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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Al compás de los latidos es una obra de poesía lírica creada con gran pasión desde una visión de extrema sensibilidad y profundidad ante la experiencia de la vida, exprimiendo gota a gota la pureza del ser humano. Su estructura crea un recorrido emocional en tres secciones principales: Metamorfosis, Gotas de pasión y Arritmias del alma. Cada sección está colocada con intención, llevando al lector de la mano por paisajes de emociones y reflexiones muy íntimas. Por un lado, Metamorfosis hace alusión a una transformación existencial, tratando de transmitir al lector sensaciones y valores inherentes a nuestro ser. En segundo lugar, Gotas de pasión está vinculada a emociones relacionadas con el plano sentimental, a la belleza de la ingenuidad y a la pureza del amor verdadero. Y, por último, Arritmias del alma ahonda en el sufrimiento y la soledad que emergen tanto a nivel sentimental como a un vacío espiritual, trazando un recorrido íntimo por los rincones más oscuros del alma.
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Esta traducción de Una temporada en el interno realizada por Juan Abeleira supone un paso decisivo para el acercamiento de los lectores en lengua española a la obra de Rimbaud. Años de dedicación a este autor y al estudio de la bibliografía más reciente sobre el poeta francés, con aportaciones decisivas para la aproximación a su obra, han permitido al traductor depurar al máximo sus versiones, eliminando los numerosos deslices y errores de cuantos les han precedido, y establecer un texto castellano que no añade al original nuevas dificultades, sino que resuelve las dudas con exactitud y precisión, dejando al lector enfrentado con los misterios y las riquezas del texto rimbaudano una labor que sólo las más recientes investigaciones de criticos y estudiosos han hecho posible.Las numerosas notas que explican y justifican cada matiz de su versión al final del volumen, para no interferir en la lectura del texto facilitan y complementan su lectura sin entrar en el terreno de las explicaciones, resbaladizo y a menudo arbitrario o interesado.luminaciones y Poesías, los otros dos textos fundamentales de Arthur Rimbaud, también traducidos y anotados por Juan Abeleira y publicados en esta colección, completan su tarea de hacer accesible al lector en lengua española de una manera plenamente fidedigna la obra de este poeta, al que tanto debe la poesia del mundo entero.
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Manolo García regresa a la literatura con su cuidada ypersonalpoesía. Descubre las palabrasdesnudas de uno de losgrandes compositores de la música española en su libro más personal. El fin del principio es un puntoy aparte, un viaje deida y vuelta,«como si de los viajes se pudiera volver», para el que nohay billete de regreso. Un poemario que constituye un cable a tierra, undiscurso de vida, de amor y de posicionamiento ante la sociedad de unode los más grandes compositores y letristas de la historia musical denuestro país. «Un mantra puede ser una elección deamor, merepito sentado a la puerta de una alquería largo tiempo abandonada. Yrezo, no sé por qué, cien veces la misma oración. Al menos he conseguidodespegarme de la punta de mi nariz al menos he conseguido silbar unpasacalles que me aleje de mí».
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Esta edición reúne en castellano tres poemarios esenciales de Miquel-Lluís Muntané, una obra poética que es, ante todo, un mapa. Cartografía del fuego es el registro de una evolución, un asedio a la palabra que aborda la vida como un lugar por el que peregrinar. El poeta traza las rutas de la conciencia a través de sus tres grandes etapas: Desde la lírica suntuosa y la efervescencia sensual que transustancia la cotidianidad en ''epopeya humilde'', hasta la desnudez doliente y la incisiva exploración de lo abismal. Muntané navega entre la tristeza, el distanciamiento irónico y la misantropía, con la certeza de que, a pesar de las batallas de la existencia, el amor sigue siendo nuestra última causa. Un compendio poético medido pero inquisitivo, que culmina en un compromiso con la vida, alcanzando por fin ''una paz que no prescribe''.
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El 7 de enero de 1920 Virginia Woolf comienza un nuevo cuaderno con el que se inicia el vol. II de su Diario que da cuenta de su talento como reseñista, articulista, escritora y editora. Su amor a la vida, a sus amigos, a la literatura, a Londres, a sus
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Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en serestrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la crítica veía en ella una ruptura con el teatro cómico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramática de la obra radica en la oposición de dos mundos irreconciliables: el de la burguesía provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo deautomarginados de esa sociedad que buscan la libertady rechazan la moral hipócrita. No hay aquí lucha declases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, dela Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiología teatral. En esta edición ofrece una lectura que sitúa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoración de su revolucionaria calidad artística.
