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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Lejos de las exaltaciones románticas, son la desnudez, la contención, el delicado intimismo, el equilibrioentre pasión e inteligencia, el predominio de las sugerencias, la recreación de las vivencias cotidianastras un periodo de sedimentación, los que hacen de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) el poeta más intemporal de todo el siglo XIX español y explican su influencia decisiva en numerosos poetas posteriores. Esta edición de las '' Rimas '' , además de ofrecer una iluminadora introducción y un completo y optativo análisis de cada uno de los textos, mantiene su ordenacióntemática tradicional: después de la reflexión sobre el fenómeno espiritual de la creación poética viene eldesarrollo de una historia de amor entre el '' yo ''del autor y un '' tú '' de identidad compleja, que va desde una etapa feliz y esperanzada hasta la soledad, el desengaño, las interrogaciones sobre el origeny el destino del ser humano, el sufrimiento, la desesperación y la angustia ante la amenaza de la muerte.También en esta colección: '' Leyenda '' s, de Bécquer.
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Una obra sobre la identidad, el hogar, la familia, la mudanza como punto de comprensión de la realidad social y privada donde casa, identidad, ciudadanía, futuro son modos de mudanza, se transfiguran en un concepto voluble de mudanza, donde nada es cierto ni seguro, donde se convierten en tan solo una estación de paso. Jorge Villalobos
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Acá, en este punto debería comenzar algo pero siempre estás empezando desde la mitad del mar. Hoy volviste a soñar con una nadadora polaca que atraviesa enocho horas cuarenta y seis minutos el Canal de la Mancha bate el récord a mar abierto en aguas gélidas.En la costa declara que ya no es ella que ahora tiene un nuevo cuerpo en la orilla un sol tibio la espera para envolver lentamente su nueva piel. BárbaraAlí nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada y profesora en Letras (UBA). Cursó la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes (UNA).Es profesora de Lengua y Literatura en nivel secundario. Dicta talleres delectura y escritura. En el 2014 obtuvo una mención en el Concurso Pablo Neruda (organizado por la Fun- dación Pablo Neruda ?Chile? y la Universidad Nacional de Córdoba). En 2016 publicó La mancha de los días (Editorial ¿Qué Diría Victor Hugo?). En 2017 participó en la antología de poe-sía Liberoamericanas. Compiló,junto con Roxana Molinelli, la antología de poesía Otros colores para nosotras (Editorial Continente). En2019 poemas suyos fueron seleccionados para integrarla antología de poesía Apología 4 (Letras del Sur Editora). En 2020 publicó Movimiento de ida (Ediciones Deacá) y la segunda edición de La mancha de los días (Editorial Kintsugi).
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Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.
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Yo, que soy el mayor, dejé de serlo. El pequeño en el talle y el mediano me gana en estatura -les termino la ropa-, y nos recuerdo que el mediano se fue de casa antes, que compró coche antes, que va a ser en primavera padre (ya lo ha sido). Yo acumulo mi colección de dudas y de libros y labro mis palabras y lo que pude ser y tal vez nunca a sílabas contadas lentamente, mientras la luz lluviosa, abril, norteña. Y hoy soy solo el más viejo de los tres. «Hermanos», de Rodrigo Olay. Rodrigo Olay (Noreña, Asturias, 1989) es profesor de la Universidad de Oviedo. Ha publicado los libros de poemas Cerrar los ojos para verte (Oviedo, Universos, 2011, Premio Asturias Joven y Premio de la Crítica de Asturias), La víspera (Sevilla, Isla de Siltolá, 2014, Premio de la Crítica de Asturias), Saltar la hoguera (Madrid, Hiperión, 2019, Premio Jaén) y Vieja escuela (Madrid, Rialp, 2021, accésit del Premio Adonáis). También es autor del cuaderno de haikus Lluvia fina (Sevilla, Los Papeles del Sitio, 2021). Colabora asiduamente con la revista Anáfora.
