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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un libro poético que te atrapa en su profundidad.El artista Fito Conesa ha creado una ilustración en forma de partitura recreando una melodía compleja que refleja el ritmo y el sentido de los versos de Garcerá.Te hablaré, Egwyddor, de las plagas. A ti no te llamarán corrosión hedor ácido, van a relegarte al espacio enmohecido detrás de las bañeras. Si pueden, harán de ti una deidad del lodo dirán de quienes te soñamos que somos del lodo. Las plagas no dormitan en invierno pero temen al frío. Las plagas adoran el verano. Si no se muestran frente a ti en su fuerza es porque son erradicadas.¿Cuál fue nuestro fruto?
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Nunca como en este libro podría decirse con más acierto que la poesía es una mirada, una manera de ver, una aprehensión sensorial, en apariencia tan objetiva como sutil, tan acerada como sensible, de la inagotable realidad. Sus poemas son un registro intenso, casi abstracto, de detalles y brillos del mundo que nos rodea: viajes y personajes, lugares y películas, vistos por un agudo espectador que logra objetivarlos. Y de esas anécdotas apuntadas, permanece su emoción y su latido, pues los versos atrapan, en su fluir «como una conversación solitaria», un sentido nuevo, un misterio existencial permanente. Once años después de su último libro de poemas, El sentimiento de la vista confirma a Miguel Casado como un poeta excepcional.
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letras es descarnado y destructivo. abre las puertas a una intimidad donde el simple acto de respirar resulta doloroso, donde la propia identidad es un espejismo doloroso en el que se encuentran la frustración de no ser «quien quieren que sea» y la autocondena, estas páginas se convierten en un refugio para la melancolía y el deseo de desaparecer. pero el tormento no es solo interno. también se manifiesta en la cicatriz de una relación que ha dejado la «tierra negra y podrida». con una prosa intensa, se debate entre el recuerdo de las arrugas que forman una sonrisa y la visión de un templo destrozado. letras es una obra honesta para todos aquellos que se han preguntado: ¿Cómo te aprecias si no puedes verte en el espejo? un poemario que duele y consuela a partes iguales, recordándonos que incluso de la devastación puede nacer la verdad más pura.
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En un centro de jubilados ayer vi dos abuelitos agarrados de la mano. Se miraban. Pensé en el valor de una moneda de dos euros y después en dos monedas de un euro, separadas. Comprendí la soledad de los conjuntos disjuntos. La infinita lejanía de dos puntos contiguos en la recta. También el sentido y la alegría de la suma.
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Colores de Otoño. Henry David Thoreau. Los árboles, como decía Buda, esas generosas criaturas que brindan su sombra incluso a quienes se disponen a talarlos, esos seres majestuosos e indispensables para la existencia del planeta, y que ofrecen en el otoño, a quien quiera detenerse a observar, la más delicada y hermosa de las policromías, son los protagonistas de este delicioso libro. En este lúcido ensayo del autor de Walden va describiéndose.
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Hay momentos en que necesitamos a alguien con quien conversar. Marina se encuentra con un maquinista de tren y ambos charlan de la vida como viaje, del camino y el destino, de los descarrilamientos y las vías perfectas, de las estaciones y el movimiento constante. El poemario te llevará también al universo de incesantes pensamientos y preguntas de Marina, una mujer cuyas ganas de escribir y de vivir no se han ido de viaje, a pesar de todo, aunque haya personas que omitan su nombre y familias que caduquen. El libro insinúa su propia gestación (“aunque mi casa no sea el bosque, voy a escribir esta historia sobre alguien”) e imagina su propia lectura (“quizás ferroviario, estos poemas: algún día, un trayecto cualquiera”) La relación entre ambos resultará ser muy especial. ¿Quieres conocerla?
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Desde 1820, fecha en que se publicaran las %13Meditaciones poéticas%13 de Lamartine, hasta la muerte de Victor Hugo en 1885, todo el espectacular despliegue de la poesía romántica francesa ha tenido un eco considerable en la lírica europea del siglo XX, por ejemplo, en el surrealismo y en Ezra Pound y T.S. ELiot. BackList recupera esta selección de poemas de los autores más relevantes del Romanticismo francés en una nueva edición bilingüe.
