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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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«Entre un montón de poetas treintañeros o veinteañeros que han surgido últimamente, y que podrían parecer cortados por el mismo patrón, Mata destaca claramente por su talento, tan inmenso y tan diferente, y por su filosofía poética: lo suyo no es poesía lúdica, ante la que conviene siempre ponerse un poco en guardia, sino una poesía realmente creativa, exploradora, experimental en el sentido más noble y fecundo de este adjetivo». Juan Marqués, The Objective
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espejismo es un libro que se parece bien poco a otros libros, pero sí mucho a su autora, una joven escritora que no elude ir hasta donde el valiente indagar en sí misma o su entorno la llevan, convirtiendo el tanteo en hallazgo y lo cierto en poesía. Aunque lo suyo acá no es el poema, sí la escritura que se da en sus márgenes, y que tan felizmente se acomoda a los modos e inmediatez, a la riqueza de su pensamiento: la anotación, la línea breve, la cita literaria, la reflexión aforística. En una palabra, las formas y modos de la escritura fragmentaria, que tan naturalmente se ajustan al acertijo mismo de la vida, tal como lúcidamente ella la ve. Y a quien nada le parece cierto sino le suena a poesía. Un hermoso libro, muy hijo de la contemporaneidad. ELKIN RESTREPO
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Los poemas de amor de Benedetti son inmortales. Esta antología, publicada en coedición con la editorial Visor, celebra a uno de los autores contemporáneos más admirados. Elvira Sastre propone una lectura de la poesía amorosa del escritor uruguayo que nos conduce por las distintas etapas del amor: desde el asombro, el descubrimiento y la alegría de sus inicios, pasando por la ternura y el deseo de futuro, y la cotidianidad de la convivencia y el mundo compartido, para llegar a la ausencia que trae la distancia física y emocional, y la herida final. La obra poética de Benedetti, marcada por la sencillez formal, el compromiso, la profundidad existencial y una emoción única, ha cautivado a numerosos lectores de distintas generaciones.
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Libro nacido del diálogo y la fascinación compartida por la alquimia, los lenguajes secretos y la poesía como conocimiento oculto.La fiesta hermética es el resultado de un largo intercambio entre sus dos autores. Un ejercicio de escritura que tiene como punto de partida la fascinación de ambos por los misterios de la obra alquímica y las ciencias ocultas. Tras ese telón de fondo es posible adivinar la figura de un inasible Paracelso, quien podría ser el instigador de toda esta fabulación. Sin embargo, no se trata de ofrecer un apunte biográfico, ni de establecer un panorama histórico. Lo que este libro contiene es la invención de un lenguaje apuntalado por los símbolos secretos y las imágenes arcanas de los tratados alquimistas. Legendarias son las fuentes propiciadoras de aquella antigua sabiduría. Laberínticos, a veces, los caminos tan minuciosamente recorridos por María Negroni y Jorge Esquinca, siempre ligados a la poesía, pozo artesano de agua viva y faro cómplice de sus propias visiones.
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A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una «segunda generación petrarquista», pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abrirán el camino estético de las dos grandes corrientes poéticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antología se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a través de algunas de las obras más destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscán a Quevedo y Góngora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Inés de la Cruz.
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Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.
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El fals i vertader verd
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La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos tópicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filología haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y más o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepción más hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocación, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o lacónicas, lo natural en cada caso es cierta dispersión autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente cómica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aquí convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traído a la poesía en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novísimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aquí no hay decepción, hay inquietud: bastante formación intelectual, poco futuro y ningún hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar más atentos al Ikea que a los vencejos (aunque también los hay), prestar más atención a Netflix que a los cerezos. La primera generación de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que más importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarían ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.
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Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras en la piel espuma en la boca entran en las casas violan a lasmujeres mientras yo recluida en un establo me alimento de forraje la barriga hinchada a punto de dar a luzun pollino. «Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras», de Antònia Vicens ANTÒNIA VICENS (Santanyí, 1941). Se da a conocer literariamente en 1967 con su primera novela 39º a l ombra, galardonada con el PremioSant Jordi, en la que ya afloran los temas que han marcado su obra narrativa: la explotación de la tierracon la consiguiente pérdida de identidad, la condición de la mujer, la soledad y la lucha por sobrevivirde los más desvalidos. En 2009 apareció su primer poemario Lovely, seguido de Sota el paraigua el crit (2013), Fred als ulls (2015) y Tots els cavalls (2017),Premio Cavall Verd de la Crítica y Premio Nacional dePoesía (2018). Como reconocimiento a su obra literaria ha recibido la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1999), el Premi Ramon Llull del Govern Balear (2004), el Premi Josep M. Llompart de la Obra Cultural Balear (2016), la Medalla de Oro de la Vila de Santanyí, la Medalla de Oro de la Ciudad de Palma, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat deCatalunya (2016), y el Jaume Fuster de l Associaciód Escriptors en Llengua Catalana (2019), entre otros.
