Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
La presente antología pretende ofrecer un panorama de la maestría y nivel artístico alcanzado por las kisaeng, las cortesanas coreanas, que eran no solo poetas, sino bailarinas, músicas, pintoras y entretenedoras cultas de literatos, funcionarios e incluso miembros de palacio. 99 poemas constituyen esta antología, dividida en dos partes: la primera reúne 51 poemas escritos en coreano (sijo) y la segunda, 48 en chino clásico. La primera voz poética se retrotrae a 600 años atrás de este tercer milenio. El libro incluye reproducciones en color de la Edad de oro de la pintura coreana. Selección, introducción y notas de Vincenza D'Urso Traducción del coreano Vincenza D'Urso y Clara Janés Colección: Poesía, edición bilingüe e ilustrada, 45
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Las flores que nos brotan'' es un poemario que invita a recorrer la diversidad del afecto, la memoria y la exploración del propio ser. A través de un lenguaje profundamente sensorial, la autora construye un espacio íntimo desde el que reflexionar sobre el amor en todas sus formas: el del otro y el de uno mismo, el que cuida y sostiene, el que hiere y transforma... Asumiendo la fragilidad como punto de partida, el libro propone una mirada visceral sobre los vínculos, mostrando cómo todos estos diferentes afectos vertebran y co-construyen la identidad del yo. De esta voz confesional nace ''Las flores que nos brotan'', un proyecto íntimo donde la autora no solo refleja lo que es como persona y artista, sino también donde el lector es invitado a recorrer su propio jardín interior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tal vez la palabra que más trasluzca un poemario que se vuelve imprescindible es la palabra verdad. Hay en La hija de María García Zambrano una indagación inquisitiva sobre la verdad aséptica y despiadada que respiran los hospitales. A partir de dos epígrafes iniciales de Nichiren Daishonin y de Hélène Cixous, el libro se abre con un poema sin título, a modo de poética, cuyo primer verso nos sitúa en la atmósfera opresiva y angustiada en que va a irse desenvolviendo: «Soy la dulce letanía de los niños muertos en este hospital». Sin embargo, el libro no es el relato de una enfermedad sino una declaración total de amor: ese amor sin condiciones que explica la plenitud (y la precariedad) de lo humano, el vínculo que construye comunidades solidísimas que se sostienen en el hilo invisible que ata a los neonatos con el pecho doliente del lenguaje y por el que manan gotas de palabras también, a su modo, nutricias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Floresta de fracasos es una antología de poemas escrita en los años 2024 y 2025 que tiene como hilo conductor el fracaso, una acumulación de derrotas en verso que comienza en el nacimiento y continúa hasta el momento presente. Entre el existencialismo y el absurdo, el poeta va buscando destellos de luz mientras se asoma al abismo de sus pensamientos, pero ¿qué hay de verdadero en ellos, si todo es un mal sueño?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
JAVIER SALVAGO (Paradas, Sevilla, 1950) Quiso ser poeta desde su más dura adolescencia. Pero no cualquier tipo de poeta, sino poeta maldito. En ello se afanó obstinadamente y a punto estuvo de destrozarse el hígado y la vida en el empeño. Su poesía es una crónica, entre sentimental e irónica ''siempre desengañada y realista'', de esta pequeña odisea para llegar a su Ítaca, a su isla, a su centro, que, en su caso, no era otra cosa que el silencio, como máxima expresión y meta de la poesía. Porque Salvago entiende que la poesía es, sobre todo, un remedio para curarse de la poesía. O, lo que es lo mismo, para depurarse de todas esas impurezas que nos llevan a escribir: vanidades, petulancias, miedos, falacias, soledades, angustias, engaños, desengaños, ambiciones, sueños? Como dijo Juan Ramón Jiménez, «escribir no es sino una preparación para no escribir». O, como dice el propio Salvago: «Escribo para llegar / serenamente al silencio, / que es el morir. / Para aprender a callar, / en paz conmigo, sin miedo. / Libre, al fin». Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), guionista de radio y televisión, columnista, escritor y, sobre todo, poeta. Ha publicado ocho libros de poemas que han merecido premios como el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía casi completa fue recogida en Variaciones y reincidencias (Renacimiento, 1997) y existen también varias antologías de su obra, entre las que podemos destacar La vida nos conoce (Renacimiento, 2011), seleccionada y prologada por Juan Bonilla. El coloquialismo, la ironía, el tono menor y la aparente sencillez, la máxima intensidad poética con una gran economía de recursos -poesía -austera, directa, libre de babosa emoción-, como quería Ezra Pound-, el dominio técnico, la musicalidad, una cierta desolación y un pesimismo realista que no le impide saborear lo bueno de la vida, aunque consciente de que nada importa nada y nada dura, son algunos de los rasgos que se han destacado en una poesía que busca, a la manera de Juan Ramón, -la depuración constante de lo mismo-. Como memorialista, se estrenó con Memorias de un antihéroe (Renacimiento, 2007), libro al que ha seguido, El purgatorio (Renacimiento, 2014). Antología poética, que contiene el libro inédito Nada importa nada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicación y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una búsqueda constante: ¿quién soy cuando todo cambia? ¿Qué queda de mí en lo que ya no está?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, López Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estación de paso, un espejo fragmentado que refleja las múltiples formas del ser. La idea de sí no ofrece respuestas definitivas, pero sí una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
L’estiu del 2022, en un viatge a Ítaca, vaig sortir a córrer. Era la primera vegada que corria amb unes sandàlies tarahumares per un terreny agrest. Vaig enfilar un corriol estret i pedregós arran de costa. Mentre corria vaig deixar de sentir repicar les pedres, la cadència dels meus peus, la meva respiració, només silenci, mar i el vent xiuxiuejant lògia, paraules. Un poema semblava escriure’s a través del meu cos, com si sorgís de la terra i m’entrés pels peus i el sacre. Vaig arribar a una petita església on les onades gairebé hi topaven. En aquell instant, de sobte, vaig retornar, no sé de quin lloc de la consciència o de somni, on havia estat per no sé quant temps. Havia corregut uns tres kilòmetres, però havien transcorregut eons. Vaig asseure’m al petit moll davant de l’església sota els esquitxos d’onada i vent, sota un sol grec de justícia. El poema seguia viu, a dins i a fora a la vegada. En tornar a l’apartament els versos van brollar de la ploma damunt del quadern de viatge de paper japonès. En aquell lloc d’Ítaca va néixer aquest poemari, com un retorn a l’origen, com una tornada a un día que vaig somiar ser poeta.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Escuro e descarado como a mellor Yolanda Castaño, «A falsa autónoma» solta un obús sobre contidos infrecuentes para a poesía e sinala o impacto emocional que poden ter as dificultades económicas. Faino cun fondo simbolismo capaz de falar de débeda, obediencia e autoexplotación dun xeito transcendente. Un poemario sobre a fustrigante servidume do traballo, nomeadamente o dun campo cultural tan inzado de clarescuros. Unha voz, quer sarcástica, quer autocrítica, desesperada ou rabiosa, profundamente política, pon o foco na maquinaria á vez insaciable e degradante do capital, deixando ver que o mandato económico é, á fin e ao cabo, un mandato de miseria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ante el mosaico de perplejidades sobre los sucesos cotidianos que ofrece este libro, el lector experimenta un sensación de asombro e incomprensión de la realidad. Paulatinamente, las ventanas se van abriendo para dejar pasar al aire del vitalismo ante un gesto de valentía, un atisbo de cariño o libertad, un enfrentamiento a lo obligatorio. Huyendo de versos cargados de conceptos, Aquella mujer que cantaba un blues pretende dibujar visiones con lenguaje abierto a todos, alejado de la ocultación, atento al presente. Con este poemario, Fernando Ruiz de Osma ha obtenido el XXI Premio de Poesía Eladio Cabañero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El arte de observar la luna es un viaje poético a través del deseo, la nostalgia y la pérdida. Inspirado por el simbolismo y el imaginario lorquiano, sus versos construyen un universo donde la luna, el fuego y el agua, entre otros elementos, acompañan al lector por los rincones más luminosos y oscuros del alma humana. Un poemario sobre aquello que permanece cuando el amor se convierte en recuerdo y la belleza en ceniza. Dividido en tres partes que avanzan desde el misterio hasta el duelo y el recuerdo, este poemario invita al lector a adentrarse en la oscuridad para descubrir que incluso las sombras poseen su propia luz. Porque toda poesía comienza, quizá, cuando alguien decide detenerse y aprender el arte de observar la luna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Latitud cero es un viaje por Ecuador que trasciende la mera crónica lírica para convertirse en una exploración de la identidad, la memoria y la pertenencia. Entre volcanes, selvas y comunidades indígenas, la voz poética recorre la geografía ecuatoriana mientras dialoga con sus afectos, sus muertos, la experiencia de la migración y el vínculo con la madre. De las islas Galápagos a la Amazonia, desde la cosmovisión shuar hasta el archivo familiar, el poemario traza una cartografía emocional donde el paisaje se convierte en espejo del ser. Entrelazando con maestría naturaleza, historia, medicina, mitología y tradiciones populares, este poemario reflexiona sobre el desarraigo, los cuidados, la herencia y la búsqueda de un lugar en el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
