Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en libros
Personalmente, no he estado en Japón ni conozco su lengua. Tampoco soy un experto en la historia y el desarrollo del haiku. Sí tengo bien leídos y disfrutados, en buenas traducciones, numerosos haikus en la pauta clásica, que es la que siempre me ha cautivado. Está de más decir que no me considero un haijin (así se denomina en japonés al que escribe haikus) rioplatense. Simplemente, el haiku clásico, como forma lítica, se me figuró siempre un desafío. Con sólo 17 sílabas y con una distribución invariable (5-7-5) el haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo y no obstante completo. De ahí su visión instantánea, su condición de chispazo, a veces su toque de humor o de ironía. Encerrar en 18 sílabas una sensación, una duda, una opinión, un sentimiento, un paisaje y hasta una breve anécdota empezó siendo un juego. Ahora, con el perdón de Bashoo, Buson, Issa y Shiki, ya considero al haiku como un envase propio, aunque mi contenido sea inocultablemente latinoamericano.» M. Benedetti
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarcamuy diversos géneros, su legado literario ha ejercidouna influencia decisiva ante todo en el dominio delteatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió lacompañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación críticaa través del distanciamiento. Este primer volumen dela serie que recoge su «Teatro completo» incluye susprimeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas:'' Baal, Tambores en la noche '' , que toma como telón de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y '' En la jungla de las ciudades '' , centrada en la pugnasin cuartel de sus dos principales personajes. Traducción de Miguel Sáenz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Els amfibis són capaços d'avançar per terra i per l'aigua. En els dos àmbits s'hi troben com a casa i com el peix a l'aigua. La poeta, talment una amfíbia de les paraules i dels pensaments, ens fa viatjar de la realitat cap als somnis, entre el seu jo quotidià i el seu jo literari. Les pàgines d'Amfíbia porten incrustats el dolor, el sofriment, l'enyor, el desamor, el silenci, l'absència, la nit i la mort. Però també l'amor, l'alliberament, els somnis, les quimeres, el renaixement i la transformació interior.» Del pròleg de Quirze Grifell.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
TRAS Las identidades (2012), publicado en esta misma colección, al igual que Libro de poemas (y otros poemas), que recopila su obra escrita entre los años 1978 y 2008, Felipe Benítez Reyes ofrece en este nuevo libro un conjunto de poemas en que despliega una gran variedad de registros tanto temáticos como estilísticos, aunque marcados por el ahondamiento en los enigmas de “la cueva del tesoro sin tesoro que es el tiempo”. Armonizando y modulando las tradiciones del simbolismo, del surrealismo y de la lírica cancioneril, los poemas de Benítez Reyes, desde una voluntad meditativa, indagan en la extrañeza del ser, en las trampas de la conciencia y en los espejismos de la memoria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El ALBOROTO DE LOS PÁJAROS fue el último de sus títulos que John Ashbery (1927-2017) vio publicado en vida. A sus casi noventa años, después de haber escrito otros veintisiete volúmenes de poesía, una novela, tres obras de teatro y varias antologías de ensayos y traducciones del francés, y de haber recibido todos los premios y honores literarios del mundo anglosajón, desde la Medalla Robert Frost hasta el National Book Critics Award for Poetry, pasando por el Pulitzer, el anciano poeta compuso una elegía involuntaria que sintetiza de algún modo su quimérica aspiración a reflejar en la página, en el poema, la experiencia vital sin filtros, tal como la mente la percibe, la entiende o simplemente la experimenta. El poeta dedicó su vida entera a profundizar en la elaboración de «la experiencia de la experiencia», a soñar y olvidar para más adelante recordar y dejar constancia de lo percibido, o de lo meramente intuido. Este libro puede leerse como un análisis sobre nuestra pobre percepción del paso del tiempo, una meditación sobre la fugacidad y la incapacidad para apreciar plenamente el momento presente que ya ha dejado de serlo. Lo mejor que puede hacer el lector, lejos de buscar explicaciones o conclusiones, es zambullirse en El alboroto de los pájaros sin ideas preconcebidas y dejar que las palabras le permitan experimentar el triunfo sensorial de la poética del fracaso de John Ashbery, reencontrándose entre ellas con el poeta plenamente vivo. EDUARDO IRIARTE
