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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Amor, locura, sacrificio y poesía. Estos son los mimbres de una narración a la vez lúcida y delirante quearrastra al lector entre los claroscuros de la locuraconcebida como estado existencial, como impulso creativo del que brotan la vida y la escritura. Fruto deuna necesidad casi instintiva, estas páginas documentan la época más oscura y más luminosa de la autora.
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Julio Aumente (Córdoba, 1921-2006) es uno de los principales componentes del Grupo Cántico y el más cercano, en lo personal y en lo estético, a Pablo García Baena. Poeta rebelde y descreído de todos los convencionalismos y escalafones poéticos, escribió siempre a rachas, sin darle importancia a su obra, nunca lo suficientemente valorada. Dueño de un mundo muy personal, parnasiano y vitalista a un tiempo, su absoluto dominio del endecasílabo y el alejandrino, pero también, y sobre todo, del difícil eneasílabo y su innegable versatilidad en los más variados registros le convierten en todo un maestro. En esta misma editorial publicó Por la pendiente oscura (1982), libro con el que vuelve a la poesía tras 25 años de silencio y De los príncipes (1990). La presente antología está recogida y prologada por Luis Antonio de Villena, valedor y amigo de Julio Aumente desde la primera hora. A. L.
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Este poema es una larga carta. Esta larga carta se haconvertido en un pequeño libro.Nunca he escrito másque libros cortos, por incapacidad de hacer otra cosa, pero quizá también por necesidad: escribir es convertir lo mucho en poco, el exceso en carencia. Ningúnlibro debería ser más pesado que la luz. Ninguna escritura debería hacer más ruido que una sonrisa.
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Ngugi wa Thiongo nació en 1938 en la Kenya rural. Incluso mientras la Segunda Guerra Mundial afectaba las vidas de los africanos bajo el yugo imperialista inglés y su familia pasaba dificultades económicas, Ngugi consiguió ir a la escuela para saciar su singular sed de conocimientos. Años más tarde se convertiría en uno de los principales escritores y pensadores africanos. En Sueños en tiempos de guerra, Ngugi, dibuja hábilmente una era pasada, capturando el paisaje, la gente y la cultura. Narrado desde los ojos de un niño y al mismo tiempo la inteligencia de una vida dedicada, entre otras cosas, al estudio y la defensa de las culturas minorizadas, el libro evidencia la vicisitudes sociales y políticas de la vida colonial y la guerra. El autor nos acerca a su experiencia a través del relato sobre la complicada relación entre una clase cristianizada emergente y la clase pobre rural que mantiene sus creencias tradicionales o la guerra por la independencia. En la obra, se expresan delicadas y poderosas sutilezas y complejidades con una sensibilidad conmovedora. Es el testigo de un niño que, en medio de un país inmerso en el desencanto y la muerte, emprende cada día su camino hacia la escuela con la firme esperanza que los sueños pueden cambiar el mundo.
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H. P. Lovecraft nos habla en este ensayo de «la emoción más antigua y poderosa de la humanidad»: el miedo. De todo lo que nos aterra, nos dice Lovecraft, es lo desconocido lo que nos atrae con más fuerza. El gran maestro del terror analizó el gé
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El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejorespianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento alos tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidió a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneció postrado durante un año, para poder estudiar. Laenfermedad le dejó una parálisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidió que a los diecinueve se marchara a París y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictaminó: «Usted será mi último alumno, pero el mejor.» Poco después, Gelber empezaba a brillar en los mejoresescenarios de Europa, donde los críticos hablaban deél como de «un milagro». Vivió veinticinco años en París y veintitrés en Mónaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeándose con reyes, príncipes y emperadores. En 2013 regresó a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de maneraescenográfica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Allí fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontró a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero también interesado en los programas del corazón y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos están distribuidos por todala casa), intensamente preocupado por la estética ylas reglas del protocolo, que conoce a la perfección.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitasde directores de orquesta, músicos y embajadores, suslarguísimas conversaciones telefónicas con su mejoramiga, la duquesa de Orleans, las clases que da a alumnos escogidos », todo en el marco de un pasado desdeel que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza. En un trabajode orfebrería cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a través de múltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducción y, mientrasuno se repliega y se envuelve en un halo enigmático,la otra se detiene pacientemente en los gestos mínimos y los silencios más significativos. Opus Gelber serevela como un portentoso ejercicio de periodismo, eldeslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.
