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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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El estreno en 1835 de «Don Álvaro o la fuerza del sino» supuso, en medio de disputas y polémicas, el afianzamiento del drama romántico en España, que se prolongará hasta 1844, año del «Don Juan Tenorio» de Zorrilla. Apoyándose en leyendas andaluzas, Ángel Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865), muestra en esta obra su gusto por las situaciones extremas y por los contrastes, y define el prototipo de héroe romántico -gallardo, valiente, apasionado, entregado a un exaltado ideal amoroso, víctima de la intransigencia, los prejuicios sociales y el viejo concepto del honor, y perseguido por un destino aciago-, a quien únicamente el suicidio permite reafirmar su libertad individual y exteriorizar su rebeldía y nihilismo. En la introducción se da cuenta asimismo de la importancia que también desde el punto de vista formal tiene para la literatura española este drama que en 1862 inspiró a Verdi su famosa ópera «La forza del destino».
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Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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Entre els sabars i les paraules d'amor, entre la lluita pels drets i la ferida del rebuig, naix una relació intensa, fràgil i preciosa entre dos adolescents.Clàudia té quinze anys, i una passió: la música. Ismaïl en té disset, i un somni: arribar a ser cuiner. Viu en un centre de menors, lluny del Senegal i de la seua família. Entre els sabars i les paraules d'amor, entre la lluita pels drets i la ferida del rebuig, naix una relació intensa, fràgil, preciosa.
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Luces de bohemia es un texto clave del teatro español del siglo XX y una de las obras principales de Ramón del Valle-Inclán. Con ella, el autor inaugura un nuevo género teatral: el esperpento. Así, la narración de las últimas horas de la vida del poeta ciego Max Estrella es, en realidad, una nueva mirada distorsionada, una visión crítica de la naturaleza humana y un retrato ácido de la España del momento. La presente edición contiene una introducción, notas explicativas y una propuesta de actividades indicadas para el estudio de Luces de bohemia en Bachillerato.
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Hem convocat vint-i-cinc signatures per celebrar el bon moment de la dramatúrgia catalana d'aquest primer quart del segle XXI. A partir de la iniciativa de la revista Entreacte, recuperem un format sovint oblidat com és el del teatre breu i recollim les peces que han escrit expressament per a l'ocasió algunes de les veus més destacades de la cartellera actual juntament amb una obra de Josep Maria Benet i Jornet, que tanca el volum a tall d'homenatge. El conjunt dels textos, plantejats amb plena llibertat temàtica i d'estil, constitueix un retrat heterogeni que fa d'aquest llibre un compendi únic de dramatúrgia catalana contemporània.
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Macbeth se erige por méritos propios comouna de las grandes tragedias de Shakespeare. Podríamos decir que el conjuro mágico de Shakespeare se basa en crear historiasinolvidables que desnudan el alma humana, por eso siguen siendo disfrutadas por el público de cualquier época y resultan tan de actualidad, más de cuatrocientos años después de haber sido escritas y representadaspor primera vez. Macbeth cuentacon todos los elementos para configurar una apasionante historia épica: ambición desmedida por el poder,guerras, brujas, fantasmas, engaños, traiciones y muchos asesinatos. Nos relata cómo la perspectiva de llegar a lo más alto convierte a un hombre aparentementenoble en un tirano sanguinario y cómo esa maldad acaba conduciendo a la perdición, la paranoia y la locura.
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Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarcamuy diversos géneros, su legado literario ha ejercidouna influencia decisiva sobre todo en el dominio delteatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituirla intensidad emocional ligada al teatro tradicionalpor el alejamiento reflexivo y la observación críticaa través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: '' La evitable ascensión de Arturo Ui '' (una sátira de Adolf Hitler) y '' Las visiones de Simone Machard '' . Traducción de Miguel Sáenz
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'' El caballero de Olmedo '' figura entre las obras perfectas de Lope de Vega. Historia, leyenda y literatura se han unido con singular maestría en este drama.La historia de un antiguo crimen cometido en el camino de Medina del Campo a Olmedo se convierte en leyenda y cristaliza en los versos de un cantarcillo popular que Lope recogen el momento culminante de la acción: '' Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo '' . Tales elementos bastaron para construir una trágica intriga de amory celos, fundiendo leyenda popular y tradición cultay adaptándolo todo a la nueva fórmula teatral inventada por Lope. Así nació esta obra bellísima, colmadade intensa emoción lírica y patético dramatismo en laexpresión de angustiosas vivencias y miedos del hombre ante su destino.
