emprèn un fascinant viatge cap enrere en el temps, seguint els rastres d'una família els orígens de la qual s'extenen per Anglaterra, Itàlia, la Xina, l'Orient Pròxim i l'Àfrica. El que comença com una història íntima acaba convertint-se en una reflexió universal sobre qui som i d'on venim. Un àlbum extraordinari que combina història, imaginació i ciència per recordar-nos que, més enllà de les nostres diferències, tots compartim un mateix origen.
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El cuestionamiento al hambre de poder como herencia latinoamericana, el duelo de saberse siempre extranjero y el azote del amor son los engranajes que recrean el movimiento en este poemario. Desde las sombras y escombros de un país bajo dictadura, el autor se abre en un manifiesto como grito en las profundidades, despojado de toda esperanza ante la maquinaria de vida que absorbe y regurgita, sin embargo, insiste.«La poesía de Jorge Campos encuentra sus raíces en la dimensión de los sentidos. Y estas raíces se nutren de un lirismo profundo, insólito y audaz. De allí que construya enunciados que describen el mundo que contempla, y lo hace de manera salvaje y certera, desnuda y procaz». Enrique Solinas
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Un anhel d'introspecció, el desig d'un lloc per edificar-se. Poesia Bromera
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Aunque planteada inicialmente como una antología, lo que el lector tiene en sus manos es realmente una cartografía del territorio poético de Esther Zarraluki, de modo tal que este volumen, bajo el título Surcos, cobra una identidad propia, aun construida con elementos de su obra poética publicada hasta el momento, nutrida de poco más seis títulos gestados lentamente —y publicados a lo largo de cuarenta años— y de su Abecedario particular, en fase de elaboración, y se reedifica autónomamente y propicia un itinerario, una lectura de su obra que, aunque coherente con su general sustancia poética, la enriquece con un sentido propio, específico, añadido, y denota la profunda coherencia de su visión poética —su verdad— sostenida a lo largo de tal periodo, nuclear en su progresiva complejidad, cual una creación que se presenta ahora como simultánea a todo su periplo. La mirada poética de Zarraluki, a pesar de ser sencillamente «realista» en sus términos y cimentada en la cotidianidad, nos deja siempre, desde su elíptica dicción, situados en la extrañeza de esa realidad que contempla «una mujer [que] escribe mientras / el mundo se abre como una naranja / que cayera / [y] la mujer escribe y mira / hacia el patio, ve los primeros higos / y deja todo y alegre / toma el morado fruto envenenado».
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Canto de mí mismo (Song of Myself) es el corazón palpitante de Hojas de hierba y el poema más emblemático de Walt Whitman: una celebración desbordante de la vida, el cuerpo y la conciencia de estar en el mundo. Lejos de cualquier forma cerrada, se despliega como un poema en expansión —52 secciones en constante movimiento— en el que el yo poético es a la vez individuo y multitud, voz íntima y coro universal.Esta edición ha sido revisada y traducida por Antonio Rivero Taravillo, una de las voces más singulares y rigurosas de la literatura española contemporánea. En sus propias palabras, Whitman aportó dos grandes novedades: «primero, una comunión con todos los seres y épocas, con especial atención a los sufrientes (“su monólogo es un inmenso coro”, escribió Octavio Paz), segundo, y muy importante en lo formal, el desprendimiento de los corsés de la tradición angloamericana y la consagración del verso libre y el versículo, tan flexibles como los nuevos aires que, desde entonces, siguen recorriendo la poesía. Ambos rasgos aseguran su vigencia».«Me he peleado con los diccionarios hasta extraer el sentido más exacto de lo que Whitman quiso expresar, sobre el cómo lo hizo sí puedo añadir que el texto español aspira a ser leído como poesía, con un efecto cadencioso no disímil del original. El más intrépido, abarcador y desembarazado de su tiempo, escribió de él José Martí. Con sus anáforas y paralelismos, cauce de vida y carnalidad, García Lorca lo llamó en su oda “viejo hermoso”. Dejémoslo en hermoso: sus versos siguen respirando juventud».Antonio Rivero Taravillo.
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El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra.Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.
