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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Los poemas de Roger Wolfe podrían definirse como antifábulas, como contrafábulas: al final espera a los lectores una pura perplejidad, una antimoraleja en todo caso. El poeta no se detiene nunca: su nihilismo atroz se empeña en descarnar todos los prestigios, en desnudar todas las mentiras. Después, emprende su autodemolición. La muerte es el único asunto que el autor se toma verdaderamente en serio. En la descripción del espanto no se va por las ramas del repertorio tradicional: el miedo a la muerte es como el miedo al dentista, la vida no es más que un hojear revistas en la sala de espera. La eficacia de los poemas de Wolfe reside en un curioso sistema de recursos de estilo, aunque sería más exacto hablar de antisistema. El poeta vuelve la espalda a todo el arsenal consagrado de la lírica, carga de dinamita los títulos y concentra una balística contundente en los finales. Su sarcasmo burlón y su lenguaje directo sirven de vehículo a unos poemas cuyo núcleo es la más profunda indignación moral ante el mundo, un mundo que a pesar de todo, y de manera paradójica, también puede —,Guillén dixit—, estar «bien hecho» durante un instante. Aurora Luque Continúa con este volumen la publicación de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las últimas décadas, tiene la sutil precisión de un bisturí y la sonora contundencia de un bate de béisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algún modo, una íntima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo, característicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalísimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesía, pero en cada uno de sus títulos, desde el inicial —,y como no podría ser de otra manera en un creador con mundo propio—,, lo encontramos al completo. Abelardo  ,Linares
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Dividido en seis partes, con constantes homenajes a creadores relacionados con la literatura y la música, «El bosque errante» indaga sobre el abismo que supone emprender una obra artística. Se trata de trazar un recorrido por ese lugar simbólico del bosque en el que se entrelazan el signo y la naturaleza de la que surgen las interrogantes del existir y de la creación misma, y en el que el autor escucha los sonidos primigenios junto a los ecos de su interpretación en ese instante pleno del nacimiento en la palabra o a la forma artística. Con este poemario Juan José Castro Martín ha obtenido por unanimidad el IV Premio de Poesía San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros.
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Mujer varada. La rebelión de la espera nos invita a un viaje íntimo a través de la complejidad de la vida.Mujer varada. La rebelión de la espera nos sumerge en la ambivalencia de nuestra identidad, desde los momentos de calma hasta los desafíos de la transformación y la adaptación. A través de poemas que nos hacen sentir como si estuviéramos en casa, en nuestra mente, nos enfrentamos a la vulnerabilidad emocional y, en esa debilidad, encontramos una inaudita fuerza ante las adversidades. Nos recuerda que somos parte de un tejido interconectado, donde la solidaridad y la acción colectiva son fundamentales para encontrar significado y pertenencia en un mundo en constante cambio y desafío.
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Nuevo poemario del autor Marcelo García Desorientado lector, que has recorrido tierras y lugares que nunca hiciste tuyos, pasa libremente el umbral de este edificio que tiene algo de santuario y algo de morada. Aquí el espacio tiene estancias y distancias, pero no límites. Mas no estás solo: una guía, desde el comienzo, con el laurel de Apolo en una mano, símbolo de la luz, de la música y las artes, de la ciencia oracular, del fuego sagrado y la palabra, te invita a seguir la estela de historias, de vidas y de seres que quieren conocerte y compartir contigo su drama, su ventura y su infortunio. Explora las estancias. No estás perdido. Todos los pórticos, pasillos y pasajes te conducen al centro, al punto inmóvil, donde las pasiones se resuelven y el amor se cumple. ¿Es un árbol, es un monte, es el eje del mundo?
