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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Ser poetisa, escribe Moon Chung-hee, es como vender sexo sin el cuerpo. Como una de las grandes poetas coreanas de la actualidad, Moon sabe muy bien desde qué lugar escribe, y por eso maneja su edad y su género con destreza para enfrentar a un mundo que la desdeña. Sabe que el pañuelo que le cubre los hombros es una bandera, y que bajo la pollera se esconde algo extraordinario. Sabe que en otoño las cosas empiezan a morir, pero también que puede ser la estación más hermosa, plena de vitalidad sexual. Sabe que hacer poesía siendo mujer es como jugar con fuego y escribir con una pluma de sangre, y por ninguna razón dejaría de hacerlo.
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Oculta bajo la voz hay otra voz. Bajo las palabras, otras palabras. Quise cavar hasta llegar a ellas. Cavar a través de siglos. Másprofundo aún. En la lengua. En la memoria. Cavar hasta desenterrar lo que ya no es nuestro, lo que nunca fue, lo que perdim
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El gran libro de Antonio Gamoneda, sin duda uno de los pocos libros esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española, representa el punto de inflexión de su evolución poética aún vigente. Aparecido originalmente en el año 1977, e incluido luego en el libro recopilatorio Edad (1988), la presente edición, revisada nuevamente por el autor, incluye un glosario de Julián Jiménez Heffernan, así como una litografía original de Miguel Galanda.
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La banda sonora poética de una generación hiperconectada y exhausta.Millennial cantabile construye una cartografía de la conciencia millennial en el momento en que el deseo, la cultura, el trabajo, el amor y la identidad han sido ya atravesados por internet, la estetización de la vida y la precariedad. A través de una escritura fragmentaria, irónica y muy musical, el libro mezcla alta cultura y cultura pop, referencias literarias y memes, mística y redes sociales, filosofía, erotismo y economía de plataforma. Sus poemas avanzan como glitches: fallas que no interrumpen la experiencia, sino que la deforman y la vuelven extrañamente legible. Lo que emerge es una autobiografía lateral, generacional y espectral: la de quienes viven «en la máquina que lo borra todo», buscan una forma de comunidad y siguen cantando incluso cuando el trabajo los vuelve silenciosos. Un poemario generacional, afilado y muy contemporáneo que convierte el universo millennial en materia poética: redes, ansiedad, relaciones fantasmales, música, precariedad, postureo, nostalgia y cultura visual. Martín Rodríguez-Gaona firma un libro de gran inteligencia verbal y fuerte personalidad estética.
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Poemas que hablan de la pérdida, del duelo, de los abismos en los que caemos cuando somos abandonados. De toda la montaña rusa emocional por la que transitamos durante años. Hasta que poco a poco vamos recobrando la templanza y nuestros días dejan de ser grises para ser un poquito más verdes.
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Solo se llega a envejecer una versión de nosotros. Es una certeza. Para el lector que busca esos otros yo en la memoria -como un hipocampo- este libro es un hallazgo. Es una evidencia que la poesía ha cumplido su milagro recurrente: reunirnos con la palabra indispensable. Aquí, la herida de la existencia resplandece, igual que el hijo que se encuentra tras la pérdida del padre o el lagarto que abandona su cola para seguir siendo. «Como en Las musas se han ido de copas (Premio Casa de América, 2015), Historia universal del etcétera (Premio de Poesía Vicente Huidobro, 2019) o Miel para la boca del asno (Premio Emilio Alarcos, 2023), en cada poema de Nilton Santiago (Lima, 1979) la vida -como los panes y los peces- se multiplica y transciende su vocación de náufrago». Rolando Kattan
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Esta colección de poesía transita de la contemplación introspectiva a una crítica incisiva del mundo contemporáneo. Estos versos buscan remedios en lo condenado, belleza en el dolor y una vida libre del sentido opresivo de la modernidad. Canta la carne y sangra la idea. Es poesía con mugre bajo las uñas, que dialoga con poetas como César Vallejo, Blanca Varela, Nicanor Parra y Mario Santiago Papasquiaro. Con un estilo íntimo, integra referencias de la filosofía occidental y oriental, la ciencia, la mitología y la cultura popular, para cuestionar las narrativas dominantes y sumergir al lector en un territorio poético tan bello como incómodo, tan revelador como necesario.