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Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe. Esta antología recorre cinco décadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo irónico y ácido de sus últimos libros, José Emilio Pacheco construyó una poesía que es testimonio lúcido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destrucción, su fugacidad) es la obsesión central de estos poemas, pero también lo son la memoria, el pasado y el presente de México, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y política, la reflexión sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profética a la engañosa transparencia del ''aquí y ahora'', Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesía y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efímero reside precisamente la luz de la existencia.Esta selección, a cargo de Andrés Catalán, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas más emblemáticos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos. _____ José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939-2014) es una de las máximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesía, la crítica, el cuento, la crónica y la traducción (que siempre consideró otro ejercicio de creación) le valieron una consideración y un prestigio inapelables, así como un unánime reconocimiento que la concesión del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.
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En el contexto literario de hoy, la lectura de la realidad de Fernando Camacho, la elección del léxico y el ritmo de sus versos conforman una voz inconfundible.Este es un libro de una escritura clara, de un autor vibrante y con mucha sorna, unos poemas sencillos de una persona excepcional. La principal pregunta que plantea el libro es cómo afronta la belleza alguien con tendencias depresivas. Pasado el existencialismo y el pomodernismo, enfrentarse a esta y otra preguntas supone abocarnos directamente al caos, que podría ser una de las visiones de un libro comprometido, sutil y sagaz, irónico y tierno al mismo tiempo.
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Álvaro Valverde, nos ha escrito sobre el libro: García Mera podría hacer suyos los versos de Sophia de Mello Breyner Andresen: Escrevo para entender a mim mesmo. De raíz meditativa, su poesía atiende a la humildad y la lentitud. Sus versos se inspiran en la naturaleza y, desde la contemplación, construye metáforas cargadas de belleza y verdad: «El poema es una majada /donde se refugia el sol de los rebaños». Es alguien a la busca de «un mundo limpio», el que se atisba a través de este lenguaje deliberadamente intemporal, de resonancias clásicas, que indaga en el «misterio de lo humano». «Para evitar la demasía de las palabras / vivo adentro», precisa. Aspira a «Quedarse en uno mismo, / sentarse ante la mesa /que el silencio dispone». Introspectivos y lúcidos («Somos Ícaros abrasados por el idioma de la luz»), gracias a un ritmo que revela su formación musical, estos fragmentos de un único, extenso poema, se ajustan a lo expresado por la poeta portuguesa: Digo para ver.Basilio Sánchez, nos ha escrito sobre el libro: La poesía de Carlos García Mera es la palabra del retorno, la de la vuelta a la casa del origen. A ese mundo esencial que conforman la naturaleza y las manifestaciones cotidianas de la vida sencilla. Un lugar que es también el de la desmemoria, el de las pérdidas, el de las raíces que se aprietan contra la tierra para ofrecernos el tallo de la ternura y de la compasión. La vida del recuerdo es la vida del silencio, la de la claridad que vive dentro de lo invisible, la que nos dice de otro modo. En medio de una noche que sólo habla con el lenguaje de la noche, la escritura es la herida del afecto, el espacio en el que la semilla de lo insignificante se abre al milagro de lo que somos, de lo que nos rodea. Una forma de entrega que perdura en el granero fértil de los días para ensancharnos el horizonte con el idioma limpio de la luz.
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¿Qué sucede cuando el alma se convierte en un refugio contra el dolor? Palabras selladas es un viaje a través de los claroscuros de la existencia. Desde las sombras más profundas del desamor, la insuficiencia y la enfermedad que persiste, hasta la luz radiante de la resiliencia y la gratitud. En estos versos, la autora rompe el silencio para entregar un pedazo de su historia, donde cada herida es sanada por el amor de quienes nos sostienen. Una obra para quienes buscan encontrar belleza incluso en medio de la tormenta.
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En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
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En este nuevo poemario, Bárbara Muñumer abre las páginas de un bosque encantado donde los cuentos de hadas se deshilan, reinventan y se visten con piel actual. La mujer -canción, hielo, bestia, lágrima, ceniza, sueño, loba- recorre estos versos como la voz propia que se cuenta a sí misma. Estas letras invitan a una travesía que parte del folclore, la mitología clásica, el arte y el simbolismo personal de la autora para devorar la lírica tradicional y sembrar nuevas versiones desde la imaginería maravillosa. Inscrito en la línea de la poesía fantástica, poco cultivada en España a excepción de algunas voces como Ana Merino, Lorenzo Oliván o Lorenzo Plana -entre otros-, este libro sirve al propósito de cuestionarse la realidad y reflejarla mediante su negación al otro lado del espejo. Con voz íntima, mirada aguda y una lírica que no teme al filo, Para comerte mejor muestra la belleza de lo terrible, porque, al final, «la sangre florece porque florece».