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Entre vueltas de tuerca, farmacopea de resistencia para tiempos convulsos es una propuesta poética para vencer el sentimiento de vulnerabilidad en el que me siento inmerso, frente a una realidad en la que la barbarie que anida en el cerebro humano impone el delirio como ley para sobrevivir, y en el que entre susurros de asombro y gritos de horror me ha tocado vivir enmascarado y eterizado por todo un cúmulo de acontecimientos personales y colectivos a los que con espíritu crítico he intentado poner orden para tratar de reconocerme a través de la poesía. Razón metafórica e instrumental, que lejos de ser mero juego de arrebato estético de bellas palabras y formas, es un recordatorio que pertenece a toda la humanidad y sirve no solo para señalarnos los umbríos caminos por los que se han ido destejiendo nuestros sueños de juventud, sino también como aliento vivifivador para conseguir superar y reorientar el desvalimiento de esta realidad infernal convulsa y enloquecida que vivimos, a fin de converger con ese anhelado deseo de lucha final, de tantos poetas prometeicos muertos, de conseguir una humanidad solidaria, sensible e inteligente.
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Si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin impostura, éste es Miguel Hernández. Su afición a la lectura, su gusto por los clásicos y la poesía transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de inspiración, que alimentó sus versos. La evolución de su obra se divide en cuatro etapas: tras sus primeras composiciones gongorianas y puristas (Perito en lunas), avanza hacia la poesía impura de Neruda y los poetas del 27, para dar expresión al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa). A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesía hacia el lenguaje llano de la canción popular y la lírica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha). Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos que alcanzan su expresión más madura e íntima, espantado por el espectáculo bélico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejanía de la amada (Cancionero y romancero de ausencias). El poeta y novelista José Luis Ferris ha preparado esta antología, de la que afirma: «Pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino.»
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Dues galeres combaten davant les costes de Lusitània i naufraguen. El jove mariner Colom, supervivent del combat, arriba a la costa i és acollit per un vell i savi ermità, el qual, mostrant-li les aigües de l'oceà, li conta el mite de les terres que un dia s'hi enfonsaren. Aquest és el punt de partida deáL'Atlàntida, el gran poema èpic verdaguerià, que el poeta va començar a redactar entorn de 1886-1887, que portava gairebé enllestit el 1876, quan desembarcà a Barcelona tornant d'Amèrica com a capellà de vaixell, i que suposà una autèntica revelació als Jocs Florals de 1877, amb repercussió immediata dins i fora de Catalunya.El text d'aquesta edició, a cura de Pere Farrés, ha estat establert a partir de dos manuscrits acabats de l'obra, conservats a la Biblioteca de Catalunya, més totes les edicions publicades en vida del poeta: les de 1877 (dins el volum dels Jocs Florals d'aquell any), 1878, 1886 i 1897.
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La palabra “modernismo” tiene resonancias casi mágicas para el lector de poesía. Nos remite al mundo exótico, suntuoso, carnal y exótico de Rubén Darío, cuya influencia se extendió, como un puente entre continentes para revolucionar para siempre la poesía española. El Modernismo supuso un momento único de diálogo entre latinoamérica y España. El modernismo se asocia a la primera etapa del gran Antonio Machado y fecunda también, reelaborado en sus espejos mágicos, la poesía y la prosa temprana de Ramón María del Valle-Inclán. El “Modernismo” es una palabra que encapsula lo mejor de la literatura de la primera mitad del siglo. Pero, una vez más, la historia de la literatura y sus manuales nos inducen a una pregunta inquietante: ¿dónde están las mujeres? El presente libro, antologado y editado por Ana Fernández-Cebrián, pretende ofrecer un mapa de poetas modernistas recorriendo la geografía de Uruguay, Argentina, Cuba, Chile y España. Desde la premiada y reconocida Gabriela Mistral, hasta la enigmática y perseguida Teresa Wilms, pasando por María Lejárraga, Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Juana Borrego. Distintas perspectivas para una misma pasión: la poesía modernista, que sale ahora en busca de lectores.