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La vida de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948- Las Palmas, 2014), hijo de Leopoldo Panero y Felicidad Blanc, y hermano del también poeta Juan Luis Panero, está ligada desde la infancia a la literatura. Con una formación amplísima, tanto literaria, como en otros campos, su presentación tendrá lugar en la antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles (Castellet, 1970) y desde entonces son dieciséis los libros de poemas publicados, además de algunos otros textos en diversas publicaciones, a lo que hay que añadir dos volúmenes de relatos y otros tres que recogen buena parte de sus ensayos y artículos. Tras las recopilaciones de la obra de Leopoldo María Panero Poesía completa, 1970-2000 y Poesía completa, 2000-2010, este volumen reúne sus libros de poesía publicados entre 2011 y 2014. Además, este tercer volumen recoge en apéndices doscientos tres textos más, en el primero sus poemas publicados en revistas y otros lugares y en el segundo los que se deben a su tarea de traductor no incluidos en Traducciones/Perversiones. La edición corre a cargo de Túa Blesa, Catedrático de Teoría de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, quien ya cuidó los dos anteriores volúmenes de Poesía completa. Cuentos completos y el titulado Traducciones/ Perversiones (Visor), además de, entre otros trabajos dedicados a este poeta, es autor de Leopoldo María Panero, el último poeta (1995) y Leopoldo María Panero, poeta póstumo (Visor, 2019).
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Primer libro de la autora Laura del Carmen VargasUna luz en la alcoba es una colección de poemas en la que la escritora nos invita a explorar temas tanto de amor, tal vez de un amor prohibido, o tal vez un amor de madre, o quizás el amor universal, sin límites, sin fronteras. En su poesía, encontramos la conexión con el amor propio para aprender de las enseñanzas del amor, para evolucionar o tal vez para continuar creyendo más que nunca, en el amor.VIRGINIA BULACIO, autora de Luna inmigrante
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Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizó un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creación de una nueva lengua poética, constituida en modelo indiscutible durante más de medio siglo, en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poéticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegóricas: la Coronación a Don Íñigo López de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor, la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razón contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesía laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtió, a finales de siglo, en el primer poeta clásico español. La edición de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poética conocida y de plausible atribución, sometida a un minucioso análisis crítico de la tradición textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualización y una anotación que restituyen la singularidad del empeño poético, intelectual y político de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.
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Estoy sola y pregunto. Y la madre que mira, la madre
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Cartarescu, antes que el magistral narrador que conocemos, fue un joven poeta. Miembro del grupo de escritores rebeldes conocido como «la generación de los blue jeans», la poesía significaba para él una forma especial de ver las cosas. Un insecto, un puente o una ecuación matemática, una frase de Platón o un principio de biología, una sonrisa o un koan del budismo zen: todo era poesía. Cartarescu escribió cientos de poemas durante su juventud. «Devorábamos pan con poesía. Nuestro mundo era el dolor, pero también era la belleza. Y todo aquello que es bello e ideal es poesía.» Pero llegó un día, cuando tenía alrededor de treinta años, en el que decidió que no volvería a escribir ni un verso más en su vida. Sin embargo, Cartarescu nunca dejó de ser poeta y su legado permanece.
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Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
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Su voz es valiente, original, claramente adelantada atodo lo que la rodea. El riesgo cae en sus poemas con firmeza porque la autora sabe que las palabras, esas que perfila con la sencillez que sólo tienen los maestros, están por encima de peligros y consecuencias.Y eso, en un mundo en el que apenas se describe la realidad tal y como es, cruda y vital, es lo que la convierte en una de las voces más rompedoras de este siglo.
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La poesia del gran cineasta iranià Abbas Kiarostami està íntimament lligada a la seva creació fílmica i fotogràfica: és la mateixa mirada poètica que travessa tota la seva obra.Els seus poemes, com ràfegues fulgurants que recorden el haiku, evoquen escenes de la natura, de la vida quotidiana i del món rural, i sovint plantegen reflexions morals o existencials. Kiarostami recorre al contrast d’elements i conceptes, i usa imatges minimalistes distanciades entre si per dur la mirada més enllà del primer pla. D’aquesta manera el poema cobra una vitalitat capaç de commoure i de crear una sòlida realitat poètica, tot i que incompleta fins que no es revela allò que el poeta silencia.Llegir Kiarostami és talment com acompanyar-lo a les escapades al camp, on resseguia incansablement camins de planures i muntanyes, fent atenció als sons i els silencis, les llums i les ombres, i aturant-se a estones per atrapar, ja fos amb la càmera o el llapis, la màgia d’un instant.Aquests poemes delicats i resplendents demostren una vegada més la gran sensibilitat artística d’Abbas Kiarostami, un veritable mestre de la imatge i de la paraula.