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El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horóscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar artículos, en los huecos que deja la vida. Viven aquí las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asunción acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogías con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporáneas.
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Ancia, Premio Fasternrath 1961 de la Real Academia Española, recoge dos de los más conmovedores libros de Blas de Otero (Bilbao, 1916. Madrid, 1979): Angel fieramente humano y Redoble de conciencia, más 38 poemas que no estaban incluidos en ellos. En el humbral de la década de los 50 del siglo XX, Ancia fue un grito de alerta en medio de la desolación de ambas postguerras. Dámaso Alonso, en el estudio que en 1952 dedicó a estos libros, y que figura al frente de la presente edición, dice: Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado (...) los datos esenciales del desarraigo. Poesía del hombre frente a la muerte y el vacío, pero tambien poesía del amor y de la esperanza. ,Escribo con el cuello llameanmte dice Blas de Otero en uno de los poemas de Ancia, pero también: Me estás hiriendo con unas alas tan frágiles , dirigido al recuerdo de una mujer. Blas de Otero cuida extraordinariamente la forma en su verso. En Ancia están muchos de sus sonetos más conocidos por su perfección.
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Antologia de poemes de revolta és un recull de poemes cívics i patri.tics que el mateix Brossa va aplegar l'any 1979. Els poemes presenten diverses formes (sonets, odes, poemes quotidians, sextines, etc.) i pertanyen a llibres que el poeta havia escrit des de l'any 1943 i que, en moltes ocasions, havien estat censurats. Ens mostren una de les facetes més rellevants de Joan Brossa, la del compromís polític, que, per mitjà de la poesia, denunciava tot tipus d'autoritarisme i repressió. Els atacs al règim franquista, al dictador, a l'Església o a l'imperialisme nord-americà són recurrents en aquest volum. La present edició s'enriqueix amb una introducció de Gl.ria Bordons, una de les més importants especialistes en l'obra literària de Brossa.
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CON EL AIRE. XXV Premio Ciudad de Melilla. de Cabrera, Antonio. Madrid.2004. Visor. Poesía, 571.
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Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edición actualizada ofrece su poesía completa, si bien cuidando de limitar la selección a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen número de composiciones de autoría incierta o muy difícil de probar. Además, se ha optado por acompañar los textos de un aparato crítico completo, así como por conferirles una nueva ordenación por géneros (sonetos, octavas, etc.) con la intención de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.
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Personalmente, no he estado en Japón ni conozco su lengua. Tampoco soy un experto en la historia y el desarrollo del haiku. Sí tengo bien leídos y disfrutados, en buenas traducciones, numerosos haikus en la pauta clásica, que es la que siempre me ha cautivado. Está de más decir que no me considero un haijin (así se denomina en japonés al que escribe haikus) rioplatense. Simplemente, el haiku clásico, como forma lítica, se me figuró siempre un desafío. Con sólo 17 sílabas y con una distribución invariable (5-7-5) el haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo y no obstante completo. De ahí su visión instantánea, su condición de chispazo, a veces su toque de humor o de ironía. Encerrar en 18 sílabas una sensación, una duda, una opinión, un sentimiento, un paisaje y hasta una breve anécdota empezó siendo un juego. Ahora, con el perdón de Bashoo, Buson, Issa y Shiki, ya considero al haiku como un envase propio, aunque mi contenido sea inocultablemente latinoamericano.» M. Benedetti
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Crònica de l’expulsió del Paradís i de la presència de la Mort, en la desfeta inexorable de la Promesa fàustica. També el podeu vore com una aproximació reflexiva i irònica a la maldat humana i a la inevitable fatalitat del món.
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El cielo canta en clave de sol es un viaje en cuatro capítulos que sirven a la vez como escenarios y metáforas vehiculares que darán forma a la temática de este poemario, adentrándonos en cada bioma de esta colección de casi sesenta poemas.Adentrarse en este libro es adentrarse en un viaje agrupado por juegos de palabras, metáforas y recursos literarios. Es la poesía una suerte de diario emocional, pero también una especie de espejo en el que poder verse reflejado. Ese es el verdadero significado de su título, que pretende trasmitir que todo tiene su propio idioma, su propio cuerpo y su manera propia de bailar, de brillar o de vibrar.El yo poético puede parecer ambiguo, pero generalmente es directo, estos poemas intentan trasmitir la idea de «reflejo», de algo que nace de dentro, y esperan tener un alma que mostrarle al lector, pudiendo hablar de amor o de soledad, pero, siguiendo con la analogía, siempre con el ritmo de un paseo íntimo, marcado por el ritmo interno del lector.