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Una obra maestra del reportaje del siglo XX por el autor de 1984 y Rebelión en la granja. «Hay otra sensación que constituye un gran consuelo en la pobreza. Creo que cualquiera que haya pasado apuros económicos la habrá experimentado. Es una sensación de alivio, casi placentera, al saber que por fin estás sin blanca. Has hablado tantas veces de la posibilidad de acabar en el arroyo... y resulta que ya estás en él y puedes soportarlo. Eso te quita muchas preocupaciones.» Sin blanca en París y Londres es el vívido relato del tiempo que Orwell pasó entre los más pobres de la sociedad, un recorrido por los bajos fondos. Fue la primera obra que publicó Orwell, escrita cuando era un escritor primerizo, y narra su primer contacto con la pobreza. Describe meticulosamente un mundo de miseria y penalidades, duerme en hostales infestados de insectos, en casas de acogida, trabaja como friegaplatos en un inmundo restaurante parisino, se alimenta de migajas y colillas de tabaco, vive con vagabundos, un soñador artista callejero y un ex militar ruso muerto de hambre... Al revelar una realidad impactante que hasta entonces permanecía oculta, Orwell dio por primera vez un rostro humano a las estadísticas de pobreza, y además encontró su voz. La presente edición, avalada por The Orwell Foundation, sigue fielmente el texto definitivo de las obras completas del autor, fijado por el profesor Peter Davison. Miguel Temprano García firma la estupenda traducción, que se publicó por primera vez en 2015 y es la más reciente de la obra.La crítica ha dicho...«Los libros de Orwell son una poderosa advertencia.»Erich Fromm «La reacción incandescente de un joven sensible, observador y generoso a la pobreza.»Devila Murphy «Orwell fue la fuerza moral de su época.»Spectator «Orwell siempre resulta interesante. Y eso se debe en parte a la claridad de su prosa, pero también a que muchos de sus juicios siguen teniendo una fuerte presencia a día de hoy.»Alex Massie, The Independent «Una trabajo extraordinario.»The New York Times Book Review
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La zapatera prodigiosa' es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como 'pantacomedia', si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.
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Una antología bellamente ilustrada de cuentos recuperados de la pluma de sir Terry Pratchett: uno de los autores más aclamados, premiados y queridos del mundo. «En un país muy lejano, hace mucho tiempo, cuando los dragones todavía existían y el único videojuego era el ping-pong en blanco y negro, un mago entró con cautela en una taberna cargada de humo, en la antigua, maligna y neblinosa ciudad de Morpork...» Una colección imprescindible de veinte relatos cortos, escritos bajo pseudónimo para persos periódicos en los setenta y los ochenta, del premiado y exitoso escritor de la saga «Mundodisco». Estos textos, aunque no están ambientados en el mundo literario más famoso y querido de Pratchett, sí contienen un valioso esbozo de lo que sería la mayor creación del autor, así como su ingenio característico, sus enseñanzas satíricas y su fantástica imaginación. Conoceremos a Og, el inventor, el primer hombre de las cavernas que cultivó el fuego, mientras descubre los pros y los contras del progreso, atormentaremos los pasillos del Ministerio de Estorbos de la mano de los fantasmas desahuciados de las Torres de Pilajo, visitaremos Blackbury, un pequeño mercado con un extraño clima y un aun más extraño visitante, y acompañaremos al héroe Kron en una peligrosa aventura, que empezará en la antigua ciudad de Morpork, a través del tiempo y del espacio...Sobre el autor:«Un consejo. Id a vuestra librería de confianza, pedid un libro de Terry Pratchett y abríos una nueva puerta que os llevará a un mundo de carcajadas, de ironía, de frases lapidarias, de intrigas y de amores».El País «Brillante, ingenioso e hilarante».Washington Post «Pratchett es un narrador magnífico».Guardian«Las novelas de Mundodisco siempre han estado entre las más serias de las comedias y las más realistas y relevantes de la fantasía».Independent «Lecturas compulsivas, de una inventiva fantástica y que suponen una exploración sorprendentementeseria de prácticamente cualquier aspecto de nuestro mundo... Nunca ha habido nada igual».Evening Standard «Como todo lo auténtico, Pratchett se resiste a encajar en etiquetas».The Times «Lo que hace Pratchett es algo que va más allá de la literatura».Guardian
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A partir de 1980, Luis Alberto de Cuenca se alió con Javier Gurruchaga ysu Orquesta Mondragón en una colaboración fructífera, que se extendióhasta 1990 durante seis discos míticos de la banda. Son canciones porlas que aparecen caperucitas lúbricas, sirenas gordas, piratas lascivosy monstruos tiernos, con alusiones a la novela negra, la cultura pop,los cuentos clásicos, Drácula y Tarzán. Tampoco es ajena a ellas lacrítica social y el mundo intimista y romántico. Esas treinta y ochocanciones han sido recopiladas ahora por primera vez por el filólogoCarlos Iglesias Díez, junto a la letra escrita expresamente para elelepé Balmoral de Loquillo, aparecido en 2008.