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En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.
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#challenge: apaga o móbil un par de horas, concentra ese cerebro virtualizado que tes e adéntrate nunha intranet de versos sen ''postureo'' nin filtros.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000), Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo (2020) y Los dos reyes (2022), y los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003) y Qué escondes en la mano (2013). También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000), Los nombres de Antígona (2001), A la sombra del ángel (2002) y Romper una canción (2009), y de los libros de aforismos Para lógica (2012), Doble fondo (2014) y Más que palabras (2015). Su obra poética está reunida en Acuerdo verbal (2018). Después de ocho años sin publicar poesía, Benjamín Prado nos ofrece en Ya no es tarde un libro de celebración. Aunque también están presentes la denuncia social y la experiencia de la muerte, dominan los poemas en los que el acontecimiento amoroso supone una transformación radical de la propia identidad. Las miradas sobre el pasado y el futuro, la indagación en el yo y la realidad, o el sentido último del viaje, entendido como un modo de alejarse hacia uno mismo, son elementos vertebrales de esta historia que nos recuerda que intentar ser felices es otra forma de combatir a los enemigos de la justicia, la dignidad y la razón. los enemigos de la justicia, la dignidad y la razón.
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![[Malnom]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwe8624935/images/large/1593526.28.jpg?sh=240 "[Malnom]")
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[Malnom] és un llibre de poesia diferent. Tempestuós. Fins i tot desagradable.Tomeu Simó Mesquida (Santa Maria del Camí, 1978) s'endinsa en conceptes tan diversos com la soledat, la violència de les ciutats amb les dones, o la vida de les persones que cerquen ferro als contenidors davant la mirada indiferent dels propietaris de pisos i cases de disseny, de la societat a la qual pertanyen i molesten.Sense cap control de la formalitat, és una obra creada des de la indiferència per la norma i l'ànsia per la disrupció. No tot és amargura, però. Amb unes il·lustracions precioses de Guillem Martorell, [Malnom] homenatja:La bellesa dels cabells i la singularitat de les mirades.L'amor i el desamor.Un cant a les emocions: les que hi són (les bones i les suposadament dolentes) i també les que no hi són.Edició de luxe, color i impacte. Atreviu-vos-hi.
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Raquel Pena, Enric Casasses, Gemma Casamajó Solé, Mireia Calafell. Josep Pedrals, Greta Sibling, Míriam Cano, Xavier Mas Craviotto, Anna Carreras Aubets, Ferriol Macip, Marta Gispert, Ignasi Sabater, Alba Vilallonga, Esteve Plantada i Estel Solé. Quinze poetes que comparteixen la febre castellera. Quinze poemes per celebrar un amor comú. I un llibre per commemorar que fa quinze anys que els castells són Patrimoni Immaterial de la Humanitat. ''Ulls alçats'' és un llibre que recull quinze veus literàries del nostre país que han volgut pensar els castells des de la paraula, des de la imatge, des del símbol. És un homenatge i una celebració, un exercici col·lectiu de mirada alçada cap a allò que ens uneix, que ens emociona, que ens sosté. I potser també una invitació a seguir alçant els ulls, una vegada i una altra, cap a aquest espai compartit on la cultura, com els castells, es construeix des de baix i s'enfila cap al cel.
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Joan Puigdefàbrega, un poeta com n'hi ha pocsQuan va guanyar, amb Deshora, el premi Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater (2017), Joan Puigdefàbrega va revelar, als cinquanta anys, la maduresa de la seva veu poètica. Ara, Pinyolada aplega una seixantena de poemes posteriors, tant en vers com en prosa, que demostren l'amplitud de registres, la diversitat d'interessos (marins, terrals, celestes), la profunditat de pensament i mirada, la ductilitat per al cant i la personalitat planera del poeta. LA METÀFORAés una fruita, i té pinyol. Ara per exemple puc escriure que això que en diem intel·ligència és el cap roent on ens aferrem. Hem passat uns anys fent cartografies de la timba, ara pensem que ens en sortirem si agafem fort la vida pel cap que crema. Ah, les branques del paradís, com s'aboquen al pati del veí! Què passarà amb el pinyol?
