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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Relato autobiográfico y auténtica memoir de una joven de familia de clase alta y fascista que con apenas dieciocho años se marcha de casa y se presta como voluntaria en los campos de trabajo nazis para comprobar con sus propios ojos que todo lo que se
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Este libro es para ti, que sientes tanto que a veces no sabes cómo explicarlo. Es una invitación a mirarte sin miedo, a darle voz y espacio a tus emociones, sin prisa ni juicio. Aquí no hay recetas mágicas ni finales perfectos, sino palabras que te acompañan, versos que respiran contigo y silencios que te sostienen. Recalibrando mis emociones es un viaje hacia dentro, un recordatorio de que incluso en el caos hay belleza, y que aprender a sentir también es sanar. En estas páginas, las emociones no se esconden: se escuchan, se sostienen y se abrazan. Porque todo lo que somos, fuimos y seremos, merece ser mirado con amor. Este libro es un refugio emocional, un espacio donde quizás descubras que tú también puedes recalibrarte: no para entenderlo todo, sino para darte lugar. --Patricia Parra
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En este libro nos adentramos en la mansión del ser, una mansión encantada. Todo es sorpresa, y todo ha de contarse tal y como se ha visto y sentido. Hay que encontrar un lenguaje para ello. El poeta, pues, como detective en misión especial. Quien emprende una investigación en la casa de lo real quizá solo esté subiendo y bajando los escalones de su propia alma. Quién sabe. Hacer un viaje, ese viaje, como vivir una vida, todas las vidas.
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Llibre emblemàtic del Noucentisme, fruit de la col·laboració de dos bibliòfils, aquesta bonica obra de disseny delicat plasma amb humor el món de les lletres i del llibre des de diverses perspectives.
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Les aigües s'encalmen arreu del gris llac, reflecteix el cel l'opalina faç. L'espill no s'arrissa, ja no bufa el vent, el sol s'emmiralla al mig del Lluent.
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El gran poeta romántico español del siglo xix nació en Sevilla y murió en Madrid. Esta antología de sus Rimas pretende acercar a los lectores más jóvenes una particular propuesta que sigue un itinerario existencial. Se trata de un recorrido temático, con principio y fin, por los grandes temas de la vida y la poesía de Bécquer. En sus páginas, deliciosamente ilustradas, nos encontramos versos tan populares como «Volverán las oscuras golondrinas», o «Al brillar de un relámpago nacemos». No son las Rimas de Bécquer poesías estrictamente infantiles, aunque nadie discute su carácter joven, casi adolescente, soñador, vital. Versos clásicos para enamorados. Su figura y su obra siguen vivas en los albores del siglo XXI.
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En 1765 aparecía la edición a cargo de Samuel Johnson de las obras de Shakespeare, y con el prefacio que abría la serie de ocho volúmenes se iniciaba la lectura crítica moderna de uno de los genios literarios más celebrados de todos los tiempos. Johnson, crítico impecable y a su vez autor prolífico, trazó los caminos que todavía hoy guían nuestra lectura incesante y siempre renovada de Shakespeare: en primer lugar, que el autor de Hamlet fue ante todo un hombre de teatro (dramaturgo y actor), atento a la relación entre la acción escénica y la reacción del público, en segundo lugar, que sus personajes no son héroes de corte clásico, son hombres que actúan como lo haría el lector o el espectador si estuviera en su situación. Y en tercer lugar y el más importante, más que un autor estrechamente vinculado a sus contemporáneos, Shakespeare trasciende en este ensayo las fronteras de su tiempo y se erige como contemporáneo de la posteridad.
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Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con música, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. «El imperativo categórico» es una tragicomedia que, con humor ácido y un filo inquietante, lleva la ética kantiana a las trincheras de la precariedad urbana. Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y frágil, que mezcla ironía, desesperación y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocrático, el cinismo académico y la violencia silenciosa de lo doméstico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran éxito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas más incisivas de la escena contemporánea.
