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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Eskola egun bakoitzaren ostean, Mohammed el-Kurden amonak jasmin-sorta batekin ematen zion ongietorria. Haren izena Rifqa zen, Israel bera baino zaharragoa zen eta Palestinar erresilientziaren ikono bat zen. Izaera zorrotzarekin eta argitasun moral distiratsuarekin, el-Kurdek israeldar kolonialismoaren basakeria agerian uzten du. El-Kurden poemek Rifqaren erbestealdiak azaltzen ditu, Haifatik berriki desjabetutako Sheikh Jarrahra, Jerusalemen, Nakbaren izu zikliko eta gupidagabea agerian utziz. El-Kurden estreinako bildumak nabarmen erakusten du palestinarren borroka iraultza bat dela, garaipenera arte eramango dutena.
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Amor en bruto, amor sin cerraduras, amor sin intereses, amor con cara deniño que se sube a tu cama y pega un millón de saltos sobre tu colchón.Amor. Amor y tirantes que caen como aves desmayadas, el ruido de sustacones por tu casa, abrazos que no duelen, abrazos que traen toda laanalgesia, caminar lejos de esta rutina de lunes manchados, caminarlejos del borde infectado de las despedidas, asomarse al balcón de losencuentros, mandar un arsenal contra el olvido, malvender toda la pena ycon lo que se saque comprarse dos billetes para volar hasta el otro ladodel océano a bordo de un avión de papel y ver desde allí que hay cosas,gestos, que no son provisionales, y no lo son porque el amor que algunavez fue se queda para siempre, aunque nunca vuelva, aunque vivas otrascien vidas, cada amor deja un cerco imborrable en la superficie de lamemoria. Hay amores que no son prisa ni prosa, sino pura poesía.
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Margarit tria Margarit«Des de la joventut ha estat per a mi una pràctica habitual compondre les meves pròpies antologies dels poetes que admirava... Ara m'he proposat afegir -feta per mi mateix- l'antologia més difícil, la de la meva pròpia obra, ara que, als meus 82 anys, ja no li deuen quedar gaires incorporacions futures. És la primera vegada que ho faig sense que el sentiment que m'empeny sigui ni d'admiració ni de necessitat de consol.És un sentiment més personal i rude: alguna cosa semblant a mirar-me al mirall...» (De l'epíleg de Joan Margarit.) Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma,fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, JaneKenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalización, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo detono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto degran carga emotiva y surrealista, escrito sin signosde puntuación, con imágenes impactantes propias deun ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridady angustia que nos aturde. Acaba el poemario con “Hierbajos y peonías”, un poema en el que la intensidademocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo quesobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema unode los más intensos del libro.
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Vivir esperando momentosSumergiendo los sueños en el acantiladoOpacando el silencioVivir en la agonía de la mentira que disfraza tus besosVivir porque sin más razón que la cordura destripo mis momentosSumergiendo los recuerdos que ahogo en presencia de mi escondido yo,Vivo porque marca mi segundero el tiempo, la cobardía es mi chalecoVivo porque naciendo ya he muerto al dejar marchar mis sueñosEntre ese diagnostico precipitado,Vivo por la amarga comisura que enriquece los recuerdosQue han sujetado tantos años enlazados,Pero solo vivo porque siento latir mi pecho cuando tu fotografía atiendo.Amor eterno viajero de silencios, en escondida risa y sin ruidos escondiste los billetes de retorno,Vivo sí, porque tu recuerdo permanece siempre intacto en mis pensamientos.Porque el amor verdadero no brilla solo en presencia, quizás en sueños, viajo donde recorro estancias sagradas,Vivo porque me nutro de esa ausencia que acelera mi pulso, en cada silencio ahogando las lágrimas que aún no he derramado.Sencillamente vivo por recordar no estar muerto.Libro de poesía y reflexión, donde los verbos conjugan el amor, los interrogantes se llaman emoción y los latidos esconden el pulso a la razón, un libro plagado de reflexiones que acechan las comisuras de noticias rotas secuestros mentales y daños colaterales, aciertos llenos de encuentros que reúnen momentos.
