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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Recopilación de artículos de Philip Roth. Las entrevistas, ensayos y artículos reunidos en este volumen cubren un cuarto de siglo de la distinguida carrera del autor norteamericano. Roth habla de sí mismo, de su obra y de las controversias que ha engendrado. Estas páginas también contienen sus escritos sobre los autores de Europa oriental por los que siempre ha abogado, sobre béisbol, la narrativa norteamericana y los judíos estadounidenses.
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El mejor libro del poeta norteamericano más importante de nuestros días. Con más de ochenta años, John Ashbery es el mejor poeta norteamericano vivo, como demuestra Un país mundano, su libro más reciente, una secuencia de poemas donde, lejos de repetirse, sigue indagando en el lenguaje, abriendo nuevos caminos, creando nuevas figuraciones. Romántico y escéptico, surrealista y preciso, Ashbery nos da en esta nueva y destellante obra un nuevo testimonio de su sabiduría, de su valentía y de su insobornable exigencia.
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Círculo cerrado explora poéticamente el tiempo, la memoria y la experiencia humana. Julio Pavanetti reflexiona en él sobre lo que permanece, lo que regresa y lo que se ha perdido. El círculo funciona como una forma de volver una y otra vez sobre el amor, la infancia, el exilio, la ausencia, la ciudad y la conciencia ética. El tiempo no avanza de manera lineal, sino como una espiral que retorna en recuerdos, imágenes detenidas y ciudades evocadas. La memoria no es solo nostalgia, sino también un espacio de pérdidas, silencios y preguntas abiertas. El exilio ocupa un lugar central, geográfica e interiormente. La distancia entre Montevideo —la ciudad natal del poeta atravesada por «la inevitable influencia de las olas»— y el espacio en que habita hoy no se mide solo en kilómetros, sino también en la conciencia de una identidad dividida, marenmedio. El amor y el deseo aparecen como vivencias intensas y vulnerables, formas de afirmar la vida. También los vínculos familiares, la infancia y la figura de sus padres y sus hijas dejan una huella profunda en la voz poética. El libro asume una clara dimensión ética: la poesía se convierte en una toma de posición frente a la injusticia y la violencia del presente. En Círculo cerrado, el lector es invitado a reconocerse en preguntas que perduran más allá del poema y confirman la poesía como un modo de habitar el tiempo y resistir al olvido en el movimiento circular de la experiencia humana.
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El poemari En el decréixer de la pluja, Premi Marià Manent 2016, és un esglaó més en la singladura poètica i personal de l’autora, una obra concebuda com un cant universal i de transició des del jo fins a la humanitat sencera. La mirada de la poetessa fendeix incisiva sobre la condició humana considerant que, darrere de tots els entrebancs que es troben a la vida, l’ésser humà aconsegueix avançar. Posa els seus fonaments en la sensibilitat i la sensualitat, en una veu lírica sense cap dissonància. En cadascun dels versos hi ha una reflexió sobre les possibilitats de transformar un món alternatiu, qui sap si millor, però que almenys ens obri el desig i l’anhel d’aconseguir-ho.
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«De ser un espectador de la política he pasado bruscamente a ser un actor apasionado. Y el motivo que me ha hecho, a mis años, saltar a este plano ha sido el de la invasión de mi patria», explica Antonio Machado,en 1938. Este poeta intimista llega a ser un agitador, hasta definirse, tras haber reflexionado sobre ladifusión del saber, como «un miliciano más con destino cultural». Su compromiso cívico se expresa por unacreciente colaboración en la prensa. Ésta se insertaen la tradición europea de los apócrifos y ofrece uncontrapunto a la experiencia poética sacando al escritor del idealismo para ponerle en contacto con la realidad. Considerando la estructura y la evolución de aquella obra en perpetua elaboración, se descubre unapráctica literaria compleja que no distingue entre esencias diferentes y superpone, en una escritura fragmentaria, varios lenguajes que une en un trabajo sin fin. Pues, detrás de las paradojas de los apócrifos, Abel Martín y Juan de Mairena, se plasma una obra poética engastada en una reflexión filosófica que se incluye a su vez en una labor periodística y traduce un lento pero coherente caminar político que Machado empezó cuando estuvo confrontado a los problemas estéticos y morales de su tiempo. Paul Aubert es catedráticoemérito de Literatura y Civilización Españolas Contemporáneas de la Universidad de Aix-Marsella. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Coordinó los programas de investigación «Crisis española y fin de siglo en el Mediterráneo» (Casa de Velázquez), «Lasélites en la ciudad, Cultura política, Transferencias culturales, imaginarios nacionales en la Europa meridional, siglos XVIII-XX» (CNRS-UMR Telemme 7303). Entre sus últimos libros destacan La frustration de l?intellectuel libéral. Espagne. 1898-1939 (2010), Nidosde espías. España, Francia y la Primera Guerra mundial. 1914-1919 (con E. González Calleja, 2014) y La democracia imperfecta (ed., 2014).