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El yuigon es el ·ltimo poema que se escribeantes de proceder a la ceremonia de autoinmolaci≤n japonesa, llamada seppuku o harakiri. Esuna reflexi≤n φntima y expone la ·ltima voluntad dequien lo escribe. Este poemario pretende reflejar una·ltima voluntad con respecto al final de una relaci≤n amorosa, el da±o sufrido y la responsabilidad de poner punto final. Estß organizado en tres partes que crean paralelismo simb≤lico entre la relaci≤n vivida ylas etapas del ritual nip≤n [seiza, tantō, y kaishaku]. Se revela la raz≤n deser de la vivencia amorosa.
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Una original colección de relatos breves en los que la legendaria autora norteamericana mezcla filosofía y fantasía con lo cotidiano y con su delicioso humor.En Noventa y nueve cuentos divinos Joy Williams oscila entre lo sublime y lo surrealista, derribando las barreras entre lo cotidiano y lo divino. En este volumen de breves cuentos, en los que vuelve a captar tanto el absurdo como la oscuridad de la vida cotidiana en cómicas píldoras, explora nuestras interacciones diarias con un Dios siempre esquivo y arbitrario. Pero las figuras que rondan estas historias van mucho más allá, desde Kafka hasta los aztecas, Tolstói, O. J. Simpson o una manada de lobos. Y con todo, la mayoría de los personajes de Williams son como nosotros: esforzados y torpes anónimos que se topan con Dios en los lugares más inesperados o lo buscan cuando Él está justo allí. El Señor aparece en un concurso de comer perritos calientes, una solemne gala y una farmacia, donde está en la cola para recibir una vacuna contra el herpes zóster. Cómico, lírico y aforístico, Noventa y nueve cuentos divinos nos regala el talento destilado de una de las grandes autoras norteamericanas de nuestro tiempo.
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El chip experimental
En esta obra de teatro, Quique y Teresa, los dos hermanos protagonistas de la historia, comparten aventuras con dos personajes de juegos de ordenador, gracias a un invento del padre, un chip que está desarrollando para hacer que la sensación de realidad virtual de los juegos sea casi real.
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La magia de Jane Austen, según Espido FreireEste libro no es un ensayo al uso, tampoco un libro de viajes, aunque tenga mucho de ambos. Es un recorrido emocional por los territorios reales y ficticios de una de las escritoras británicas más admiradas. Con multitud de lectoras, Jane Austen sigue siendo un referente de la novela de sentimientos y de la literatura femenina de superación y empoderamiento. Austen es también un modelo en cuanto a construcción literaria e integración de vida y obra. Jane Austen agrada a quienes deseen una bonita historia de amor y a quienes quieran encontrar un mensaje de valor e independencia. Como todos los clásicos, nos ofrece un espejo deslumbrante de nuestra esencia, pero, a diferencia de otros autores, lo hace con tal habilidad que parece cotidiano. Con ternura y admiración, Espido Freire recorre los paisajes y lugares que marcaron la vida de la escritora, sin ocultar sus contradicciones. La autora británica que normalmente se asocia con el puritanismo y la imagen de una solterona compulsiva se desvela en estas páginas como una gran amante: una mujer en muchos momentos apasionada y revolucionaria. Sin duda, una obra más que necesaria en los tiempos actuales.