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Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quinteroestrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia estátoda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si esto esde verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fui. antonio Machado, 1896. Y allá se fue, con su flamante plaza de profesor de francés. Y allí nació uno de los libros más bellos que saliera de la pluma de unpoeta: un conjunto admirable de poemas dictados porel temblor de vida y el compromiso humano. Campos deCastilla es un libro de poemas de Antonio Machado cuya primera edición apareció en 1912. El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio que reflejaran susanteriores poemarios -Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)- dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: “…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazónhacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología”. Es la voz del Machado de la Generación del 98. En lo literario, quedó reflejadoen Campos de Castilla, en lo profesional, inició suvida de profesor de instituto, en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.
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Esta traducción de Una temporada en el interno realizada por Juan Abeleira supone un paso decisivo para el acercamiento de los lectores en lengua española a la obra de Rimbaud. Años de dedicación a este autor y al estudio de la bibliografía más reciente sobre el poeta francés, con aportaciones decisivas para la aproximación a su obra, han permitido al traductor depurar al máximo sus versiones, eliminando los numerosos deslices y errores de cuantos les han precedido, y establecer un texto castellano que no añade al original nuevas dificultades, sino que resuelve las dudas con exactitud y precisión, dejando al lector enfrentado con los misterios y las riquezas del texto rimbaudano una labor que sólo las más recientes investigaciones de criticos y estudiosos han hecho posible.Las numerosas notas que explican y justifican cada matiz de su versión al final del volumen, para no interferir en la lectura del texto facilitan y complementan su lectura sin entrar en el terreno de las explicaciones, resbaladizo y a menudo arbitrario o interesado.luminaciones y Poesías, los otros dos textos fundamentales de Arthur Rimbaud, también traducidos y anotados por Juan Abeleira y publicados en esta colección, completan su tarea de hacer accesible al lector en lengua española de una manera plenamente fidedigna la obra de este poeta, al que tanto debe la poesia del mundo entero.
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Como señala en su introducción el poeta y traductor José Ángel Cilleruelo, en una historia universal de la poesía del paisaje la obra del poeta portugués Carlos de Oliveira merecería un capítulo en solitario. En primer lugar, por la claridad de su poética. En segundo término, porque esta conciencia de lo real arraiga en el poeta desde la experiencia de una infancia rural. Y aún cabría aducir otro motivo, la dimensión omnímoda de lo natural en sus versos, que no desprecia nada que exista desde las profundidades minerales de la tierra hasta las más recónditas estrellas del cosmos.
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La rosa sanguínea, antología poética bilingüe, agrupa los poemas que H. D. Thoreau dedicó a la naturaleza. Son, sin duda, los más relevantes dentro de la escasa producción en verso del estadounidense pues apuntan motivos, actitudes y formas de mirar su entorno natural circundante que desarrollará luego en su obra en prosa. La escritura de Thoreau absorbe en su urdimbre los elementos del paisaje y, a su vez, sale al campo para señalar con nombre propio los parajes de un mundo que su generación estaba descubriendo y balizando. Destruyendo también, como es bien consciente y deja por escrito el autor.
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Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con mágica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Áyax, continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Arvis Viguls (Letonia, 1987) nos sorprende con un libro donde las emociones y la poesía aparecen en los actos más cotidianos, en las situaciones que todos hemos vivido y podemos identificar como propias.
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PREMI MARIA BENEYTO XXXIV PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA No recordo gairebé res del que diguérem. Només que, a partir d'un moment –tots morts, Auschwitz: d'onze germans, només l'àvia–, vaig deixar, de cop, d'escoltar-te amb el sexe.
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Soc, de la meva pròpia religió, l'únic creient, l'únic sacerdot, l'únic pecador, l'únic devot, l'únic ateu. Sovint, assegut a la barra del meu temple, del qual en soc l'únic client, menjant una hòstia de patata fregida.
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«¿Qué tal suenan las frases que nunca acabé? ¿Quépalabras no llegué a pronunciar y se quedaron aquí, viviendo una vida secreta e imaginaria? ¿De qué colortienen los ojos mis sueños?, ¿acaso cambian al parpadear? En tus manos está la entrada al mundo que hay detrás de mis palabras, de las que nunca fueron cancióno solamente se ordenaron para resolver un instante.Así es la anatomía de mi intimidad.»
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Un texto poético correspondiente al periodo de madurez de Samuel Beckett que, en esta edición, se presenta por primera vez en castellano tanto en sus versiones originales (francés, inglés) como en las traducciones correspondientes de estas lenguas. Se trata de un texto profundamente experimental en donde Beckett jugó con el azar para la composición del mismo.