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18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO
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Desde que publicara en 1996 El equipaje abierto (Marginales 152), sus incontables lectores han recibido muestras de su fecundísimo don de narración, pero Felipe Benítez Reyes, que no en vano es Premio Nacional de Poesía, la cultiva con la mesura que ésta exige. Así llega ahora, cuatro años después, Escaparate de venenos, que no dudamos en calificar de obra mayor en su trayectoria poética, y que confirma -y ahonda más, si cabe- la gravedad, el carácter reflexivo, casi metafísico, que ya anunciaba su libro anterior. Estamos ante un poemario decisivo en la lírica española. Amargos, de una helada lucidez, en muchas ocasiones estremecedores, com una colección de venenos, así son estos poemas. Vivencias desengañadas, reflexiones certeras sobre el presente, el amor, la poesía, la noche, las ciudades…,Allí donde posa su mirada, el poeta ve signos de un desolado sinsentido, en todo se proyectan las sombras de la caducidad, de lo efímero y vencido por la edad. Los ciclos se suceden, pero permanecen las mismas pasiones, las mismas angustias, ese «cofre de sangre y ceniza» que es la historia humana. Como en un escaparate, en cada poema se contemplan escenas, retazos de vidas dispares, vidas condenadas al eterno fluir del tiempo, a la supremacía de la fugacidad. Agrupados en nueve partes, nueve núcleos temáticos que evolucionan y amplían admirablemente motivos mayores, Escaparate de venenos nos brinda una visión desencantada, pero sabia, ácida y desgarrada, expresada con infalible adjetivación, mediante iluminadores símbolos e imágenes que llevan la faz inconfundible de nuestro tiempo.
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Travessar el barri de Gràcia com qui travessa la vida. Divagar entre les seves places a la recerca de la pròpia identitat. Abandonar-se als records, a la història, a bons i a mals presagis. Ballar per un llenç corcat, un espai interior que desborda música incerta. Travessia és un recull de poemes que transiten per un mapa, des de la Plaça Lesseps fins a la Diagonal. Alguns dels poemes inclouen codis QR mitjançant els quals, a mida que llegeixis, podràs escoltar la veu de l'autora acompanyada de la música d'Enric i Roger Escorsa, els altres components del projecte escènic Cirera.
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Amb aquest llibre que ara teniu a les mans, Voliana Edicions celebra 15 anys de vida havent publicat 38 títols de poesia, 3 tres antologies amb 4 autores com a curadores que acompanyen els 200 títols en gairebé tots els gèneres publicats fins avui. Voliana Edicions ha obert la porta a una trentena de poetes amb ànima amb la il·lusió de publicar els nostres poemes. Poetes que hem enviat els nostres manuscrits amb l'esperança de veure en el llom del llibre la petita voliana dissenyada per Montse Gort. I quan els editors han dit que sí, hem saltat d'alegria amb la perspectiva d'un nou llibre entre les mans.
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Entre vueltas de tuerca, farmacopea de resistencia para tiempos convulsos es una propuesta poética para vencer el sentimiento de vulnerabilidad en el que me siento inmerso, frente a una realidad en la que la barbarie que anida en el cerebro humano impone el delirio como ley para sobrevivir, y en el que entre susurros de asombro y gritos de horror me ha tocado vivir enmascarado y eterizado por todo un cúmulo de acontecimientos personales y colectivos a los que con espíritu crítico he intentado poner orden para tratar de reconocerme a través de la poesía. Razón metafórica e instrumental, que lejos de ser mero juego de arrebato estético de bellas palabras y formas, es un recordatorio que pertenece a toda la humanidad y sirve no solo para señalarnos los umbríos caminos por los que se han ido destejiendo nuestros sueños de juventud, sino también como aliento vivifivador para conseguir superar y reorientar el desvalimiento de esta realidad infernal convulsa y enloquecida que vivimos, a fin de converger con ese anhelado deseo de lucha final, de tantos poetas prometeicos muertos, de conseguir una humanidad solidaria, sensible e inteligente.
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En medio de la locura que en el presente nos ofrecen las posibilidades de la inteligencia artificial, abierta a cualquier usuario, entre el pánico y el asombro de la creación automática del chat GPT-4, este libro nos devuelve la confianza en el poderoso misterio del creador sin nombre. Sin nombre, pero humano, radicalmente humano. En la tradición del pseudónimo transformador y de los heterónimos esenciales de Fernando Pessoa. Un libro de intrigas palaciegas, de hermosos verdugos, pérfidos salteadores de caminos y convictos surgidos del realismo mágico. Una obra que hubiera suscrito Borges perfectamente, renunciando a su nombre, él también, compartiendo la misma ceguera visionaria que aquí comparece.