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La poesía siempre ha cargado con el sambenito de ser difícil, indescifrable y solo apta para unos pocos. Para el lector medio (o inexperimentado) muchas veces se presenta como un terreno inhóspito e intimidante. Por eso, la propuesta de Maresía de acompañar cada poema con un breve comentario del poeta y del editor es original y rompedora, dando como resultado un puente entre el poema y el lector que es todo un regalo.En este tercer volumen de la serie Poesía bonita y que se entiende contamos con los versos de Marina Casas, Abel Aparicio González, Sofía Gil Domingo, María Ramos Salgado, Luis Baeza Andreu, Tomás Nejamky, Ana Clara Millán, Alberto García de Haro y Liz Kalu Ndi.
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Invita al lector a descubrir los inicios de uno de los artistas contemporáneos más singulares de Suecia a través de un capítulo profundamente personal y durante mucho tiempo olvidado de su obra.Más que una retrospectiva, este libro explora cómo la memoria evoluciona con el paso del tiempo y cómo un mismo lugar puede seguir influyendo en la manera en que un artista observa e interpreta el mundo.En 1985, Ulf Rollof (Suecia, 1961) viajó a un pequeño rancho en Michoacán, México, donde se convirtió en el primer extranjero en vivir en el pueblo. Inmerso en su vida cotidiana y acogido por Doña María Vélez y su familia, desarrolló un cuerpo de obra distinto a todo lo que había creado anteriormente.Border of Time reúne estas primeras obras —dibujos, fotografías y notas— con reflexiones posteriores, sueños y conversaciones, ofreciendo una mirada excepcional a un momento decisivo en la vida del artista.
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Además de haber publicado cuentos, novelas, poemas y ensayos, Gilbert Keith Chesterton también escribió teatro. Lo hizo a instancias de su buen amigo George Bernard Shaw, quien, después de insistirle mucho, logró convencerlo de que tenía algo que aportar al teatro inglés. En este volumen de Teatro completo se reúnen las únicas cuatro obras teatrales que Chesterton escribió: Magia (1913), El juicio del Dr. Johnson (1927), La sorpresa (1932), y el sainete navideño El pavo y el pavor (1930). En todas ellas se desarrollan de formas inesperadas algunas de las características fundamentales de su obra, como son su estilo paradójico, su antitradicionalismo acérrimo, su liberalismo radical y su capacidad de asombro. Sin duda, ningún género mejor que el del teatro para encarnar el espíritu de un autor que creía que tanto más contradictorias son las cosas cuanto más nos acercamos a la verdad. «Necesario, divertido, estimulante, a ratos perturbador y a ratos una pura majadería, este libro no solo completa el rompecabezas literario que representa G. K. Chesterton, sino que abruma con chispazos e ideas que atañen a la más inmediata actualidad política y religiosa. Increíble incluso para ser Chesterton». Jordi Gracia
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Aquesta història comença amb un retall de diari. L'Aran el troba mentre remena les pertinences de l'Elisenda, la seva mare morta. La notícia, amb data del 20 d'agost del 89, es refereix a la troballa del cos sense vida d'en Jofre Coll, el seu pare, en un edifici en remodelació a la Conreria. De cop, la infantesa se li esquerda i voldrà reconstruir-la, però abans haurà d esbrinar quin és l'abast de la mentida: una estructura de falsedats ben apuntalada i sobre la qual no té a qui demanar explicacions. Empesa per la curiositat i la ràbia de saber-se enganyada, anirà a cercar respostes als escenaris de la vida d en Jofre, on trobarà personatges que van ser importants quan ella era una nena: la Júlia, la mare biològica, a Eivissa, la tieta Conxita i el Miquel, a l'Eixample de Barcelona, l'Helena i els peluts, a Tiana, l'Hortènsia i la Blanche, a París. També es passejarà per Olp, al Pallars, on brollaran records amagats de l'estada d'ella i el seu pare quan hi feia de masover, abans d'instal lar-se a Tiana. Evocarà la Fundació Can Coll Marina, ubicada al casalot de la Conreria i herència de la tieta Conxita, i esbrinarà per què ell es va sentir atrapat per una vida que no havia escollit.