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Amb abundant informació, en bona part inèdita, aquesta ''reconsideració'' de Víctor Balaguer, poeta ''trobador de Montserrat'' i ''polític de la vida literària'', aborda la Renaixença catalana del segle xix que el va tenir com a principal promotor, el seu paper com a ''poeta del teatre'' del Liceu barceloní, els lligams amb el procés italià del Risorgimento, l'ideal d'Unió Ibèrica amb Portugal... Entre l'erudició històrica i l'assaig de lliure opinió, aquest recull d'escrits balaguerins de Pi de Cabanyes explora punts significatius com ''Els misteris'' de Goethe i Montserrat, el nom maçònic de Balaguer, Tamarit, diputat del temps de la Guerra dels Segadors, la trobada amb Stuart Mill, mestre del liberalisme i dels drets de les dones, i la relació amb el general Prim, sobre el crim d'estat del qual es republiquen aquí veritats tapades per la versió oficial...
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Con ánimo irreductible, Macarena Alonso emprende Pieles prohibidas a contracorriente de quienes abogan por amansar el arrebato de las pasiones. «No escribas bajo el imperio de la emoción, déjala morir y evócala luego», aconsejaba Horacio Quiroga. Sin embargo, tras muchos años de censurarse la piel herida, la autora construye este poemario suspirando versos en ese estado de gracia que roza la cumbre del éxtasis, sin miedo a las miradas inquisitoriales, vibrando al amparo del calor, el respeto y la libertad que encierra la palabra amor.
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La vastitud són tres escriptors instal·lats davant un horitzó, el Delta de l’Ebre. Allà componen tres relats al llindar de l’obsessió, que els encamina cap a soledats futures.Albert Pijuan ens porta, a tres quarts de gravetat, al dia a dia del primer home que viu a la lluna. Allà, acompanyat de robots altament sofisticats, dubta sobre la veracitat de la història. ¿Què hi fa al satèl·lit si la missió de la lluna de fa cent anys va ser una enganyifa? Potser tot plegat és un enorme parèntesi d’anhels.Lucia Pietrelli ens aboca a la llera del riu. La història d’una filla condemnada a rondar entre els límits d’una vida estàtica als arrossars i una mare que li fa de mirall. Amaya sosté el temps amb l’obstinació dels dies, mentre les veus que li ronden pel cap creixen i no s’aturen.Adrià Pujol fa campar tres forasters per aquest gran sud. Enderiats amb la missió d’exterminar la plaga depredadora del cargol poma. Una fressa rítmica i nocturna, un crec-crec repetitiu, els inquieta. Tenen la impressió que l’únic desenllaç possible serà fugir d’un desori feréstec.
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Aquest llibre aplega versos dels poetes romàntics més insignes d?Anglaterra (Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley i Keats) en la seva llengua original i en les versions, ja clàssiques, de Marià Manent. William Wordsworth (1770-1850) i Samuel T. Coleridge (1772-1834) són els dos pioners del moviment: el primer va apostar decididament per renovar el llenguatge poètic apropant-lo a la parla col·loquial, el segon va combinar com pocs el pensament i la creativitat poètica i va llegar a la posteritat el memorable Poema del vell mariner, traduït íntegrament en aquest volum. George Gordon Noel, més conegut com a Lord Byron (1788-1824), encarnà a la perfecció el tipus del poeta rebel i hipersensible, de versos ara càustics, ara melangiosos, i Percy Bysshe Shelley (1792-1822) va escriure alguns dels poemes de més alta volada filosòfica i metafòrica del seu temps. Finalment, John Keats (1795-1821) cantà amb una finíssima sensibilitat i amb un lirisme excepcional el conflicte entre l?art i la vida. «Si Marià Manent obté una perfecció tan fluida i tan natural en les seues traduccions és perquè ell també és poeta, gran poeta, un dels nostres millors. [?] Rarament, per altra banda, els poetes de cap país tenen la sort de trobar un traductor que els aclimate en un món verbal distint, d?una manera (com és la de Manent) que només podem qualificar de meravellosa.» (Joan Fuster)
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La voz poética de estas páginas convive con la anhedonia, sobrevive al trauma y al miedo. “¿Qué es la nada? / ¿Qué se siente cuando no hay nada?”. Esta voz reclama abrazos y comprensión pero se alza con fuerza y arrojo para superar la levedad que impone el dolor y para reivindicar su resiliencia. La muerte vive al lado, ha estado encima, dentro. No se ha querido marchar. Pum pum pum es el sonido de una caída, de un abismo. Es, también y sobre todo, un martilleo en la cabeza, un bucle que parece no tener salida. Es terror, ese ruido constante en quien ha sido arrebatada de todo. En este poemario, Ángela R. Bonachera (Guadix, Granada, 1992) habla sobre violencia sexual y la herida que deja el abandono. Un testimonio en primera persona de un dolor estructural aparcado en unidades de psiquiatría, días iguales y medicación que empuja a fingir movimiento. Una voz crítica no solo con victimarios, sino con todo un sistema que los protege mientras aplasta la voz en pos de la productividad. Este texto pretende ser testigo de un desahucio, un grito de rabia y de ira, y, por encima de todo, pretende ser una mano, un asidero, para tantas otras mujeres que han vivido situaciones similares.