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La colección «Poesía portátil» reúne en esta antología los versos más representativos de Yannis Ritsos, uno de los poetas griegos más importantes del siglo XX.«Portentoso creador de imágenes, su verso revela siempre las raíces del dolor, acaso para conjurarlo».Jordi Llavina, La Vanguardia Yannis Ritsos es uno de los grandes poetas griegos del siglo XX y una de las mejores voces de la poesía europea. Con una delicadeza excepcional, su lirismo se imbuye del pathos griego, y en sus versos, cargados de simbolismo, se hallan huellas del firme compromiso político fruto de sus añosmilitando en el Partido Comunista. Violeta Gil, autora de Llego con tres heridas, nos ofrece en esta hermosa selección unos de los versos más emblemáticos del poeta heleno. «Partiendo en dos la pena, igual que partían sobre la rodilla su pan de cebada».La crítica ha dicho:«En la poesía de Ritsos se da una fuerza y una riqueza torrenciales y una fidelidad a la palabra que se expresa rotunda y rica».Antonio Colinas, El Mundo «Es posible que de todos los mejores poetas del siglo XX Ritsos no sea el más popular, ni el más fácil, ni el más conocido. Pero después de poder acercarme a su obra, propongo sin duda situarlo a la cabeza de los más grandes».Luna Miguel, Go Mag
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22è Premi de Poesia Sant Cugat a la memòria d
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Poemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio. Las huidas recoge toda la poesía de Pilar Adón publicada hasta la fecha: casi treinta años -entre 1998 y 2024- de una escritura personalísima, tan atípica en nuestras letras por sus referencias y sus desarrollos. Un camino -una huida- guiado por estos poemas sobre la familia y la identidad, sobre la enfermedad y la muerte, sobre el dolor y el duelo, pero también sobre la hondura del pensamiento, el poder de la literatura y la imaginación como defensa y refugio.El mapa que propone Pilar Adón señala sus obras iniciales -Poems Nipples (1998), Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006)-, donde la experiencia de la lectura predomina sobre la experiencia de la vida, el tríptico más introspectivo compuesto por De la mano iremos al bosque (2010), La hija del cazador (2011) y Mente animal (2014), la intensidad de sus poemarios más celebrados, Las órdenes (2018) y Da dolor (2020), en una escritura que cada vez más forma un todo con su obra narrativa, y los versos recientes de Atractivo carnal (2024), en los que descubrimos un revelador vínculo con la espiritualidad.¿Hacia dónde ir? ¿Qué recordar y qué dejar atrás? Este libro de libros y esta autora -Pilar Adón, una de las voces fundamentales de la literatura española de hoy- nos acompañan.
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PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo».Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor».La crítica ha dicho:«Sinuosa y extraordinaria [ ]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad».Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida».Juvenal Acosta, Letras Libres«En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [ ]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte».Roberto Amézquita, Círculo de Poesía«Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva».The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo».Eun-Gwi Chung, World Literature Today«Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos».Max Porter
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Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los más ricos mundos poéticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edición especial.
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Cuerpos que son números en un carné de identidad, queenferman, que se mudan, que son ruina, que sobreviven al dolor y la agresión, que se esconden, que habitan los poemas. Casas que no son cobijo sino rabia. Ciudades que son escenarios de nuestra orfandad. Lugaresque no existen en las guías turísticas aborda esos espacios poco fascinantes, lugares de la vida cotidiana cuya verdad es brutal. El sufrimiento, ese espaciofísico que toma la forma de quienes lo habitan. Su alegoría. La fantasía hedonista de las guías turísticasentra en tensión aquí.