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La creencia en un espacio extraterreno de castigo y recompensa que articula los libros sagrados de la antigüedad y las epopeyas populares primitivas ha sido descrita tanto por los teólogos como por los poetas. Elrastro de este elemento común a multitud de teogoníasy mitologías emerge de forma especialmente significativa en la Comedia de Dante, cuya concepción del cielo, el purgatorio y el infierno ha influido de maneradecisiva no sólo en la literatura posterior al sigloXIV, sino en la cosmovisión de todo Occidente. Sin embargo, el opus magnum del genio renacentista no surge de forma espontánea, al contrario, establece un diálogo con una rica tradición previa que va desde el acervo popular hasta la obra de pensadores y creadorescomoPlatón, Virgilio, Apuleyo, Jerónimo de Rodas, San Juan Crisóstomo, Adam de Ros, fray Giacomino de Verona…El escritor y crítico literario Alessandro D'Anconaestudia en Los precursores de Dante de qué formase fue constituyendo la tradición filosófica, literaria yteológica -e incluso política- en torno al cielo, elpurgatorio y el infierno hasta eclosionar en lagran cima de la literatura universal que es la Comedia.
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Manuel Alvar López (1923-2001) fue uno de los más representativos lingüistas de la segunda mitad del siglo XX y, posiblemente, el de mayor repercusión internacional. Catedrático de la Universidad de Granada (1948-1968), de la Autónoma de Madrid (1968-1970) y de la Complutense (1970-hasta su jubilación en 1993). Fue miembro de la Real Academia Española, institución que dirigió durante tres años, y miembro de la Real Academia de la Historia. Este volumen recoge cinco libros de poesía de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor. Este volumen refleja las inquietudes más íntimas de su autor y contribuye a completar la figura del hombre, del estudioso. Este volumen recoge cinco libros de poesÃa de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor.
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'Los poemas de Seth Michelson, uno tras otro, transforman el mundo brutal y destrozado en algo que canta''. ROSS GAY ''Latidos e himnos, oraciones y maldiciones, los versos vigoro-sos y fascinantes de Seth Michelson abordan lo insoportable y lo que no se debe decir''. ALICIA PARTNOY ''Seth Michelson es un joven poeta de grandes dones, energías y pasiones. Intenso, ebrio del lenguaje, ebrio de los sonidos del lenguaje, enamorado de las posibilidades del lenguaje sin descuidar sus responsabilidades. Sus poemas me parecen más vivos que los de muchos poetas (¡jóvenes o viejos!), más necesarios''. THOMAS LUX
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A lo largo de tres décadas, los poemas de Antonio Moreno han jalonado un camino que apunta, más que a la búsqueda, a un paulatino y creciente encuentro, producido gracias a una serie de hallazgos. Al Dios sin nombre culmina ese largo proceso donde la pregunta y la respuesta constituyen un mismo hecho. El libro, con el que su autor concluye la publicación de poemas, es un revelador ejemplo de ''coincidentia oppositorum'' o conjunción de lo limitado con lo infinito.
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Pedro López Martínez nació en Moratalla (Murcia) en 1967. Además de Luz en la nada, ha editado los poemarios Imágenes de archivo (1993), El otoño de los tristes (1995), Necedarius, viceversas, etc. (1999) y, también en Renacimiento, Libro ciudad (2006, XXIII Premio de Poesía Vicente Gaos), así como el volumen de relatos La sonrisa del ahorcado (2013).
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¿Qué jardines felices, bien regados sus árboles, qué cálices de flores de tierno deshojarse maduran las extrañas, las exquisitas frutas del consuelo, las pródigas, halladas en el pasto de tu propia indigencia? Año tras año, te admira su sazón, la piel suave, su justa medida, que por ti ha esquivado a las aves volubles o, en el fondo, al celoso gusano. ¿Entonces es que hay árboles rondados por los [ángeles, cultivo de morosos y extraños jardineros? ¿Entonces nos dan fruto y no nos pertenecen? Nuestro obrar prematuro y al poco nuevamente marchito, nuestro ser, que es un bosquejo, ¿perturbó alguna vez sus intactos veranos? «XVII», de Rainer María Rilke Rilke no es propiedad del erudito. Es esperanza. ¿De cuántos poetas puede decirse que nos han sanado? ¿Y por qué eso no tiene más eco? ¿Por qué no somos más conscientes de que sí hay ciertas respuestas que el espíritu humano ha desperdigado aquí y allá? Las necesitamos. Por eso es importante esta obra. Quien tenga miedo a su propio declive, quien haya perdido a un padre o a un hijo, se haya distanciado de la persona a la que ama o, simplemente, ande corto de optimismo quizás encuentre aquí algún albergue.