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En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz íntima, arrojada a la aventura de la imaginación poética, en la búsqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitación a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imágenes y formas, se aprecia la detención de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes fríos y estáticos del exterior, en oposición a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmósfera global construida, en la voz se anuncia, también, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantáneo, a un apunte directo de la revelación…algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagación del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real.DAVID MARÍN-HINCAPIÉ
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Los Nuevos poemas de Rainer Maria Rilke se publicaron por primera vez en 1907. Corresponden a un período de la vida del poeta muy marcado por la influencia de Auguste Rodin, a quien conoció en 1902 y con quien convivió en 1905 y 1906.Del gran maestro de la plástica aprendió Rilke a «convertir la angustia en cosas», en objetos artísticos, dentro de una actitud vital ascética resumida en la frase «trabajar y tener paciencia».Se trataba, pues, de una entrega disciplinada al trabajo artístico, con una humilde despersonalización ante el objeto contemplado y un afán de perfección formal, para inmortalizar así lo esencial del modelo. En la base de esta poderosa transformación estaba Charles Baudelaire, cuyas Flores del mal Rodin conocía y admiraba.En Nuevos poemas II (La otra parte de los Nuevos poemas), que publicó un año más tarde, a estas influencias se sumará la de Paul Cézanne, en quien Rilke valorará especialmente la interrelación de los colores.El resultado de esta nueva etapa es lo que Rilke denominará el «poema-cosa», un intento de superación del subjetivismo post-romántico que desembocará en una estética realmente innovadora, cuya originalidad y maestría quedaron plasmadas para siempre en estos Nuevos poemas.
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Acabar con una relación que hiere no significa ser feliz de inmediato, después de escapar sigue el duelo por una misma, la ansiedad que no se va, el vacío que pesa en silencio... Las grietas también florecen rompe con los relatos fáciles y muestra, en poemas intensos, cada etapa del viaje: el miedo, la pérdida de identidad, las ideas suicidas, la huida y, también, la posibilidad de renacer. Es un homenaje a quienes sobrevivieron, a quienes ya no están, y a quienes aún luchan en silencio. Una obra que recuerda que la felicidad no siempre llega pronto, pero que incluso en lo más roto puede brotar la vida.
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Es Las tarántulas un canto a lo que desaparece y se crea, una naturaleza generadora y destructora en tanto que mujer, con los desastres de lo que acontece creador y desolador en los costados del mundo. Inquebrantable y quebrado. Irreverente y reverencial. Desolado, pero con el cuchillo entre los dientes. Es canto alzado desde la pata de la tarántula que se mueve silenciosa para el baile seguro de la muerte.