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Dios deseado y deseante (Animal de fondo), junto con el poema en prosa Espacio, constituye la síntesis de toda la obra anterior de Juan Ramón Jiménez, ya adelantada en aquella escrita en el exilio, todavía demasiado desconocida en nuestro país. Dentro de lo que él denominó su obra en marcha, tanto el presente libro como Espacio constituyen, en efecto, una síntesis que se sobrepasa a sí misma enteramente, de tal modo que en ella anida el sentido más hondo de ese inacabamiento que justamente significa su obra en marcha. La paradoja que representa que este libro suponga el cumplimiento de un inacabamiento esencial a su quehacer poético, hace de él una de las mayores joyas de la poesía del pasado siglo, no sólo de habla hispana, sino de todas las lenguas, comparable a las más representativas obras de autores como Eliot, Baudelaire, Hölderlin o Rilke. La presente edición es la primera de un libro de Juan Ramón Jiménez que no sólo viene acompañada de un exhaustivo aparato crítico sino que, además, tiene la bondad de constituir una edición abierta al incorporar los facsímiles de todos los manuscritos autógrafos y mecanografiados con anotaciones a mano de cada uno de los poemas.
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Resum de literatura catalana
El Resum de literatura catalana de Nicolau d'Olwer continua essent un dels manuals més rics i suggeridors que s'han escrit mai, en qualsevol llengua, sobre literatura catalana. L'erudit explica l'evolució de la literatura catalana en el marc europeu i analitza amb pinzellades d'admirable agudesa les obres més representatives.
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Les estructures elementals de la narrativa
El secret de les grans històries: un llibre indispensable per gaudir encara més de les lectures, les pel·lícules i les sèries. Aquest llibre no explica com s escriu una història, aquest llibre explica com s escriuen totes les grans històries que s'han escrit i que mai s escriuran, i per què han captivat milions i milions de lectors. És una afirmació tan rotunda com certa. I per què cal llegir aquest llibre? De ben segur, per dos motius. Primer, perquè aquells que comencen a escriure no hagin de passar pel mateix suplici que va haver de patir al començament l autor de novel·les tan populars com Victus o La pell freda. I segon, i més important, perquè els lectors de Les estructures elementals de la narrativa gaudiran el doble de les lectures, de les pel·lícules i de les sèries televisives. Per què ens agraden tant, les bones històries? Com s imaginen i es creen des del no-res? Com es desenvolupa un argument? Com s articula correctament una trama? Com ha de començar i acabar una història perquè sigui reeixida? Són preguntes cabdals, perquè, en contra de la percepció més generalitzada que considera les històries com una eina d oci sense transcendència , el fet és que sense narrativa moriríem. Els relats no ens fan ser millors persones, sinó que exerceixen una funció superior: ens fan persones. Penseu en la vostra infància i en els textos que us explicaven com era el món. O en els somnis: el fet narratiu és una pulsió tan poderosa que cada nit... ens expliquem històries a nosaltres mateixos! Per això, a cavall de l antropologia i partir d exemples molt diversos dels relats dels mbuti africans a La metamorfosi de Kafka, de Moby Dick de Melville al Tiburón de Spielberg, del Quixot a Joc de trons, entre d'altres , Les estructures elementals de la narrativa revela amb enginy i amenitat el secret de tots els relats que, en paraules de l autor, «fan d aquest món, abismalment horrorós, un lloc suportable».
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Dice John Miller, el editor de esta antología, que lairrupción en 2011 de la Barbie Tatuajes fue el signodefinitivo de que «tatuarse había dejado de ser un claro distintivo antisocial», quedaba, todo lo más, «nostalgia por los viejos tiempos en que marcarse la piel tenía la fuerza inequívoca de la rareza». Estos quince cuentos son rarezas donde el tatuaje se asocia con lo criminal, lo aventurero, el arte y el amor.
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Bijuteria
L’estrena de la prometedora poetessa Juana Dolores Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició de mortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes. Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és més poderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.» Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del Premi Amadeu Oller per a Poetes Inèdits.
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Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso «drama de mujeres en los pueblos de España», aparecen envueltos en «un traje de poesía» pero también dejan al descubierto «los huesos, la sangre».