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La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos tópicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filología haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y más o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepción más hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocación, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o lacónicas, lo natural en cada caso es cierta dispersión autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente cómica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aquí convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traído a la poesía en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novísimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aquí no hay decepción, hay inquietud: bastante formación intelectual, poco futuro y ningún hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar más atentos al Ikea que a los vencejos (aunque también los hay), prestar más atención a Netflix que a los cerezos. La primera generación de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que más importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarían ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.
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Estos cincuenta y nueve poemas ponen al descubierto recuerdos, pensamientos, ansiedades, anhelos, logros, frustraciones... y también esperanzas. Muchos han sido meditados, mientras que otros han surgido de forma espontánea y han crecido por sí mismos, como setas en otoño. En todos ellos conviven la realidad y la ficción, y -como debe ser- la línea que las separa es muy difusa. El lector observará que no están agrupados por temáticas, sino que se presentan sueltos, en plena libertad.
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Dius mare el món és senzill davant l’olla. Hi ha l’aigua, per exemple. Arreu, o sota la sorra. Orificis crus que s’obren i es tanquen amb breus foc i gel que ens semblen gegants. Bernats pescaires, talps, teixons morruts, simis petits, llegums i esparregueres, llavis de pedra on el vent és senzill. La dona que talla mongeta tendra i la que es mor. Un pa al forn. Com de pedra. La nena que jugava amb el cabrit, la dona que s’ha bullit amb la vida i la que es mor, tendre el rostre i la nit. El món és senzill. Un llavi de pedra.
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Para poder encontrarse, es necesario aprender a perderse. Extraviarse en la vida, en el pensamiento, en la literatura. Dejar de ser, para poder ser. En el territorio blando de la poesía, Susana Ballesteros escribe como quien deja rastros de sí misma para reconocerse después de un extravío. Se declara propia, una de sí, mientras atraviesa el trauma, el deseo, la identidad, la memoria y la sanación.¿Quién es la voz que escribe estos poemas, donde lo autobiográfico y la ficción convergen, se buscan y se confunden? ¿Con qué lenguaje se acerca al poema? Tal vez, como señala Hélène Cixous, con la lengua que se hablan las mujeres cuando nadie las escucha para corregirlas. En este, su primer libro, Ballesteros explora el caos y la gracia infinita de ser mujer, de ser habitante de este tiempo, del transcurrir siendo mujer en este tiempo. Con lucidez, coraje y una ingenuidad punzante, abre el juego.— Mariana Finochietto.
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Decimal blanco (Décimale blanche), publicado en 1967 por la prestigiosa editorial Mercure de France, fue el primer libro del longevo poeta, ensayista y memorialista Jean Daive (Bon-Secours, Bélgica, 1941). Un texto exigente y sin concesiones, que remite a la larga estirpe de experimentación verbal, gráfica y sintáctica abierta por Mallarmé, y que de inmediato llamará la atención de críticos y lectores, tanto en Francia como en Alemania y Estados Unidos. El libro, sin embargo, estuvo a punto de no ver la luz. Con las incertidumbres propias del poeta que comienza, Daive se resistía a publicarlo, sería uno de sus interlocutores más célebres, el poeta rumano Paul Celan —tal vez el mayor renovador de la lírica europea del siglo XX—, quien le animaría a hacerlo. Leyendo estos poemas, en la magnífica traducción de los poetas Rafael Antúnez y Juan Antonio Bernier, no es difícil entender la afinidad que Celan sintió con Daive: una poesía que reduce al mínimo sus elementos, que transforma la sonoridad en materia del poema y se acerca a la experiencia mística, de borrado personal, para abrirse a algo más a través del lenguaje.