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Mariana Pineda, estrenada el 24 de junio de 1927, en Barcelona, por lacompañía de Margarita Xirgu. Tragicomedia de Don Cristóbal , Retablillode Don Cristóbal (1931), La zapatera prodigiosa (1930 ) y la conferenciaCharla sobre teatro . Primer volumen de la obra dramática del granpoeta, con prólogo, edición y notas de Miguel García Posada.
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En ''Seis personajes en busca de autor'' el tema básico es la reflexión sobre la identidad humana a partirde la confusión entre actores y personajes. Seis personajes en busca de su propia identidad, como personajes de ficción o como seres de carne y hueso, que sufren y luchan, pero que no pueden evitar el destino que para ellos tiene reservado su creador, que los abandonó a su suerte y los obligó a buscar otro autor queles diera vida.
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Cruma (1957) i Homes i No (1958) són dues obres teatrals de Manuel de Pedrolo que van tenir una acollida notable quan van ser portades a escena. Tot i que van patir l'assetjament de la censura franquista i les dificultats que condicionaven la representació del teatre català d'aquell moment, van ser rebudes com a obres innovadores, que trencaven una dinàmica conservadora i fomentaven la creació d'un públic nou i exigent.Deixant de banda la consideració com a teatre de l'absurd -seguint la petja de Samuel Beckett o d'Eugène Ionesco- o existencialista, l'obra escènica de Manuel de Pedrolo és una exploració de la condició humana, en què són ben presents la idea de llibertat i una actitud de revolta.Estudi preliminar amb propostes de treball i comentaris de text a cura d'Anton Carbonell, professor de llengua catalana i literatura a l'IES Castellar de Castellar del Vallès.
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La chinche es una obra de teatro escrita en el año doce de la era soviética con la mirada puesta en un futuro socialista y con ese perfume a fracaso y desencanto que suele rodear lo ruso, una obra que, leída en la era del Covid y de la confusión del pasado, se revela extraordinaria en los matices y generosa en las invitaciones a discernir.
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Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrará ''lecteur royal'') y Cantus circaeus, de la presentación de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminación de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandrágora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Nápoles contemporánea, sino que es una amarga crítica de la corrupción de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentación de sabiduría esconde necedad y locura, donde la justicia está ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y pícaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los diálogos filosóficos que, poco después y en un escenario en buena medida teatral, presentarán la reforma moral, política y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperación de la verdadera imagen del universo y de su relación con la divinidad.
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Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran público castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.
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De algún tiempo a esta parte narra la angustiosa existencia de una mujer de ascendencia judía en la Viena de 1938, tras el Anschluss, la anexión de Austria a la Alemania nazi, en la vigilia de la Segunda Guerra Mundial. Emma, la protagonista, habla con su marido muerto y le cuenta cómo se ha convertida en víctima y espectadora de los cambios que han venido sucediendo, a la vez que recuerda otros momentos más felices de su pasado, junto a él y a su hijo Samuel. A pesar de haber sido escrita en 1939, esta pieza es de una actualidad rotunda: nos alerta del peligro de los discursos del odio y las complicidades que despierta en la sociedad. La obra ha sido considerada por la crítica como uno de los mejores monólogos escritos durante el siglo xx. Y es que Max Aub, emblemático autor del exilio republicano español de 1939, crea un texto impecable, fuerte, brutal, estremecedor, impactante, visual, acongojante, profundo, humano, ¡vivo!... Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra civil tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... De su obra destacan las novelas de El laberinto mágico, el diario La gallina ciega, la tragedia San Juan o los microrrelatos Crímenes ejemplares, entre otros. Esther Lázaro es miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Ha publicado trabajos en revistas especializadas y obras colectivas, mayormente sobre exilio teatral republicano y teatro español contemporáneo. Se ha encargado de la edición del epistolario entre Max Aub y José Monleón (2016) y de El texto insumiso, de José Sanchis Sinisterra (2018).