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Un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.La veu de cada u és el resultat de les etimologies, dels llinatges i de les herències. Així, El deute de l'aigua és un poemari que prova de completar el cicle, correspondre amb la paraula a totes aquelles veus que hi ha en la veu pròpia.
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Después de La gata que inventó los tejados y La voracidad de los cuerpos frágiles, Blanca Sarasa regresa con una obra que confirma su voz como una de las más singulares y necesarias de la poesía contemporánea. Sus versos, íntimos, y desgarrados, recorren la memoria, el amor y la pérdida con una voz que no teme mostrar sus sentimientos. Es un libro escrito desde la intemperie, allí donde el dolor no se disfraza y la belleza se atreve a vivir en los márgenes. Cada verso se abre como una grieta luminosa, como un recordatorio de que incluso lo roto puede cantar. «Soy un espejo que no recuerda su reflejo, una biblioteca sin lector, un reloj que gira hacia dentro» Este libro se adentra en los pliegues más hondos de la experiencia humana, con un lenguaje que oscila entre la ternura y la rebeldía. «No sé si es amor o ceniza, pero cada palabra que escribo se parece demasiado a un epitafio. Y sin embargo, contra toda costumbre, me aferro a la terquedad de seguir esperando como quien planta una flor en el desierto del pecho». La autora se interna en territorios donde la memoria se confunde con la pérdida, donde el amor aparece y desaparece con la violencia de un trueno, y donde la vulnerabilidad se vuelve fortaleza. Blanca no busca redención ni consuelo: busca la verdad del temblor, la dignidad de lo frágil, el vértigo de lo que permanece aunque todo se desmorone. «No creo en la paz de los resignados, creo en la herida abierta, en la palabra desnuda, en el gesto torpe del amor verdadero». En estas páginas se nombra lo impronunciable y se abraza lo que duele, porque solo quien se atreve a cantar desde la herida puede dejar una huella inolvidable.
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E-Yo se nos presenta desde el principio como un libro extraño, híbrido entre la autoficción y la mentira socarrona, que reta al lector a desautomatizar su mirada para adentrarse en las profundidades de su interpretación. Reinaldo Montt, desde la recreación memorística y la experimentación imaginaria, nos lleva de la mano por las madrugadas miserables, las calles ruidosas y las plazuelas antiguas para, como él mismo enuncia, “hacer una defensa de la poesía como una creencia, como un bosquejo apenas audible”.Es trabajo de quien se atreva a bucear en estas imágenes dejarse llevar por la invención, confiar en los recursos que su autor utiliza para crear mundos cercanos y también únicos. Así, y solo así, quedaremos marcados por una poesía que no tiene miedo de alejarse de sí misma para, de hecho, hacerse real.
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En La sangre encendida, Alberto Salamanca llega con la tercera herida hernandiana: la del amor. Tras la herida de la vida en Versos de la enredadera y la herida de la muerte en Jardín de mi agonía, este libro ahonda en un territorio donde el amor se dice y se desangra, se afirma y se resiste. Aquí el amor nace en la cotidianidad y se sostiene en el cuerpo, en la realidad física como amparo frente al absurdo de la existencia. Es un amor que se levanta contra el olvido y rescata el júbilo, el gozo y la plenitud, pero que también nombra la rutina, la quiebra de las ilusiones, las derrotas diarias. El tiempo pasa, la memoria dialoga, y el amor —atravesado por ambos— se transforma hasta llegar al distanciamiento, el desaliento y la aflicción. La herida se profundiza. Con una voz directa y tensa, La sangre encendida traslada la compulsión de un imaginario donde conviven pasión y dolor. El lenguaje oscila entre lo coloquial y lo barroco, entre la hondura espiritual y la fragilidad, entre la sobriedad y la intensidad. Un libro que conmueve, deja huella y confirma a Alberto Salamanca como un poeta que escribe desde la herida para decir, sin concesiones, la verdad del amor.