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Mientras preparaba con Manuel de Falla el concurso de Cante Jondo que se celebró en 1922 en Granada, Federico García Lorca escribió el corpus de ''Poema del cante jondo''. Su pretensión inicial era publicar el libro coincidiendo con este certamen que deseaba combatir el «flamenquismo», fenómeno que para el compositor gaditano suponía la decadencia del género. Al final hubo de esperar hasta 1931, casi una década, para que viera la luz esta obra que busca la esencia del carácter andaluz. «Somos un pueblo triste, un pueblo estático», escribió Lorca, que encuentra las raíces del cante jondo en el mundo gitano, que para él es un puente de unión entre su tierra y el atávico «Oriente impenetrable». Raúl Arias ilustra esta edición fijada por Luis Alberto de Cuenca, donde se dan la mano el dolor y la pena, el amor y la muerte. Versos que son saetas, siguiriyas, soleás, poemas que transmiten la fuerza trágica del dolor, el llanto y la muerte.
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'En la preocupació per la paraula precisa, en la riquesa de comparacions i metàfores, en la saturació de ressonàncies simbòliques, en la cadència de la frase i el sentit rítmic del vers o en el domini de formes tradicionals s'hi destil·la l'essència d'una tradició literària construïda com un llegat personal a partir del qual Escrivà formalitza la seva reflexió sobre el fet poètic i la manera de representar-se en el món. La seva poesia és, de fet, l'estructura de signes que li permet posar en relació l'alteritat amb el subjecte per construir-se un a l'altre en el diàleg. Sortir enfora per tornar endins. Anar a l'objecte per trobar el subjecte. Denunciar el soroll per conquerir el silenci. Buscar-se eternament. I en la recerca, sentir la pèrdua per celebrar la vida. Cada poema dels vuitanta-vuit de l'antologia queda atrapat en algun punt d'aquesta força gravitacional que no s'atura. Un cercle tancat en etern equilibri de contraris''. (Olívia Gassol Bellet)
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Diane di Prima (Brooklyn, 1934-San Francisco, 2020) fue una poeta estadounidense perteneciente a la generación beat. Estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo, y estuvo siempre comprometida con los movimientos a favor de la justicia social. Una muestra de ello es Cartas revolucionarias, un verdadero manual de vida contracultural, un manifiesto de protesta callejera y una ofensiva feminista contra el aparato represivo del Estado, tan relevante hoy como lo fue en sus inicios, hace más de cincuenta años. En 1968 Diane di Prima se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir estas «cartas» -auténticos poemas inmersos en tradiciones místicas, con una potente combinación de imaginación utópica, política radical y conciencia ecológica-, que al principio circulaban a través de periódicos y panfletos clandestinos. En 1971 se publicó la primera versión en libro, que Di Prima fue ampliando en ediciones posteriores. Durante sus últimos años, supervisó la versión final de este proyecto de toda la vida, añadiendo nuevos poemas escritos entre 2007 y 2020. «Cartas revolucionarias es una máquina del tiempo hacia un futuro mejor». Ken Chen
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El día que casi muero no solté ni una lágrima -se habrían congelado en mi cara-. Ese día aprendí lo que era una primavera en Finlandia. He vivido en este libro veinte vidas: la de dos chicos que se van casi casi al fin del mundo a crecer, la de un padre, una madre, la de una familia que espera en tierra, la del miedo al abandono, y un duende que habita en una sauna, una mujer a la que aún no conocías, y aun así ahora vive dentro, y una amiga que se ha acostumbrado a la ausencia [y a la marcha]. En este libro he vivido: veintitrés inviernos y medio, y medio millón de tormentas.