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante el franquismo, y a pesar de las dificultadespolíticas de esta etapa, la escena teatral españolamantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa época vivió, si no un periodo dorado, al menos una edadde buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramático enEspaña.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan según la identidadpolítica o ideológica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en función de sus aportes ala historia de la dramaturgia española. Por ello, además de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, también se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la línea teatral dominante y de éxito deentonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo don
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nadie que aborde con franqueza una lectura poética sale indemne de ella del mismo modo que no volvemos a ser los mismos tras superar un duelo. En El ocio nocturno de los pájaros las causas del dolor, la ruptura o la pérdida que habitan en el substrato de la obra permanecen opacas al lector, pero éste puede reconocerse en ellas y asumir que, sólo digiriéndolas, sólo convirtiendo el tiempo en un proceso orgánico que no admita atajos, conseguiremos superarlas. La advertencia de Caballero Bonald en la apertura del libro es definitoria ''No busques la salida: no has entrado'' y Xavier Rodríguez Ruera es consciente del envite y asume la escritura como catarsis, aun sabiendo que el proceso no estará exento de desconsuelo. Del epilogo de Toni Quero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es un espacio de encuentro íntimo y consciente. A través de una escritura terapéutica, poética y reflexiva, propone un recorrido de sanación emocional que acompaña al lector en el reconocimiento de su propio poder interior, validando su intuición y apoyando la soberanía emocional como ejes del proceso de crecimiento personal. Desde una perspectiva feminista, terapéutica y amorosa, invita a detenerse, a reconciliarse consigo mismo y a sentir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El presente tomo quiere acercar al estudioso de la novela del último cuarto del siglo XIX a la amplia serie de artículos que, en la prensa de la época, Leopoldo Alas «Clarín» dedicó a la narrativa galdosiana, sólo accesibles en sus Obras Completas. El libro constituye el testimonio fundamental de la historia de la novela española del gran realismo decimonónico, desdela creación y desde la crítica, en un escenario en elque confluyen todas las variaciones del arte de la novela europea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mariano Pardo de Figueroa resulta un interesante ejemplo del anticanon. Sus extravagancias personales y literarias, pero también prejuicios críticos, lo han apartado de la historiaoficial. No ha tenido el privilegio de la permanencia. El propósito primero de estelibro era desdibujar dicho relato. Se recoge aquí unconjunto de trabajos sobre algunos aspectos sustanciales de sus heterogéneos quehaceres literarios y filológicos, sin olvidar sus escritos en torno al autor del Quijote o su interés por determinadas tradiciones populares como era el caso de cocina tradicional española o determinados usos arcaicos de la lengua, a caballo entre la historia social y la etnografía, frentea su pasión por el archivo, el legajo antiguo y la bibliofilia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMI DE TEATRE CIUTAT D'ALCOI Un turista japonès que visita Barcelona per allunyar-se de la soledat, unadona embarassada que no estima el pare del seu fill,un publicista trepa, una publicista enganyada, un nen que se sent sol i ignorat... Aquests personatges coincidiran en l'espai i el temps del centre de la ciutat, en un món globalitzat on totes les grans urbs comencen a perdre els trets que