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Escritas en el mismo periodo, alrededor de 1892, poco después de la separación del autor de su primera mujer, las dos obras de este volumen tratan de las relaciones conyugales cuando interviene un tercer elemento. Según Strindberg, la pasión, las riñas, los celos y el miedo a perder al otro son indispensables para que la vida matrimonial funcione, y así los hombres y las mujeres se ven «condenados a desgarrarse mientras les quede una chispa de vida». Sin embargo, si existe un tercero, representado en la primera obra por Axel, un amigo común de la pareja protagonista, se empieza de verdad a jugar con fuego, como indica el propio título, y se quiebra la armonía. En El vínculo, en cambio, el tercero en disputa es el hijo de los cónyuges: con el enfrentamiento en la audiencia de un juicio entre una pareja de nobles que se está separando, Strindberg escenifica su propio divorcio y el temor a perder la potestad sobre sus hijos y que estos puedan ser educados por otro hombre.
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Historia de una pierna, MARTA ARAN: Un viajeapasionante por los sesgos de género que pueblan el mundo de la medicinay el víacrucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Plutón),JULIO BÉJAR: En 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por unB52estadounidense cayeron sobre Palomares. Muchos conocemos la fotografíade Manuel Fraga bañándose en la playa de esa localidad almeriense, peropoco sabemos de lo que se esconde detrás de esa imagen.Losque viven aquí, MAFALDA BELLIDO MONTERDE: Los queviven aquí inauguran su nueva casa. Algo se cierne sobre ellos y susinvitados, algo intangible que surge a raíz de una pregunta inocente, ono tanto: ¿Qué tienes tú en tu basura?Sugar girls,ÁFRICA HURTADO: Vandana trabaja en loscampos de azúcarde India. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se sometaa la extirpación de su útero para que, como muchas otras, trabaje sinlas complicaciones derivadas de la menstruación y los embarazos,emprenderá la urgente huida hacia una vida mejor.Hostil, VANESA SOTELO: Una directorade teatro regresaasu país natal para dirigir Tres hermanas de Chéjov. De un día paraotro, se encuentra atrapada durante un viaje que se convertirá en unadefensa del legado familiar y del entorno natural.Lasjuventudes, ÁLVARO NOGALES Y ADRIÁN PEREA: Una obra que reflexiona sobre lo que significa serjoven ycomenzar a construir una ideología. Habla de extremismos y sentimientosde pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y defuturo, de política y libertad. Un texto que, desde la normalidaddemocrática, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobretodo, ¡viva España!Autora: ARAN, MartaBarcelona, 1984.Dramaturga, guionista yactriz. Entre sus trabajos como directora y dramaturga destacan: ''Lachica de la lámpara'' (La noia dela làmpada) (Sala Flyhard, 2017),''Todos los días que mentí'' (Els dies mentits) (Sala Flyhard, 2019, yAquitania, 2020), finalista en el Premio Recvll de Blanes 2018 y PremioMax 2020 a mejor autoría revelación, y''La segunda Eva'' (La segona Eva)(Tantarantana, 2020), nominado como mejor espectáculo de proximidad enlos Premios Teatro Barcelona. Ha firmado varias dramaturgias y dirigidoobras de Lara Díez, Ann Perelló y Aina de Cos.Autor: BÉJAR,Julio.Almería, 1987. Estudió Dirección Escénica y Dramaturgiaen laRESAD, se licenció en Filología Hispánica y realizó un posgrado enEnseignement et Recherche en la Université Lumière de Lyon. Sin embargo,mucho de lo que aprendió sobre el teatro fue con una compañía queactuaba en la calle por los pueblos de Almería. Se fue a vivir a Franciay en cinco años se mudó ocho veces de casa. Fruto de esa experiencia fuesu primera obra, ''Mudanzas'', estrenada