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Álvaro Valverde, nos ha escrito sobre el libro: García Mera podría hacer suyos los versos de Sophia de Mello Breyner Andresen: Escrevo para entender a mim mesmo. De raíz meditativa, su poesía atiende a la humildad y la lentitud. Sus versos se inspiran en la naturaleza y, desde la contemplación, construye metáforas cargadas de belleza y verdad: «El poema es una majada /donde se refugia el sol de los rebaños». Es alguien a la busca de «un mundo limpio», el que se atisba a través de este lenguaje deliberadamente intemporal, de resonancias clásicas, que indaga en el «misterio de lo humano». «Para evitar la demasía de las palabras / vivo adentro», precisa. Aspira a «Quedarse en uno mismo, / sentarse ante la mesa /que el silencio dispone». Introspectivos y lúcidos («Somos Ícaros abrasados por el idioma de la luz»), gracias a un ritmo que revela su formación musical, estos fragmentos de un único, extenso poema, se ajustan a lo expresado por la poeta portuguesa: Digo para ver.Basilio Sánchez, nos ha escrito sobre el libro: La poesía de Carlos García Mera es la palabra del retorno, la de la vuelta a la casa del origen. A ese mundo esencial que conforman la naturaleza y las manifestaciones cotidianas de la vida sencilla. Un lugar que es también el de la desmemoria, el de las pérdidas, el de las raíces que se aprietan contra la tierra para ofrecernos el tallo de la ternura y de la compasión. La vida del recuerdo es la vida del silencio, la de la claridad que vive dentro de lo invisible, la que nos dice de otro modo. En medio de una noche que sólo habla con el lenguaje de la noche, la escritura es la herida del afecto, el espacio en el que la semilla de lo insignificante se abre al milagro de lo que somos, de lo que nos rodea. Una forma de entrega que perdura en el granero fértil de los días para ensancharnos el horizonte con el idioma limpio de la luz.
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Poemarío de Juan Antonio Piñero (el segundo) con parte de los poemas que publica en sus cuentas de facebook e instagram. Entre las dos suma más 500000 seguidores. Juan Antonio Piñero Jiménez, natural de Jerez de la frontera. Hace cuatro años comenzó a publicar en redes sociales pequeños poemas y fragmentos donde muestra su forma de sentir el amor y el desamor. Después de su primer poemario ''Mientras yo te quiera'' llega ahora de la mano de Ediciones Alfar con ''Loco por ti'' que no dejará indiferente a nadie que haya sentido y vivido el amor.
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«Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensamiento sobre el amor». -SARA TORRES Recuerdo... es la oda íntima de la poeta norteamericana Natalie Barney al deseo, la pérdida y la esperanza. Un testimonio vibrante del amor entre dos mujeres en la belle époque. Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1900 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen británico Renée Vivien. Con ella vivió una historia de pasión que las llevó a la isla de Lesbos, pero también una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribió esta pequeña joya deseando reconquistarla. Publicado de forma anónima en 1910, Recuerdo... es una carta febril y excepcionalmente moderna, un poema en prosa que aboga por la visibilidad lésbica en una época impregnada de convenciones. En esta celebración urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las vísceras cada rincón de su pasión, desde la cristalización hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocación sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesía exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar. «Recuerdo... es el elogio de los amores muertos. Un libro de ideas, trazadas a veces como aforismos, otras como poemas y otras como pequeñas historias entre tiernas y vengativas, que surgen del amorío de Natalie C. Barney con la poeta Renée Vivien. Habían dejado de ser amantes estas dos escritoras cuando Vivien perdió la vida -hay quien dice que «se dejó ir»-, causando un enorme vacío, una herida irreparable en Barney». -LUNA MIGUEL (Prólogo)
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Todas las tierras son poesía, y así crecen en nosotros tras habitarlas y abandonarlas. Países que se nos apropian de la palabra y germinan creando versos. Poemas sin tierra, un diario de belleza y observación enmarcado en el mapa. Paloma Serra posee un singular talento descriptivo que logra situar al lector en el núcleo del sentimiento, creando —gracias a su personalísimo estilo—imágenes dominantes e inspiradoras que noshacen cruzar y sentir las fronteras y los puentes que separan el fulgor de la luz.