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Marcos Castillo Monsegur presenta esta antología apócrifa de la nueva poesía popular aragonesa, un libro que reúne las voces de quince autores unidos por el uso de la métrica: la copla y la seguidilla.A los quince autores de esta antología apócrifa los unifica el uso de estrofas: la copla y la seguidilla. En la primera (la más sencilla de todas las que oferta el catálogo surtido de la Métrica), esa sencillez conlleva el alto riesgo de que se despeñe y caiga en la simplicidad, su mayor enemigo. De la segunda, la seguidilla, Cervantes nos dio su definición más hermosa: la que suele en el alma hacer cosquillas.Ambas conllevan dos movimientos antagónicos: por un lado, en sus breves dimensiones comprimen y condensan al máximo una emoción poética que, en íntimo Big Bang, se expandirá por la mente del lector, por otro, actúan como bomba que sorbe y aspira la inspiración del poeta para obligarle a rellenar completamente el molde de la estrofa prefijada. Así, la estrofa no es un corsé para la creación, sino un estímulo, es decir, etimológicamente, un punzón para avivar el trote de la imaginación poética.
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¿Cómo se elabora una antología de poesía griega queer?¿Por dónde empezar a inventarlo todo? ¿Cuál es la metodología adecuada? Los once poemas que componen esta antología son una suerte de respuesta a estas preguntas. Extraídos de sus respectivos poemarios publicados entre 1985 y 2024 en nueve editoriales diferentes, los poemas seleccionados han sido trasladados al español y reubicados en otro artefacto editorial, esta antología, con un orden que responde al deseo de propiciar un diálogo inédito de voces poéticas travertidas. El proyecto polifónico que hoy te asalta sigue a Audre Lorde cuando defiende que la política es una cosa seria, sí, pero la poesía lo es aún más, porque será a través de la poesía como podremos decir quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser. Nuestras diferencias, articuladas o no, son nuestra gran oportunidad para construir un mundo más justo, más amable, más libre. Y la poesía queer está al servicio de esa revolución.María López Villalba es profesora de Traducción e Interpretación en la Universidad de Málaga desde 1995. En su faceta de traductora, ha vertido al español obras representativas de la narrativa, la poesía y el cómic de la Grecia contemporánea.
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Contempla tu vida como si fuese la sala de un museo: galerías blancas, vitrinas y muros repletos de piezas y cuadros. Cada objeto cuenta una historia, cada pieza es un recuerdo.Sin embargo los recuerdos son mutables, compartidos, implantados y propensos a ficciones, explican lo que hemos vivido y, en su laberinto, dejan entrever lo que somos.Hormiguero presenta una serie de poemas personales a manera de museo de memorias, miedos y ansiedades que conforman al autor. En formato de verso libre y prescindiendo de signos ortográficos para asemejar el flujo verbal de la mente al momento de recordar, el libro está compuesto por 25 poemas individuales interrumpidos por dos series de listados: “hormiguero” y “monadología”.Este poemario, anclado en lo personal, deja entrever instantes relacionales donde lo vivido y lo recordado puede describir momentos de cualquier persona: sensaciones en bruto.
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La infancia es el único momento que podemos vivir sin ejercitar el recuerdo. Es difícil determinar el momento en el que esta etapa acaba, el momento en el que empezamos a rememorar el pasado como si fuera otra cosa. Muchas de nosotras compartimos el mismo primer evento a partir del cual se nos denomina, de manera externa, mujeres: la primera menstruación. Ese «ya eres una mujer» del que nos habla Lucía Jiménez, tan común, cada una lo vive de una manera. El cambio social y de identidad que supone, aparentemente de la noche a la mañana, es francamente triste. Eres diferente porque se te mira diferente. Esa nueva mirada demanda un comportamiento nuevo, y esa novedad es la que empieza por pincelar la primera nostalgia. «Si no hay sangre no se llora», es el verso con el que cierra Lucía Jiménez el poema que encabeza este libro, concediéndonos así una suerte de permiso para llorar sobre esta herida abierta de tiempo. La voz de Sin sangre se sitúa a la deriva en la juventud, en un tiempo determinado por la autopercepción de ser la hija de alguien, proyectada hacia el futuro con la única infancia que le queda por reproducir: la de sus propios hijos. En este poemario, Lucía Jiménez plantea la infancia como la piedra angular de tu identidad, y aquellos espacios en los que se desarrolla —la casa, las calles, el pueblo— como, inevitablemente, tu sitio. Candela de Pablos Águila
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Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas donde la poesía, el humor y la crítica social confluyen, El gran zoo es una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. La deslumbrante fuerza verbal de Guillén adquiere en estas composiciones su máxima expresión. Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano, desarrollando sus versos con deleitables imágenes.
