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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En Tierra Intermedia confluyen el Caribe y la ensoñación de otras latitudes, y se nos plantea un recorrido geográfico, en el que inicialmente visitamos una tierra firme, conocida, y luego nos adentramos en otra frágil y movediza. Es un libro que condensa una visión fragmentada del mundo de la autora, de su espacio personal. La poeta ha logrado dibujar un horizonte desplazado, uno que ha cambiado de lugar debido a su mirada extranjera, y que hace que los lectores sean atravesados por la memoria y la nostalgia, por la infancia. En estos poemas hallamos puentes construidos con símbolos, con palabras, que nos llevan hasta un territorio neutro. Tierra Intermedia es también la celebración de los pedazos que logramos reunir al migrar, en ese paisaje nuevo que nos abriga.
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Una puerta a la mejor poesía reciente preparada específicamente para estudiantes de ESO y de Bachillerato.Esta antología ofrece un recorrido esencial por la poesía española del siglo xx. Organizada en seis etapas, desde el Modernismo y la generación del 98 hasta la España democrática, permite seguir con claridad la evolución de formas, estilos y modos de expresión que configuran la sensibilidad poética más reciente. Así, las obras, seleccionadas especialmente para jóvenes estudiantes, presentan una muestra significativa de cada momento y nos acercan a una tradición amplia y en constante progreso. Un volumen que, acompañado de notas e introducciones a cada periodo, invita a aprender y disfrutar de la mejor poesía española del siglo pasado, animando a una lectura pausada y a reconocer el valor y la vigencia del legado de nuestros poetas.
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X. L. Franco Grande adoita incluírse na chamada xeración das Festas Minervais, cuxos trazos distintivos, ademais de nacer entre 1930 e 1940, son estudar na Universidade compostelá, implicarse no galeguismo baixo o liderado de Ramón Piñeiro e apoiar o proxecto cultural de Galaxia. Nesta Poesía reunida inclúense os seus catro poemarios: Entre o si e o non (1967), O tempo á espreita (1987), Xoguetes do tempo (2015) e o Libro das abandonadas (2017). Un percorrido vital na procura da identidade, dende o existencialismo inicial e o fatalismo ata chegar á paixón e ao desamor, sempre coas inclementes agullas do reloxo do tempo presentes.
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La radical autenticidad de la poeta Alicia Aza, toma forma personal e inimitable en su nuevo poemario, Despertar en la aurora, que supone una celebración de la dignidad de la derrota, del amor que se revela por momentos en su inmensidad compleja y pluriforme y de la necesidad de nombrar para construirse un hogar confortable con las palabras verdaderas, esas que se convierten en un espacio de resistencia incluso en las circunstancias más adversas y en los momentos de mayor oscuridad. Precisamente ahí, cuando todo es noche y tinieblas encadenadas, es el instante preciso en que se produce un prodigio que nos salva porque es luz: el despertar de la aurora. Remedios Sánchez.
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Maria Carme Arnau i Orts ens convida a explorar els laberints de la llum i la foscor, la finitud i l'infinit, amb versos que interpel·len la nostra essència i la necessitat de transcendència.PREMI DE POESIA IBN HAFAJA La impermanència de l'ésser és un viatge intens i profund per les zones més fràgils de la condició humana. Maria Carme Arnau i Orts ens convida a explorar els laberints de la llum i la foscor, la finitud i l'infinit, amb versos que interpel·len la nostra essència i la necessitat de transcendència. Entre símbols ancestrals, silencis reveladors i preguntes sense resposta, aquest poemari obri finestres a la llibertat interior i a la recerca del sentit. Una obra que ens recorda que som éssers en trànsit, condemnats a la impermanència, però capaços de crear bellesa en el camí.
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Crònica de l’expulsió del Paradís i de la presència de la Mort, en la desfeta inexorable de la Promesa fàustica. També el podeu vore com una aproximació reflexiva i irònica a la maldat humana i a la inevitable fatalitat del món.