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Es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo... si te asomas a sus balcones, te verás por dentroHotel Silencio es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo. Al entrar, cuando te registres, se llenará de voces y viajeros. Lo tocas y te toca, lo lees y te lee, y, si te asomas a sus balcones, te verás por dentro. En él no hallarás puertas cerradas, todas sus habitaciones son libros abiertos. Nadie duerme aquí y sólo se hospedan los que escuchan el mundo, tumbados en la cama, insomnes, con la mirada extraviada en el techo. Entre sus paredes cabe todo, al menos durante un momento: lo que sabemos y lo que no sabemos, lo que decimos y lo que callamos, lo que sentimos y no reconocemos, lo que recordamos y lo que olvidamos. Incluso lo que creemos. Puedes hospedarte en él por unas horas, en una cita privada contigo mismo. Quizás habitarlo a la espera de los otros. Quizás aguardar al destino y olvidarte del tiempo. Su silencio es un decir mudo que clama contra el ruido. Se visita como una ciudad, se habita como un edificio, se escucha como una gramola que custodia las canciones de vinilos viejos. Bienvenido/a, feliz estancia y, no te preocupes, sabe guardar secretos.
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Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediático. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesía, Francisco Brines contó siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo más destacado de la llamada generación «novísima», fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los más cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageración alguna, que nadie todavía vivo le ha conocido mejor que él. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografía canónica, sino una vívida crónica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolía, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro único sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafísico y con una vida tan libre como su poesía. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: íntimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filología Románica. Realizó estudios de lenguas clásicas y orientales, pero se dedicó nada más concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo gráfico y después al radiofónico. Además ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publicó, aún con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa –,en verso o prosa–, ha sido traducida, individualmente o en antologías, a muchas lenguas, entre ellas, alemán, japonés, italiano, francés, inglés, portugués o húngaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1981) –,poesía–, el Premio Azorín de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). En octubre de 2007 recibió el II Premio Internacional de Poesía Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe artículos de opinión y crítica literaria en varios periódicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofónicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologías de poesía joven, y ediciones críticas. A pesar de sus múltiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, básicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesía reunida en La belleza impura (2022). Además, Villena es noble. Javier Marías –,actual monarca del Reino de Redonda–, le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo.
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El crepuscle encén estels conté 147 poemes, un conjunt visionari i alhora arrelat al terrer, quintaessencialment bauçanià, a cavall entre la lírica i la narració. El final de la trajectòria poètica de Bauçà, abans d'El Canvi.
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Luz de Amanecer constituye el primer impulso de una obra en la que la autora plasmará, en una evolución constante, su poesía llena de sentimientos, emoción, reflexiones y amor por la vida. Posee la frescura de los primeros pasos, que brotan de manera espontánea, llenos de luz y de los elementos que estarán siempre presentes.
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La poesía reunida de Carmen Martín Gaite: una pieza fundamental de su trabajo literario, en edición de José Teruel, con sus ''collages'' y la grabación de un recital.En 1947 apareció en la revista Trabajos y Días un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmiña Martín Gaite, y suponía el debut de quien buscaba aún su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederían los libros en otros géneros, pero Carmen Martín Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesía. Siguió escribiéndola así lo demuestran sus cuadernos, publicándola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitándola, en cafés y centros culturales, en la grabación digirida por Alberto Pérez que aquí recuperamos.La poesía ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martín Gaite. Así lo defiende esta edición de A rachas, al cuidado de José Teruel, que incorpora también una selección de sus collages. La poesía de Martín Gaite «ilumina elementos aún no explorados», nos recuerda Teruel, el lenguaje y el pensamiento poéticos guían la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmósferas con algunas de sus narraciones. Una poesía apegada al tiempo, a su paso o a su pérdida, agridulce y también lúdica, consciente de la tradición.