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El verí del teatre
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
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La poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundización en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los orígenes. Y esto le convier
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Según Octavio Paz: Así, LA REALIDAD Y EL DESEO puede verse como una biografía espiritual, sucesión de momentos vividos y reflexión sobre esas experiencias vitales. De ahí su carácter moral.La autenticidad de las fuentes de inspiración y la sinceridad de l
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Once when I was six years old I saw a magnificent picture in a book, called True Stories from Nature, about the primeval forest. It was a picture of a boa constrictor in the act of swallowing an animal…
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Otel·lo
Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l'única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció. Contravenint la imatge isabelina del «moro», Shakespeare inverteix els papers dels protagonistes i atorga a Otel·lo el caràcter d'home noble i aristocràtic, mentre que reserva per a l'italià Yago la perversitat i la hipocresia, desenvolupant en ell un dels estudis més profunds del mal. Otel·lo es presenta com la tragèdia de la incomprensió, en la que lluiten l'amor pur, la passió, l'orgull, la gelosia i la venjança. Com un autèntic heroi tràgic, el protagonista, conscient de la seva degradació i de la seva pèrdua, escriu el seu propi epitafi amb l'angoixa de l'heroi destrossat.¿A quién va dirigido el libro OTELO?OTELO de William Shakespeare es una obra clásica de la literatura inglesa que puede ser disfrutada por un público amplio. Se recomienda a lectores interesados en la tragedia, el drama, y las exploraciones de temas universales como los celos, la manipulación, la raza y la justicia. Su complejidad lingüística y sus múltiples capas de significado lo hacen especialmente atractivo para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores con experiencia en obras clásicas. Sin embargo, la historia central es accesible y cautivadora, lo que permite que también sea disfrutado por lectores que se acercan a Shakespeare por primera vez. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las consecuencias de las acciones impulsadas por la pasión y la desconfianza.Temas que trata el libro Otel·loOTELO explora una serie de temas complejos e interconectados que siguen siendo relevantes en la actualidad. Entre ellos se encuentran:Celos y envidia: El motor principal de la tragedia es la manipulación de los celos de Otelo por parte de Yago. La obra muestra cómo la envidia y la sospecha pueden corroer la mente y llevar a la destrucción. Se analiza cómo la falta de confianza y la inseguridad pueden ser explotadas por individuos maliciosos.Traición y engaño: Yago es el maestro del engaño, utilizando la mentira y la manipulación para sembrar la discordia y lograr sus propios fines. La obra explora las diferentes formas en que la traición puede manifestarse, tanto a nivel personal como social. Se muestra cómo la confianza puede ser quebrantada y las consecuencias devastadoras que esto puede tener.Raza y prejuicio: Otelo, un moro, es un personaje complejo que desafía las convenciones raciales de la época de Shakespeare. La obra explora el tema del racismo y la xenofobia, mostrando cómo los prejuicios pueden afectar las relaciones interpersonales y las percepciones sociales. Se plantea la cuestión de cómo la diferencia racial puede ser utilizada para manipular y controlar.Poder y ambición: La obra también examina el tema del poder y la ambición, mostrando cómo el deseo de poder puede corromper a los individuos y llevarlos a cometer actos atroces. Yago, en su búsqueda de venganza y ascenso social, utiliza su astucia para manipular a los demás y alcanzar sus objetivos.Moralidad y justicia: OTELO plantea preguntas sobre la moralidad y la justicia, explorando la naturaleza del bien y del mal, y las consecuencias de las acciones. La obra no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al lector a reflexionar sobre la complejidad de la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro OTELOAún no hay opiniones o críticas sobre OTELO disponibles para su inclusión en este resumen.