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* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incómodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra. Este no es un libro sobre una generación concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jóvenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizás demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en él hay una exploración de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente está abocada a echar de menos esté donde esté. Yo también echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero sí, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas. Juanpe Sánchez López
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Premi Carles Riba de poesiaTan bonica i tirana és un llibre de capes. La primera i visible: un amor desbocat d’intensitat hiperbòlica que es diu amb un ritme nerviós, amb una llengua subordinada i amb uns poemes en prosa contundents i enigmàtics, a vegades barrocs i a vegades directes. Després, sense jerarquia possible, el llibre és això: una reflexió sobre la malaltia invisible (la del cap que col·lapsa i la del cor destruït), un tribut poliamorós a l’amistat que fa el món menys cruel i més just, una història en què es parla de cultura i d’humans a través d’animals i a través de la terra, un viatge pel roig, per la justícia social i l’esquerra, i, finalment, la sospita convençuda i constant que allò que explica l’existència complexa, la revolució de la identitat i els conceptes i la concreció de les coses és el desig, un moviment que en el llibre de Blanca Llum Vidal és contradictori i salvatge, emancipador i despietat, d’una ambigüitat radical, tan transparent com obscur, tan bonic com tirà.
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La noche prometida es un paseo en la memoria, desde la incipiente adolescencia hasta una madurez prolífica de encuentros y quebrantos o una senectud activa que se va apagando inexorable. Escrito con una pulcritud que sugiere experiencias dentro de los límites que la estética propone.
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Amalia Iglesias Serna nos presenta en Tampoco yo soy un robot una obra poética de profunda reflexión sobre la naturaleza humana, la memoria y la tecnología. Con un lenguaje incisivo y emotivo, la autora explora la vulnerabilidad del ser humano en un mundo dominado por la incertidumbre, el progreso tecnológico y la desconexión emocional. A través de imágenes poderosas y metáforas contemporáneas, estos poemas nos invitan a cuestionar nuestra relación con lo que nos rodea, desde la inteligencia artificial hasta las cicatrices que deja el paso del tiempo. Una obra imprescindible para los amantes de la poesía que buscan una mirada crítica y a la vez íntima del mundo moderno.
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Cronología de la huida es un poemario íntimo y visceral que traza el viaje emocional de una voz poética que oscila entre la huida y el regreso a sí misma. Dividido en tres partes -la grieta, la huida y el regreso-, nos muestra cómo el cuerpo recuerda lo que la mente intenta olvidar y recorre el cuerpo como territorio de conflicto, memoria y reconciliación. A través de un lenguaje honesto y sensorial, los poemas exploran el miedo, la pérdida, la ternura y el deseo desde lo cotidiano, lo emocional y lo corporal. Este libro es una crónica de la vulnerabilidad, pero también de la resistencia: un intento de quedarse, aunque todavía duela.
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Meandre és el riu, aquell riu mític i remorós que cantava l'enyorat Gerard Vergés. És la remor constant de l'aigua, aparellant passat, present i futur. És també el silenci menut, íntim i discret del pensament en solitud, és la vida que reneix a cicles regulars amb la discreta però implacable constància de l'univers. Però també és la metàfora de la vida, de tot allò que, dia rere dia, s'ha convertit en la nostra essència més privada, en els batecs que ens fan ser com som, fruit de mil meandres, de mil tempestes, de mil riuades, sabent que, d'una manera o altra, com el riu mateix, tornarem a fluir, potser amb menys cabal, per les ribes i els marges agafant el camí dels crepuscles.
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Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesía aún no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. «A Elvira Sastre se la veía venir, desde su primer libro. Después ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oída. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de ánimo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan también su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez íntima y social, romántica y reivindicativa, y algo más que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas páginas nos confirma que no nos equivocábamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas».
