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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Cuentos de Ise, obra anónima elaborada seguramente por uno o más autores a partir de una antología de Ariwara no Narihira, una de las grandes voces de la poesía japonesa de todos los tiempos, adoptó su forma actual durante la primera mitad del siglo x y fue considerada un referente inexcusable de las letras de aquel país hasta la revolución Meiji. Pertenece al género denominado uta-monogatari —«cuentos con poemas»—, en el que los pasajes en prosa articulan sucintas narraciones en torno a la composición, muchas veces ficticia, de uno o más poemas, y no sólo resulta ejemplar por la calidad de los poemas en sí, sino también por la elegancia y sensibilidad del hombre que los protagoniza, modelo perfecto de poeta, amante y cortesano.
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Segundo libro que publicamos del autor, un auténtico clásico de la poesía brasileña.En Plenilunio, su última entrega hasta el momento, Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) un auténtico clásico vivo de las letras brasileñas, asume la desnudez y el despojamiento en el que sólo los verdaderos poetas son capaces de hacer brotar la palabra verdadera sin necesidad de recurrir a cuanto es poético a priori.
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Pertenece a la colección ''Dúo'', que reúne a un autor y un artista en un solo título.
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Esta es la historia de una amistad anacrónica, trazada por el culto a los libros y a la música. Es la historia de una ciudad, Buenos Aires, que ya no existe. Es también la historia de una librería de anticuario que inevitablemente tiene que cerrar. Y es, además, la historia de una novela cuyo destino pareciera ser que permanezca inédita: la biografía picaresca de un esoterista de la pampa húmeda, que fue vecino de Carlos Gardel y amigo de René Guénon. Como un mapa que representa dentro de sí otro mapa, en el centro de Música Nocturna hay otra historia que se resiste a estar en el centro, como esas vidas que prefieren quedarse en el margen.
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Gaia, deidad primordial, personificación de la Tierra en la mitología griega, madre suprema que da origen a todos los seres vivos.Credo Gaia es un poemario inspirado en la naturaleza, es el credo, el acto contemplativo, la abstracción en lo que de ella nace o en ella sucede. Es una súplica para reclamar su conservación y recordar que el ser humano es parte de ella y tiene el deber de protegerla. Que la Madre Tierra, junto a su creación: ríos, montañas, mares y todas las formas de vida, tiene el poder de resurgir y lo hará a pesar del perjuicio ocasionado por la raza humana.Para expresar esa fe, servirá esta cita de John Burroughs, naturalista norteamericano: «Cada paseo al bosque es un rito religioso, cada baño en el arroyo es una ordenanza salvadora».Y sirvan también las palabras del jefe Seattle, de la tribu Suwamish, para no olvidar que: «El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella. Todo lo que haga a la red se lo hará a sí mismo. Lo que ocurre a la tierra ocurrirá a los hijos de la tierra. Lo sabemos. Todas las cosas están relacionadas, como la sangre que une a una familia».
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Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografías analógicas, la mayoría de ellas inéditas. Un libro íntimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imágenes, estableciendo un diálogo entre ambos que resalta su composición estética. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces, detalles: así es este proyecto, vibrante y emotivo, una suerte de cuaderno de bitácora vital conmovedor e imprescindible. <,<,Me resisto al olvido y lo combato con recuerdos. Estos son los míos y este es mi alegato en defensa de la memoria>,>,
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Montserrat Abelló (Tarragona, 1918 - Barcelona, 2014), poeta i traductora, ha destacat sempre en el panorama de la literatura catalana. Ja l'any 1963, JoanOliver va dir del seu primer llibre: ''Hi ha l'anhel d'una aproximació al nervi mateix de la vida,a les arrels i les branques''. La força de la quotidianitat i de la feminitat, transformades en colpidoresparaules per un suggeridor impuls líric, fan de la trajectòria de Montserrat Abelló un camí paral·lel alde reconegudes autores que li són coetànies i que vatraduir amb sensibilitat i solvència, com Sylvia Plath i Anne Sexton.