les identifiquen. El queno saben és que aquesta trobada canviarà les seves vides per sempre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Se ofrece un estudio sobre la novela corta española desde mediados del siglo xx hasta las dos primeras décadas del siglo xxi. Desde las perspectivas históricay teórica se enfrenta a los veri cuetos de ese géneronarrativo: tras delimitar el estado de la cuestión,se examina su lugar en las historias de la literatura, sus problemas terminológicos, sus salidas editoriales y sus características propias (como el tratamientonarrativo y descriptivo, tiempos y espacios, temas ypersonajes, juegos experimentales e intergenéricos).Ilustrada con numerosos ejemplos de escritores contemporáneos, la panorámica se complementa con un primerplano sobre tres autores diferentes en el periodo abarcado: Francisco Ayala, Enrique VilaMatas y Andrés Barba. Se buscará la aguja en el pajar: la novela corta española contemporánea en los recovecos de las historias de la literatura española, tras los espejismosterminológicos del idioma, a través de los pasadizosde la edición literaria y los premios, dentro de loscajones teórico críticos, y todo ello ante la osadíade los textos de los escritores. Se busca esa narración ?en tierra de nadie?, como la denomina el escritormexicano Jorge Volpi en Días de ira (2011), compilación de tres novelas cortas introducida por un valioso?Elogio de la media distancia?: la que existe entrelas cincuenta y las ochenta páginas, la que se leeríaen un día completo, la que no es la de las novelas de los pacientes ?maratonistas? como Cervantes o Mannni la de los cuentos o relatos de los ágiles ?velocistas? como Chéjov o Cortázar, aunque la mayoría de ellos la haya recorrido alguna vez y aunque se cierna sobre ella un sempiterno problema de tipo onomástico que obliga a definirla por sus defectos o a dejarla huérfana o expropiada (¿nouvelle, noveleta, novelita??).Se ha de advertir la carencia tanto de estudios teóricos como de investigaciones particulares que se centren en aspectos textuales o en escritores de novela corta desde 1950. Tal ausencia se convierte en un acicate para el estudio, al mismo tiempo que revela un complejo síntoma: desvanecido el espejismo de la supuesta ausencia de novelas cortas escritas en España durante los últimos años, se delataría cierto desinteréso descuido en el campo investigador actual, situaciónque seguramente continuaría disimulando el complejode inferioridad y de imprecisión que parece dar por asumido todo estudio sobre novela corta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A L'espai profund, Lluís Calvo busca la depuració i l'essència, amb poemes breus d'imatgeria intensa, molt musicals i amb una estructura formal acurada. El llibre aborda qüestions com el pas del temps i l'amor, l'espiritualitat tant occidental com oriental, la llibertat, la incertesa davant del futur i les circumstàncies vitals, la recerca de la sobrietat, els referents de l'antiguitat o la relació amb la natura. Tots aquests nuclis temàtics han caracteritzat l'obra recent de Calvo, que aquí s'acompanyen del mestratge de poetes com Joan Teixidor, Màrius Sampere o Josep Carner, a més dels trobadors i d'Ausiàs March, sense oblidar referents més actuals com el cinema de David Lynch.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Llibre emblemàtic del Noucentisme, fruit de la col·laboració de dos bibliòfils, aquesta bonica obra de disseny delicat plasma amb humor el món de les lletres i del llibre des de diverses perspectives.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro contiene los poemas más conocidos de Slavi Avik Harutyunyan, uno de los primeros representantes de la poesía europea moderna. La polifonía de su poesía crea un único mundo artístico de fenómenos, en el que tanto las percepciones cotidianas como las poéticas se entrelazan, borrando los límites del arte y la realidad y, de esta forma, moviendo las imágenes clásicas del género. Así, su poesía se convierte en un telegrama, una narración, un ensayo, o bien renace como una estructura épica. Creemos que este nuevo estilo de poeta es uno de los estilos prometedores del siglo xxi.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Porque las casas las destruye eternamente la violencia humana, pero la casa que el poeta construye en este libro parece alzarse para gritar contra todos los verdugos que […,] incendian y destruyen los frágiles habitáculos del amor en el mundo. El poeta canta su resistencia. Porque este libro trata de aquello con lo que, a pesar de la furia y del fuego, se construyen las casas: con memoria de raíces, con vecindad de bosque y con el cuerpo del amor. [del prologo de Aurora Luque]