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«Aún siento gran apego por la poesía que escribí... Es probable que sea lo mejor que he escrito.» Así expresa Paul Auster el lugar primordial que ocupa su lírica en la totalidad de su producción literaria. Este volumen presenta por primera vez en español todos sus poemas, en edición bilingüe y con traducción y prólogo del poeta y crítico Jordi Doce. En sus versos Auster aborda los mismos temas y obsesiones que desarrolla en sus novelas: el azar y el destino, la distancia entre mundo y lenguaje o la disolución del yo en el discurso. Ésta es una poesía intensa y emocional, en la que resuena esa música sutil y magistral que caracteriza al autor de La trilogía de Nueva York. «Imágenes pálidas, de derrota, visiones de la blancura y de las heridas se despliegan verso a verso... Una imprescindible visión de la obra de Paul Auster», Publishers Weekly «Una poesía ambiciosa y compleja», Library Journal «Ésta no es la poesía de un aficionado. Los poemas de Auster son secuencias de breves meditaciones líricas sobre la naturaleza de la realidad y nuestra incapacidad para aprehenderla o describirla», The New York Times «El origen de la elegante metafísica que da forma a la ficción de Auster se encuentra en sus poemas filosóficos. La poesía es un aspecto esencial en el conjunto de su maravillosa obra», Booklist.
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Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NOCESA, resultado y testimonio de una profunda crisisvital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, querebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados. Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta- La poesía entrepureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumenuna guía segura para adentrarse en la riqueza de ElRAYO QUE NO CESA, así como en los poemas de El silbo vulnerado y los publicados en la revista ElGallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su compañero del alma.
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Aquí, por un rato: fascículos de corazón, alma, mente, insomnio, entrañas, calambres. Mariposas caducadas y nuevas, lágrimas de victoria y desastre. Expresión de lo que no se puede expresar de otra forma. Aquí las palabras que caen desde el alma al papel salvándome una y otra vez, manteniéndome en caída libre, sin caer, hasta llegar a la ingravidez.
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Potser aquests versos transiten la via del desig arribats des d'un univers fràgil, el de la memòria. La subtil matèria primera dels encontres efervescents traspua l'essencial manera d'entendre la relació afectiva: física realitat que coincideix amb el frec unànime dels sentits. I els mots acompanyen tothora la veritable possibilitat de ferir la carn dels dies, majúsculs, proteics, sincers i tan creatius alhora. Tot s'hi avé per garantir la fortuna de la comunicació confirmant la reducció de les distàncies. A dues veus assaja la intensitat plural de l'ardència sensual quan els estels fan cintra per protegir la decidida manera d'abordar el fet amatori.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado trece novelas, entre otras las siete de su serie protagonizada por el detective Juan Urbano —Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo (2020), Los dos reyes (2022) y El anillo del general (2024)—, libros de relatos, ensayos y tomos de aforismos. Su obra poética está reunida en el volumen Acuerdo verbal (2018), al que siguió Paradero desconocido (2023). Este es un libro de fantasmas, unos amados y otros espectrales, unos temibles y otros aleccionadores, todos ellos convocados a la casa de la memoria con la certeza de que recordar puede producir consuelo o dolor, pero es la única forma de plantarle cara al olvido. Aquí hay espíritus familiares y literarios, seres hipnóticos que viven en las sombras, maestros desaparecidos que de noche se le aparecen al autor —Juan Marsé, Carmen Laforet o Javier Marías—, doctores que no crean un monstruo de Frankenstein pero dan una mala noticia en sus consultas, hombres-lobo de traje y corbata... El más allá no existe, está todo aquí, como dice la cita de Marguerite Yourcenar que abre estas páginas: «¿No has entendido que si los fantasmas / son invisibles es porque los llevas dentro?».
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Efímers (La vida enrere / Malabars de març) és un llibre reversible que juga amb el temps, les paraules i els afectes. Dues cares d’una mateixa moneda, dos poemaris que dialoguen des del cor de la quotidianitat i l’experiència compartida.A La vida enrere, el lector viatja a través d’un dietari poètic que recorre, en marxa enrere, el primer any de vida d’un fill. Una mirada íntima i agraïda, on cada dia esdevé un naixement i cada vers una manera de tornar a començar.A Malabars de març, les lletres de l’alfabet s’entrellacen en un joc subtil d’estil i sentit, evocant els equilibris fràgils —i sovint invisibles— que sostenen una parella amb criatures.Efímers és, alhora, un joc, un dietari i un agraïment: al temps viscut, a les persones estimades, i a la vida mateixa —fugissera, però plena de noves oportunitats per renéixer.