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William Blake (1757 - 1827) ha sido calificado de calificación que aquí repetimos sin pretender justificarla. No es sólo que en todo caso se trate de un místico heterodoxo, sino también de que la unión divina, de existir en Blake, parece seguir un camino en extremo diferente del que sigue en el caso de la mayoría de los místicos, sean ortodoxos o heterodoxos. La visión divina la obtiene temprana y, diríamos, gratuitamente: ocho años tenía cuando vio un árbol poblado de ángeles y, al contar a su padre lo que había visto, sólo la intervención materna lo salvó de recibir una paliza por embustero. Ahí tenemos acaso el origen de por qué la palabra padre aparece cargada con una intención de tiranía y opresión en los escritos del poeta. Otra de sus experiencias místicas, sea anterior o posterior a la indicada primeramente, parece más sobrecogedora: cuando Dios mismo asoma su cabeza a la ventana y mira al niño..
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El afán de Baudelaire por romper con los moldes poéticos románticos le lleva a buscar una ''modernidad'' que finalmente encuentra en el reflejo de la vida urbana expresada a través del ''poema en prosa''. En esta edición, junto a Pequeños Poemas en Prosa, aparece Los Paraísos Artificiales. Si la primera es un reflejo de la vida parisina, ''tan fecundaen asuntos poéticos y maravillosos'', la segunda es todo un culto al placer como expresión de una vitalidad en la que está implícito el germen de la destrucción del propio placer: la degeneración y la podredumbre.
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A flor de piel es, como su nombre indica, piel, sentimiento y verdad. Los poemas que contiene son de superación personal y amor, y en cada uno de ellos se puede sentir el desgarro y la emoción. Desde una mirada resiliente y sincera, los poemas relatan el dolor y la frustración que cualquier persona puede sentir en los momentos más trágicos de su vida, pero siempre desde la esperanza, la fe, el amor y la calma. Siempre intentando obtener un aprendizaje, conocerse más a sí mismo y encontrar la paz interior. Este poemario es un canto a la vida, la belleza, la fortaleza individual, el encuentro espiritual y el quererse bien, sin exigencias ni prisas. Es sentir y vivir sin miedo, sin límites y con intensidad, una primavera que ilumina y embellece tu camino, un corazón que late fuertemente A FLOR DE PIEL.
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Porque las casas las destruye eternamente la violencia humana, pero la casa que el poeta construye en este libro parece alzarse para gritar contra todos los verdugos que […,] incendian y destruyen los frágiles habitáculos del amor en el mundo. El poeta canta su resistencia. Porque este libro trata de aquello con lo que, a pesar de la furia y del fuego, se construyen las casas: con memoria de raíces, con vecindad de bosque y con el cuerpo del amor. [del prologo de Aurora Luque]
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La calle de los Carmelitas, un tranvía azul, sol, septiembre, primer díadespués de las vacaciones, algunos volvieron de largas travesías,divisiones acorazadas entran en Polonia, los niños van a la escuela conropa bonita, blanca y azul marino como las velas y el mar, como lamemoria y la inspiración y las vides. Los árboles se enderezan conrespeto ante el poder de la mente joven, que aún no ha conocido el fuegoni el sueño, pero si se lo propone no va a tener dificultades (sincontar las fronteras invisibles).
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Premi Jocs Florals de Barcelona 2022.