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¿Describió Tolstói a Ana Karenina? ¿Nos contó Melville alguna vez cuál era el aspecto de Ismael? ¿Cómo nos imaginamos el Londres de Dickens o el Dublín de Joyce? Peter Mendelsund, uno de los mejores diseñadores de cubiertas de libros del mundo, ha escrito una exploración única del fenómeno de la lectura que nos revela hasta qué punto leer es un acto creativo.
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Los hermanos Goncourt, Edmond y Jules, crearon algunas de las obras literarias más representativas de la escuela naturalista francesa. Pero también, cada noche, en secreto, escribieron al alimón sus aclamados Diarios, en los que dejaron constancia de las glorias y miserias de los círculos intelectuales y artísticos del París del siglo xix. En 1870, justo antes del comienzo de la guerra con Prusia, del sitio de París y de la posterior proclamación de la Comuna, la muerte de Jules obligaría a Edmond a continuar la tarea en solitario. En el marco del París revolucionario de 1870 y 1871, ese gran reaccionario que fue Edmond de Goncourt recorrió incansablemente las calles, habló con todo el mundo, asistió a reuniones políticas, entró en hospitales, atravesó fortificaciones, visitó barricadas, presenció combates y luego volvió cada noche a su habitación para forjar algunas de las más bellas páginas que se hayan escrito sobre estos momentos cruciales de la historia, cuya significación continúa hoy siendo de tan alta importancia para todos nosotros. En septiembre de 1870, tras la abrumadora derrota del ejército francés, las tropas prusianas al mando de Bismarck sitian París. Después de siete meses, y a pesar de la resistencia y el coraje del pueblo parisino, las autoridades deciden rendir la ciudad a las tropas prusianas en contra de la opinión de gran parte de sus habitantes. Es entonces cuando los disturbios de protesta por esta decisión conducen a la proclamación de la Comuna. El proletariado de París toma el control de la ciudad y pone en marcha uno de los más apasionantes procesos revolucionarios de la historia. Por su parte, el gobierno burgués, refugiado en Versalles, pactará con el enemigo para destruir a la Comuna, cosa que finalmente conseguirá y que culminará en la inaudita represión de mayo de 1871, en la que se calcula que fueron ejecutadas unas treinta mil personas entre hombres, mujeres y niños.
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Les memòries del gran poeta Joan MargaritJoan Margarit, que ha complert 80 anys aquest mes de maig, fa unes memòries d'infantesa que tenen una profunditat il·luminadora. El poeta no espigola agendes o àlbums familiars, no es deixa amanyagar gaire per la nostàlgia, ni el preocupa gens quedar bé, sinó que es capbussa de ple en els records que li han quedat clavats i tracta d'entendre per què són allà i de quina manera tenen a veure amb la construcció de la seva vida i de la seva poesia. Joan Margarit escriu per entendre la vida, no només la seva. Un bon poeta fa d'una anècdota personal un símbol universal. La intenció d'aquestes pàgines és descobrir el valor de la vida en una infantesa i adolescència que no sempre van ser amable. A la coberta, el lector veurà el nen Margarit en un balcó de Girona, també va viure a Sanaüja, a Rubí, a Figueres, a Barcelona, a Santa Coloma de Gramenet i finalment a la lluminosa ciutat de Santa Cruz de Tenerife, d'on anava i tornava en uns lents i solitaris vaixells de càrrega que han impregnat per sempre més els seus poemes. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de laedad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Ciensonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen,y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad?escribe Neruda?hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo,es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión,la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, lade una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
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Cuando la autora comienza a preparar un viaje a Creta, destino con el que lleva años soñando, se da cuenta de que las expectativas que alberga son tan altas que podrían fácilmente sabotear su experiencia. Así, el libro que tenía pensado escribir en la isl
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Angela Marinescu (Arad, 1941-Bucarest, 2023) es una de las voces más relevantes de la poesía rumana contemporánea, con una obra poética provocadora e inclasificable, surgida de una inteligencia artística máxima, de gran influencia en las generaciones más jóvenes. Su legado poético se compone de unos veinte volúmenes, un recorrido que se inicia con Sangre azul (1969) y termina con Los pájaros en el cielo gritan (2021). Entre ellos destaca El parque (1996), un libro que sorprende por su intensidad estremecedora y permite indagar en temas como la enfermedad, el sufrimiento y la locura. Empleando un registro oscuro-expresionista, la poeta configura un parque negro, «lleno de sangre y sombras», un universo visionario poblado por monjas con túnicas de hierro, arrodilladas junto a los muros, por un niño con los labios rojos, por muchachas desdobladas y la propia protagonista con su máscara trágica y «con las manos llenas de oscuridad». Las alusiones bíblicas, varias veces en latín litúrgico, acentúan el dramatismo. La ostentación del instinto, la sensualidad violenta se perfilan como vía hacia la transcendencia.