en 2015 en el Centro Generacióndel 27 de Málaga. Luego trabajó con la compañía La Cubana y se instalóen Madrid, donde escribió y dirigió ''Cuando las canciones dejen dehablar de nosotros''. Como dramaturgo fue galardonado con el PremioCalderón de la Barca 2021 por ''Empieza por F''. Publicó las obras''Aura'' (Fundamentos, 2019) y ''8,56'' (Acto Primero, 2019),coproducida por la Sala Guindalera de Madrid, estrenada en 2021 en elCentro Niemeyer de Avilés y programada en mayo de 2022 en el TeatroEspañol. En 2022 fue seleccionado para el X Programa de Desarrollo deDramaturgias Actuales del Inaem y para el Proyecto Nuevas Dramaturgiasde Donostia Kultura.Autora: BELLIDO MONTERDE, MafaldaLicenciadaen Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático deValencia, compagina su profesión de actriz con la autoría teatral. Susúltimos estrenos de autoría propia han sido ''Los que comen tierra'', en2022, y ''Les saurines'', en 2021. Con su propia compañía, La Zafirina,ha estrenado las multipremiadas ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fueracontigo''. También ha sido candidata a los Premios Max por ''Vidasenterradas'', obra de autoría colectiva junto con Juan José Millás, JuanMayorga, Laila Ripoll, Alfonso Plou y Pepe Viyuela. Algunas de sus obraseditadas son: ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fuera contigo''(Fundación SGAE), ''Los que comen tierra'' (Ediciones de la GeneralitatValenciana), ''Vidas enterradas'' (Ediciones Invasoras) o ''Plumas,jaulas y collares''. ''Máscaras teatrales para después de una guerra''(Ediciones Antígona, autoría colectiva). ''Los que comen tierra'' y''Chucho'' han sido traducidas al inglés (Ayudas a la Traducción de laFundación SGAE) y al euskera, respectivamente.Autora: HURTADO,ÁfricaCastellón, 1983 Estudia Interpretación en el Centro deNuevosCreadores (Escuela de Cristina Rota) y Dramaturgia y Dirección en laReal Escuela Superior de Arte Dramático. En 2014 y 2015 publica lasobras ''Y elegiste tener perro'' y ''A la de tres'' (EditorialFundamentos). Con esta última obra gana el Premio al Mejor TextoOriginal otorgado por laSGAE en el Festival FETABI realizado en Bilbao.En 2016 recibe la Ayudade creación de literatura escénica por ''Mentresells encara respiraven aire pur'', otorgada por el IVC de la GeneralitatValenciana, recibiéndola también al año siguiente por su obra ''París''.A principios de 2019 recibe el primer Premi de Dramatúrgia en FemeníDelta por ''La memoria de los chimpancés'' y en 2020 recibe el PremioEscalante de Teatro Infantil por ''Abril en casa'' (publicada enEditorial Bromera, 2022).Autor: NOGALES, Álvaro.Alcalá deHenares, 1997. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por laRESAD. Actualmente realiza el doctorado en Estudios Teatrales en laUniversidad Complutense de Madrid. Ha sido ayudante de dirección dePablo M. Bravo, Tónan Quito, Eduardo Vasco, Johanna Schall, José LuisGómez y José Bornás, trabajando en instituciones como el CentroDramático Nacional, el Teatro Nacional D. Maria II, el Theater Konstanzoel Teatro de La Abadía. Crea en 2019 su compañía Mudanzas López con laque estrena ''La Constitución'' de Mickaël de Oliveira, ''LosNomeolvides'' de Adrián Perea, ''Ahora que nos dejan hablar'' y ''Loschicos de Baker-Miller'', coescritas con Adrián Perea, y ''Llanto deMaría Parda'' de Gil Vicente. En 2020 recibe una Ayuda a la Creacióndela Comunidad de Madrid para su obra ''Harvey, why I’m not shining?''