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Mireia Farriol ens exposa el desconsol del jo poètic d'aquest poemari moral, d'aquestes Converses amb la lluna de l'armari. O dit altrament: anàloga aproximació al simbolisme polifacètic del mirall. Imatge de la imaginació i metàfora del pensament. Argent viu, reflex invertit, que atrau irremeiablement. Perquè ens aguaita des del nostre espai íntim, casolà: «des del fons remot del passadís» tal com va escriure Jorge Luis Borges.Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d'introspecció pel camí en què transita la vida en solitud. Aquest sentiment, per a mi, té dos vessants oposats que poden conviure junts: la solitud «estimada-acceptada» i la que no ho és.
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La de Olvido Garcφa ValdΘs es una obra de singularcohesi≤n interna y de gran libertad tonal y formal.Como si cada libro –,Del ojo al hueso (2001), Y todos estßbamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012)–, fuese explorando las vφas de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, Confφa en la gracia se une ahora a esa lenta sucesi≤n. Si la poesφa, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen ese trabajo alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepci≤n de que somos accidente, nosustancia, cierta zozobra y un oφdo muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emoci≤n) e impersonalidad parecen ir tejiΘndola. O lo que es lo mismo, un sentimiento autΘntico en la experiencia y el descubrimiento de lo colectivo sea·nan en este libro extraordinario.
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Pablo García Baena (Córdoba, 1923) fue, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, uno de los fundadores de la revista «Cántico». Actualmente reside en Málaga. «Pablo García Baena es un poeta de obligado estudio en cualquier panorama de la poesía española de posguerra, su maestría en el manejo del verso y de la palabra lo ponen a la altura de los más grandes poetas españoles del siglo XX, es uno de los más claros vehículos de transmisión a las actuales promociones de la lección de la Generación del 27» (Guillermo Carnero). «He aquí un poeta puro. Un poeta entregado intelectualmente tan sólo a su misión. Un poeta que concibe clásicamente la poesía como rapto. Como exaltación. Un poeta mago que transmuta en metal precioso cuanto toca. P. García Baena es uno de los más grandes poetas de su generación y el mejor, sin duda, en su estilo» Luis Antonio de Villena
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Cuerpos que conciben. Cuerpos que crecen. Cuerpos que envejecen. Cuerpos que se rompen y sanan. Cuerpos que no olvidamos. Los cuerpos que deben ser cuidados y que cuidan. Nuestros cuerpos y sus cuerpos. Conmovedora por su honestidad, bella por su proximidad, única por su humor, la escritura de Ana María Shua es también cuerpo recordado y recreado. El asombro y la agitación en el descubrimiento, la dignidad y el esfuerzo en la superación, el dolor y el amor en el duelo conviven con una mirada lúcida y una literatura cómplice, donde el síntoma, la herida o la cicatriz son un canto a la vida.
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Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.
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Esta colección es un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes que, en 1988, Rafael Alberti inaugurará el ciclo del mismo nombre.Esta obra inc
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La autoría de Shakespeare en lo que respecta a lossonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, lacomplejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilística de la mejor poesía que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento delas circunstancias que los llevaron a la imprenta yla rareza de los personajes que los pueblan y de lassituaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que sí ofrece en estos sonetos es el análisis más completo y variado del tema central de toda la tradición: la psicología moral del amor.
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Inédito hasta el momento en castellano, el nombre de Ron Padgett comenzó a sonar con más fuerza entre nosotros a raíz de su colaboración en la película Paterson de JimJarmusch, donde aparecen varios poemas suyos. Se trata, sin embargo, de uno de los po
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Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética y el «Jaime Gil de Biedma» por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Después del paraíso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reúne en siete bloques cuarenta y dos poemas de temática variada, escritos en su mayoría entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epígrafes: «Firenze, 1970», «El aprendiz de Dios», «Noche de Reyes», «Hic sunt dracones», «Boecio y la Filosofía», «Shakespeare y Nebrija» y «Políptico del Prado». «Ala de Cisne» es el apodo que recibió en vida el cuentista danés Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celebérrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribió.