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La belleza y el asalto a la razón es un libro que expresa la necesidad de una poesía del misterio, la belleza y la inteligencia. Es un libro que, aun hecho a la medida de las incursiones de la imaginación y las exploraciones del inconsciente, y de haber querido desafiar los simples hechos de la experiencia, ha mantenido en todo momento la ambición de la desnudez del alma, aunque una desnudez considerada con cierta grandiosidad, pues es concebida como aparejada a la del mundo. En ese sentido, La belleza y el asalto a la razón contiene una paradoja: inmerso de lleno en nuestro tiempo, ha tendido a desligarse de él buscando una comunión mayor no con el mundo creativo de nuestra época, sino con el otro, lejano, en el que los grandes poetas-filósofos del mundo griego y romano pensaban simultáneamente el hombre y el universo. Es un libro, en suma, que ha retratado el presente a través de la creación y se ha escrito escuchando voces que no se escuchan entre las voces de nuestra época. Un libro para volver nuestra vida algo más bella y algo más profunda. Ramón de la Vega nació en Sevilla y vive actualmente en Bruselas donde trabaja como traductor para la Comisión Europea. Ha publicado un libro de relatos: Diario de un presentimiento, una obra de teatro: Una parte del mal, dos novelas: Una noche que no llega a ser oscura y Adiós a mi madre, dos libros de poesía: La conducta del soñador y Como en una red (cuya segunda edición –,corregida y mejorada–, lleva por título La necesidad de un instante), y el ensayo Conversaciones sobre la vida (Renacimiento, 2022).
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María Gómez Lara · Yenny León · Tania Ganitsky · Gloria Susana Esquivel · Bibiana Bernal · Fátima Vélez · Luz Andrea Castillo · María Paz Guerrero · Carolina Dávila · Lucía Estrada · Camila Charry Noriega· Catalina González · Sandra Uribe Pérez · Beatriz Vanegas Athias · Clemencia Sánchez · Gloria Posada y Yirama Castaño. son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía colombiana y escrita por mujeres.
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Daniel Samoilovich y Stupía han colaborado en numerosos proyectos: desde una efímera revista poética en los años setenta hasta la codirección del periódico trimestral ''Diario de Poesía'' entre 1992 y 2011.
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SIETE años después de Noche fiel y virtuosa y uno después de la concesi¢n del Premio Nobel de Literatura, Louise Glück (Nueva York, 1943) regresa una vez más en su nuevo libro a una meditación sobre la vejez, la muerte y la poesía: una exploración sobre qué escribir cuando el viaje se acerca a su inevitable final y la única posibilidad es el silencio que ya anunciaba el lienzo en blanco del pintor de su libro anterior. Los poemas de Recetas invernales de la comunidad -música de cámara para un coro de voces espectrales, sobrias y elegíacas- nos hablan de la vulnerabilidad y la fragilidad de un sujeto que en el invierno de la vida, en un paisaje desolado donde no existen más que los bosques, el frío, el viento y un sol del que solo sabemos por la sombra que arroja, sigue rememorando con lucidez el pasado y con inquietud un futuro que parece desprovisto de toda esperanza de renovación, cuando todo regresa, pero lo que regresa no es lo mismo que se fue. Louise Glck siempre ha sido una poeta de la pérdida, el si
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''Llegir a Leopardi és tan dolorós i plaent que en mans de Comadira aquest dolor es transforma en alegria.'' , Antoni Marí, La Vanguardia. L'italià Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 - Nàpols, 1837) és un dels més grans escriptors del romanticisme europeu. Tota la seva obra poètica, fruit d'una tasca continuada de prop de divuit anys, són els trenta-sis poemes -idil·lis i cançons- i els cinc fragments recollits en els Cants, un dels grans llibres de poesia de tots els temps. Leopardi, que d'entrada alterna poemes de temàtica civil i heroica i de to classicitzant amb poemes de ressons autobiogràfics i quotidians escrits en un to més planer, ateny una maduresa esclatant en els últims anys, en què cada poema, en paraules de Narcís Comadira, arriba a «l'íntima adequació de llengua i de sentit, creixent inseparables, fixant-se alhora, indissolublement».
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El nuevo poemario de Blon versiona en formato poema los mitos clásicos más populares y nos recuerda que siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos, nuestras crueldades y nuestros anhelos. El cincel del tiempo ha ido modelando el mundo desde sus inicios, pero el ser humano sigue siendo dueño de las mismas debilidades, esclavo de los mismos miedos y verdugo de las mismas víctimas. Como el de Sísifo, su castigo es repetir una y otra vez idéntico destino sin aprender ni una sola lección de sus errores. A lo largo de este tercer poemario, Blon relata en formato poema algunos de los mitos más populares de la antigüedad, historias con las que los clásicos explicaban el origen del mundo y las desgracias de la humanidad y que, aún hoy, siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos más primarios, nuestras crueldades y nuestros anhelos.