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Al Cristo de los Faroles es una obra irremediablemente andaluza. Es un poemario escrito al amor de una tierra y una cultura que ha estado lejos durante cuatro años. Cada palabra, verso y poema remontan hasta Antonio Molina, las calles de Córdoba, Julio Romero de Torres, el flamenco, el flamenco-rock, a sus poetas y a su esencia. Es una carta de amor a todo lo que uno recibe al nacer en Andalucía. Antonio Gala dijo: «Ser de Córdoba es una de las pocas cosas importantes que se pueden ser en este mundo». Y bajo ese honor y esa importancia están escritos todos y cada uno de estos poemas.
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La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesía gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernández...) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramón, León Felipe...). En ese contexto nace la poesía de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que «después de las hostilidades, como reacción ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de ánimo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores», pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso político. Así, en los años cuarenta la poesía quedó dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, «poesía desarraigada» versus «poesía arraigada», frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la «poesía social» a mitad de siglo, exigido por las circunstancias históricas, hizo que la promoción del 50 comenzará la renovación artística del género, mientras que en los sesenta, los novísimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (París, Praga...), continúan esa misión enlazando con los autores de preguerra y formándose intelectualmente con las lecturas de los más importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesía, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estética como ideológica.
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Acabar con una relación que hiere no significa ser feliz de inmediato, después de escapar sigue el duelo por una misma, la ansiedad que no se va, el vacío que pesa en silencio... Las grietas también florecen rompe con los relatos fáciles y muestra, en poemas intensos, cada etapa del viaje: el miedo, la pérdida de identidad, las ideas suicidas, la huida y, también, la posibilidad de renacer. Es un homenaje a quienes sobrevivieron, a quienes ya no están, y a quienes aún luchan en silencio. Una obra que recuerda que la felicidad no siempre llega pronto, pero que incluso en lo más roto puede brotar la vida.
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Este tercer volumen de la trilogía Ahorismos, tras los símbolos del azul y el rojo, se adentra ahora en la dualidad como eje de la existencia: la suma de opuestos, la aceptación de la sombra y la necesidad de expresar lo que emerge de nuestra verdad. Un ejercicio de «poner negro sobre blanco» en el guion siempre inacabado de la vida.En este viaje, la mirada y el error —constantes de entregas anteriores— se intensifican. Como ante una paleta aún sin trazo, elegir implica observar hacia dentro y hacia fuera. Así, luz y sombra se revelan inseparables, y pasado y futuro confluyen en un presente vivo, donde el paso avanza, la mano crea y el corazón escoge el porqué de sus latidos.
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El ser humano es un espécimen complejo que se pasa la mitad de su vida sintiendo cosas, mientras que la otra mitad se le pasa intentando entenderlas. Es un camino lento y despiadado pero muy valioso. Somos universos creados para ser explorados, en otra persona o en nosotros mismos. Amor, desamor, rabia, tristeza, todas son emociones que llegan en el momento menos oportuno y que es necesario canalizar de una forma... poética.
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Un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.La veu de cada u és el resultat de les etimologies, dels llinatges i de les herències. Així, El deute de l'aigua és un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.
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Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NOCESA, resultado y testimonio de una profunda crisisvital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, querebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados. Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta- La poesía entrepureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumenuna guía segura para adentrarse en la riqueza de ElRAYO QUE NO CESA, así como en los poemas de El silbo vulnerado y los publicados en la revista ElGallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su compañero del alma.
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Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos abstractos, pensamientos complejos y situaciones difíciles que he experimentado a lo largo de mi vida. El sufrimiento y el dolor son parte de nuestra vida, sufrimiento y dolor que pretendo plasmar en los textos evocando imágenes mediante el uso de metáforas. Pero entre los abismos también florece la belleza: la búsqueda de sentido, la ternura en medio del caos, la contradicción del amor, la presión de las expectativas, el fracaso que moldea, el cuerpo que duele pero también resiste. Cada texto es una confesión íntima, un espejo fragmentado donde el lector puede encontrar su reflejo. Esta obra no pretende dar respuestas, sino ofrecer compañía. Porque hay días en los que sobrevivir también es un acto poético.