EutoniaA files, pel seu nom, se'ls va cridant:trapezi, adductors... tots a la cita,vinguts d'un altre món, com per encant,cada un dels músculs veus com ressuscita.Amb quina enveja mira, tot esquiu,un esquelet (l'Alfred), des del darrere,el llarg silenci d'un hipopressiu,quan queda el món suspès en una apnea.I a tot arreu del cos es fa dissabtei tots els finestrons els veus obrir.Per recambrons i escales oblidadeshi corre un aire nou i el que era clos es bada.Per a tu ara comença un nou matí.I ara sí, ja et pots desemmandrir
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una mujer camina entre grietas, con el hombro al aire y la sombra encendida. No pide permiso: arde, recuerda, se afirma. 40 y ardiendo es un libro de poesía que transforma la herida en vuelo, el silencio en ritmo, y la memoria en llama que no teme al fuego. ''No me apagué. Me aprendí.'' -Azu Fernández
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
" De la obra de Verlaine, ¿qué decir? Él ha sido el más grande de los poetas de este siglo. Su obra está esparcida sobre la fazdel mundo. Suele ser ya vergonzoso para los escritores apteros oficiales no citar, de cuando en cuando, siquiera sea p
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Antologia poètica de l'obra publicada per Tadeusz Rózewicz, poeta, dramaturg i prosista lligat a l'avantguarda i un dels noms més importants de la literatura polonesa actual. Premi Premi Cavall Verd de l'ELC a la millor traducció poètica de l’any.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nuevo poemario del autor Jesús Orea.Jesús Orea es un amante confeso de la poesía y de los poetas. Un estudioso. Un lector voraz. Un admirador del lenguaje, de la palabra, del verso (…). Es arriesgado en la forma, controvertido en los temas, acertado en el fondo. Plagado de citas de escritores fundamentales (…), nos habla del amor, del paso del tiempo, de la muerte… Juega con el lenguaje, nos lleva de viaje, nos sacude, nos invita a compartir la vida, su vida, la de escritor, la de amante, la de padre, la de hermano, la de abuelo… la de poeta.— Jorge Pozo SorianoCada poema de este nuevo libro de versos de Jesús Orea, tan auténtico siempre, tan comprometido con la Palabra y sus epifanías, es como un silence dormido, un brillante alarde de buen hacer lírico con abrazos que hablan, y donde los bostezos de un paisaje adquieren esa plenitud que solo se alcanza cuando atiendes la belleza de lo sencillo. Vuelve a sorprendernos Jesús Orea con una propuesta que rezuma talento cuando afirma: Soy poeta —sí— porque navego sin más patria que un mar abierto.— Rafael Soler
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Invita a conectar con las vivencias comunes de lo humano y a contemplarlas con una mirada más cálida, serena y profunda, desde una visión trascendente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Recull de poesies trobadoresques, amb el text en provençal i traduïdes al català per Alfons Serra-Baldó.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Acechado por la locura, alcohólico, marcado por la temprana muerte de su padre, Fernando Pessoa (1888-1935) escribió con distintos nombres para escapar, quizá, de su propia voluntad. “No soy nada, nunca seré nada”, dijo de sí mismo, descreído del valor de su obra.Por el hecho de haber sido escritos, de ser tan nítidos como para conmovernos de distintas maneras en cada lectura -y de conmovernos integralmente-, los poemas de Pessoa demuestran que no estamos condenados a ser siempre los mismos, tampoco él fue siempre el mismo, sino una verdadera asamblea de poetas, cada uno con una obra completa que no terminará de leerse nunca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En Suma de fracturas la memoria funciona como un recipiente saturado de dolor, un cuerpo que exhibe sin descanso los pedazos de una nación, haciendo que el poema habite los extremos de la violencia. Ulises Alaniz emplea la metáfora de transporte colectivo para imaginar un inframundo donde los cadáveres irrumpen en el cuarto del hablante y se apilan sobre su cuerpo, aplastándolo, quebrándole las costillas, abrumándolo con su tufo a muerte. El aposento alegoriza un país abarrotado de