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A Nosaltres, qui, Mireia Calafell fa un canvi de to i, aprofundint i insistint en la seva veu lírica, fa una aposta valenta allunyant-se del registre que li ha donat prestigi com a impulsora d’unes poètiques del cos, distanciant-se del gènere com a eix central del discurs i obrint la seva poètica a una nova relació més universal amb la quotidianitat interpretada a partir dels mites clàssics o la reflexió ontològica expressada a través del símbol i l’al·legoria.Qui som nosaltres i qui volem ser: vet aquí la qüestió fonamental que travessa un poemari bastit sobre la premissa que, per provar de respondre la pregunta, hi ha, com a mínim, dues actituds o lògiques possibles, la vertical i l’horitzontal. Així, el nosaltres que respon a la lògica de la verticalitat és aquell que es funda en els mites que mai no hem qüestionat prou, és el nosaltres que s’identifica amb l’Europa blanca, blanquíssima, que promou l’exclusió i les desigualtats, el canvi climàtic i els feminicidis. En canvi, l’horitzontalitat planteja el repte de saber-nos vulnerables, profundament dependents els uns dels altres, per això els poemes amb què conclou el poemari fan per acostar-se al desig, la malaltia, el dolor i la mort, i parlen d’un nosaltres sempre informe i desafiant que ho vol tot i sap que el tot, si apostem per allunyar-nos de la violència estructural d’identificacions erectes, està en camí.Premi Mallorca de poesia 2019 i Premi Josep Maria Llompart- Cavall Verd de l’Aelc 2020.
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Escena cotidiana. Prolongación del dolor explora zonas oscuras en un diálogo a dos voces: una se expresa en segunda persona, la otra está ausente y bien podría ser la persona que lee. En el fondo, se trata de dos figuras que pueden leerse como partes de una misma personalidad escindida, una suerte de 'yo' que dialoga consigo mismo en un juego de espejos y disociaciones. A través de un lenguaje fragmentado e introspectivo, se aborda la experiencia del autodesprecio. La estructura circular y repetitiva del texto explora una serie de sucesos traumáticos que apenas se mencionan salvo en contadas ocasiones, invitando al lector a sumergirse en una reflexión que trasciende lo anecdótico para encontrar, en la salida de sí, una verdad incómoda y, al mismo tiempo, liberadora.
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La xarnera és la peça imprescindible per a poder obrir els espais closos. Amb els seus dos batents i l'eix que els uneix, aquest petit mecanisme, que sempre resta a la penombra, és la peça clau per airejar els ambients enrarits i obrir el trau de llum del porticó. En la foscor de la penombra hi habiten pors i planys, individuals i col·lectius. Xarnera és una immersió en aquesta obscuritat, en un intent de treure l'entrellat del funcionament dels processos de canvi personals i socials. El poemari transita per temes tan diversos com les relacions interpersonals en l'era digital, la importància del fet col·lectiu, o la crítica social, al bel·licisme i a l'explotació abusiva de les persones i els recursos. I ho fa des dÆuna aproximació juganera, punyent, i potser ens atreviríem a dir propera al neodadaisme. Xarnera és el nom que s'utilitza a terres gironines per denominar la frontissa.
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Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética. «Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras más íntimas pesadillas» Joyce Carol Oates
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Gloria Fuertes te enseña en este libro unos divertidísimos versos, unos más alocados y otros algo más cuerdos, pero todos igual de tiernos y originales.
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Libro de letras flamencas del poeta sevillano Víctor Jiménez. Con prólogo de Lutgardo García Díaz. Incluye doce aguadas de José Mateos e ilustraciones de portada y guardas de Patricio Hidalgo. (Del prólogo de Lutgardo García Díaz a Tiros al aire): ,Aquí tenemos estas soleares para leer o, incluso, para cantiñear, quien pueda, como hacía el gran Demófilo bajo la luz de las Dueñas. Su autor, Víctor Jiménez, ha sabido escuchar el tono de voz del pueblo para darle la estructura de lo popular y concentrar en él toda su biografía poética. Maestro de profesión y de la poesía, estas soleares son fragmentos de sabiduría y llevan el color de la buena literatura. Como Víctor sabe que es necesario que haya acompañamiento de guitarra para los cantes a compás, se ha venido a acompañar aquí por estas aguadas del poeta jerezano José Mateos, quien —entre magia y misterio— pinta con la misma delicadeza con la que pulsa los poemas. Si Camarón de la Isla cantaba Yo pegué un tiro al aire, / cayó en la arena. / Confianza en el hombre / nunca la tengas, Víctor Jiménez —nacido en un barrio artillero— ha dado sus tiros al aire con la munición de su buen hacer poético. No hay lugar para la desconfianza ni para las balas de fogueo. Como cantaba Aquilino, el olmo de la poesía es capaz de dar peras a quien sabe esperar y ponerse bajo su sombra. Y aquí hay poesía. Una poesía decantada ya por el tiempo, consolidada, echada como piedra al mar de la vida y que regresa para encontrar su centro en cada una de estas piezas, que son, como el cante, como el buen fino, para degustar en un catavino. Buen provecho.