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En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningún tipo de patetismo, de una manera íntegra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable. Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intención ética o cívica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo íntimo, también la fascinación cosmológica que revela la dimensión poética que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag, de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metáforas. Algunos de los versos recuerdan también las preguntas que Agustín de Hipona se hacía sobre el tiempo, a su enigma, a cómo el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustín: ''De aquello que no es todavía, a través de aquello que carece de extensión, a aquello que ya no es'', conecta directamente con los versos finales del libro: ''Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atrás. / Como un caballo mítico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez.'' Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, además, nos interpela a todos. Todos orbitamos algún dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algún momento, seremos el núcleo de esa órbita. Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) es autor de los poemarios Anatomía del tornado (2015), Las razones del agua (2017), Los principios activos (2018, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Origen de la niebla (2023, Premio Esdrújula de Poesía) y Sanatorio (Renacimiento, 2025, Premio Tiflos de Poesía). Colabora con revistas y suplementos literarios, y participa activamente en la vida cultural de su ciudad. «Una poesía tan exigente en su persecución de belleza como radical en su sinceridad. Poemas que convierten en clarividencia nuestras neurosis y debilidades». Antonio Praena «Un libro tan brillante y verdadero como necesario». Francisco López Serrano
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Descubre un viaje emocional a través de las palabras de «Camino al Multiverso». Con una lírica apasionada y de claridad conmovedora, la autora abre su corazón para compartir sus alegrías, dolores y esperanzas, cerrando así el pasado y dándole voz a sus pensamientos. Este poemario es un homenaje a los seres queridos y en él teje un tapiz de emociones que resuena en lo más profundo del alma.«Camino al Multiverso» nos invita a explorar los rincones más íntimos del corazón humano, revelando el dolor, las alegrías y las esperanzas que todos compartimos. Cada página está impregnada de la autenticidad y la sinceridad de la autora, quien nos entrega sus experiencias con palabras sencillas y claras, accesibles para cualquier lector ávido de conexión emocional.Sumérgete en este libro conmovedor y deja que sus versos te lleven en un viaje de autodescubrimiento y renovación. «Camino al Multiverso» es mucho más que un poemario, es un encuentro íntimo con la esencia misma de la vida.
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Este libro demuestra que los mejores homenajes tienen valor en sí mismos. Es cierto que en él una de las voces sin duda más reconocidas del Panamá contemporáneo rinde tributo a una deslumbrante pléyade de voces literarias femeninas en lengua inglesa. Poetas, sobre todo, aunque no solo, del Reino Unido, de Estados Unidos, de Canadá, de todos los tiempos. Pero los cantos que entona para ellas levantan el vuelo hasta modular una sinfonía que nos maravilla y embriaga, haciendo que olvidemos por veces el motivo que los causó al tiempo que los llevamos a nuestro terreno.Cuajados de cuidado formal, riquísima imaginería y un sinfín de prodigiosos elementos de la naturaleza, este cuaderno viene a confirmar que Javier Alvarado es un poeta tremendamente dotado además de un sagaz lector que reactualiza miles de referencias literarias cada vez que las procesa. Deberíamos darle las gracias por tan virtuoso trabajo.
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No se elige lo que se recuerda, y por tanto tampoco lo que se escribe ni lo que regresa. ''El rumor de la ceniza'' es el sonido que deja la vida cuando se consume, las huellas en las que aún puede intuirse lo que fue: ocurre en un templo abandonado y en una isla griega y en el hueco que queda en el otro lado de la cama, ruinas que son bellas porque prometen lo que ya se perdió, y sin embargo perdura. En ese pacto entre memoria y biografía se cifra esta biografía iluminada con luz de grieta. Aquí dentro hay fuego y pavesas que aún calientan las manos y alguien perdido que busca un verano, tal vez porque el invierno ya lo lleva dentro: siempre hace frío en los domingos. Y hay algo que late a lo lejos, y un mar que crece y se acerca, y un cielo no tan vacío, y una oración para uno mismo.
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El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
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¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, buscamos el refugio de las palabras antes de mecernos en brazos del descanso nocturno? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, necesitamos un pequeño consuelo, un diminuto hilo de letras concatenadas, antes de dar por finalizada la jornada? ¿Cuántos de nosotros, de ti y de mí, soñamos despiertos con encontrar ese aliento que nos permita dejarnos llevar por los sueños?Pues este diario que tienes en tus manos es ese punto de encuentro entre la madrugada y tú, entre lo que buscas y no terminas de encontrar, entre la realidad y la fantasía, entre la motivación y el desaliento, entre la búsqueda del amor y los sinsabores del desamor, entre el placer y el mustio olor.Aquí encontrarás mi duermevela, mi impertinente desasosiego por mostrarme desnudo ante ti, lectora y lector de mis entrañas conocidas.