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Edgar Allan Poe en la mitad del siglo XIX creó la novela policiaca. Y, dentro de ésta, dio origen a la quese llamó novela de enigma. En ella se trataba de queun genio de la deducción resolviera un misterio, casi como un juego entre al autor y el lector. Después los nombres más destacados fueron Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) y Agatha Christie (Poirot) pero haymuchos más. En este tipo de novelas importaba el misterio, no la realidad social en la que se desarrollabael enigma. En los años veinte del pasado siglo en los Estados Unidos concurrieron dos circunstancias quedieron lugar a la que llamamos novela negra. Por un lado, la Ley Seca impulsó el gansterismo y, por otro,la Depresión fomentó el desempleo y la corrupción política y policial. Con estas circunstancias la novelaenigma dejó de tener sentido. Y lo adquirió la novelabasada en lo que sucedía en las calles de las grandes ciudades, la novela de la acción y de la violencia.El gansterismo fue urbano y se mataba por dinero. Nohabía en esa novela nada de juego. La figura inicialfue el detective privado y, luego, la acción se narró también desde el punto de vista del criminal. Después apareció la degeneración del detective o del policía duro y, por último, la violencia sin más e, incluso, hasta la novela cruel. Esa novela negra es la quese vive en este libro. Cientos de novelas pasan por sus páginas y decenas de autores se toman en consideración. De toda la literatura el género más vendido esel de la novela policiaca. Algo tiene que haber en ella que atraiga a miles de lectores. Naturalmente aquíno se trata de hacer erudición. Se pretende distraer, e incluso, divertir al lector.
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Caer al cielo es un muestrario de saltos y golpes. Un poemario que juega entre la niñez y la adultez, en un tono elegante y lírico, rozando una serie de emociones inevitables del pasar de los años. En cada poema vive el sonido que hace un cuerpo al caer sobre otro cuerpo, o sobre la nada.Patricia Conor presenta estos poemas que se animan al vértigo, para transformar la caída en lo deslumbrante. Cómo entender el mundo, cómo despedirse de un ser amado, cómo descubrirse en el deseo, cómo aprender la lucha, la lucidez.
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SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
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Acechado por la locura, alcohólico, marcado por la temprana muerte de su padre, Fernando Pessoa (1888-1935) escribió con distintos nombres para escapar, quizá, de su propia voluntad. “No soy nada, nunca seré nada”, dijo de sí mismo, descreído del valor de su obra.Por el hecho de haber sido escritos, de ser tan nítidos como para conmovernos de distintas maneras en cada lectura -y de conmovernos integralmente-, los poemas de Pessoa demuestran que no estamos condenados a ser siempre los mismos, tampoco él fue siempre el mismo, sino una verdadera asamblea de poetas, cada uno con una obra completa que no terminará de leerse nunca.
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Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
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'Canto general'' es un clásico de la literatura hispanoamericana y de la poesía universal de siglo XX, al que Neruda llamó en sus ''Memorias'' mi ''libro más importante''. Obra de carácter enciclopédico, reúne múltiples temas, géneros y técnicas bajo un denominador común: América, constituyendo una historia marginal del continente. Obras maestras como el gran poema ''Alturas de Macchu Picchu'' forman parte del libro.
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Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Crítica y cuya lectura habría de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edición, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado, la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblemático durante las cinco décadas de su existencia, y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o tópico. En él contienden, además, dos mundos: el de la Italia clásica, con los telúricos del origen, y el de las raíces vitales del autor. La prueba era difícil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconoció en su Historia de la literatura española como «un libro de prodigiosa hermosura».