.Durante la temporada 2021/ 2022 participa en el programa Manual deAutodefensa para Dramaturgos Vivos, dirigido por Jorge Louraço Figueiraen el Teatro Nacional São João de Oporto. Ha traducido un volumen depiezas de Tiago Rodrigues editado por Antígona y la RESAD.Autor:PEREA, AdriánADRIÁN PEREA. Madrid, 1997 Licenciado enDramaturgia y Dirección de escena por la RESAD y titulado en el Másterde Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. En2018 estrena su primer texto, ''Buenas chuches y buena suerte'' (SalaNueve Norte), al que le siguen ''La Bella Aurora PUF'' (Nave 73), ''LosNomeolvides'' (RESAD) o ''Hasta Palomares'' (Sala Nueve Norte). En 2021estrena sus dos últimos textos con la compañía Mudanzas López, ''Ahoraque nos dejan hablar'' (Corral de Comedias de Alcalá de Henares) y''Loschicos de Baker-Miller ''(Festival Surge 2021, Sala Mirador), amboscoescritos con Álvaro Nogales. En 2022 formó parte de las II ResidenciasDramáticas del Centro Dramático Nacional, donde publicó su último texto,''Las catástrofes que verán los chavales de la plaza''. Recientemente hasido galardonado en el XXXI Certamen Calamonte Joven por ''El reino delos cualquiera''. Y obtuvo el mismo galardón en el XXVIII CertamenCalamonte Joven por ''El leñador y la extranjera''. En 2020 recibe unaAyuda a la Creación de la Comunidad de Madrid para ''Una y otra vez'',su primer guion cinematográfico.Autora: SOTELO,Vanesa.Galicia,1981. A lo largo de su trayectoria profesional de más de quinceaños, sustrabajos han sido presentados en festivales de Galicia, Portugal,Brasil, México, Colombia o Venezuela. En 2021 estrena el espectáculo''Espécies Lázaro'' con la compañía portuguesa Teatro Art’Imagem, y en2021 recibe el Premio María Casares al mejor texto original con''Microspectivas de un marica millennial'', escrito junto a DavideGonzález. En 2022 recibe el Premio María Casares a la mejor adaptaciónpor ''A lúa vai encuberta'', obra ganadora del II Certamen Manuel Maríade Proyectos Teatrales. Actualmente combina su trabajo creativo en lacompañía Incendiaria con la docencia en la Escuela Superior de ArteDramático de Galicia.
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PREMI EDUARD ESCALANTE - XXXIV PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA Tot i que De Sukei a Naima pren com a referència l'episodi històric de l'expulsió dels moriscos el 1609, l'obra aborda diversos temes d'absoluta actualitat. A través de tres generacions d'una mateixa família -que es debat entre fugir i així conservar les arrels o bé integrar-se i mantenir la família unida-, transitarem per les terribles conseqüències i la injustícia que provoca la intolerància. Dos dones, Sukei i la filla Naima, representen dos opcions diferents per a donar veu al problema dels desplaçats i expulsats dels seus països, al desarrelament, a la integració dels immigrants... per a defendre, finalment, la vida sense odi.
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Fantasmes, visions, traïcions, intrigues polítiques i passions amoroses. Hamlet, una de les grans obres de la literatura universal, es presenta ací en una adaptació actual i pròxima, que manté l'esperit de l'original. Al capdavall, Hamlet és una tragèdia universal i eterna sobre l'amor, la lleialtat, l'esperança i l'ambició.
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasEstamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos jóvens que discuten en un banco, una estación de tren, una rampa que se eleva hacia una especie de hangar... Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que está viendo. Él es los ojos del mundo.«La indagación de Peter Weiss, Shoah de Claude Lanzmann y Himmelweg de Juan Mayorga son obras mayores donde se pone a prueba la posibilidad de la representación de Auschwitz. Los tres aceptan que no todo se puede representar, ni se debe, aunque se pudiera. Cada una tiene su singularidad estética, pero todas coinciden en su vocación política». Reyes MateCon Himmelweg, su obra más traducida y representada internacionalmente, queremos celebrar el Premio Princesa de Asturias de las Letras concedido a Juan Mayorga.