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Papelería del purgatorio continúa la trilogía iniciada con Inventario del paraíso (Premio Christian Bobin, Ediciones El Gallo de Oro, 2025). Esta es la segunda entrega de un recorrido inverso al camino dantesco, puesto que debe culminar en una suerte de nómina infernal con un tercer libro aún inédito. Aquí el poema en prosa se transmuta en cartas, tratados, actas... un abecedario del condenado para el resto de los condenados. El texto erige sus siete gradas o terrazas cual sitio de purgación para el pecado de publicarlo todo. Como buen hijo de obrero, el autor sabe que los burócratas archivarán estas páginas, pero él es el cantor y entra sonriendo a las batallas.
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Los poemas de este álbum ya estaban escritos. Había que convertirlos en viñetas. Y eso es lo que ha hecho la estupenda dibujante de cómics Laura Pérez Vernetti en un año de feliz y entusiasta colaboración con el poeta Luis Alberto de Cuenca, recientemente galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En la poesía de Luis Alberto aparece constantemente el tema del deseo, anclado en ocasiones a unos tacones altos y afilados, y en otras a un elegante fetichismo de sofisticada ropa interior. Que Laura era la persona idónea para trasladar esa temática del deseo al mundo del cómic no puede ponerse en duda. El libro, primero de una serie de Visor sobre poesía gráfica, contiene 23 poemas eróticos -dos de ellos muy recientes y rigurosamente inéditos- de Luis Alberto, traducidos por Laura a lo que Will Eisner definió como «arte secuenciado» y enriquecidos por unos preciosos titulares del diseñador Andrés Salvarezza. Luis Alberto de Cuenca y Laura Pérez Vernetti Madrid-Barcelona, 23 de octubre de 2025
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Este libro es todo lo que soy. Durante siete años, la escritura fue mi forma de sostener el torbellino de emociones, que hoy se transforman en un viaje a través de estas páginas. Aquí se recorren las distintas etapas del amar: la ilusión, el deseo, el disfrute, la decepción... e incluso esa esperanza que aparece justo antes del final. ¿O acaso no hay un final? Este poemario habla de las múltiples formas de querer, entrelazadas por un único hilo que recuerda que el amor no es solo romántico. Empecé a escribir para paliar la intensidad, para poder transformarla en algo que pudiera atenuar, amortiguar. Si eres fan del amor, tal vez encuentres aquí una colchoneta, un refugio: un espacio para sentir, sostener, convertir y soltar.
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Simeon Dumdum Jr. es una de las voces más sobresalientes de la poesía filipina actual. Licenciado en Derecho y Juez, su dedicación a la literatura queda plasmada en dieciocho libros publicados hasta la fecha entre poemarios y libros de ensayo, e incluso un libro de poemas escrito con su esposa, Ma. Milagros T. Dumdum. Nacido en Cebú, su idioma literario es el inglés, y Sonámbulos Ediciones publica por primera vez en español, con traducción de Lawrence Schimel, Por qué Keanu Reeves está solo. La respuesta está en los poemas que componen este libro.