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EL poeta moderno desarrolla habitualmente una doble vida: la del hombre y la del poeta. El primero es el individuo particular al que le suceden las cosas. El segundo es el sujeto específico que convierte en poesía los sucesos de la indiscernible trama vital, en virtud de un empleo original del lenguaje ordinario. En el caso concreto de Charles Baudelaire (París, 1821-1867), tuvo que afrontar una vida agitada, intensa, decididamente orientada por su actividad poética, para transformar radicalmente los hábitos, la teoría y la práctica de la lírica moderna, y para seguir interesando con sus obras a las generaciones sucesivas. El autor de Las flores del mal puso de manifiesto una nueva actitud frente al bullicio de las aglomeraciones urbanas, no sólo como realidad física, sino también como objeto de arte, al tiempo que buscaba una nueva manera de contar consigo mismo, en tanto sujeto viviente y en cuanto conciencia artística. Fascinado y repelido por el destino del hombre moderno, el hombre de las grandes ciudades, frente a una realidad impredecible que no controla, cubrió el abigarrado paisaje urbano con una amplia, inquietante y sugestiva constelación de signos, en cuyos resplandores mortecinos aún podemos reconocernos. MANUEL NEILA
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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Si te buscas, eres sensible al dolor, te mueven los marginados, corpiño de hojas te viste en primavera, la naturaleza te hace trascender y crees que para el amor nunca es tarde, espero te encuentres en estos poemas y termines haciéndote preguntas más que encontrando respuestas. ¡Ojalá atisbes la poesía en alguno de sus versos! No puedo prometerte más, pero la lucha por conseguirlo habrá merecido la pena. La autora, en este su primer poemario, y con referencias al científico y teólogo P. Teilhar de Chardin y al poeta J. M. Martín Portales, desde la religión y desde la búsqueda de la experiencia poética (ambas «tremendas y fascinantes») entreteje un mundo lírico de emociones y sentimientos encontrados, en cuya trama, el nudo, a veces áspero como el esparto, se reblandece hasta diluirse, al fin, con las aguas mansas «que van a dar a la mar al morir». Siendo la muerte y el dolor temas recurrentes en sus textos, es la soledad la protagonista principal, pero cuyo antídoto es fácil de encontrar y tan al alcance de la mano como es una humilde maceta de ventana. La hierba entre adoquines, con sus poemas y textos en prosa, trasmite confianza en la manera de entender, siempre desde lo pequeño y el asombro, la eterna pregunta del sentido de la vida.
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Cuando en 1950 se publican los poemas de Ángel fieramente humano, Dámaso Alonso escribe: «Este poeta tiene un extraordinario dominio de su palabra. Su verso es áspero, pero no por otra cosa, sino porque se corresponde con el derrumbamiento en huida». Poco después, irá entregando libros fundamentales como Ancia, Pido la paz y la palabra y, de manera póstuma, Hojas de Madrid con La galerna. Blas de Otero es sin duda uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta edición de Ángel fieramente humano, segunda entrega de la Biblioteca Blas de Otero auspiciada por la Fundación del poeta, se corresponde rigurosamente con la primera publicada por Ínsula en Madrid.
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Ana Blandiana (Timișoara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talón vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mí (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresión poética, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creación. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por idéntica tensión interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelación de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situándose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanático se transfigura en un nuevo soplo vital.
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Con este libro, escrito cuando contaba diecinueve años, Pablo Neruda alcanzó una popularidad inesperada por el modo novedoso con que aborda el tema del amor y el erotismo. Neruda lleva el dolor de la ausencia amorosa a ese punto de felicidad serena que forma parte de toda melancolía. Está obra impulsa a la reflexión y a la vivencia personal de nuestras propias pasiones. Disfruta de esta magnífica obra poética donde cada cada vaporosa palabra y cada sutil enunciado te trasladan a un mundo mágico de amor.Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Material inflamable es una novela que explora la vida de una joven estudiante mexicana en una universidad en Massachusetts. A través de una narrativa fragmentada e introspectiva, la protagonista reflexiona sobre su identidad, sus raíces familiares, sus relaciones personales y su lucha interna con la salud mental y la adicción, con episodios que oscilan entre la realidad y el delirio. La protagonista se enfrenta a la alienación en un entorno de privilegio, mientras busca su lugar en el mundo y lidia con los fantasmas de su pasado, sus traumas y su conexión con sus raíces mexicanas.