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El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavar por lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel Rivas
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Ramon Erra, amb un to entre poètic, irònic i assagístic, combina diversos gèneres i trena l’experiència pròpia amb l’admiració per la gran literatura irlandesa —de Joyce a Heaney— alhora que obre espais de pensament sobre l’existència, l’amistat o el fet d’escriure. En aquesta obra trobarem la força i l’energia que poden encomanar de vegades les idees més absurdes. Un clar homenatge a la gent il·luminada de tots els temps, els que eixamplen els horitzons.
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El acto de escribir desde la soledad, desde la incógnita, desde la presencia o ausencia de la pareja y ser amado, frente a un espejo que no está cubierto por ninguna sábana o cortina, frente a la piel que también reclama su espacio entre las palabras. Quizá se trate de un mecanismo de defensa, de enfrentar a la realidad y el mundo que nos rodea. Quizá, por el contrario, se trate de un mecanismo de defensa para enfrentarnos a uno de los oponentes más formidables que podemos encontrar: nosotros mismos. Carlos Augusto Torres parte de ese enfrentamiento, de colocarse como poeta, como ser humano, y asume el acto de escribir para poder enunciar y trasladar del papel sus inquietudes y tormentos, placeres y gozos. En Los poemas que siempre quise escribir, el lector acompañará al poeta y se hará parte de esa exploración y génesis: será, entonces, un ser que también se enfrente a lectura como espacio de crítica, como espacio visceral y querrá, seguramente, regresar a sus juegos de infancia, a la pareja, a la página en blanco. Podremos compartir entonces que “Escribo para recordarte, / para negarme a decir / que sí / que ahora sí te fuiste”.
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Una selección de los mejores versos de Vicente Aleixandre, el inolvidable premio Nobel de Literatura de la generación del 27. Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente que regando encerrada bellos miembros extremos siente así los hermosos límites de la vida. Vicente Aleixandre es uno de los poetas más importantes de la literatura española. Creador de grandiosas metáforas, experimentó con la tradición de la lírica y el surrealismo, iluminando la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad del siglo XX. Esta antología ofrece un panorama amplio, variado y accesible del universo poético del autor que mejor ha sabido escribir sobre la tensión entre Eros y Tánatos, el amor y la muerte, en su preocupación por lograr pronunciar el deseo y retener la pasión, ahondando en la palabra.
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A Nosaltres, qui, Mireia Calafell fa un canvi de to i, aprofundint i insistint en la seva veu lírica, fa una aposta valenta allunyant-se del registre que li ha donat prestigi com a impulsora d’unes poètiques del cos, distanciant-se del gènere com a eix central del discurs i obrint la seva poètica a una nova relació més universal amb la quotidianitat interpretada a partir dels mites clàssics o la reflexió ontològica expressada a través del símbol i l’al·legoria.Qui som nosaltres i qui volem ser: vet aquí la qüestió fonamental que travessa un poemari bastit sobre la premissa que, per provar de respondre la pregunta, hi ha, com a mínim, dues actituds o lògiques possibles, la vertical i l’horitzontal. Així, el nosaltres que respon a la lògica de la verticalitat és aquell que es funda en els mites que mai no hem qüestionat prou, és el nosaltres que s’identifica amb l’Europa blanca, blanquíssima, que promou l’exclusió i les desigualtats, el canvi climàtic i els feminicidis. En canvi, l’horitzontalitat planteja el repte de saber-nos vulnerables, profundament dependents els uns dels altres, per això els poemes amb què conclou el poemari fan per acostar-se al desig, la malaltia, el dolor i la mort, i parlen d’un nosaltres sempre informe i desafiant que ho vol tot i sap que el tot, si apostem per allunyar-nos de la violència estructural d’identificacions erectes, està en camí.Premi Mallorca de poesia 2019 i Premi Josep Maria Llompart- Cavall Verd de l’Aelc 2020.