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Mamen , exjugadora de tenis professional, ha viscut en un entorn altament competitiu i elitista. Son pare, un home ambiciós i sense escrúpols, ho va fer tot per aconseguir l'èxit de la seua filla, i ella va aprendre a llegir el món en termes de ritme, estratègia i resistència: anticipar-se, aprofitar la feblesa de l'adversari, no perdre el servei. Però ara Mamen es dedica a la política. La competició, la disciplina, la gestió de l'error i el sacrifici personal, li serveixen per a saber com jugar des d'una posició de poder on ha d'afrontar pressions mediàtiques i conflictes interns..., fins que la desgràcia més horrible colpeja tota la societat. Quin és el preu de la lleialtat? Es pot gestionar el dolor col·lectiu des d'un relat polític interessat? En la comunicació política, on queda la realitat? Entre rodes de premsa, records i secrets que pesen com el fang, Mamen haurà de mirar de front allò que massa sovint s'ensenya a no mirar.
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¿Y si este libro te eligió a ti? Tal vez no sea casualidad que tengas estas páginas entre las manos. La poesía encuentra a quien la necesita: se cuela en silencios, se posa en heridas, o se enciende en quienes aún creen en la belleza de sentir. Cada poema guarda un eco distinto: puede acariciar o desgarrar, iluminar o hundir. Depende de tus ojos, de tu historia, de la emoción que decidas dejar entrar. Aquí la poesía no busca respuestas, sino almas dispuestas a temblar. Si te atreves a abrir estas páginas, quizá descubras que no lees un libro, sino que te estás leyendo a ti mismo.
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Entre prosa y poesía… estás tú, junto a los recuerdos tan vivos de aquellos apasionados besos que se grabaron en tu boca con el ardor de la primera vez. Entre prosa y poesía… andas tú, cada noche al recordar el sueño hecho realidad de sentir en tu pecho sus latidos corazón con corazón. Entre prosa y poesía… lloras tú, cuando del cielo al abismo caes sin previo aviso, ni por qué, teniendo con tristeza que pagar el amargo precio del desamor.
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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Con Banderas en el mar, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) vuelve a la poesía después de ocho años y muestra en este libro una voz poética radical y única. Su agudezaimaginativa y el uso que hace de lo imprevisible, de lo real y de lo fantástico sumad
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Unas veces denso como el plomo, otras ligero como la lima, el decir poético de Juan Barja fluye en este libro sin cortapisas, directamente desde la lengua, o desde la mano, sin mediación aparente, ajeno a etiquetas y mandatos. «Ciego sol, / seco mar, /cuerpo vacío», escribe Barja. Y libre se siente el lector también -como quien se zambulle por primera vez en un mar agreste, expuesto y fortalecido a la vez-, pasando por los diferentes registros que, como señala Julián Jiménez Heffernan, ofrece la obra: «la vena lírica (las canciones), la línea documental (los informes cotidianos), los estallidos satíricos, tan medidos, las meditaciones circulares especulativas, los rondós, las pastorales urbanas, las moralidades... Puede parecer un libro de poemas, pero en realidad son poemas en un libro de alguien que quiere hacerse oír y leer, un ejercicio terapéutico de liberación, y, sobre todo, una diagonal de racionalidad independiente». El octavo día reúne, continúa Jiménez Heffernan, un puñado -amplio- de «textos vibrantes, entretenidos, sarcásticos y tiernos a medias, extraordinariamente lúcidos en ocasiones, siempre inteligentes, textos que reclaman relectura y no se borran de la cabeza». Textos definitivamente necesarios.