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Aquests poemes esdevenen, també, un exemple brillantíssim d'intertextualitat, una mostra de com la literatura es nodreix a còpia de relectures. Es tracta d'un poemari que he anat fent i desfent (sobretot desfent) al llarg d'una dècada entre els camps del Vallès i del Baol (Senegal) utilitzant tres instruments per mirar: el telescopi (als horitzons llunyans, alhora terreny de les tradicions espirituals i de la mística que m'inspiren), el microscopi (per mirar endins, també l'àmbit de la intimitat i la quotidianitat per fer allò que tan reivindico: badar) i, finalment, les ulleres de lectura (incloc i barrejo versos de molts i moltes poetes).''
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PYROPOEMAS usa la raíz griega “pyr” que significa fuego. Pretende ser una colección de poemas en torno a la temática del mundo de los incendios forestales desde el punto de vista de una brigada helitransportada, en donde se abordan las vicisitudes de lidiar con un trabajo precario en situaciones de emergencia, actividad reñida con una vocación apasionada y la conciliación de una vida familiar, así como con la evolución del clima y la concienciación de la sociedad.
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Nunca como en este libro podría decirse con más acierto que la poesía es una mirada, una manera de ver, una aprehensión sensorial, en apariencia tan objetiva como sutil, tan acerada como sensible, de la inagotable realidad. Sus poemas son un registro intenso, casi abstracto, de detalles y brillos del mundo que nos rodea: viajes y personajes, lugares y películas, vistos por un agudo espectador que logra objetivarlos. Y de esas anécdotas apuntadas, permanece su emoción y su latido, pues los versos atrapan, en su fluir «como una conversación solitaria», un sentido nuevo, un misterio existencial permanente. Once años después de su último libro de poemas, El sentimiento de la vista confirma a Miguel Casado como un poeta excepcional.
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ELIZABETH BARRETT BROWNING nació en el condado de Durham (Inglaterra) el 6 de marzo de 1806: A los quince años tuvo un acci dente que la dejó postrada durante años, parcialmente inválida Desde muy joven demostró una gran pasión por la lectura y la crea ción poética, así como por el estudio y traducción de diversos idro- mas. A partir de los 19 años empezó a publicar poemas, propios y ajenos, entre éstos el Prometeo encadenado de Esquilo. En 1835 se trasladó con su familia a Londres, donde su salud em- peoró. Las muertes de dos hermanos y de su médico contribuyeron a hundirla física y psíquicamente. En 1844 publicó dos volúmenes de Poemas que la situaron en primera fila entre los autores ingleses y que cambiaron el rumbo de su vida, pues, tras su lectura, el poeta Robert Browning quiso conocerla y le envió una carta que iniciaria una correspondencia y una relación que les llevaría a casarse y a huir de la casa paterna rumbo a Italia, donde vivieron quince años de vida feliz y creativa, hasta la muerte de Elizabeth en 1861. Fue en el primer año de su relación cuando Elizabeth escribió para Robert estos Sonetos de la dama portuguesa, a menudo comparados con los de Shakespeare y, junto a ellos, una de las obras maestras de la lírica inglesa de todos los tiempos.
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«Camarada, esto no es un libro, quien toca esto toca a un hombre». Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman, incluso buena parte de la poesía occidental, desde el español García Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiración. Este volumen ofrece por primera vez íntegra la mítica Primera edición de 1855, y una selección de los mejores poemas que engrosaron las sucesivas ediciones.
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¿He d’escriure?» Esta pregunta formulada per Rainer Maria Rilke vertebra Allà on em porte el vers, una gimcana que nua risc, valentia i metapoesia. Amb una forma i un tema innovadors, el poemari representa un llibre dins d’un llibre, replé de títols cal·ligràmics, citacions al marge, heterònims anagràmics, poemes que pareixen palimpsests… Totes estes sorpreses, i moltes altres, doten esta riquíssima obra d’una veu d’allò més singular.