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Pétalos en el aire es un libro que susurra al lector donde las palabras parecieran entrar en comunión con las emociones y el amor en todas sus manifestaciones como eje transversal. Cada poema nos susurra mientras los versos cantan, rezan o arden en la mirada porque entretejen asuntos como la memoria, el duelo, la infancia, la resistencia y ante todo la esperanza. Irma Pulicastro abraza lo cotidiano y lo transforma en un vuelo poético que aborda las heridas con palabras sencillas y que hacen parte de su mundo personal para entregarlo con generosidad. Desde el dolor más hondo hasta la ternura más luminosa, estas páginas son un testimonio sensible de la vida en todas sus formas: la que se celebra, la que se pierde, la que se recuerda y la que renace cada día. FEDERICO DÍAZ-GRANADOS
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En La sed, la ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver se enfrenta al duelo y a la pérdida tras la muerte de la que fue su amada compañera de vida durante más de cuarenta años, la fotógrafa Molly Malone. Sedienta de la belleza de la naturaleza, como es habitual en toda su obra, en este nuevo poemario va más allá y se adentra en el mundo espiritual, esforzándose por experimentar el dolor como un camino hacia lo misterioso, el dolor como parte del amor, y no su fin. ''Mi trabajo consiste en amar el mundo'', comienza escribiendo la autora, que sigue siendo una de las poetas más vendidas en los EEUU. En estas páginas, Mary Oliver descubre por primera vez su fe, sin abandonar su amor por el mundo físico y las pequeñas cosas y criaturas del mundo, como un zorzal amarillo, las madreperlas de la orilla, las rosas, o un cielo amenazando nieve, en poemas de genuina belleza. En este libro definitivo, Mary Oliver se eleva, no por encima del mundo, sino a través de él.
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IV Premi de Poesia Joan Aliguer
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Esta obra poética narra, a través de siete etapas vitales -el amor, el desamor, la soledad, el dolor, el miedo, la libertad y la calma-, el viaje de un sujeto que se transforma y renace una y otra vez. Cada «vida» explora las experiencias fundamentales de la existencia humana: desde el encuentro amoroso y la construcción de un lenguaje íntimo, hasta la pérdida, el duelo y el aprendizaje de la soledad. El poeta atraviesa el dolor de la ausencia, confronta sus miedos más profundos y, finalmente, conquista una libertad serena que lo reconcilia consigo mismo. La figura del gato -símbolo de independencia, resiliencia y renacimiento- vertebra el poemario, que culmina en una calma donde todas las vidas pasadas se integran en un presente pleno y en paz.
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La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte Uno de los 50 mejores libros españoles del último medio siglo según Babelia En 1975 Jaime Gil de Biedma reunió su poesía bajo el título Las personas del verbo, donde incluyó sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poética que el autor consideró definitiva y cerrada, y es la que aquí reeditamos. Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX. Destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesía del Jaime Gil de Biedma.Reseña: «Su poesía sencilla y directa te toca el corazón. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin más atributos que ella misma.»Manuel Vilas «Como todos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.»La Vanguardia «La poesía de Gil de Biedma, tan exigua como intensa, singular y radiante».Javier García Recio, La Opinión de Málaga
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Amb Canigó, Jacint Verdaguer proposava un poema narratiu sobre els orígens de Catalunya.
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¿Y ha de morir contigo el mundo mago?... se preguntaba la voz común en boca de Machado. Y con su misma carga de estupor y portento sigue resonando el viejo ensalmo, la pregunta viva que inauguraba el prendimiento de la palabra por entre el juego grave de la niñez, hacia ese enmarañado peregrinaje de la vida. Y aquí seguimos, no se sabe cómo, entonando aún rezo y salmodia, por fidelidad al decir de las cosas, por si se dejan hablar a contradanza de su vida de mercancías, y con ellas lo que pueda ir quedando en uno de niño desmandado, señor de su pregunta y de su juego. Miguel Ángel Velasco (Mallorca, 1963) comenzó su andadura poética con Sobre el silencio y otros llantos (Madrid, 1980), al que seguirían otros libros tempranos. Premio Adonais a los 18 años, sin embargo no sería hasta mediados de los noventa cuando se reincorporase a la publicación, con El sermón del fresno (Pamiela, 1995). Desde entonces ha dado a la imprenta El dibujo de la savia (Lucina, 1998), La vida desatada (Pre-Textos, 2000), La miel salvaje (Visor, 2003), libro galardonado con el Premio Loewe, Fuego de rueda (Visor, 2006), La mirada sin dueño (Renacimiento, 2008) y Minutario del agua (Tres Fronteras, 2008).