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Una carta abierta a la vida escrita con el alma en carne viva. Un recorrido íntimo por sentimientos y emociones: el amor, la pérdida, la identidad, la lucha contra la enfermedad, la justicia, la igualdad, la literatura y el arte como salvavidas. Una historia hecha espejo en el que verse reflejado, encontrarse, entenderse y ojalá sanarse. Una invitación a caminar por los rincones más frágiles y luminosos de la existencia de cualquier humano. Un trozo de vida. Una lección de amor propio. Una revolución escrita a versos.
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Una anciana recorda la seva vida. Després recorda els seus pares. Després els seus avis. I els pares dels seus avis. Generació a generació, el lector emprèn un fascinant viatge cap enrere en el temps, seguint els rastres d'una família els orígens de la qual s'extenen per Anglaterra, Itàlia, la Xina, l'Orient Pròxim i l'Àfrica. El que comença com una història íntima acaba convertint-se en una reflexió universal sobre qui som i d'on venim. Un àlbum extraordinari que combina història, imaginació i ciència per recordar-nos que, més enllà de les nostres diferències, tots compartim un mateix origen.
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El cuestionamiento al hambre de poder como herencia latinoamericana, el duelo de saberse siempre extranjero y el azote del amor son los engranajes que recrean el movimiento en este poemario. Desde las sombras y escombros de un país bajo dictadura, el autor se abre en un manifiesto como grito en las profundidades, despojado de toda esperanza ante la maquinaria de vida que absorbe y regurgita, sin embargo, insiste.«La poesía de Jorge Campos encuentra sus raíces en la dimensión de los sentidos. Y estas raíces se nutren de un lirismo profundo, insólito y audaz. De allí que construya enunciados que describen el mundo que contempla, y lo hace de manera salvaje y certera, desnuda y procaz». Enrique Solinas
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Un anhel d'introspecció, el desig d'un lloc per edificar-se. Poesia Bromera
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Canto de mí mismo (Song of Myself) es el corazón palpitante de Hojas de hierba y el poema más emblemático de Walt Whitman: una celebración desbordante de la vida, el cuerpo y la conciencia de estar en el mundo. Lejos de cualquier forma cerrada, se despliega como un poema en expansión —52 secciones en constante movimiento— en el que el yo poético es a la vez individuo y multitud, voz íntima y coro universal.Esta edición ha sido revisada y traducida por Antonio Rivero Taravillo, una de las voces más singulares y rigurosas de la literatura española contemporánea. En sus propias palabras, Whitman aportó dos grandes novedades: «primero, una comunión con todos los seres y épocas, con especial atención a los sufrientes (“su monólogo es un inmenso coro”, escribió Octavio Paz), segundo, y muy importante en lo formal, el desprendimiento de los corsés de la tradición angloamericana y la consagración del verso libre y el versículo, tan flexibles como los nuevos aires que, desde entonces, siguen recorriendo la poesía. Ambos rasgos aseguran su vigencia».«Me he peleado con los diccionarios hasta extraer el sentido más exacto de lo que Whitman quiso expresar, sobre el cómo lo hizo sí puedo añadir que el texto español aspira a ser leído como poesía, con un efecto cadencioso no disímil del original. El más intrépido, abarcador y desembarazado de su tiempo, escribió de él José Martí. Con sus anáforas y paralelismos, cauce de vida y carnalidad, García Lorca lo llamó en su oda “viejo hermoso”. Dejémoslo en hermoso: sus versos siguen respirando juventud».Antonio Rivero Taravillo.
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Ludibrio amoroso lo conforman poemas intimistas que despiertan voces ocultas que todos tenemos. Voces que todos necesitamos alzar como crisol catártico en pos de nuestras verdades.Una amalgama de pasiones y sentimientos que discurre por cada una de sus páginas y que tambalea los cimientos y las raíces que nos sustentan cuando hallamos el amor romántico. El dolor tras la traición, la reconstrucción tras el declive de nuestra alma, la ilusión tras una mirada nueva... se exponen en cada poema sin más velo que la verdad.Todo para sumergirnos en la alquimia de los deseos, en las fauces en unos tiempos gobernados por la erosión de Eros, donde las redes parasitarias juegan un papel determinante.