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«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925-Nicaragua, 2020), de una importancia capital y calidad incontestable, se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevante de la poesía contemporánea. Desde que en los años cincuenta empezaron a circular copias mimeografiadas de algunos de sus epigramas, su capacidad para conectar con los lectores ha sido extraordinaria: así, Salmos, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, los «poemas indios», Oráculo sobre Managua, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura han ampliado las posibilidades de la palabra poética en el ámbito hispánico. Su obra tuvo una especial voluntad de comunicación, de sencillez y claridad, lo que supone un especial atractivo para los jóvenes, a partir de su objetivismo, de incorporar elementos de la vida real, cosas concretas, tanto datos históricos como detalles precisos de cifras, hechos y anécdotas, alcanzó las más altas cotas líricas, en la relación con los otros, consigo mismo y su fe, así como con el universo totalizador en un encuentro místico: «En mi poesía cabe absolutamente todo», afirmaba. Asimismo abrió vías para nuevas poéticas, que darían figuras de la talla de Claribel Alegría, Gioconda Belli, Nicanor Parra, Ana Cristina Rossi y Daisy Zamora. Aitana Monzón prologa y selecciona cien grandes poemas del gran maestro nicaragüense y traza un arco de búsqueda, inquietudes y respuestas creativas, que va de los Epigramas hasta En el camino de Emaús, su última obra. Un monumento poético y humano que sigue interpelando y manifestando una posibilidad de futuro, especialmente a los jóvenes ante los retos del presente.
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Al llarg del temps, els qui han escrit la història de l’Àndalus no han deixat de meravellar-se de la instintiva genialitat dels andalusins en el conreu de la poesia àrab clàssica. A hores d’ara, però, no ens hauria de sorprendre gens que el focus més important d’irradiació de la cultura àrab a Occident durant segles donés una bona florada de poetes extraordinàries. De la quarantena de noms que ens han arribat a través de les fonts —cosa que indica clarament que aquest tresor literari no va ser pas fruit de l’atzar—, apleguem en aquesta antologia gairebé tots els poemes que s’han conservat d’elles, rutilants perles de la nit que per primer cop fan llum en català.
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«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, Memoria de la nieve, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».
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Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino —y esto es, quién lo duda, mucho más inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmódicos, a la liturgia donde el espíritu se convierte en carne. Su única preocupación es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demás como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacío del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de él, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vértigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanías, deslumbres y desgarramientos.
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Antología comentada de poetas anónimos.En esta antología, Diego Godián invita al lector a sumergirse en un lenguaje coral con un mismo sendero, se suceden autores, ligados al anonimato, que tienen algo que contar. Así, Godián demuestra ―como señala en el prólogo― que la anonimia de un elenco que ha permanecido impasible ante las cortinas de lo mainstream es la crisis propia del siglo XXI. Estamos ante un diálogo con aquellas voces silenciadas que reflexionan sobre la vulnerabilidad de la vida, desde lo cotidiano hasta lo espiritual.Charles Pouzols.Diego, irremediablemente, regresó de México cambiado. Cualquiera podía percibirlo con facilidad. El paraguas verde que llevaba consigo a todas partes, aunque colgase del cielo un sol radiante, y sus zapatos de piel de cocodrilo le delataban. Pero los que le conocíamos bien ―y yo, por desgracia, llegué a conocerle demasiado― sabíamos que había algo más: en la voz de Diego había ahora cientos, miles de voces nuevas. La mía era solo una de ellas. La tuya, lector, también. Descubre, pues, el horror de escucharte a través de otro.Juan Ángel Asensio.