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Poemario del autor Alberto Ramírez PeñaAbuelo es un diálogo con un muerto, una revisión de las violencias sufridas y ejercidas o la sanación de un linaje.Tierno y terrible, entre el recuerdo y el rito, este poemario de andamiaje narrativo se hunde en las capas de la memoria para replantearnos los símbolos de la madre, lo masculino y la infancia como lugar sagrado.
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L'ESCRIPTURAEn un rial de muntanya, i amb l'ajut d'un amic, hem instal·lat un mecanisme, a través del qual la pressió de l'aigua genera corrent elèctric.Tot el corrent va connectat a una bombeta que il·lumina el mateix salt d'aigua que genera la llum. De nits, l'aigua brilla enmig del bosc i, segons com sigui el doll, la llum també creix i decreix d'intensitat. DE L'OBREDAAh, si pogués barrejar un arbre tot ell, només un, per constituir així una pintura d'arbre fluida i veraç.
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La poesía de Janabi desafía al mal y defiende los derechos de los seres humanos, especialmente las víctimas del extremismo y la intolerancia religiosa en Iraq y en el mundo.KAHTAN MAHJOUB MANDAWI''Hatif Janabi nos invita a leerlo porque intenta romper la ilusión del exilio y practicar la migración inversa hacia su propio yo, el yo que se despoja por recuperar a los ausentes''.ALI HASSAN AL-FAWAZ''Los poemas de Hatif son incendiarios e impactantes y no pueden leerse sin una verdadera y profunda atención. No son poemas unilaterales, sino que exigen que el lector se aclimate a ellos''.KHALED MATTAWA''Lo que distingue la escritura de Hatif Janabi es que ha logrado la más ardua tarea de vincular la palabra y el silencio, el lirismo y el deseo de evitarlo''.JALEL EL GHARBI''La poesía de Hatif constituye, sin duda, un capítulo muy importante de la literatura árabe en la diáspora''.MAREK DZIEKAN
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Sostre de carn primer poemari de l’autora on explora, a través de la fantasia de l’expansió infinita de la carn, les frustracions i els plaers de saber-se un cos foradat. Isern desencaixa la paraula per alliberar-hi un llenguatge càrnic i desmembrat. Un poemari que aprofundeix sobre la convulsió que s’enrampa als versos i els desequilibra. Destaca per la seva constant invectiva a la carn per poder disseccionar la tendresa, s’engendra com un recull que té molt clar on vol arribar i com arribar-hi. És abjecta quan Isern proclama que “caldria de nou palpar-se / l’esquelet”, que es coneix els forats del cos i el sadoll que els omple i que, a la tomba, els cucs devoren i alliberen la seva carn, també, desencaixada. Són els batecs necessitant l’aturada per notar-se el buit que fa el no bategar. Però també és l’esgarrif que provoca la seducció i el desig de covar-se l’estranyesa. Cal aixoplugar-se –dins la poesia d’Isern– com qui s’amaga sota els òrgans, la gelatina i els músculs, el cèrvix i el fetge i la velocitat de la sang, perquè per ella el vers és un espai tancat i claustrofòbic. L’inici d’una carrera poètica que augurem fulminant i plena de saviesa.
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Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Entre los años 1976 y 1991 vivió en Mina Clavero y Los Hornillos, pueblos de las Sierras de Córdoba. Después, desde 1992 hasta el presente, ha residido en la costa atlántica, en las ciudades de Miramar y Mar del Plata. Su obra poética está reunida en los siguientes libros: Estudios de la soledad. Poemas 1985-1995 (1995), Imágenes del silencio cotidiano (1999), El descenso (2002) y Años de aprendizaje. Poemas 1977-1985 (2003). También se incluye dentro de su obra de creación el diario de prosas dedicadas a la busca de la poesía titulado De un día a otro (1997). Sus ensayos literarios están recogidos en los volúmenes La ilusión de las formas (1988), La hora epigonal (1991), Espera de la poesía (1996) y Lo entrañable (2007). Un espacio próximo al de sus ensayos literarios, por tratarse de libros en los que la reflexión y la traducción coexisten, ocupan sus tres cuadernos de traducciones: Stabat nuda Aestas (1993), Copia, imitación, manera (1998) e Instantes italianos (2007). Ha recibido el Segundo Premio La Nación 1988 de Poesía, el Tercer Premio Nacional de Ensayo y Crítica Literaria 1986-1988, el Premio Academia Argentina de Letras 1994-1996 de Ensayo y el Premio a la Traducción del Gobierno de Italia 1998. Dirige la revista Hablar de poesía.