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En ¿Cómo escapar de un bucle temporal?, Anna Goretti Montalvo abre una caja que ha permanecido cerrada demasiado tiempo. Dentro, se agitan los ecos de un amor que no encontró su lugar, las palabras que nunca se dijeron, los silencios que se volvieron gritos ahogados. Cada página es un intento por romper el ciclo, por entender lo que fue y lo que nunca pudo ser.Con una escritura íntima y desgarradora, la autora convierte la memoria en fuego y el dolor en poesía. Este es el relato de una despedida que no se dio, de promesas rotas y susurros convertidos en quimeras. Es un viaje emocional hacia lo más profundo del corazón, donde el tiempo no avanza, solo se repite.Un canto a lo que quedó suspendido en el aire. Un portazo convertido en palabra.
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Entre o ano 2010 e o 2021 calcúlase que 330.890 persoas abandonaron Galiza camiño da emigración. A diferenza de pasadas vagas migratorias, os e as afectadas foron persoas con estudos medios ousuperiores. A meirande parte contaban con menos de corenta anos. Esta novela é unha descrición das vivencias de dúas delas, Laura e Arturo. Un estudo do vencello co seu entorno a todos os niveis, familiar, laboral, social, sentimental, das súas arelas e conflitos, comezando na mocidade e concluíndo na adultez plena. Rumbo fendido non é unha novela amable ou de autoaxuda, é a pura realidade coas súas sombras. Unha realidade á que o construto social dos nosos tempos, imbuído na inmediatez, o polemismo e as grandes disxuntivas mediáticas, elude enfrontarse e ofrecer solución.
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Zahara compone un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesional de una generación en la que está mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Una sociedad en la que mantener una relación es tan difícil como sostener en pie un castillo de naipes. Clarisa: treintaipocos, pertenece a esa generación a la que se lo prometieron todo y a la que la crisis le ha negado la mayoría. Estudió mucho pero le ha servido para poco. Trabaja en un peculiar negocio: el canal Youtube de su madre, famosa por sus vídeos sobre terapia vital vegana y yogui. Marco: introvertido y metódico. Trabaja como guionista en un programa de televisión, pero su gran sueño ha sido siempre ser escritor. Su novela está a punto de salir a la luz y parece que promete ser un éxito. Un uno de enero sus mundos chocan (literalmente) en la San Silvestre, en una mañana atiborrada de corredores disfrazados de bailarina. Se enamoran de lo que los separa. Él, de la verborrea y caos de Clarisa. Ella, de la misteriosa personalidad y el carisma de Mario. Pero, ¿qué sucede después del The end, cuando las cortinas se cierran y suena el despertador? ¿Cómo sobrevive el amor después de las legañas, después de los «llego tarde a casa»? ¿Qué pasa cuando decir «Te quiero» se vuelve una rutina? Reseñas: «Un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesional en una época en la que está mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relación es más difícil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa». Vogue«Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros». El Confidencial «Zahara reflexiona sobre el dilema millenial». El Mundo «Un retrato de la vida de los treinteañeros y la presión de 'molar'». Cadena SER «La obra de Zahara es una novela romántica que logra escapar de los clichés del género, que huye de la ñoñería y que denuncia el panorama desolador de los jóvenes».La huella digital «Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estás preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco íntimo sobre la vida de una relación que actúa como un diagnóstico íntimo de algunas patologías generacionales».Revista GQ
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Estos poemas persiguen la sencillez expresiva sin renunciar a la música que los mueve. Son una apuesta por la vida que celebra los relieves y las sombras que nos dibujan, el paisaje y el cuerpo, la amistad y el amor, las cosas cotidianas, los objetos. Por encima de todo, como una luz que todo lo transforma: el prodigioso regalo de un nuevo alumbramiento.
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Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez La producción poética Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía... Este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Como afirma Andreu Jaume en la nota introductoria, «el lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba “un viejo poeta” —Cortázar no firmaría un poemario hasta 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones».La crítica ha dicho: «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas».Mario Vargas Llosa«Para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo».Carlos Fuentes «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos».Adolfo Bioy Casares«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta».Octavio Paz
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