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El título de este nuevo libro de poemas de Masoliver, ?La memoria sin tregua?, es también epígrafe bajo el cual alienta toda la obra precedente del autor y en el que subyace uno de sus rasgos más distintivos: la escritura poética como reescritura de la memoria. La palabra en su doble pulsión erótica, de vida y de muerte, recorre así, incesante, este libro áspero, el más desalentado y tal vez el más sereno, en el que el recuerdo integra?esplendor sin tregua de la imagen?la intensidad lacerante del presente. Masoliver se nos muestra en esta nueva entrega como una de las voces más singulares y trascendentes de la poesía española contemporánea. «De ahí la singularidad que define su escritura, y no sólo en el panorama de la poesía española de los últimos treinta años, sino también en el más amplio de la poesía hispánica de la segunda mitad del siglo XX.» Andrés Sánchez Robayna
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Unas manos pueden acariciar, pueden aplaudir, unas manos pueden abrazar, trabajar, partir el pan. Unas manos pueden también pegar, arañar, estrangular, apuñalar, despellejar. Unas manos pueden dar y pueden quitar, unas manos se pueden equivocar, quitarte lo que tedieron, incluso, lo que nunca fue suyo y, algunas veces (pocas) devolverte lo quitado.
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«Como fósforos de Lucifer» propone una selección de cartas de Charlotte Brontë que nos ayuda a iluminar escenas de una vida de escritura en la sombra. Valiente, justa, obstinada y tenaz, Brontë se retrata como una mujer hecha a sí misma que busca un hueco para ella y para sus hermanas en un mundo que no le pertenece y en el que la literatura es el único camino de desahogo y salvación. Gracias a estas cartas es posible revivir los momentos más determinantes de su vida: la muerte de sus hermanas, el amor no correspondido, el afán por ser publicada, el matrimonio... Vivencias que determinaron su obra y que la ayudaron a tallar la literatura que hoy todos admiramos.
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León Felipe (Tábara, Zamora, 1884-1968, México). Hijode un notario, vivió en distintas ciudades, hasta que la familia, en 2893, se instaló en Santander. Farmacéutico en Santander y varios pueblos, trabaja como actor profesional en compañías que recorrían España, yfue la revista ''España'' donde publica sus primerospoemas. En su voz personal, alejada de las tendencias poéticas del momento. Volvió a su vida itinerante y, tras una estancia en Guinea, marchó a México y luego a Estados Unidos, donde estudió en la Universidad de Columbia y, más tarde, da clases en distintas universidades. Publica allí el segundo libro de Versos y oraciones del caminante (1930), y tradujo a Waldo Frank y W. Whitman, autor que, junto con la biblia, va atener una influencia determinante sobre su poesía, tanto en la forma como en el aire profético y denostador. Al estallar la guerra civil se encuentra en Panamá, país al que dirige su poema Good by Panamá tras regresar a España. aquí publica y lee en varios recitales su poema La insignia (1973), canto a la lucha y a la unidad de los grupos republicanos. Exiliado en México, residirá allí hasta su muerte. La guerra, la derrota, el exilio, mitificados desde una actitud de rebeldía y vindicación, pero trambién la condición humana, se hacen presentes en sus libros.