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Julia Bellido (Jerez, 1969). En el año 2009 publicó la plaquette La decisión de Penélope. Su primer poemario, Mujer bajo la lluvia, fue publicado en el año 2013. Es responsable de las antologías Este no es otro libro sobre la Navidad (2016) y Synousía. 45 escritores en torno al erotismo y la sexualidad (2018). Las voces del mirlo es su segundo poemario, un canto íntimo y personal a la poesía y a la vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los hombres han gobernado nuestras vidas durante demasiado tiempo. Ha llegado la hora de celebrar el poder de la pluma de las mujeres. La pluma es más penetranteque la esppada es un libro de citas feministas que homenajea a las grandes escritorasde la historia universal. En esta obra encontrarás la réplica perfecta a la exasperante pregunta: «¿No serás feminista?». Así como las palabras definitivas para ganar cualquier debate feminista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Viaje a lugares inaccesibles es un libro-collage, escrito en el tren en compañía de la música de G. I. Gurdjíeff, de una de cuyas obras toma su nombre. «Viaje al Gran Desfiladero», «Viaje al ciervo nocturno», «Viaje al lugar de las ballenas», «Viaje al s
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
WLLIAM CARLOSWILLIAMS (1883-1963) es uno de los símbolos poéticos más admirados de América. Nieto de Emily Dikinson, de ella pudo heredar su objetivismo ante el verso, así como el más claro lema de la poesía de W.C.W.: no utilizar palabras superfluas ni,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ecos, pláticas y representaciones aborda la obra de autores que estuvieron activos durante el tardofranquismo y el período de la transición española a la democracia desde una perspectiva dinámica que atiende tanto a sus orígenes como a su desarrollo, centrándose en tres perspectivas fundamentales: la relación entre distintas generaciones literarias, el diálogo intertextual y la representación interartística, aspectos destacados en las propuestas que emergen o se consolidan en esos años. Las contribuciones a este volumen señalan relaciones entre autores como Menchu Gutiérrez y José Ángel Valente o Jaime Siles y José Miguel Ullán, exploran las tradiciones en que se inscriben la obra de Aurora Luque y Ana Mª Fagundo o ponen en relación las obras de Aníbal Núñez, Luis Bagué y Ángel González. Otra serie de conexiones se establecen, por ejemplo, entre Jaime Gil de Biedma y José Mª Álvarez o en torno a los apócrifos creados por Agustín Delgado, José Mª Merino y Luis Mateo Díez, por una parte, y Felipe Benítez Reyes, por otra. En otro orden de cosas, se analizan aspectos ecfrásticos presentes en la obra de Antonio Jiménez Millán, Juan Luis Panero y Antonio Martínez Sarrión. Todo ello visibiliza los fundamentos estéticos y morales de sus respectivas voces que marcan el cambio de paradigma poético. María Payeras Grau es catedrática de Literatura Española en la Universidad de las Islas Baleares y especialista en la poesía española posterior a la Guerra Civil. Actualmente es responsable del grupo de investigación POESCO (Poesía Española Contemporánea), con el que ha desarrollado tres proyectos de investigación, los dos primeros orientados a la difusión de los poetas del 50 que, siendo sus obras de interés y calidad, habían quedado, sin embargo, marginados del canon por razones que van desde la desviación del modelo estético dominante, al desajuste cronológico en relación a las fechas de nacimiento o primeras publicaciones respecto al núcleo canónico de la generación, hasta la posición periférica respecto a los centros culturales principales de la época y las desigualdades de género. Actualmente, el grupo POESCO centra su atención en las poéticas transicionales, bajo una perspectiva transversal en cuanto al estudio de las generaciones que conviven a lo largo de esta etapa y la proyección posterior de las mismas, con miras a enriquecer el mapa de los estudios académicos en torno a este período de nuestras letras. M. P. G.