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En el contexto literario de hoy, la lectura de la realidad de Fernando Camacho, la elección del léxico y el ritmo de sus versos conforman una voz inconfundible.Este es un libro de una escritura clara, de un autor vibrante y con mucha sorna, unos poemas sencillos de una persona excepcional. La principal pregunta que plantea el libro es cómo afronta la belleza alguien con tendencias depresivas. Pasado el existencialismo y el pomodernismo, enfrentarse a esta y otra preguntas supone abocarnos directamente al caos, que podría ser una de las visiones de un libro comprometido, sutil y sagaz, irónico y tierno al mismo tiempo.
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Álvaro Valverde, nos ha escrito sobre el libro: García Mera podría hacer suyos los versos de Sophia de Mello Breyner Andresen: Escrevo para entender a mim mesmo. De raíz meditativa, su poesía atiende a la humildad y la lentitud. Sus versos se inspiran en la naturaleza y, desde la contemplación, construye metáforas cargadas de belleza y verdad: «El poema es una majada /donde se refugia el sol de los rebaños». Es alguien a la busca de «un mundo limpio», el que se atisba a través de este lenguaje deliberadamente intemporal, de resonancias clásicas, que indaga en el «misterio de lo humano». «Para evitar la demasía de las palabras / vivo adentro», precisa. Aspira a «Quedarse en uno mismo, / sentarse ante la mesa /que el silencio dispone». Introspectivos y lúcidos («Somos Ícaros abrasados por el idioma de la luz»), gracias a un ritmo que revela su formación musical, estos fragmentos de un único, extenso poema, se ajustan a lo expresado por la poeta portuguesa: Digo para ver.Basilio Sánchez, nos ha escrito sobre el libro: La poesía de Carlos García Mera es la palabra del retorno, la de la vuelta a la casa del origen. A ese mundo esencial que conforman la naturaleza y las manifestaciones cotidianas de la vida sencilla. Un lugar que es también el de la desmemoria, el de las pérdidas, el de las raíces que se aprietan contra la tierra para ofrecernos el tallo de la ternura y de la compasión. La vida del recuerdo es la vida del silencio, la de la claridad que vive dentro de lo invisible, la que nos dice de otro modo. En medio de una noche que sólo habla con el lenguaje de la noche, la escritura es la herida del afecto, el espacio en el que la semilla de lo insignificante se abre al milagro de lo que somos, de lo que nos rodea. Una forma de entrega que perdura en el granero fértil de los días para ensancharnos el horizonte con el idioma limpio de la luz.
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¿Qué sucede cuando el alma se convierte en un refugio contra el dolor? Palabras selladas es un viaje a través de los claroscuros de la existencia. Desde las sombras más profundas del desamor, la insuficiencia y la enfermedad que persiste, hasta la luz radiante de la resiliencia y la gratitud. En estos versos, la autora rompe el silencio para entregar un pedazo de su historia, donde cada herida es sanada por el amor de quienes nos sostienen. Una obra para quienes buscan encontrar belleza incluso en medio de la tormenta.
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En traducciones de poetas importantísimos españoles como Juana Castro y Carlos Pujol, y mexicanos como Marco Antonio Campos, sin dejar de lado algunos de los poemas traducidos por Lucía Coco de Carolis, Emilio Coco rinde homenaje a grandes como García Lorca o José Hierro, y a poetas mayores de su tierra natal como Dante, Giuseppe Ungaretti, Tommaso Grossi o Alda Merini. De esa admiración se infiere el influjo que en su obra estas voces han dejado.Traductor al castellano (aquí mismo se traduce en El don de la noche) e hispanista condecorado por sus aportes en la difusión de voces de España y América Latina vertidas al italiano, Coco nos presenta en El Tiempo, el camino, una parte esencial de su obra que abarca cuatro décadas en un impulso lírico que va de la antigüedad clásica a nuestros días.