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Un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.La veu de cada u és el resultat de les etimologies, dels llinatges i de les herències. Així, El deute de l'aigua és un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.
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Hi ha una manera de definir El misantrop: el món contra mi, i, si convé, jo contra el món. Si algú em porta un sonet que és més dolent que el pebre, en nom de què podria afalagar-lo? Si em jutgen perquè he dit allò que havia de dir, per què hauria de buscar algú que recomanés la meva innocència al tribunal? Que tinc raó és clar: que em jutgin, doncs, i demostrin si són al costat de la veritat o amb l'interès que sembla moure-ho tot en el món dels homes. O amb mi o contra mi, amb la raó o contra la raó.
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«Hay que hablar sobre la muerte, por amor a la vida», escribió la poeta María Velasco. Ese es uno de los exergos que sostienen este singular poemario, casi una monografía en verso que recorre rituales, duelos, geografías y experiencias mortuorias. De la cama del hospital al cristal del tanatorio, del libro de difuntos a la urna con cenizas, de los cadáveres del Ganges a los brujos andinos, de los cráneos coronados de flores a los buitres que devoran la carne putrefacta, de los ataúdes de Ghana a las exequias jazzísticas de Nueva Órleans, de los espectros entrevistos en un cuadro de Munch a las peregrinaciones a cementerios de Mariana Enríquez: el autor de Necrópolis vierte al lenguaje poético interesantes reflexiones sobre un tema universal e inagotable.
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La historia de Romeo y Julieta puede que sea la historia de amor por excelencia. Pero también es una historia de odio y muerte, de trágicos presagios, fatalesmalentendidos y violencia. Shakespeare nos sumerge enlas calles de una Verona indefinida donde el amor esprohibido e inmortal, las sombras de la noche son cómplices de los amantes frente a la luz traicionera del alba, los caminos se tiñen con el rojo amargo y crepuscular de la sangre, y el odio y la ira entre familias arrastran a los personajes a rendir cuentas antesu irónico y trágico destino.
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La riqueza temática de La vida es sueño, los conflictos morales y afectivos de los personajes ofrecen un testimonio de su época y forjan una unidad artística de una hondura filosófica y una penetración psicológica que hacen de ella una de las piezas dramáticas más perfectas del teatro universal.
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¿Qué se puede decir de William Shakespeare (1564-1616) en las apretadas líneas de una solapa? Quizá, y teniendo en cuenta el contenido de este volumen, se deba señalar que fue, además del dramaturgo universalmente conocido, un extraordinario poeta. A los
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En esta colección de poesía mágica, Nikita Gill explora inquebrantablemente el fuego en cada mujer y las emociones que se encuentran en lo más profundo del alma. Con heroínas de cuentos de hadas re-escritas y versos que arden con una belleza magnífica, esta colección cruda y poderosa es una explosión de feminidad, empoderamiento y crecimiento personal. En estas palabras, los lectores encontrarán la energía para provocarresistencia y revolución.
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Llibre emblemàtic del Noucentisme, fruit de la col·laboració de dos bibliòfils, aquesta bonica obra de disseny delicat plasma amb humor el món de les lletres i del llibre des de diverses perspectives.
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Escrita por Leandro Fernández de Moratín a principios del siglo XIX, El sí de las niñas es una obra teatral en tres actos. Esta comedia presenta a una muchacha de 16 años que se debate entre el amor por un joven y el matrimonio organizado por su madre con un hombre de casi 60 años. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades. A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades estéticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimensión primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a través del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos géneros medievales para comprender las raíces de la literatura española. Su historiano es unívoca ni lineal, formas como la canción trovadoresca, los cantares de gesta o la poesía didáctica florecieron a raíz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura creció desde el principio enlazada a otras culturas. El primer siglo de la literatura española es un análisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus orígenes más inciertos.