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Infama Moralia, de Fernando Oleas, es una obra poética escrita en 2002 que conserva una inquietante vigencia. A través de mil trescientos sesenta y cinco versos -alternando métricas de nueve y once sílabas- el autor compone una melodía de desesperanza que interpela la conciencia política y espiritual de nuestro tiempo. Este poemario surge como una reflexión lírica sobre los atentados del 11 de septiembre y la guerra en Irak, abordando el doble sufrimiento de un pueblo herido: el que padece en carne propia la violencia, y el que observa cómo se teje, desde el poder, la justificación de nuevos ataques. Su narrador, figura fantástica y crítica, sobrevuela la Oficina Oval y las calles de Nueva York, escuchando tanto las estrategias del poder como los lamentos del pueblo. Infama Moralia no busca culpables ni promueve el rencor. Es un llamado ético, espiritual y político a la reflexión profunda, a la empatía, a la posibilidad de una conciencia compartida. Con imaginación literaria y sensibilidad social, Oleas construye una obra que denuncia sin odio, que observa sin concesiones, y que invita a pensar desde la herida, pero también desde la esperanza.
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La infancia a veces no es un lugar idílico al que regresar, sino una madriguera infestada de monstruos. Este poemario arranca con una niña perdida y termina con una vuelta a casa de los padres. A eso que otros llaman casa. En medio, ocurre la vida. Es decir, el paso del tiempo, el desengaño, la pérdida, el aprendizaje y la huida, con tal de buscar un lugar propio en el que subsistir. Hay cosas que solo pueden decirse a través de la poesía.La infantesa de vegades no és un lloc idíl·lic al qual retornar,sinó un cau tot ple de monstres. Aquesta col·lecció de poemes comença amb una nena perduda i acaba amb un retorn a casa els pares. A això que d’altres en diuen casa. En mig, passa la vida. És a dir, el temps, el desencís, la pèrdua, l’aprenentatge i la fugida per tal de buscar un espai propi en el qual sobreviure. Hi ha coses que només poden dir-se mitjançant la poesia.
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Publicat per primer cop el 1983, No hi érem acull uns quants dels molts sonets que Enric Casasses va escriure del 1983 al 1988. Amb motiu d'aquesta reedició, l'autor ha confessat: «Són els anys pitjors de la meva vida, quan dia sí dia també m'havia d'empassar llàgrimes amargues, amb l'esperança desfeta en dolor, el país embarrancat als rocs, el món abocat a la catàstrofe i ma casa feta un continu camp de baralles, mentre l'amor em propinava els seus mastegots més terribles i la meva consciència no era sinó estupor i inconsciència, que enrere no m'hi veia i endavant no podia, torturat pels diables de l'amor, del sexe, del diner, del reuma, de la droga, de l'art i de dins de l'ànima... Aleshores, d'amagat de mi mateix, em vaig posar a escriure com un desesperat un sonet darrere l'altre, fent encabir mals, penes i dolors en el motllo dels catorze versos amb un català alhora preindustrial i fabril, parlat i escrit, escalenc i barceloní, vallfogonesc i telegràfic...».
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Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelación de mujeres que desborda el ámbito cultural francófono, esbozando un mapamundi sin fronteras, así como el confín cronológico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de André Breton. Poetas célebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zürn) conviven en él con otras desconocidas para el público español (Irène Hamoir, Laurence Iché, Marianne Van Hirtum, Alena Nádvorníková, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).
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Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías. Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississippi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento. El 25 de septiembre de 1997 se han cumplido cien años del nacimiento de William Faulkner, y aunque sigue siendo uno de los escritores del siglo más estudiados por los críticos y más imitados por sus colegas o descendientes, parece como si el aniversario notorio le llegara en un momento de su posteridad algo indeciso. El número de tesis, monografías y análisis universitarios no ha menguado en exceso en los últimos años, pero algunas tendencias o ''escuelas'' predominantes hoy en su país de origen se esfuerzan por omitirlo, orillarlo y propiciar su olvido, al ser culpable de los cuatro pecados capitales de nuestros pacatos y oportunistas tiempos, a saber: era varón, era blanco, era anglosajón machista. La literatura, los textos, han sido convertidos asombrosamente en un elemento secundario a la hora de estudiar y valorar la literatura y los textos. También es culpable sin remisión de un quinto pecado muy grave: está muerto.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