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Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenísimo juego de amores, dudas, osadías y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una acción dramática magistral en su progresión y que se alimenta sobre todo de la confusión y el engaño. En la presente edición de la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotación exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepción e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas. Ese éxito resiste al paso del tiempo y todavía hoy La dama duende es uno de los títulos más conocidos, estudiados y representados de la obra cómica de Calderón.
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No le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas,burguesas o villanas: ninguna es demasiado buena o demasiado mala para él. Y si quisiera decirte los nombres de todas las m
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Escrita en 1605, «El rey Lear» es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catálogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edición, a cargo de M. Á. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.
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PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
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''Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare.Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare. Se dice que desde su primera representación en el siglo xvii, la desgracia se hace presente en cada nueva puesta en escena, y este nefasto renombre forjó la tradición de jamás pronunciar su título dentro de un teatro, refiriéndose a ella solo como la tragedia escocesa.Con sus brujas, fantasmas y castillos perdidos en las brumas de la noche, sentó una influencia perdurable en el imaginario de las historias de terror fantástico y gótico. Su protagonista es, ante todo, el arquetipo del héroe convertido en villano. La sangrienta trayectoria de este guerrero escocés obsesionado por un infernal presagio de gloria, acompañado al asesinato por la caprichosa ambición de su esposa, dejó su huella en cada drama político y moral creado por la literatura, el cine y la televisión, desde El padrino hasta Juego de Tronos o Breaking bad.En continuidad con sus previos trabajos con Hamlet, El mercader de Venecia y Romeo y Julieta, la presente traducción de Carlos Gamerro, junto con sus notas y un completo estudio preliminar, traslada al español de América la música y la belleza de la mayor pluma de las letras inglesas.
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La noche inclinada, obra de teatro escrita a principio de los años sesenta del siglo XX, está compuesta por tres jornadas y ahonda en los recovecos del alma de José Miguel Carrera -uno de los héroes más controvertidos de la independencia hispanoamericana- en el momento más difícil y atormentado de la vida, o sea cuando se encuentra cara a cara con la Muerte, a la que se entrega sin miedo y sin remordimientos, consciente de haberlo dado todo por su patria, honorándola siempre. Tras su fusilamiento, tocará a la Noche protegerle de la Envidia y de la Muerte y otorgarle la posibilidad de brillar para la eternidad. Sacar del inmerecido olvido la última obra teatral del escritor Ramón de la Serna y Espina significa abrirse a la posibilidad de abandonar las lecturas maniqueas de las guerras de independencia hispanoamericanas y capturar los más sutiles matices del alma humana con todas sus debilidades, de las que ni siquiera los héroes pueden escapar. Drama inédito sobre la guerra de independencia chilena, en el que los héroes sin miedo y sin tacha, dejan espacios a los miedos y a las debilidades de los seres humanos. Ramón de la Serna y Espina (Valparaíso, 1894-Santiago de Chile, 1969). Periodista, traductor, novelista y dramaturgo, fue un intelectual de su tiempo, poliédrico, ecléctico y políglota. Primer hijo de la escritora Concha Espina, Ramón de la Serna se formó entre España, Alemania e Inglaterra y empezó su carrera dando cuenta de la vida cultural del tiempo para periódicos influyentes, como El Sol y El Imparcial. Tradujo del alemán al español importantes ensayos y obras críticas, entre las que destacan Lope de Vega y su tiempo de Vossler y Tipos psicológicos de Jung, gracias a las que obtuvo el aprecio de José Ortega y Gasset. Su novela Chao publicada en 1933 se inscribe en el surco trazado por los prosistas de la Generación del 27. Tras su exilio voluntario en Chile en 1939, el escritor empezó su importante colaboración con el periódico El Mercurio -que duraría hasta su muerte- con el ABC y con la editorial Losada. Bajo el influjo del grupo universitario chileno Teatro Experimental, empezó a dedicarse a la redacción de obras teatrales en las que los verdaderos protagonistas son los valores que los seres humanos corren el riesgo de perder. Daniela Agrillo. Doctora en Estudios Literarios, Lingüísticos y Comparativos, ha escrito Ramón de la Serna y Espina. La torre invisible. Lleva años intentando sacar del olvido al desconocido autor hispano chileno, al que ha dedicado, además de la mencionada antología, artículos y ponencias en congresos nacionales e internacionales.