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Los hombres han gobernado nuestras vidas durante demasiado tiempo. Ha llegado la hora de celebrar el poder de la pluma de las mujeres. La pluma es más penetranteque la esppada es un libro de citas feministas que homenajea a las grandes escritorasde la historia universal. En esta obra encontrarás la réplica perfecta a la exasperante pregunta: «¿No serás feminista?». Así como las palabras definitivas para ganar cualquier debate feminista.
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Ecos, pláticas y representaciones aborda la obra de autores que estuvieron activos durante el tardofranquismo y el período de la transición española a la democracia desde una perspectiva dinámica que atiende tanto a sus orígenes como a su desarrollo, centrándose en tres perspectivas fundamentales: la relación entre distintas generaciones literarias, el diálogo intertextual y la representación interartística, aspectos destacados en las propuestas que emergen o se consolidan en esos años. Las contribuciones a este volumen señalan relaciones entre autores como Menchu Gutiérrez y José Ángel Valente o Jaime Siles y José Miguel Ullán, exploran las tradiciones en que se inscriben la obra de Aurora Luque y Ana Mª Fagundo o ponen en relación las obras de Aníbal Núñez, Luis Bagué y Ángel González. Otra serie de conexiones se establecen, por ejemplo, entre Jaime Gil de Biedma y José Mª Álvarez o en torno a los apócrifos creados por Agustín Delgado, José Mª Merino y Luis Mateo Díez, por una parte, y Felipe Benítez Reyes, por otra. En otro orden de cosas, se analizan aspectos ecfrásticos presentes en la obra de Antonio Jiménez Millán, Juan Luis Panero y Antonio Martínez Sarrión. Todo ello visibiliza los fundamentos estéticos y morales de sus respectivas voces que marcan el cambio de paradigma poético. María Payeras Grau es catedrática de Literatura Española en la Universidad de las Islas Baleares y especialista en la poesía española posterior a la Guerra Civil. Actualmente es responsable del grupo de investigación POESCO (Poesía Española Contemporánea), con el que ha desarrollado tres proyectos de investigación, los dos primeros orientados a la difusión de los poetas del 50 que, siendo sus obras de interés y calidad, habían quedado, sin embargo, marginados del canon por razones que van desde la desviación del modelo estético dominante, al desajuste cronológico en relación a las fechas de nacimiento o primeras publicaciones respecto al núcleo canónico de la generación, hasta la posición periférica respecto a los centros culturales principales de la época y las desigualdades de género. Actualmente, el grupo POESCO centra su atención en las poéticas transicionales, bajo una perspectiva transversal en cuanto al estudio de las generaciones que conviven a lo largo de esta etapa y la proyección posterior de las mismas, con miras a enriquecer el mapa de los estudios académicos en torno a este período de nuestras letras. M. P. G.
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Ets tu, poesia es una antología en catalán que recogea lxs autorxs hasta la fecha de la editorial MueveTuLengua. Está compuesta tanto por poesía como prosa poética con una variedad de más de veinte autorxs. Entre ellxs podemos encontrar a Diego Ojeda, Srta. Bebi,ZPU, Joaquín Pérez Azaustre, Iago de la Campa, Lae Sánchez, Isasaweis, Carlos Salem, Sandra de la Cruz Entre versos y prosa se recopila una gran diversidad detemas como el amor, el desamor, el feminismo, la resiliencia del ser humano, la problemática social, la naturaleza Poetas de hoy que llevan la poesía a los másjóvenes lectorxs y han logrado empatizar y conectarcon ellxs a través de las redes sociales. Una generación de principios del siglo xxi.
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Vladimir Maiakovski, poeta, dramaturgo y pintor ruso, apoyó la revolución y luchó por un arte que fueraconstrucción de vida y expresión del socialismo. Enambos poemarios, el amor no correspondido, la pena deamor, lleva a la locura (Nube en pantalones) o al suicidio (Flauta vertebral).
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.