muertos, la cama, un vehículo colectivo que circula por los caminos de la violencia histórica de Nicaragua. De forma indirecta y espectral, Alaniz reestructura la metáfora de transporte colectivo que Ernesto Cardenal había empleado en Oráculo sobre Managua (1973) para profetizar, en vísperas de la revolución, una conciencia colectiva en movimiento. Sin embargo, al derrumbarse aquella utopía, ese vehículo ya no transporta esperanza sino más bien cadáveres que han sido olvidados. El autor se apropia de esa imagen colectiva para volver la mirada hacia el pasado, hacia las ruinas de la memoria. En este libro recordar no significa conmemorar a héroes de guerra, sino escuchar el quejido de los asesinados, de los desaparecidos, de aquellos cuerpos que murieron sin que nadie pronunciara sus nombres. (...) Muchos de estos textos producen la sensación de estar escritos desde un estado de vigilia extrema, donde el hablante no logra conciliar el sueño porque los cadáveres continúan reclamando un lugar en su conciencia. Esa dimensión espectral atraviesa todo el libro. Los cadáveres hablan, regresan, se acumulan, observan. Pero más que una imaginería fantástica, se trata de una ética de la memoria. (...) Nicaragua aparece entonces no solo como una nación fracturada, sino como un cuarto cerrado donde el poeta escucha, noche tras noche, la historia entre crujidos de huesos. León Salvatierra
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad.Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto.Desde una intimidad cotidiana en constante alteración, esta poesía nos trae la música de partituras vertidas que nos vuelven más conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Les idees són desitjos que volen esdevenir ésser vius -frustracions, egolatria, esperances que no arriben, orgull foll que les aboca a sentir-se maltractades. Tan sols un referent simbòlic a redós de l'omnisciència podria dialogar amb elles sobre les seves virtuts i els seus greuges. (del Proemi del llibre)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMIO POESÍA ERNESTINA DE CHAMPOURCIN 2024El poeta escribe una carta larga a María, con la distancia que permite la confesión pausada, en la que cuenta que pese a lo que suceda, nunca dejamos de aprender. En esta carta o canto, el tiempo cruza la realidad frente al poder y la ambición, nos muestra la fragilidad de la persona sensible -una felicidad pobre, se nos dice-, pero también su fortaleza frente a la existencia y esa capacidad de reconocer el mundo con sus luces y sombras.El poemario se divide en ocho cantos en torno a la pregunta: ¿por qué estamos aquí? Tal vez no haya una respuesta única, pero se nos asegura que no hay que tener miedo porque todos estamos unidos por una misma raíz y compartimos un mismo fruto luminosos.Es, en definitiva, un libro que reivindida la vida a cada instante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta colección es un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes que, en 1988, Rafael Alberti inaugurará el ciclo del mismo nombre.Esta obra inc
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Julián Rodríguez nació en Ceclavín (Cáceres) en agosto de 1968. Ha dirigido revistas de estética y literatura como Sub rosa o La ronda de noche y ha publicado hasta ahora una novela para jóvenes, Tiempo de invierno, y un libro de relatos breves, Mujeres, manzanas. Tiene en prensa una novela, Lo improbable. Nevada es su primer libro de poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
TRAS una dramática crisis interior, una noche tempestuosa de primeros de octubre de 1892 en Génova, el joven Paul Valéry (Sète, 1841 -París, 1945), en vísperasde cumplir 21 años, renunciará a la literatura paraconsagrarse a la vida del espíritu, a su yo puro y alrigor del intelecto. Veinte años después, en el invierno de 1912, instado por su amigo André Gide a que reúna y publique sus antiguos poemas, se reconciliarácon el arte de hacer versos. Fruto de ello serán La Joven Parca (1917), Álbum de versos antiguos (1920) —recopilación de sus composiciones escritas entre 1889y 1890, entre las que destaca “Narciso habla”, el másbello poema de su etapa simbolista— y Cármenes (1922), su obra cumbre y última en poesía. Valéry siguió trabajando los poemas del Álbum para ediciones posteriores. La que el lector tiene en sus manos se corresponde con la de 1931, la definitiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Injustamente olvidada a menudo, la poesía de Cervantes es una lectura imprescindibleLa obra poética de Cervantes ha sido generalmente muy poco conocida y apreciada. Sin embargo, la poesía llegó a ser una preocupación fundamental a lo largo de la trayectoria literaria del autor del Quijote, que durante los últimos diez