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La obra de una poeta que ha marcado a las nuevas generaciones. Mística y erotismo, reflexión y denuncia social, la poesía de Rossetti constituye un verdadero cosmos.Ana Rossetti (San Fernando, Cádiz, 1950) es una de las poetas más reconocidas de la poesía española contemporánea. Versátil y audaz en la escritura, destaca por una literatura en permanente renovación. El erotismo y la ironía marcaron Los devaneos de Erato (1980), Indicios vehementes (1985) y Yesterday (1988). En Devocionario (1986) indagó sobre la formación de su cosmovisión y su primer acercamiento a la palabra poética a través de los códigos de la religión católica. Más adelante, su verso se tornó más reflexivo con la profunda meditación acerca del amor de Punto umbrío (1995) y el ejercicio metapoético de Llenar tu nombre (2008), y en sus últimas obras, El mapa de la espera (2010) y Deudas contraídas (2016), ha elevado la voz contra las injusticias sociales y las violencias que asolan el mundo actual. La presente antología ofrece una amplia muestra de su producción poética y evidencia todos estos cambios temáticos, de tono y versificación que hacen de la poesía de Rossetti un verdadero cosmos para sus lectores.
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Escúchame con los ojos no es solo un libro: es una invitación a detenerse y a mirar hasta escuchar. En estos aforismos y textos breves, la palabra se vuelve umbral y la mirada, oído del alma. Heredero de una tradición que concibe la lectura como un acto íntimo de presencia, este volumen traza un hilo de silencio donde cada frase busca decir lo que no alcanza la voz. Aquí, lo esencial no se impone: se insinúa, se contempla y se descubre. Entre destellos de pensamiento y breves fulguraciones poéticas, el lector es convocado a un diálogo sin tiempo ni distancia, donde comprender exige atención y sensibilidad. Porque escuchar de verdad —parece recordarnos este libro a través de una fina sinestesia— es también un arte: el de mirar con profundidad hasta que las palabras, por fin, toman cuerpo y comienzan a oírse. Así, estas páginas proponen un diálogo sin estridencias, en el que la palabra escrita busca su eco en la conciencia de quien la mira, y donde, acaso, escuchar no sea otra cosa que aprender a ver.
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La poesía de Luis Suñén es una indagación en el yo, en la intimidad y en la relación de quien escribe con el mundo y con las cosas, con la naturaleza y el don, a través de una extensa e intensa tradición literaria plenamente asumida. La división de los textos de «Que nunca ha de tornar», como ya sucedía en «Volver y cantar» y «Noroeste», en poemas y canciones supone una suerte de doble mirada que es, en realidad, una sola. El autor es el mismo pero el personaje se multiplica, como su propia voz, esa que trata de medir el asombro y su revelación. La sucesión meramente cronológica de cada fragmento hace que su lectura sea como el detenerse en un instante que, como la vida misma, fue, pero que ya no volverá de igual manera. Aunque trate, sin hacerse demasiadas ilusiones, de permanecer vivo, sólo el tiempo necesario, en la lectura. Precisamente como «palabra esencial en el tiempo» definía la poesía Antonio Machado, de quien está tomado el título de este libro.
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IOANA GRUIA (Bucarest, 1978) es autora de El sol en la fruta (Premio Andalucía Joven de Poesía, 2011) y de las novelas La vendedora de tiempo (2013) y El expediente Albertina (Premio Tiflos, 2016). Su último libro de poesía publicado es Carrusel (Premio Emilio Alarcos, 2016). «Ahora que la realidad virtual sustituye en los ojos de los consumidores a la experiencia de carne y hueso de los seres humanos, Ioana Gruia nos recuerda que no hay nada más rotundo que un cuerpo. Lo hace desde la conciencia de su cuerpo de mujer, apoyándose en el arte (Hopper, Virginia Woolf, Jacques Brel, los poetas), en sus recuerdos de infancia y en la pulsión de vida que suponen el erotismo y la maternidad. Solo nos compromete de verdad aquello que podemos tocar con nuestras manos. Aunque el cuerpo nos recuerda su cercanía con la animalidad, la poesía ilumina y enciende el cuerpo para descubrir los caminos de la subjetividad, la profunda intensidad de la carne y lo ligero, la intimidad del mundo, esa frontera entre lo privado y lo público que habita la mujer que se mira y nos mira desde una ventana. Este libro está escrito con todo el cuerpo, porque con todo el cuerpo se escucha la realidad. La palabra de esta poeta española nacida en Rumanía es limpia, meditativa y honesta. Su verdad forma parte de nuestra verdad». LUIS GARCÍA MONTERO
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Esta Poesía reunida recopila todos los libros de la autora en las ediciones y antologías que ella misma ha ido afinando y podando a lo largo de casi setenta años, y ofrece además poemas de años recientes no recogidos en libros sueltos. Al recibir el segundo poemario de Ida Vitale, Palabra dada, Juan Ramón Jiménez afirmó que había llenado su nombre de misterio y encanto, y la incluyó, por su «penetración naturalísima», en una proyectada antología «escondida» de poetas jóvenes.En una trayectoria más intensa que extensa, desde los años cincuenta la autora ha publicado poesía, crítica, varia invención y prestigiadas traducciones, y colaborado en importantes revistas. Publicó su primer libro, La luz de esta memoria, en 1949, y con ello se convirtió en una de las poetas centrales del fundamental y fundacional grupo de escritores que Emir Rodríguez Monegal denominara la Generación del 45. El gran poeta colombiano Álvaro Mutis envidiaba al lector que comenzase a descubrirla obra de Ida Vitale, pues «le espera un placer que no se sospecha». La obra de la autora ha sido premiada con los más importantes galardones del ámbito de la poesía y le valió en 2018 el Premio Cervantes.