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Presentamos una selección poética de los miembros más destacados de la escuela inmediata del insigne haijin Matsuo Basho (1644-1694), considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos. Los conocidos como «los diez filósofos» —nombre tomado por analogía con los diez discípulos de Confucio— retomaron con devoción la tradición y los métodos del maestro, siguiendo sus enseñanzas poéticas y asentando firmemente la tradición del haiku en la literatura nipona: observar y sentir la naturaleza, percibir la realidad, capturar el sentimiento de aware o asombro, expresar empatía por los pequeños o grandes elementos del mundo que nos rodea y acentuar la conciencia de lo efímero de la belleza y de la fugacidad del tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Paul Celan, pseudònim de Paul Antschel, va néixer el 23 de novembre del 1920 a Czernowitz, capital de la Bucovina, aleshores dins Romania (avui Ucraïna), en una família jueva d’expressió alemanya que va patir la persecució nazi amb la col·laboració dels feixismes romanès i ucraïnès. El pare, Leo Antschel, fidel al sionisme, va voler que el seu únic fill rebés una educació jueva i que aprengués hebreu. La mare, Friederike Schrager, oberta a l’assimilació, el va iniciar en la poesia alemanya. Tots dos van ser deportats a un camp de Transnístria, ell va morir de tifus al cap de poc temps i ella d’un tret a la nuca. En certa manera, la mare li havia llegat una missió: ser poeta en aquella llengua de la mort, llengua materna i dels botxins. Celan posseïa sens dubte el fons de melangia necessari per a una tal comesa. També el do de saber treballar amb la negativitat d’una experiència com aquella. Després d’una estada a Bucarest i d’una altra, molt breu, a Viena, es va instal·lar definitivament a París el 1948. Es va tirar al Sena el 1970.Pel fet de contradir els discursos i els llenguatges rebuts, l’obra de Celan suposa un canvi profund en la manera d’entendre la poesia, alhora que exposa una radical historització. Reixes de llengua (1959) és el seu tercer recull i ve després de Cascall i memòria (1953) i De llindar en llindar (1955). El tall s’hi fa evident. L’abstracció despullada s’alça des de l’aniquilació per desafiar les elevacions de la poesia i de la filosofia del seu temps. A causa de la seva factura insòlita, el llibre va ser molt mal rebut, tant per la crítica com per poetes i escriptors. Celan no deixava de veure-hi, en la manera tosca de formular el retrets, el vell antisemitisme de sempre. Els poemes esdevenen així el lloc mateix de la revocació, d’Adorno o de Heidegger, les dues grans veus d’Alemanya, i deixen al descobert el batec constant i obsessiu d’una relació íntima amb la poesia d’Ingeborg Bachmann, sota la mirada còmplice de les muses d’ultratomba.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El ultraísmo en España, publicado en 1925, es el primer libro crítico acerca del movimiento ultraísta. Elautor, Manuel de la Peña, había participado directamente y de modo destacado en la vida del movimiento, sobre todo durante sus años finales, como editor de lasrevistas Vértices (1923-24) y Tobogán (1924-25) y como poeta, con la colección Bordón (1925). En El ultraísmo en España, pues, Manuel de la Peña escribe desdeuna perspectiva privilegiada pero algo partidista, utilizando su familiaridad directa con las actividadesultraístas pero igualmente demostrando sus propias preferencias y afinidades dentro del movimiento. En elmomento de su aparición El ultraísmo en España se presentó como la primera entrega de una serie de cuatrovolúmenes, que desgraciadamente no llegaron a publicarse. Este detalle explica la selección de poetas cuya obra se estudia aquí ?César González-Ruano, GerardoDiego, Rafael Lasso de la Vega, Guillermo de Torre,Eduardo de Ontañón?, donde evidentemente faltaban varias de las figuras ultraístas más destacadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El llibre de poemes que Bernat Nadal