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La poesía, el arte de escribir poemas, no es natural, a través de un procesos util, el autor, al escribir y muchas veces sin darse cuenta, se inventa y se convierte en otro: un poeta. Pero la realidad de sus poemas y la suya propia no es artificial o deshumana, se ha transformado en una forma a un tiempo hermética y transparente que, al abrirse, nos muestra una realidad más real y más humana. Los poemas no son confesiones sino revelaciones.' 'Traducción y creación son operaciones gemelas. Por una parte, según lo muestran los casos de Baudelaire y de Pound, la traducción es indistinguible muchas veces de la creación, por la otra, hay un incesante reflujo entre las dos, una continua y mutua fecundación.' 'Mis versiones son, más que traducciones, incluso imitaciones, en el sentido tradicional de la palabra. […] Las diferencias entre creación y traducción no son menos vagas que entre la prosa y el verso. La traducción es una recreación, un juego en el que la invención se alía a la fidelidad: el traductor no tiene más remedio que inventar el poema que imita. […] Estas versiones son el resultado de la pasión y de la casualidad. Fueron, casi siempre, una diversión o, más exactamente, una recreación. El punto de partida fueron poemas escritos en otras lenguas, el de llegada, la tentativa de escribir, con ellos, poemas en la mía. Muchos de esos poemas fueron compuestos en otros siglos, en mis versiones quise que tuviesen la antigüedad de todas las obras de arte: la de hoy mismo.'
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Al compás de los latidos es una obra de poesía lírica creada con gran pasión desde una visión de extrema sensibilidad y profundidad ante la experiencia de la vida, exprimiendo gota a gota la pureza del ser humano. Su estructura crea un recorrido emocional en tres secciones principales: Metamorfosis, Gotas de pasión y Arritmias del alma. Cada sección está colocada con intención, llevando al lector de la mano por paisajes de emociones y reflexiones muy íntimas. Por un lado, Metamorfosis hace alusión a una transformación existencial, tratando de transmitir al lector sensaciones y valores inherentes a nuestro ser. En segundo lugar, Gotas de pasión está vinculada a emociones relacionadas con el plano sentimental, a la belleza de la ingenuidad y a la pureza del amor verdadero. Y, por último, Arritmias del alma ahonda en el sufrimiento y la soledad que emergen tanto a nivel sentimental como a un vacío espiritual, trazando un recorrido íntimo por los rincones más oscuros del alma.
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Lauren Mendinueta escribe con los huesos de la memoria. En Un hueso casi invisible, la poeta teje una cartografía del cuerpo y del lenguaje, donde cada poema es cicatriz, embrión o herida abierta. En este libro, a la vez luminoso y brutal, temas como la maternidad, el exilio, la violencia y la herencia femenina se convierten en materia poética con una delicadeza rara y perturbadora. A lo largo de estas páginas, escuchamos el latido de una voz que no renuncia a la verdad, incluso cuando duele. Entre el silencio de las casas y el eco de las palabras prohibidas, la autora desvela un mundo interior poblado por madres, hijas y sombras que no se borran. Un hueso casi invisible es un libro que leemos como si estuviéramos buscando a tientas en la oscuridad de una herida. Este poemario constituye un cuerpo orgánico de dolor, desobediencia y belleza, un libro donde cada palabra late con la memoria de lo feminino herido y resiliente, en una tradición poética que abarca siglos de silencio y resistencia. Una obra luminosa y terrible, ''Un hueso casi invisible'' es una de las grandes obras de la poesía de nuestro tiempo. Con un lirismo crudo y una arquitectura fragmentada pero coherente, Lauren Mendinueta nos ofrece un libro que es a la vez elegía, acusación, testamento y ritual.
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La imatge de la coberta és l'astronauta soviètic Iuri Gagarin que, un cop a l'espai, exclama: «Déu no hi és!» Rere aquesta imatge, hi ha el sentit d'aquest llibre. Aquest llibre és un intent d'explicar el món, d'abordar les incongruències que són inherents a la nostra existència. Aquest llibre és una recerca d'un agnòstic o un ateu que, en el fons, és paral lela a la recerca d'un creient: l'ateu i el creient transiten pels mateixos espais i els mateixos dubtes. Aquest llibre delata la incapacitat humana per a definir l'alternativa o l'oposició a Déu que no sigui la negació de Déu.
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Partint d’un concepte que va més enllà de la postmodernitat, la poesia d’Eduard Escoffet intenta arquitecturitzar a través del llenguatge una realitat on món i cos configuren l’espai on l’ésser polític concentra la seva visió, amb una expressió que va del poema aforístic a la lírica abstracta, de la condició humana.
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Nola josten da eguneroko bizitza ospitaleko bizitzarekin? Nola josten dira eguneroko ogi barra erostera joatea, laneko nekea, toki denetara berandu iristeko premia, alokairuaren prezioa, lagunekin harturiko zerbezak, ingurukoen desira eta beharrak eta ospitaleko biztanle ajatuak, heriotzaren usaina, bisturi mota denak, jaioberrien poza, desinfektante usaina eta, berriz ere, ingurukoen desira eta beharrak?Medikua den idazlea da Arantzazu Lizartza, idazlea den medikua. Eguneroko ertzetan aurkitu du poesia idazteko materiala. Eta ospitaleko begiradetan poesia idazteko aitzakia. Hau du bere lehen liburua.