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Poemario con la mujer como centro.
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El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández. La más poderosa fusión entre la poesía de amor y el alma de la tierra.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la pérdida, el amor, el deseo, la desesperación y la muerte. El «rayo» del título supone una metáfora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelación. A través de 28 sonetos y una elegía mítica, «Elegía a Ramón Sijé», Hernández combina barroquismo y sensibilidad popular, tradición e innovación, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular. En la celebración del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta preciosa edición, ilustrada por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Así el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su «otro» amor, el amor profundo y diáfano que sentía por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edición supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poético.
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Claudia Masin es una de las voces más profundas y necesarias de la poesía. En este libro cada poema actúa como una fisura que se abre hacia la verdad, porque examinar lo dañado es, también, un descubrimiento transformador. Con una audacia que estremece y una ternura filosa, La mujer maravilla y yo explora un territorio donde la belleza y la esperanza surgen al mirar de frente aquello que habitualmente evitamos. ''Lo que arde también ilumina'', dice en uno de sus poemas, y ese fuego se extiende por cada uno de sus versos, que entienden y muestran el verdadero superpoder: amar lo dañado es poder revertirlo. La mujer maravilla y yo confirma lo sabido, que nadie mira ni nombra como Masin y que pocos poetas logran conmover con tanta precisión, hondura y fuerza. Sus poemas no solo se leen: se habitan, se respiran, se recuerdan.
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«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
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Ana Blandiana (Timișoara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talón vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mí (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresión poética, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creación. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por idéntica tensión interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelación de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situándose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanático se transfigura en un nuevo soplo vital.
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«Los textos hablan sobre los espacios cotidianos, a veces con amabilidad y otra veces alienados, falseados o desnaturalizados. Kafka escribió que lo bueno siempre es, en cierta forma, algo triste». Diego Rodríguez Reis, La Nación.
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Reverso es un viaje poético hacia el interior, una invitación a detener el ruido y mirarte sin filtros.Entre versos, confesiones y verdades desnudas, La Chica del Tinto te guía por el amor, la pérdida, el miedo y la belleza de lo cotidiano.Un espejo que refleja nuestras luces y sombras, nuestras caídas y renacimientos.Un libro que sacude, acaricia y despierta. Porque a veces, para entender el mundo, hay que empezar por darle la vuelta.
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'El tiempo que me doy'' es un viaje que nace del diario de una adolescente explorando situaciones nuevas dificiles de explicar. La joven se adentra en una época de grandes cambios en la vida de una persona, el paso de la adolescencia a la primera madurez, a la toma de decisiones propias, a una época llena de emociones, buenas y malas, a veces difíciles de identificar y comprender. Momentos que deja grabados en papeles en sucio escondidos en su estantería, pero que relee cada vez que quiere recordar que lo bonito, también nace del caos. Lo que empezó como un diario de reflexiones culmina en un libro que hará al lector reflexionar, pensar y, por qué no, emocionarse. La única pretensión es hacer sentir, desde una perspectiva que a veces puede parecer pesimista (destrucción), pero que se transforma en comprensión y apertura (rendición, encuentro) y que termina con esas ganas de afrontar la vida con valentía a pesar de la tristeza de las cosas perdidas.
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Nova edició ampliada d'un poemari clàssic de la literatura universalDigue'm la veritat sobre l'amor és un recull de poemes que té com a medul·la espinal l'amor. Una tria, feta per Edward Mendelson, de deu poemes que un dels grans lírics anglesos, W.H. Auden, va escriure entre 1932 i 1939.Narcís Comadira els va traduir al català el 1997. En aquesta nova edició, la tria s'enriqueix amb vuit poemes més, que completen una antologia essencial d'un dels grans poetes del segle XX, traduït al català per un altre gran poeta.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