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En pleno siglo XXI, la poesía rusa sigue siendo una gran desconocida entre el público hispanohablante, por lo que se hace necesario dar a conocer, al menos, una parte esencial de la misma. Las traducciones existentes son escasas y, si bien algunas reflejan los originales rusos con un rigor y una estética más que aceptables, existen otras cuya calidad no siempre se ajusta al nivel artístico del poeta traducido. En este caso, la selección de poetas y poemas obedece, en primer lugar, a su relevancia en la historia literaria rusa, en segundo lugar, al criterio de legibilidad e inteligibilidad, en tercer lugar, se han escogido preferentemente poetas que hasta el momento presente no han sido traducidos a la lengua española y, en el caso de los autores seleccionados ya traducidos, se han incluido traducciones de los mismos en su mayoría inéditas. Ahí radica la novedad de la presente edición, preparada con sumo esmero por Joaquín Torquemada, y que brinda un panorama lo más amplio posible de las obras, autores, movimientos, corrientes y tendencias que jalonan la poesía rusa de los últimos siglos. Turguéniev, Maiakovski, Gorki, Kozlov... Los grandes poetas rusos en una edición bilingüe que viene a colmar una laguna en la edición hispana.
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En Impostor encontrarás poemas, relatos y también híbridos de ambos. Textos difícilmente clasificables que muestran veinticinco años de evolución literaria de un artista multidisciplinar que, por primera vez, muestra esa faceta. Sin complejos, sin red. No hay fronteras, todo vale en el anonimato del que escribe para sí. Procaz, divertido y abufonado. Crítico y emotivo, lo mismo aplaudes que le cortas la cabeza. Un chapuzón en la corriente caudalosa de la acequia de sus pensamientos. El sabor oculto en el paladar con aroma a barrio de extrarradio y pueblo de verano.Un autor inédito que recorre insolente los límites de la poesía libre actual. A su aire y según le venga, como un gitano que canta una petenera en el pasillo del juzgado. Quizá algún día te lo encuentres, escondido detrás del cristal de la cafetería, espiando tu lectura, para ver si te ha gustado.
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Prólogo de Elvira Sastre. Texto de los poemas revisado i definitivo.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas. Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
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En aquest recull de poemes hi trobam els temes, els aspectes, els caires que originaren i marcaren els altres poemaris de Jaume Santandreu editats fins ara. Però també hi ha part de la seva vida, ja que cada obra literària de l'autor és l'acta notarial d'allò que sentia i de com es trobava en el moment de crear-la: el sexe, la religió, l'església, Déu, el poder, el poble, la pàtria, la família, la marginació, però aquesta vegada sublimant la manera d'acarar-s'hi per compondre un compendi de gratituds sense cap espai ni per al ressentiment ni per als subterfugis: d'ample panorama, clar, diàfan, acolorit, a raig, aficadís, sense estridències. Una obra, en definitiva, que no podia quedar inèdita tant pel que representa en la vida de Jaume Santandreu com en el seu corpus literari, perquè és la clau que tanca —qui sap si premeditadament— el cercle de les seves aportacions poètiques. (Del proemi de Jaume Mateu i Martí)
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Edición bilingüe Español-Portugués.En Burnoutopía, el autor João Ernesto explora la cruda realidad del agotamiento laboral y la alienación a través de una colección de poemas. Los versos, escritos en español y portugués, capturan la experiencia de un trabajador que lucha por encontrar un propósito más allá de su empleo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