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Bajo el título La gracia que no quiso darme el cieloencontramos una antología poética de Miguel de Cervantes. A lo largo de más de treinta años el autor del Quijote cultivó con asiduidad la creación poética, aunque en su momento se le negó el pan y la sal en estaactividad por parte de algunos grandes autores áureos. Al parecer, el propio poeta no tenía un buen concepto de sus obras líricas, como indica el título del presente volumen, refiriéndose aquí a la inspiración que necesita el creador de poemas y que, según él, no le fue siempre concedida. En contrapartida, escribió numerosos poemas a lo largo de su vida con amorosa tenacidad e indudables aciertos. Por eso, este libro puede ser un descubrimiento sorprendente para el lectorinteresado en la poesía de la Edad de Oro, es decir,para el lector atraído por la buena poesía de cualquier época en su multiforme variedad temática y métrica.
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130.º aniversario del autor y centenario de su obra maestra: Trilce El escritor que cambió el curso de la poesía en español. «Ningún poeta me ha estremecido tanto».Rafael Alberti «César Vallejo es directamente responsable de lo que yo escribo».Joaquín Sabina César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influencia en la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lírica occidental y, aún hoy, sigue siendo «rabiosamente contemporánea» (La Vanguardia). Aunque partió del modernismo, pronto avanzó hacia la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce #«el más radical de los libros en lengua española» (Julio Ortega)# Vallejo alcanzó a crear un nuevo lenguaje poético que lo situó como una de las cumbres de la poesía de vanguardia a escala mundial. Su obra escrita en Europa, casi toda publicada póstumamente #los llamados Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz#, no abandona la necesidad de explorar la máxima potencia del lenguaje, que se impregna a más abiertamente de referencias políticas e históricas, y constituye, según muchos críticos, lo mejor de su producción. La crítica ha dicho:«Siempre hay algo nuevo, algo desconocido, en sus palabras. Una muestra de que, en realidad, de Vallejo sabemos cada vez menos.»Olvido García Valdés «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las fibras mismas de la existencia, que nos despoja de todo lo accesorio y transitorio, y nos enfrenta a la esencia que llevamos dentro».Mario Vargas Llosa «¡Amado Vallejo! ¡Mi adorado poeta triste!».Alejandra Pizarnik «El más grande poeta universal después de Dante».Thomas Merton «La poesía de Vallejo trasciende esas coordenadas del tiempo y del espacio y sitúa al lector en un plano más permanente y profundo: el de la condición humana».Mario Vargas Llosa «Probablemente sea el más grande poeta latinoamericano del siglo XX».Julio Ortega «Solo por leer su España, aparta de mí este cáliz, merece la pena hacerse con este volumen. Un placer sucumbir a los versos de este autor peruano que transitó con igual éxito por el modernismo, la vanguardia y el arte contemporáneo».Greta H. Quiroga, Harper's Bazaar
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Una pequeña personalidad linda recoge las canciones de una voz que se aventura: relatos que nos hablan de un yo andarín que sigue adelante. En un mundo de ecos antiguos, pero también desde la actualidad, este yo cantante camina y camina. Bordeando el tópico literario del homo viator —aquí mulier viatrix— sin abrazarlo del todo, Berta García Faet peregrina por universos fantásticos a la búsqueda de una búsqueda, de su acertijo. Después de las obras incluidas en Corazón tradicionalista, y de la experiencia tensionando lenguaje, pensamiento y emoción que proponían La edad de merecer y Los salmos fosforitos, Una pequeña personalidad linda inaugura un nuevo ciclo poético y vital.