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Tras haber volado lejosde la que algún día escribió estos versos, os digo: Que me sigo viendo en ellos,aunque su eco ya no resuene en mí.Que por mucho que vuele,mis plumas dejan un rastroen todos los nidales en los que fui. Y es desde la lejaníaque recuerdo cómo terminépor incendiar aquel refugio,Con todos esos hogares dentro.Y cómo, de entre las cenizas, lograron rescatar estas rimas, que al igual que las penasde las que fueron engendradas, ya no son mías.Quizás, de esta manera,Todas las mujeres tristes entiendan que en su soledad habita su libertad,y que no han de buscar refugio,pues en la profecía está escrito:que no hallarán ninguno.
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Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días. Tras El lago de los botes, Edgardo Dobry ahonda en su proyecto poético con intensidad y riesgo. Sin abandonar la voz consolidada hasta ahora, se atreve a enfrentarse a una concepción poemática radicalmente distinta. Aquí los poemas se concentran hasta lo esencial para hablar de la transición entre lo material y lo inmaterial, explorar el espacio de la memoria donde se cruzan los vivos y los muertos, donde lo material ilumina o ensombrece el ámbito del símbolo y donde los sentidos -o los flecos de sentido- modulan un croquis profundo y provisorio del tiempo. Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días.
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Tras largo tiempo haciéndose esperar, ve la luz este poemario de Borja Álava, parte del cual ya conocíamos, en cuidadas publicaciones artesanales, sus allegados más próximos. Quienes conocemos al autor y su trayectoria poética no podemos por menos que alegrarnos de que llegue por fin a editarse, aun sabiendo de las dudas y del vértigo que siempre supone mostrarse al mundo lector por primera vez con una obra enteramente personal. Y es así, bajo el título genérico, Haikus & Senryus, como Borja nos muestra todo un mundo de descripciones y de vivencias, concentradas en la austeridad de esas estrofas de origen japonés, compuestas por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Cada estrofa actúa al modo de un fogonazo que nos desvela con su luz breve, pero poderosa, a veces críptica, a veces esclarecedora, cuanto el poeta ve e interpreta en la Naturaleza (haiku) o vive en el universo de sus emociones (senryu). La concisión intrínseca que la estrofa requiere no permite la posible vestimenta de los versículos, quedando expuesta a la patente desnudez del mensaje. De este modo, la contenida lírica de los haikus se entremezcla con las vivencias de los senryus, con sus tonos no exentos de ironía, humor negro y contenidos de tipo social o filosófico. Una alternancia con la que el poeta juega deliberadamente con el fin de que los lectores cambien del mundo exterior al interior sin obsesiones. Bienvenida sea esta obra, que pone fin a una minuciosa, y casi obsesiva, selección, entre la amplísima producción de este modelo estrófico al que tantos momentos ha dedicado el autor. José Javier Alfaro
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Habitualmente considerado por la crítica como el másdestacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B.Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores '' cuya historia es la historia de supropio tiempo, que son parte de la conciencia de unaépoca que no puede entenderse sin ellos '' . Partiendo de un temprano rechazo de la poesía victoriana, compartió con otros poetas de su generación el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evolucionó hacia un lenguaje más inmediato y al mismo tiempo más antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que buscó fijar en suarte. La presente Antología bilingüe ofrece una amplia selección de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.
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El agua empapa la tierra. Las raíces de los árboles y los matorrales que forman una maraña en el subsuelo, la sostienen, todo forma parte de un equilibrio primigenio. Pero la montaña se quema, las máquinas cortan de un tajo la roca para trazar la carretera, el musgo y las raíces desaparecen y continúa lloviendo. Lo hace hasta que la tierra se hace blanda, algo se quiebra y una masa inmensa se derrumba monte abajo. Y en ese movimiento gigantesco lo arrastra todo a su paso. Es el argayu, metáfora que acecha nuestras vidas, tamizadas por las renuncias, temores, goces y fracasos. Este Argayu/Derrumbe es una apelación a la memoria viva de un mundo rural que se desvanece. Un derrumbe que sobrecoge desde su verdad más íntima.
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https://vienaedicions.com/sites/default/files/balada_enmig_del_bosc.fitxa_.pdf
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