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Gilbert Keith Chesterton nació en Londres en 1874 y murió en Beaconsfield en 1936. Poeta, narrador y ensayista, fue un pensador original e ingenioso, cuyas obras están trufadas de sentencias, máximas y aforismos.Mantuvo fogosas polémicas con Bernard Shaw, H. G. Wells y Rudyard Kipling, que hicieron las delicias delos lectores. Su obra literaria fue muy leída y siguesiendo traducida a todos los idiomas. Sus novelas son excelentes, en particular El hombre que fue Jueves(1908) y La taberna errante (1914). Abordó el génerobiográfico con particular viveza en obras como RobertBrowning, Charles Dickens, George Bernard Shaw, William Blake y Robert Louis Stevenson. Sus ensayos son ingeniosos y con frecuencia profundos. Sus narracionesdetectivescas del Padre Brown no desmerecen respectoa las de Conan Doyle, precursor del género. Jorge Luis Borges dijo que «la obra de Chesterton es vastísima y no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad» y añadió que «quizá ningún escritor me hayadeparado tantas horas felices como Chesterton». Los editores de este volumen han espigado con esmero, página a página y libro a libro, un buen puñado de agudezas, que confiamos en que hagan las delicias también de los lectores españoles. M.N. Gilbert Keith Chesterton. Periodista, novelista, poeta, dramaturgo y crítico literario, es uno de los autores modernos más frecuentemente citados con obras maestras como Ortodoxia,Charles Dickens, El Napoleón de Notting Hill, Santo Tomás de Aquino o San Francisco de Asís. En el catálogo de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento pueden encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libro inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos, entre los que destacan los siguientes: William Blake (2007, 2010, 2017), El color de España y otros ensayos (2007, 2009, 2017), Lectura y locura y otros ensayos imprescindibles (2008), Lo que vi en América (2009), Robert Browning (2010), Chaucer (2010), El hombre que fue Jueves (2010), La cosa y otros artículos de fe (2010), Enormes minucias (2010), Tipos diversos (2011),El acusado (2012), Sobre el concepto de barbarie (2012), La eugenesia y otras desgracias (2012), El hombrecorriente (2013), La superstición del divorcio (2013), La sorpresa (2014), El amor o la fuerza del sino (2017), La sal de la vida y otros ensayos (2017), Impresiones de Irlanda (2017), San Francisco de Asís (2017), El espíritu de la Navidad. Cuentos, poemas y artículos (2017) y Monstruos y lógica (2018)
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Dos libros escritos en distintos momentos de lavida de Albert Camus, reunidos mástarde por su autoren un volumen a la vez íntimo y universal.Publicadas con quince años de diferencia y al caboreunidas en un solo volumen por Albert Camus, las colecciones de ensayos Bodas (1939) y El verano (1954) revelan las claves ocultas de la obra del autor. Bodas, centrado en su Argelia natal,ofrece una visión vitalista de la juventud y celebrala fuerza del paisaje. En El verano, un Camusya maduro extiende su reflexión al ámbito del mundomodernoyla guerra, los mitos y la historia, el pensamientoclásico y la permanencia de la razón. El conjunto esun volumen a un tiempo íntimo y universal, una pequeña obra maestra que conecta con los libros másconocidos del Premio Nobel. Sobre la obra:«Un Camus de luz y calor. Un Camusque filosofa sobre el ''cuerpo desnudo'', todavía ''perfumado por las esencias de la tierra''.»Bernard-Henri Lévy
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La mayoría de los libros de Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898-Víznar, 1936) tuvieron una peripecia singular, desde los Sonetos (inéditos hasta los años ochenta del siglo pasado) a Poeta en Nueva York (publicado con carácter póstumo en el año 1940), pasando por El divan de Tamarit, que empezó a ser imprimido en 1934 pero no acabaría de ver la luz hasta 1940 en Buenos Aires. Los Seis poemas galegos han tenido también complejidad editorial, con múltiples teorías sobre la verosimilitud de que Lorca pudiese escribir en gallego y la hipotética participación de varias manos en su creación. Está claro, no obstante, que la edición de 1935, tomada como modelo para el resto de las publicaciones posteriores, no fue exactamente la que Lorca ideó. No es el único libro del poeta en estas circunstancias debido a que su muerte violenta en 1936 truncó buena parte de las publicaciones que preveía. Pero en el caso de estos seis poemas es posible acercarnos lo más posible al texto original.
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TOTS ELS CONTES DEL MÓN
Abelles superpoderoses, ogres que es passen de llestos i monstres que són un tros de pa, nenes més astutes que les guineus i que els conills, cecs que ho veuen tot molt clar, homes pobres que en realitat són molt rics, comerciants tramposos i àvies a
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Ginés Aniorte (Murcia, 1960) ha publicado en esta editorial los libros de poesía Cuanto quise decir (2004), Los azares (2006), Nosotros (2009), Pensar en verso (2010), Las condiciones del pájaro (2012) y Liquidación por reformas (2013). Asimismo, ha publicado la novela Los caminos de tu nombre (2018) y el libro de memorias Angelina (2022).