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Después de disfrutar de una vida de lujos como funcionario en la corte del emperador Xizong, el poeta chino Si Kongtu se retiró a las faldas del monte Hua para escribir Las veinticuatro categorías de la poesía. Considerada una obra fundamental en la estética literaria china, busca capturar, a través de la contemplación de la naturaleza, el Tao, el principio que rige el orden del universo. Tres siglos más tarde, en Francia, el monje Bernardo de Claraval se propuso convertir los monasterios cistercienses que había fundado en una casa sublime para quienes, tras experimentar las inclemencias del mundo, decidieran retirarse de él. El Paraíso claustral de Carlos Aganzo nace de una inmensa admiración por estos dos pensadores y de una reflexión propia sobre su (nuestra) presencia en el mundo. Un hilo de pensamiento del que el autor tira poco a poco en busca de sus propios aprendizajes, y que nos deja máximas luminosas y esperanzadoras de nuestra relación con el mundo que habitamos y, a la vez, nos habita.
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Es este un libro insólito, escrito y reescrito durante veinticinco años, por el que atraviesa el fin del pasado siglo XX, el principio de este, y las tres últimas crisis socioeconómicas, incluida la inesperada pandemia. Un libro sin concesiones, ni a las modas poéticas del momento, con una constante referencia filosófica y literaria trasversal y cosmopolita, ni al lenguaje fragmentario que ahora está en boga, más bien al contrario, con una elaboración constante del poema y el lenguaje lleno de sugerencias y niveles de lectura, ni en temas, siendo el de la libertad, sin etiquetas ni estereotipos, el más importante de todos. Musa Insumisa pendula en el mismo concepto de libertad humana, si esta es posible, decantándose por la libertad cervantina, que estriba en comprometerse con un mundo lleno de gigantes que son molinos de viento, y donde la palabra poética y la imaginación resultan la única y mínima parcela de libertad real que pueden conquistar los seres humanos. La reflexión sobre la naturaleza misma del hombre, y si está en nosotros llegar a ser mínimamente libres, frente a la voz civilizadora y a la vez domesticadora de la gran ciudad, de la urbe. Figuras arquetípicas, mitológicas, heroicas, en una megápolis, Madrid, en este caso, pero que puede ser cualquier gran ciudad, que reta como las sirenas a los seres humanos a encontrar su voz o a perderla en el asfalto. Conceptos como el de patria, frontera, nacionalidad, que son llevados a la introspección más íntima, y convertirlos en meditación sobre la necesidad de pertenencia e identidad como grupo, como sociedad, como especie.
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Una antología capital para acercarse a la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.Hace más de medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet -José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán- señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. En esta obra de referencia se incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo XX.
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Antología seleccionada de la poesía amorosa de Jorge Torres Daudet, un enamorado de la pasión amorosa.Jorge Torres Daudet es puro amor, pura sensibilidad, pura pasión y pura poesía. El poeta reúne en esta obra una serie de poemas que, tomando el Amor como hilo conductor, le muestran tal como es. En esta antología beberás del Amor en todas sus formas: ese amor que definió Honoré de Balzac como «la poesía de los sentidos» y que Aristóteles afirmaba «estaba compuesto por un alma habitando dos cuerpos», ese amor que se erige en «la más fuerte de las pasiones» para Voltaire y también, aunque en menor medida, ese desamor del que hablaba Lennon al decir que «el peor dolor es el de no ser querido».Jorge desnuda parte de sus silencios y expresa la perpetuidad del amor a través de la mujer, de su entrega al otro, de su abnegación, de su maternidad, de su generosidad.Entre tus manos tienes una poesía muy original y profundamente honesta, que el autor ha sabido gestar conjugando de una manera elegante y aparentemente sencilla elementos tan dispares como la libertad poética y la métrica clásica, la belleza y la crueldad, la desnudez de las palabras y la retórica, la sencillez y la metáfora, el romanticismo inocente y el deseo poderoso.
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90 POEMES, on Munné-Jordà ens mostra el seu bon oci en aquest art. I ens convida per al gaudi del lector a transitar per les seves estances d'amors, experiències, jocs, tempteigs, complicitats, enyorances i dols. Davant dels nostres ulls, veiem com impressions i vivències soterrades enllà dels anys respiren ben vives ara mateix. Amb l'escalf de la paraula, amb somnis i viatges, amb la màgia dels ideals i amb el remolí vibrant dels anys 60 i 70, Antoni Munné-Jordà transforma la literatura com a projecte de vida que ho impregna tot.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