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La familia es el teatro en el que estamos obligados a adoptar un papel sin haberlo elegido ni ensayado previamente, Como personajes, asumimos ese papel según las circunstancias, según el destino o la mera fortuna, Y el escenario es, apenas, una cuerda floja sobre la que debemos poner en juego nuestras capacidades con el solo fin de evitar caer al vacío, La familia es una obra teatral que dura la vida entera, una perpetua representación a merced de aplausos y abucheos. EL AUTOR VUELVE A SORPRENDERNOS CON SU CAPACIDAD DE MOSTRARNOS TODAS LAS MIRADAS«Franco Chiaravalloti apuesta por la escritura mestiza y la mirada moral, agitada por la pulsión nómada con el fin de trazar las coordenadas de este mapamundi literario, tan tumultuoso, tan libre, tan admirable», Eloy Tizón
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Lejos en el tiempo y el espacio de los alborotados teatros de la Inglaterra isabelina, esta reescritura de Eduardo II le da nueva vida a la trágica historia de un rey condenado a la desdicha por su incontenible amor por otro hombre, su mejor amigo y amante.Esta recreación del texto de Christopher Marlowe lo lleva al vivo dialecto rioplatense y lo enriquece con fragmentos de la obra de William Shakespeare y John Webster, además de incorporar aportes originales. La obra resultante se vale del pasado para hablar de los movimientos reaccionarios y violentos de nuestra realidad política y social actual.Como la obra original del siglo xvi, escrita en tiempos de persecuciones políticas y religiosas, como la versión de Bertolt Brecht, estrenada al año siguiente del inicialmente fallido golpe de estado de Hitler, como la versión cinematográfica de Derek Jarman, dirigida contra el gobierno y las ideas de Margaret Thatcher, la versión escrita por Carlos Gamerro con la colaboración de Alejandro Tantanian encuentra fatalmente su razón de ser en los tiempos más hostiles, que parecen serle connaturales.
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'Barlaán y Josafat'' cuenta las peripecias de un santo, Josafat, quien, apoyado por su anciano maestro, abandona el culto a los dioses paganos para abrazar lafe cristiana. Auténtica vida de un santo que, sin embargo, nunca existió como tal, pues Josafat no es otroque Buda, cuya historia había viajado durante siglosdesde la India hasta Europa, cristianizándose en elproceso e integrándose entre los muchos relatos moralizantes que en la época servían a los creyentes de ejemplos de conducta y modelos de fe.
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Aquest volum recull dues obres mestres del Premi Nobel de Literatura Harold Pinter. Dos treballs que tracten sobre la lluita de poder i l'ambigüitat de la victòria o la derrota, temes que recorren bona part de l'obra pinteriana. La festa d'aniversari ha esdevingut, amb el temps, un dels treballs més emblemàtics de l'autor. Stanley Webber es refugia en una pensió a vora mar per a oblidar un passat fosc. Un dia arriben dos emissaris d'una organització tenebrosa i, aleshores, diversos interrogants atrapen el lector-espectador. De què fuig Stanley? Quina relació va tenir amb els sicaris? Per què vénen a buscar-lo? L'altra peça del volum, El porter, va constituir el primer èxit de Pinter. Aston rescata un vagabund d'una baralla i el convida a viure amb ell. Prompte el captaire maquina desfer-se d'Aston, malgrat la generositat del seu benefactor, a fi de guanyar-se el favor del germà ric, que és alhora el propietari de l'edifici on s'allotgen.
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PREMI DE TEATRE CIUTAT D'ALCOI Tomàs ha convidat els seus fills a un sopar molt especial, l'objectiu del qual és donar-los una misteriosa notícia. La vetllada transcorre amb normalitat fins que s'adonen que Tomàs ha penjat una bandera gegantina a la terrassa, fet que desencadenarà un terrabastall familiar, sobretot quan els fills veuen perillar l'herència... Amb tocs d'humor i d'ironia, aquesta trama plena de tensions, mentides i rivalitats reflexiona sobre els mecanismes que construeixen la nostra identitat personal, familiar i col·lectiva.