años de su incierta vida dio pruebas asombrosas de su talento literario o poético. La presente antología obedece a una selección personal de José Manuel Caballero Bonald de las poesías publicadas sueltas y de las distribuidas profusamente por las novelas y obras teatrales de Cervantes. Una recopilación necesaria, pues, como se afirma en la introducción a la presente edición, «quien fundó la mejor prosa narrativa de su tiempo no pudo ser sino un poeta». La poesía cervantina tiene algo que mantiene en vilo la escritura, que la dota de una exquisita y elegante seducción. No estaría de más olvidarse de tantas miopías críticas a la hora de revisar el mundo poético cervantino, que sin duda reserva emociones y sorpresas de muy variada lección. Como pedía Cernuda ''defensor vehemente de la poesía de Cervantes'', «leamos ya sus versos con menos telarañas en los ojos».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un llibre que pretén recórrer en un munt de versots el recorregut vital del poeta, des d'una taula parada a frec de pell, que implica el fet de viure, fins al darrer badall del món, quan un ocellot vindrà des d'algun lloc per engolir-nos i endur-se'ns cap a racons de goig i de misteri on, de fet, tot el que neix és injustament balder i innecessari.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfónica, en ocho movimientos que compendian la memoria lúcida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebración de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a través de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematográficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Así, sus versos destellan entre los ecos de Calderón y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades -de Barcelona y Madrid a París y Delhi--, las películas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista. A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria. Este libro no sólo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace décadas, nos recuerda que la poesía es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMI IBN HAFAJA CIUTAT D'ALZIRA Trobar la fugissera força còsmica que regeix el nostre univers, i pensar que això és possible dins de cada casa i de cada creació, és la ingenuïtat imprescindible de l'origen de l'art.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con una presentación de Fabienne Bradu, esta bella edición viene acompañada de dos discos compactos en los que el propio Gonzalo Rojas lee su trabajo poético. La selección, de él y de la presentadora, fue hecha de los libros Antología del aire y Diálogo con Ovidio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vivimos intentando aparentar que todo está bien, que nada nos afecta, aunque por dentro sintamos que nos estamos muriendo. Fingimos como si no costara sonreír y levantarse de la cama cada día. Como si nada nos doliera. Luchamos contra la perfección, la oscuridad y el perderse a uno mismo y muchas veces, nadie sabe por lo que estamos pasando. Por eso, a veces está bien dejar de fingir. Está bien que se note la grieta, que duela, que nos rompamos. Nunca olvides que todas las palabras que callamos, también merecen ser escuchadas. Y si nadie las escucha, este libro lo hará por ti.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía de Miguel Hernández (1910-1942) se inscribe como pocas en las tensiones sociales que sacuden la España de principios del siglo XX, una sociedad predominantemente agraria y escasamente alfabetizada que transitaba, mal que bien, hacia la modernidad capitalista. Un mundo en conflicto del que brota la torrencial voz del poeta oriolano, cuya concepción sacralizada del cuerpo y la naturaleza presente en su primera producción da paso, tras la ruptura poética y política, a experimentar el goce del cuerpo laico y a una naturaleza emancipada de Dios. La guerra y la revolución fundarán una nueva práctica de la poesía, escrita desde abajo y contra la explotación. Esta Poesía completa, editada por David Becerra Mayor, no presenta una obra homogénea y lineal, sino que se detiene, tanto en el estudio preliminar y en las notas como en el orden que propone de los poemas, a analizar las contradicciones, desplazamientos y rupturas de ese mundo en crisis que atraviesa y constituye la producción poética de Miguel Hernández. Se rastrean los síntomas del inconsciente ideológico y estético del poeta-pastor que devino –cuando «el dolor y su manto vienen una vez más a nuestro encuentro»– poeta del pueblo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Hay amores que destruyen y otros que te salvan.Esto iba de una libreta en blanco hasta que las lágrimas las convertí en poesía para que duelan menos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