ha dedicat a l?extraordinària escultora francesa Camille Claudel i que constitueix un preciós i merescut homenatge poètic a una dona que va patir per la seva doble condició de dona i d?artista a finals del segle xix, consta de dues parts: ?Cant de Camille? i ?Cartes a Camille?. Ambdues comprenen el lament de l?artista que, en vida, va destacar de manera precoç pel seu talent i que, això no obstant, només va ser ?coneguda? (no gosaria dir valorada), amb relació als homes de la seva vida: el seu germà, l?escriptor i diplomàtic francès, Paul Claudel, i Auguste Rodin, el gran escultor, que la va acollir amb només dinou anys i que per espai de deu anys la va fer servir de model, musa, col·laboradora i amant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El objetivo fundamental de este libro es el de reconstruir la historia del T.I.E.I.T., creado en octubre de 1962 por encargo del prestigioso hispanista francésNoël Salomon, entonces director de dicho Instituto,a Manuel Martínez Azaña, sobrino nieto de Manuel Azaña, presidente de la Segunda República española. ''Hequerido documentar en este libro todas y cada una delas puestas en escena del TIEIT, y para ello me he servido fundamentalmente de programas de mano, carteles, fotografías, artículos y reseñas críticas publicadas tanto en la prensa francesa como en algunas revistas españolas. El repertorio del TIEIT comprende obrasde Valle-Inclán y Federico García Lorca pero tambiénde Rafael Alberti, José Ruibal y del propio MartínezAzaña.'' Manuel Aznar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Acércate y escucha es un recuento de la poética de este autor que ha sublimado su dolor con ironía y rasgos humorísticos poco usuales en la poesía norteamericana contemporánea. La poesía de Charles Simic se ha distinguido desde los inicios por su nada sosegada observación. No de la Naturaleza, sino de la naturalezahumana siempre compleja para un poeta que desde pequeño aprendió a mirar de soslayo lo que sucedía a su alrededor. «Algunos pájaros pían / otros no tienen nadaque decir». Así inicia este maravilloso poemario guiado por el epígrafe de Ralph Waldo Emerson: «Como sinecesitásemos ojos para ver», metáfora que habla de la humanidad entera y la incapacidad de descifrar el ajetreo del mundo, en donde todos entran y salen de lavida peleando sin parar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al revisar el corpus literario falangista surgen numerosaspreguntas sobre las particularidades de laescritura en tiempos de guerra.Con independencia del bandodel que se trate, laliteratura escrita durante la Guerra Civil es deudorade una vocación propagandísticaclara.Para cumplir con su finalidad, los autores no suelenocultar su técnica, que por lo general tiende aapropiarsede referentes literarios o determinados espacioshistóricos, de modo que pueda construirse unrelato propio de la ideología que sea al caso.Madrid, deCorte a cheka (1938), de Agustín deFoxá, es un ejemplo paradigmático de esto: por unlado, pretende ser untestimonio de primera manode la sociedad madrileña entre 1931 y 1936, porotro lado, su carácter estético,auspiciado por laFalange, requiere de figuras de renombre sobre lasque cimentar su estilo. Destaca sobremanera, eneste sentido, el esperpento de Valle-Inclán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vicent Andrés Estellés va nàixer el 4 de setembre de 1924 i va morir el 27 de març de 1993. Gairebé seixanta-nou anys dedicats a la literatura. En l’obra d’Estellés el lector ha sabut reconèixer la seva realitat més immediata, més quotidiana: les inquietuds, les esperances, les misèries, els somnis, el dolor, l’alegria, les frustracions, l’amor, la mort… Tot això és ja un motiu suficient per a oferir aquests 69 poemes d’amor. Nosaltres ens hem marcat com a punt de partida el concepte de l’amor per tal d’arribar a Estellés, ben segurs que una aproximació temàtica ens en pot donar una visió total. Aquesta impressionant polifonia lírica de Vicent Andrés Estellés el situa, amb tot dret, al costat dels millors poetes del segle xx.