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Si nos detenemos a observar las flores que se abren paso salvajemente en el mundo, estas nos recordarán el significado de la belleza. Si las miramos a través de un cristal, atenderemos a un fenómeno extraordinario: esa belleza se verá superpuesta a la persona, habrá un reflejo, una separación y una fragilidad. En El mundo de las flores, Joaquín Bermejo Ortiz explora la dualidad de la condición humana por medio del cristal, pero no tanto desde la definición convencional de este material, la cual remite a lo transparente y frágil, sino desde su perspectiva como doctor en Física y poeta, la cual implica que el cristal también es un patrón repetido en el espacio o en el tiempo. Así pues, al leer este poemario nos hallamos ante la repetición de los dolores y las alegrías, al igual que frente al reflejo de la amistad y la bondad que nos precede. En suma, El mundo de las flores es un cristal, pero también una flor, una marea, un valle de montañas y un campo de esperanza desde los cuales se pueden admirar los breves instantes que nos concede la belleza.Jesús Pacheco
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Poemas de la vida cotidiana.
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Molts són els poemes, i moltes les cançons que han sorgit de les tavernes. Poetes com Josep Ma de Sagarra o Apel·les Mestres s'hi han inspirat, cantants com Jaume Arnella, Ovidi Montllor, Joan Manuel Serrat o Núria Feliu entre altres, han entonat les seves lletres. Tots ells, ho han fet captivats per la llum de la taverna. Llum que convida a entrar i compartir l'estona amb algú mentre te la vas prenent a glops. I és que tots tenim set de llum perquè, encara que de vegades ens pugui cremar, sabem que tota llum conté espurnes de veritat... Hi ha veritats per a tots els gustos: absolutes, relatives, subjectives... i el seu sabor varia segons l'època o l'escola teòrica on s'hagin cuinat. Les que trobareu en aquest recull, s'han cuinat fa poc i a l'escola teòrica de la taverna, actualment més coneguda com a bar.
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En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los íntimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emoción visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahí, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imágenes que vuelan la imaginación, una varia invención de juegos poéticos bajo un tono lúdico y coloquial. Se trata, pues, de una exploración a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, así como de quienes sumergen la mirada entre sus páginas.
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Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometría puede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los últimos versos del último poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada más y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecánicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusión fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podíamos soñar -aunque no llegáramos nunca a vivir con certeza ese sueño- se extiende un paisaje anónimo, vacío incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces está contenido en estos poemas. Por aquí desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las máscaras que se ponen cada día, una mujer de la limpieza con «las manos como lijas» que canta jarchas de amor, un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensibles, e incluso una maestra de excursión con sus alumnos, que entonan la eterna letanía del comercio.
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La poesía de Cadenas constituye un canto a la conciencia, la libertad y la resistencia frente a la opresiónReconocer el trabajo poético de Rafael Cadenas no es solo un acto de justicia con la calidad de una obra, sino también una obligación para todos aquellos que buscan en la palabra un compromiso, una lucidez, una reflexión, una constatación y un examen de la realidad que les acomode solidariamente en una actitud ante el mundo y ante sí mismos. Galardonado en 2022 con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, Cadenas ha demostrado ser no solo una de las voces más importantes para la literatura venezolana de los últimos cincuenta años, sino también para toda la poesía en español. Este libro recorre su trayectoria poética, representando así la fuerza y el impacto de un poeta tan firme como profundo en su aproximación a la literatura.
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TRAS Las identidades (2012), publicado en esta misma colección, al igual que Libro de poemas (y otros poemas), que recopila su obra escrita entre los años 1978 y 2008, Felipe Benítez Reyes ofrece en este nuevo libro un conjunto de poemas en que despliega una gran variedad de registros tanto temáticos como estilísticos, aunque marcados por el ahondamiento en los enigmas de “la cueva del tesoro sin tesoro que es el tiempo”. Armonizando y modulando las tradiciones del simbolismo, del surrealismo y de la lírica cancioneril, los poemas de Benítez Reyes, desde una voluntad meditativa, indagan en la extrañeza del ser, en las trampas de la conciencia y en los espejismos de la memoria.
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''Nigredo'' hace un relato que conmueve y renueva nuestra mirada sobre la poesía y sobre las cosas. RAÚL ZURITA.Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo lingüístico donde se refleja una ausencia ―la sombra dialéctica de cuanto aún pervive en el lugar distópico de la memoria ―, y la imprescindible vocación ética de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los límites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE.