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Caldrà la pluja transita per la sendera del sentir cap al pensar i, en conseqüència, s'atansa a la pròpia essència del jo, a través de l'amor, del desamor, del desempar, del desig i també des de les reflexions de la pròpia mort. «De començament a fi el llibre de poemes Caldrà la pluja es troba travessat per la força simbòlica i metafòrica de la revivificació de la pluja, invocada, esperada secretament des de l'aridesa d'una reflexió sobre la desesperança escrita des de la serenitat i no pas en la desesperació». «L'espera de la pluja és també l'exigència de la revolta. Hi ha, en aquesta espera, alguna cosa iniciàtica i fins i tot programàtica, d'aquí potser el recurs sovintejat a l'al·legoria en obres com Delta i Com fileres de formigues.» (del pròleg d'Albert Gavaldà)
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Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.
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JOAN VIGÓ ARNAU (Barcelona, 1964). Als vuitanta va ser lletrista de rock ‘n’ roll i cofundador del fanzine El Plafó Contemporani. Ha publicat alguns contes i de 2006 a 2008 va fer ràdio com a guionista i locutor. Fa fotografies, collages i va participar com a guionista i actor al curtmetratge Ponerse al día dirigit per Pep Bonet (2015). Col·laborador de la revista Les Males Herbes fins a la seva desaparició, actualment escriu exhumacions poètiques per a la revista digital La Charca Literaria. Ha participat en nombrosos recitals poètics i és l’autor del blog literari/fotogràfic mafiamental.blogspot.com.
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A I així successivament hi trobem la família, el sexe, la vellesa, la mort, l’amor, la pulsió de l’escriptura, la traducció... Com en totes les grans obres, aquí la llista creix en cada relectura. Els poemes ens parlen des d’un sentit de l’humor particular —que Pau Bosch Mola ens proposa de patentar com a «sentit de l’humor domènech-ponsatinià»—, que juga amb la polisèmia i que es troba a mig camí entre la ironia i el sarcasme. Un contrafort del gastament. Un flotador salvavides en un mar de desencís.
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Recopilación de artículos de Philip Roth. Las entrevistas, ensayos y artículos reunidos en este volumen cubren un cuarto de siglo de la distinguida carrera del autor norteamericano. Roth habla de sí mismo, de su obra y de las controversias que ha engendrado. Estas páginas también contienen sus escritos sobre los autores de Europa oriental por los que siempre ha abogado, sobre béisbol, la narrativa norteamericana y los judíos estadounidenses.
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Adam Zagajewski es ya un clásico contemporáneo. Pocos escritores poseensu lúcida inteligencia y su capacidad de observación con tal economía deestilo. En este nuevo libro nos propone una vez más el encuentroluminoso entre la vida diaria y el arte. Envuelto en el magnetismo queejercen dos ríos franceses, el Garona, en el oeste, y el Ródano, en eleste, el poeta evoca, a lo largo de sus cauces, sus amores, sus viajes,los sonidos de la infancia transmutados, casi milagrosamente, en una epifanía.
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Ànima gramatical (9788416554799) de Nichita Stanescu, Antologia poètica 1960-1984. L'obra de Nichita Stanescu, que és intensament, amorosament romanesa, alça el vol i se'n va molt més enllà d'aquesta tradició. Per això mateix ha estat traduït a tantes llengües i més d'un poeta completament aliè a Romania ha adoptat Stanescu com a referent de capçalera. Poeta universal, Stanescu continua sent un dels poetes fonamentals del segle XX de Romania i del món. Un gran clàssic modern que sempre tornarà i sempre hi serà.
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Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI -en España, Rumanía, Polonia o Rusia-, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía. Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista, voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan, poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.