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Premi de la Crítica de Poesia 2022La vista als dits recull, revisats, els seus dos primers llibres de poesia publicats en aquesta mateixa col·lecció, Los fòssils (al ras), ara convertits en Los fòssils al ras, i El fàstic que us cega, revisitats i revisats amb el cisell de l’experiència poètica i vital. Aquests llibres estaven exhaurits i d’aquesta manera l’autor els torna a posar en circulació revisitant-los i llimant alguns defectes que el pas del temps i una visió cada cop més segura de la pròpia creació poètica han anat evidenciant a l’ull sempre crític de l’autor. En aquestes primeres experiències l’autor, tal com diu el pròleg de Josep Pedrals creia que «el somni l’enverinava, que la inutilitat del verb florit no hauria de poder més que el desassossec callat», fins al punt que, en el segon llibre «va voler remarcar la brutor del que l’envoltava, la inconsistència dels fonaments i de les convencions, la constatació de les repugnàncies, i va traçar un camí per entre la femta, buscant la certesa per sota de la lletjor, maldant la sutzor, en una mena d’esclat barroc».Dues noves propostes clouen el present volum: La vista als dits, resultat, segons Pedrals, d’una meravellosa interferència: «va aparèixer l’amor» i l’autor «va reconvertir la frisança indeleble que anava contra el viure, en un goig de sensualitat, pell a pell». I clou el volum el llibre Cartes mortes, una mena de retorn als temes primers, però des d’una misantropia plàcida, «sense exabruptes, d’una nitidesa i una finor carnerianes». Dos nous llibres de Joan Todó on la poesia es contrau i se sintetitza en aquella experiència extraordinària de llenguatge de què parlava Raül Garrigasait en la carta-epíleg que tancava El fàstic que us cega i que ara propicia una enlluernadora resposta epistolar, veritable teoria poètica sense concessions a l’èxit fàcil ni al confort de la intel·ligibilitat temptadora, amb què l’autor clou la reunió d’aquests quatre títols que s’han fet un.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
D’on sorgeix de vegades un braç d’horitzó arreu d’aquest recull es creuen uns textos densos de constatacions i de preguntes, en vers i en prosa, entre els quals es creen estranys diàlegs — que, de vegades, els oposen, de vegades els reconcilien, de vegades els permeten continuar d’una altra manera les qüestions, la cerca.L’escriptura és la d’una poeta en constant estat de vertigen que tria aquest vertigen en el poema, en la llengua, la seva llengua interpel·lada de manera diversa d’un text a un altre per tal d’arribar a entreveure una mica la realitat dolça, «una idea fresca», per exemple, i a entendre-la «arrelar-se en els passadissos del(s) seu(s) os(sos)». En els passadissos de la humanitat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crearáOtelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.áContraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.áTraducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A Troncal Plantada escampa un trencadís d’anhels i una sedimentació d’expectatives, personals i col·lectives. Els seus versos interpel·len el caos on ens ha tocat viure, i converteixen en llenguatge un cicle infinit d’imatges, intuïcions i tossuderia vital en una incertesa plena d’esperança, en el Nosaltres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Manifest de la nova dona vella és l’últim poemari traduït al català de Mari Luz Esteban, investigadora especialitzada en l’antropologia feminista i activista.''La nova dona vella fa la feina de posar veu a les preguntes, a les reflexions, a les preocupacions de moltes dones grans, mastega i rumia aquestes inquietudsamb el propòsit d’escampar-les per la societat''.unmanifest és un clam que vol omplir-se de sentiten unterreny, en un àmbit, en un temaon els significats s’estan tornant rancisi les noves realitatsper bé que en silencicomencen a cridarun manifest ésescriure en contra de la Raóde la teva època i de la teva societatobrir una finestra al futur
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Uno de los documentos más característicos de la Ilustración europea. Escrito en francés por un joven caballero inglés exiliado en Suiza por razones religiosas, trata de defender, contra la influencia creciente de la Enciclopedia de Diderot y d´Alembert, la tarea de los eruditos, un neologismo de nuevo cuño de esa época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.