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Nadie que aborde con franqueza una lectura poética sale indemne de ella del mismo modo que no volvemos a ser los mismos tras superar un duelo. En El ocio nocturno de los pájaros las causas del dolor, la ruptura o la pérdida que habitan en el substrato de la obra permanecen opacas al lector, pero éste puede reconocerse en ellas y asumir que, sólo digiriéndolas, sólo convirtiendo el tiempo en un proceso orgánico que no admita atajos, conseguiremos superarlas. La advertencia de Caballero Bonald en la apertura del libro es definitoria ''No busques la salida: no has entrado'' y Xavier Rodríguez Ruera es consciente del envite y asume la escritura como catarsis, aun sabiendo que el proceso no estará exento de desconsuelo. Del epilogo de Toni Quero.
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Posiblemente nos encontremos ante una de las obras de carácter poético más polémicas del siglo XX. Ya sea por odio y aversión política o por respeto y admiración, los Cantos prohibidos de Ezra Pound han sido y probablemente serán una obra maestra de un artista que hasta el fin de su vida estuvo envuelto en un fuego cruzado. Este enfermo mental como así fue declarado en su Estados Unidos natal, fue encerrado en un manicomio por su visión modernista de lo que le rodeaba, recopilado todo en versos calificados como fascistas y por tanto peligrosos para los vencedores de la Segunda Guerra Mundial. Su intensa admiración hacia la persona de Benito Mussolini, al que él llamaba the boss le llevó a nacionalizarse italiano, donde aún hoy puede denotarse la devoción por ese espíritu humilde con asociaciones como Casa Pound, que en su nombre da cobijo a sus paisanos sin techo. Debe mencionarse que, el hecho que estos Cantos fuesen prohibidos y por tanto no saliesen a la luz hasta nuestros tiempos no se debe a la petición de este poeta revolucionario, del que consideran que casi cualquier poeta experimental inglés de comienzos de siglo está en deuda con él, sino de su familia para evitar alargar su sufrimiento tras ser encerrado, en el que artistas de la talla de Hemingway o Frost intercedieron para su libertad.
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EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
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Andrea Cote (Barrancabermeja, Colombia, 1981) es una de las autoras más reconocidas de la actual poesía hispanoamericana y está publicada su poesía en diversos países. Actualmente es profesora de poesía y escritura creativa en la Universidad de Texas.«En Querida Beth, Andrea Cote, con ironía, con ternura, con descarnada verdad, recorre la desolación de una vida y en ella la del migrante que pedalea día a día en busca de la promesa incumplida, cada vez más cerca del pasado y más lejos del presente. A través de lo narrativo, lo epistolar, lo escueto de los lenguajes publicitarios y un oscuro lirismo que punza las realidades más hondas, estos poemas dan cuenta del sueño, del desaliento, la rabia, la melancolía y la extrañeza del retorno, que solo confirma que la vida siempre estuvo en otra parte. Un libro de una belleza sobrecogedora».Piedad Bonnett«La poesía de Andrea Cote consigue en este libro que el compromiso con las apuestas estilísticas sea un camino penetrante para indagar en el mundo contemporáneo y en las raíces de la identidad. El aire que respiramos y que define nuestra vida sabe de nosotros, de nuestras intimidades y nuestros pasos en la tierra. La mujer colombiana que vive en los Estados Unidos se siente a sí misma, piensa en sus realidades, su desarraigo y sus desapariciones. Pero descubre todo lo que cabe en las palabras…, y en la palabra poética se reconoce a sí misma, se restituye como ser humano. Es el legado de la buena poesía y la memoria, restituirnos como seres humanos bajo la intemperie del tiempo.Luis García Montero
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John Milton (1608-1674) es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la más típica formación renacentista, contribuyeron a la gestación de este poema que se produce como una obra de madurez. «El Paraíso perdido» es el poema más importante de contextura moderna. A partir del relato bíblico, el autor recrea un poema alegórico sobre el destino y la salvación humana.
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Teresa Costa-Gramunt viatja per una ciutat que pot ser Praga, sí, però que podria ser també una altra capital perquè es tracta d’una ciutat personal i íntima, la seva Praga, una Praga els carrers de la qual no són sinó els racons de l’ànima de l’autora. (del pròleg de Monika Zgustova).El viatge pot ser una bona excusa per a veure amb més intensitat. És clar que no cal sortir de casa, com deia Lao Zi, per conèixer el món! Basta viure atents, connectats amb la realitat, aquesta gran subministradora d’experiències. Però el viatge, que posa el temps potes enlaire i ens permet entrar en el santuari d’un altre temps, aguditza els sentits i propicia l’esperit alerta. Així, la ciutat de Praga, sense deixar de ser la ciutat de Praga, aquí, per art de màgia, es converteix en una ciutat arquetípica. (del pròleg de l’autora)
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