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Al món nou tothom hi perd, malgrat que tots pensin que estan salvats. El paisatge del poemari, entre post-apocalíptic i fantàstic, força els personatges a plantejar-se les grans preguntes i a prendre les grans decisions. O tot o res. La vida s'esvaeix i amb ella tot el que ens fa ser: l'amor, el record, l'esperança... Un món nou és un poemari del gènere de la ciència ficció en tres actes, que discorren com a fil narratiu. La història queda oberta a la interpretació més enllà de condicionar els personatges. Com s'ha arribat a aquest escenari? Per què les naus estan suspeses al cel? Com així l'èxode pot esdevenir tant salvador com a condemnatori? El poemari ens ofereix un discurs entre el text i l'abstracció gràfica que va construint en la ment del lector la visió d'aquest nou món i el porten a fer-se les grans preguntes, potser ja massa tard, amb més força que mai, i es quan es busca en els records més petits l'enormitat de l'existència.
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Crónica de nuestro tiempo, ''Razón del desencanto'',el nuevo libro del poeta gallego Xavier Seoane es unareflexión poética marcada por la historia y los acontecimientos recientes. La obra recoge la frustracióny el desencanto de unas generaciones que padecieron la dictadura, plantearon una firme ruptura de valoresy creyeron que con la democracia se asentarían para siempre legítimas conquistas de carácter histórico, político, existencial y moral. Pero la llegada de un tiempo de destrucción de utopías e ideales, con el retorno de nuevas sombras, ha supuesto un grave retrocesode determinados avances solidarios y sociales. La obra, además del matiz autobiográfico, acoge la evocación hondamente lírica o la vigorosa condición de finisterrae de Galicia, con la presencia del mar y de losvastos horizontes atlánticos. Elegía, meditación y contemplación se dan la mano en un libro que reflexiona sobre la existencia e indaga en temas eternos.
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José Saborit Viguer pinta, escribe y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlosde la UPV, donde enseña Pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogidaen diversos catálogos. Entre sus libros de poesía: ''Flor de sal'' (Pre-Textos, 2008), ''La eternidad y undía'' (Pre-Textos, 2012) y ''La misma savia'' (XXX Premio de Poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016).
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Un llibre amb una veu sagaç que posa llum als límits que hem anat trampejant. El record, la memòria. El temps que sempre arrossega penyores, que acumula deutes, rebrega records, enfosqueix imatges, s'emporta enllà persones, llocs, moments, certituds i llars. I que també se'ns emporta a nosaltres, en uns poemes on Helena Martínez-Ferreruela ha posat nom als dubtes i al contrasentit fascinant de viure i haver viscut. Una casa que és la construcció del jo líric de la poeta, un ressò d'existència i singularitat, en una veu que ha esculpit versos per capturar aquesta vida que fuig i ressona.
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Las meditaciones de un padre primerizo que aún no ha conocido a su hijo, y que ante la ausencia de una tradición literaria sobre la paternidad venidera hace de ella un recorrido poético que se habita y siente en todos los sentidos, ocupan todos y cada uno de los poemas de Paternación. Pedro Martín Aguilar se dirige a una descendencia desconocida sorteando prejuicios y miradas sociales, y aprehendiendo de una gestación propia que se produce en la alteridad. Lo físico y lo anímico mudan su realidad en una reflexión experiencial en torno al proceso de cualquier embarazo (el sexo, los nombres, las ecografías), así como en una mirada desde el presente hacia el pasado nada ajena a los puntos intermedios, al mestizaje, a la infancia, a la denominación de las piedras y a las idas y venidas de territorios siempre extranjeros. La poesía de Pedro Martín Aguilar es un canto al futuro, al futuro que quiere ser distinto de lo que ya ha sido, un nuevo tiempo de incertidumbre pero de inevitable seguridad. Un canto al yo que se desprende de su identidad para volverse herencia, deseo y patria verdadera. SESI GARCÍA
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