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Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son también tres modulaciones de voz y tres bloques temáticos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocación, la memoria y los afectos hacia seres próximos, así como una suerte de análisis lírico del espacio doméstico. Y culmina, en la tercera sección, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, más clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poético, y también el lector, descubren un reflejo, un diálogo entre emoción y reflexión, una prolongación y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precisión ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora más contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialéctica entre escenario e identidad. Y crean ondas de hondura, iguales a esos círculos concéntricos que se generan sobre la superficie del agua en cuanto se le arrojan piedras que irán al fondo.
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En 2004, de repente, un libro publicado en Argentina centró (de México D. F. a Madrid, de Buenos Aires a Bogotá), al principio en voz muy baja, todas las conversaciones de aquellos que cada vez más sospechan de las convenciones literarias del presente, y se convirtió en un texto mítico. Era Literatura de izquierda. Lo más sorprendente resultaba ser su diagnóstico de la literatura argentina, crítico y brillante, y nunca cínico como suele ser habitual en ciertas aproximaciones a la literatura de nuestros contemporáneos. Y era sorprendente para muchos lectores porque las tesis de Damián Tabarovsky podían aplicarse, sin cambiar una coma, a la literatura española actual, a la de hoy mismo, incluso a la de otros países de América Latina. Por primera vez, y sin ambages, palabras como mercado y academia eran discutidas desde dentro, es decir, desde la misma escritura de uno de los narradores fundamentales de estos años, quien tomaba posición, arriesgándose a decir y a nombrar. La literatura de izquierda a la que se refiere Tabarovsky no busca inaugurar un nuevo paradigma, sino poner en cuestión la idea misma de paradigma, la idea misma de orden literario, cualquiera que sea ese orden.
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La potencia que ejercen los primeros años en el recuento de nuestra historia, la marca indeleble y condicionante que llevaremos a cuestas, para bien o para mal, la pugna recóndita y freudiana que ora exhibimos, ora solapamos, dependiendo de nuestras imprevisibles circunstancias, es motivo central de este nuevo poemario de Juan José Vélez Otero donde la vida, que es el tiempo que son todos los tiempos, es también una murga esperpéntica y a veces patética, una fábula emocional, un anecdotario lírico que, en la voz de este poeta, adquiere una dimensión universal. Habla un hombre con todas sus verdades, con todos los complejos, con todas sus angustias, con todos los quebrantos, con toda su ironía, con toda la nostalgia, con todas sus mentiras.
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«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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Els personatges que habiten els contes d’aquest recull viuen atrapats en situacions que es tornen extremes: la culpabilitat, la follia autodestructiva, el Mal, el canibalisme, el contacte amb monstres d’altres mons, la mort…En Cornèlius vol emular la maldat absoluta del seu mestre Mengele, en Fortià és posseït per l’esperit dels pira-tapuies caníbals, el senyor que pateix el reflex dels miralls ens desafia a emmirallar-nos-hi, na Rebeca s’escola sense remei, esquinçada per dins per l’ésser que acaba d’engendrar, el detectiu Cazenou és obligat a barrejar el plaer amb el dolor, na Maria Faustina flirteja amb el retorn dels morts, el badoc dels Encants emmalalteix, contagiat per les pàgines d’un dietari, en Jordi Gasull viu pres de la seva follia obsessiva, l’alumne confés de Toledo vol saber què hi ha després de la mort, na Yakaterina és forçada pel Maligne, i el senyor Fitó es sorprèn en retrobar-se amb mossèn Mola, que ja era vell quan li feia la catequesi.Cada història és una finestra oberta a racons existencials que no tenen cabuda en un món pulcre i ingenu: la maldat humana i sobrenatural, el terror psicològic, la bogeria desfermada, el més enllà…
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Tots els sepulcres és una trilogia que viatja de la naixença (la llum) a la destrucció (la fosca), per arribar a la resurrecció (la carn), una experiència quasi física de llenguatge que toca el sublim i l’horror, on la mort i l’obsessió per la descomposició es configuren com a excés verbal i sensualitat vital tot celebrant Andreu Cloquell, Andreu Vidal i Àngel Terrón.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.