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Saint-John Perse (seudónimo de Alexis Saint-Leger Leger) nació en la isla de la Guadalupe en 1887, vivió en China, en Francia y en Estados Unidos. Murió en 1975, a los ochenta años, después de una fecunda vida de diplomático, viajero y poeta. En 1960 recibió el premio Nobel. Su poesía es una especie de crónica del mundo y la nomenclatura de sus tesoros. Un alusiva y secreta, evocadora y alabatoria. Saint-John Perse es, sin duda, el más grande poeta épico contemporáneo, y Anábasis, la genuina expresión de esta épica. Considerado como uno de los poemas claves del siglo XX, Anábasis ha tenido admiradores de la categoría de Eliot (que lo tradujo dos veces), Walter Benjamin, Valery, Proust, Gide, Rilke, Breton. Traducción y notas de José Antonio Gabriel y Galán. Edición bilingüe.
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En este nuevo poemario, Bárbara Muñumer abre las páginas de un bosque encantado donde los cuentos de hadas se deshilan, reinventan y se visten con piel actual. La mujer -canción, hielo, bestia, lágrima, ceniza, sueño, loba- recorre estos versos como la voz propia que se cuenta a sí misma. Estas letras invitan a una travesía que parte del folclore, la mitología clásica, el arte y el simbolismo personal de la autora para devorar la lírica tradicional y sembrar nuevas versiones desde la imaginería maravillosa. Inscrito en la línea de la poesía fantástica, poco cultivada en España a excepción de algunas voces como Ana Merino, Lorenzo Oliván o Lorenzo Plana -entre otros-, este libro sirve al propósito de cuestionarse la realidad y reflejarla mediante su negación al otro lado del espejo. Con voz íntima, mirada aguda y una lírica que no teme al filo, Para comerte mejor muestra la belleza de lo terrible, porque, al final, «la sangre florece porque florece».
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En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000), Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo (2020) y Los dos reyes (2022), y los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003) y Qué escondes en la mano (2013). También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000), Los nombres de Antígona (2001), A la sombra del ángel (2002) y Romper una canción (2009), y de los libros de aforismos Para lógica (2012), Doble fondo (2014) y Más que palabras (2015). Su obra poética está reunida en Acuerdo verbal (2018). Después de ocho años sin publicar poesía, Benjamín Prado nos ofrece en Ya no es tarde un libro de celebración. Aunque también están presentes la denuncia social y la experiencia de la muerte, dominan los poemas en los que el acontecimiento amoroso supone una transformación radical de la propia identidad. Las miradas sobre el pasado y el futuro, la indagación en el yo y la realidad, o el sentido último del viaje, entendido como un modo de alejarse hacia uno mismo, son elementos vertebrales de esta historia que nos recuerda que intentar ser felices es otra forma de combatir a los enemigos de la justicia, la dignidad y la razón. los enemigos de la justicia, la dignidad y la razón.
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Tras haber volado lejosde la que algún día escribió estos versos, os digo: Que me sigo viendo en ellos,aunque su eco ya no resuene en mí.Que por mucho que vuele,mis plumas dejan un rastroen todos los nidales en los que fui. Y es desde la lejaníaque recuerdo cómo terminépor incendiar aquel refugio,Con todos esos hogares dentro.Y cómo, de entre las cenizas, lograron rescatar estas rimas, que al igual que las penasde las que fueron engendradas, ya no son mías.Quizás, de esta manera,Todas las mujeres tristes entiendan que en su soledad habita su libertad,y que no han de buscar refugio,pues en la profecía está escrito:que no hallarán ninguno.
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Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días. Tras El lago de los botes, Edgardo Dobry ahonda en su proyecto poético con intensidad y riesgo. Sin abandonar la voz consolidada hasta ahora, se atreve a enfrentarse a una concepción poemática radicalmente distinta. Aquí los poemas se concentran hasta lo esencial para hablar de la transición entre lo material y lo inmaterial, explorar el espacio de la memoria donde se cruzan los vivos y los muertos, donde lo material ilumina o ensombrece el ámbito del símbolo y donde los sentidos -o los flecos de sentido- modulan un croquis profundo y provisorio del tiempo. Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