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En plena guerra del Peloponés, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes.En plena guerra del Peloponés, quan Atenes s'esfondra entre la confusió, la misèria i la mort, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes. Però la comesa no està lliure d'obstacles ni a l'Olimp ni a la terra, on els fabricants d'armes, els militars oportunistes i els interessos privats conspiren per impedir-ho. Amb un humor satíric, esperpèntic i profundament crític, La Pau (retorna a Atenes) reprén l'esperit d'Aristòfanes per retratar els mecanismes absurds de la guerra i denunciar les estructures de poder que l'alimenten. Rodolf Sirera construeix una comèdia divertidíssima i dissortadament actual que reflexiona sobre la necessitat de la pau i la seua fragilitat.
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En tiempos de incertidumbre, en los que las voces se solapan y la introspección se convierte en un bien raro y escaso, necesitamos más que nunca de historias que nos permitan detenernos y mirar más allá del vértigo diario. Los veinticinco relatos reunidos en este volumen permiten explorar temas esenciales, invitándonos a reflexionar sobre el pasado, el presente y esas realidades que, a menudo, quedan difuminadas en la penumbra. Desde Canto último de Federico García Lorca , de Antonio Garrigues, hasta El gato de Manuel , de Francisco Uría, pasando por Cortesía , de Rosa Ribas, o La marcha del tiempo , de Miguel Á. González, cada narración es un puente que nos invita a descubrir, al otro lado, lo desconocido en lo familiar. Con una prosa rica y variada, la magia del cuento breve permite condensar verdades recónditas e invocar destellos de una belleza que, con frecuencia, pasa desapercibida en el fragor de lo cotidiano. Esta nueva entrega de relatos FIDE —la quinta en una serie que ya ha visto títulos como El cronógrafo'', ''En la frontera'', ''Una casa en ruinas'' y ''Tengo algo que decirte''— corrobora su firme compromiso con la creación literaria como herramienta inapreciable para registrar el pulso de nuestra sociedad y sus anhelos más profundos.''
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El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que más ha pulsado nuestra sensibilidad contemporánea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatídicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imágenes simbólicas generadoras de una profunda melancolía y pesar. La obra se ofrece en la mítica edición de Francisco Rico, puesta al día por el filólogo y académico en sus últimos años. Esta edición quiere, así, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clásica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparición.
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Con voz propia presenta una amplia antología comentada de la poesía que se está publicando en España en los últimos treinta años del siglo XX y primeros del XXI. Las poetas reseñadas ofrecen voces personales desde su particular visión del mundo y desde el afianzamiento de la identidad que supone ser mujer en este fin de siglo. Implica una propuesta de revisión del canon poético y el análisis de significativos datos de la producción y recepción poéticas en la España contemporánea, así como la interpretación de la poesía plural y diversa que están escribiendo las poetas actuales. Con voz propia se plantea como un interesante material para el profesorado y el alumnado, de manera que puedan subsanarse importantes silenciamientos encontrados en la difusión de las obras de las mujeres poetas, del mismo modo que es una interesante oferta de lectura para quienes deseen conocer qué cantan las poetas de ahora. María Rosal Nadales (Fernán-Núñez, Córdoba, 1961) es Doctora en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, poeta y crítica literaria. Trabaja como profesora en el I. E. S. Francisco de los Ríos de Fernán-Núñez y dirige el Aula de Literatura y la colección de poesía Casa del Inca. Ha recibido el premio de poesía Andalucía de la Crítica por su obra Otra vez Bartleby. Académica Correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, ha publicado entre otros poemarios: Abuso de confianza (1990), Vuelo rasante (1996), Ruegos y preguntas (2001), Tregua (2001), La risacca del fuoco (2002), A pie de página (2002), Travelling de acompañamiento (2002), Otra vez Bartleby (2003). Entre las obras de ensayo destaca La mujer y el vino en la literatura: Historia de un desencuentro (2004). Es autora de las antologías: Doce poetas andaluzas para el siglo XXI (1004), Poetas españolas de hoy (2004), Córdoba, espacio poético (2006).
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.