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Con la presente edición del Teatro completo de César Vallejo, que permite, por primera vez, la consulta de la edición facsimilar y dactilográfica, realizamos un extenso recorrido que se inicia con Los topos y termina con La piedra cansada. En total son doce obras póstumas en las que las influencias de autores como Piscator, Eisenstein, Kirshon o Tairov van a ser decisivas a la hora de dar respuesta a una nueva concepción de los espacios escénicos, al igual que ya estaba operando desde su poesía ese «asalto al lenguaje», «el habla plural» que le convertiría en uno de los herederos de la universalidad.
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Juego, trabajo y economía son los ejes desde los quemás de veinte autores establecen este nuevo recorrido sobre las artes escénicas contemporáneas. La idea de comunidad y lo común, del público y lo público, ideas que no son solamente ideas sino formas de hacer: formas de hacer con los demás, de producir lo común, de ser y hacernos públicos, en una palabra, formas degestionar y administrar lo inmaterial de las relaciones, «economías de la escena».Este libro ha ido creciendo a base de ensayos y reflexiones, restos y huellasprocedentes de acontecimientos muy distintos que hantenido lugar en forma de encuentros y obras, proyectos y relaciones, algunos reales y otros solamente ideados, y la mayor parte de las veces las dos cosas a la vez.
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¿Cómo nos relacionamos con la idea de progreso, de crecimiento, de autorrealización? Podría decirse que buena parte de las disputas, ilusiones, inquietudes y vacilaciones, que agujerean a los personajes de estascinco ficciones de Lucía Carballal, oscilan, cada cual a su manera, entre el imperativo de prosperar ?ya sea en el ámbito personal, social o profesional? y eldeseo, a veces la frustración, de quedarse atrás, fuera de este presente siempre tan veloz, en continuo movimiento. «Late algo prodigioso en la semilla de estas obras, en el reto que Lucía Carballal nos proponey que aceptamos: el realismo se toma como punto de partida, pero siempre ocurre algo sorprendente ?muchasveces casi inverosímil, otras tan solo inesperado? que lo quiebra. Aquí la verosimilitud no se derrumba, el pacto con quien mira ?y escucha, y lee? se mantiene, y esta confianza ?estos cimientos fortísimos? se debe a los personajes: tienen tanta piel que no te queda otra que creerles, confiar en la manera en la que tropiezan, tenderles la mano para que se incorporen [...]. Y en estas piezas todo resulta trascendente, todo importa, en varios sentidos: nada se deja al azar,cualquier detalle se ajusta en armonía ?incluso de texto en texto: qué reveladora la lectura página a página, el paseo de una historia a otra, misma ciudad demuchos personajes?». Elena Medel
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LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en una novela de Domingo Villar».Enric González «Domingo Villar definió su obra teatral como una comedia. El espacio, perfectamente detallado en una acotación ad hoc al principio de la pieza, nos permite concretar un poco más el género: comedia de salón, quizás, o incluso comedia burguesa. Pero la trama, basada en una intriga sobre la falta de inspiración del protagonista y su voluntad de desaparecer aprovechando un muerto muy oportuno, nos orientan a la comedia negra. Como sea, el ritmo rápido, el enredo más o menos complicado, y la intención de hacer reír mediante la comparecencia de gags e ingeniosas líneas de diálogo que hacen entrar y salir a los personajes de su tendencia al estereotipo convierten esta pieza de Villar en una obra tan interesante dramatúrgicamente como divertida para el público. Eso es Síbaris: un refugio definido en la pieza como una tranquila playa de Grecia, esa que figura en los sueños de evasión de cada espectador que, como su protagonista, también necesita un lugar donde huir de la vida cotidiana que, absurdamente, avanza esquivando esa verdad que solo aportan los sueños y las artes». Del prólogo de Inma López Silva
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