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El retaule del flautista
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A quién va dirigido el libro El retaule del flautista?Se trata de una obra con un público objetivo amplio. Inicialmente concebida como una adaptación para público infantil del cuento del Flautista de Hamelín, su versión para adultos, El retaule del flautista, mantiene una sencillez que la hace accesible a un público joven, especialmente a adolescentes a partir de 12 años. Sin embargo, su crítica social y política, la convierten en una obra interesante para lectores adultos interesados en el teatro, la sátira política y la historia de España durante el franquismo. La obra es igualmente atractiva para aquellos que aprecian el teatro catalán y la obra de Jordi Teixidor.Temas que trata el libro El retaule del flautistaEl retaule del flautista explora diversos temas de forma entrelazada:Sátira política y social: La obra utiliza la sátira para criticar la corrupción y el abuso de poder en el ámbito municipal, haciendo una alegoría de la situación política y social de la época. Se critica el caciquismo, la manipulación y la falta de transparencia en el gobierno.Crítica al poder: La obra no se limita a la crítica del poder municipal, sino que extiende su mirada crítica al poder político, eclesiástico y militar, reflejando las tensiones sociales de la época.Participación ciudadana: A pesar de la crítica al poder establecido, la obra también propone la importancia de la participación ciudadana y la solidaridad como herramientas para resolver los problemas colectivos. Se sugiere la necesidad de una acción conjunta para superar las adversidades.Adaptación de un cuento clásico: La obra se basa en el cuento popular del Flautista de Hamelín, pero lo adapta y transforma para crear una obra con un mensaje crítico y actual. Mantiene la sencillez y la ingenuidad aparente del cuento original, pero con una profundidad temática mucho mayor.La Edad Media como contexto: Si bien la obra es una crítica a la situación política de la época de su creación, utiliza la Edad Media como escenario para desarrollar su trama, creando una analogía entre los problemas de la época medieval y los de la sociedad española de los años 60.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retaule del flautistaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre El retaule del flautista en fuentes accesibles.
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En este libro no hay retratos sino radiografías de grandes escritores contemporáneos. En ellas, si se miran al trasluz, como las placas de rayos X, aparecerá todo lo que nuestra memoria debe a su genio. PREMIO LLETRAFERIT DE CULTURA VALENCIANA 2021 La vida es un caos entre dos silencios, según Samuel Beckett, ningún sabor es comparable al del pecado, dice Graham Greene, para Joseph Conrad el mar es una moral, el ciego Borges solo vislumbra la luz del ámbar, las páginas de Dorothy Parker liberan un humo de lejanas fiestas junto con el jazz, los martinis y las franelas blancas de Scott Fitzgerald, la culpa te convertirá en el escarabajo de Kafka mientras Bioy Casares se seduce a sí mismo ante el espejo y Virginia Woolf se adentra en el río con el abrigo cargado de piedras.
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Una maravillosa sorpresa: dieciocho relatos autobiográficos del Premio Cervantes. A sus ochenta y seis años, Álvaro Pombo aborda la autoficción mediante dieciocho evocaciones en las que revive personas, espacios y experiencias que moldearon su carácter e inspiraron su literatura.El Premio Cervantes se somete a un examen retrospectivo sin corsé ni ambages que desemboca en una fuente de patrones y arquetipos pombianos: la idiosincrasia de sus padres, bautizados como «los señores». La frontera entre la intimidad del hogar y el contraluz de la ejemplaridad. Los personajes secundarios que no solo influyeron en su naturaleza, sino que también dotaron de rasgos y alma a sus personajes. Los paisajes como estado de ánimo, con Santander como centro del mundo. Los escolapios, los jesuitas y el instituto preuniversitario. La filosofía y el despertar literario. Las andanzas londinenses. Los misterios de la figura materna, del amor y de la luz final.Pombo vuelve a enhebrar su obra a través de la vida para coser la realidad con lo imaginable, porque solo así puede llegar a aprehender su propia existencia. Por ello es esta una autobiografía libre, que prescinde de toda cronología, porque para el autor los recuerdos de niñez y de juventud solo se distinguen según si vestía pantalones cortos o largos. Así, sin forzar gestas ni epifanías, Pombo entrega unas memorias colmadas de «detalles significativamente insignificantes» que revelan la compleja identidad de quien siempre ha huido de toda etiqueta. Con su loada prosa puntillista y psicológica, hecha de palabras selectas, líricas y tronantes, da forma a un libro que cierra y encierra la cuadratura del círculo del santanderino.Cuentos autobiográficos es la mejor cartografía para lectores de Álvaro Pombo, quien, tras la concesión del Premio Cervantes, se ha convertido en el escritor vivo con mayor palmarés de las letras hispanas.
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Animals d'hivern
SOLIDESA á Pedres a la butxaca ens menaran al fons. Hi ha un silenci d?algues en moviment, una crida que tot ho emplena. És possible no respirar? Fulles desfetes ens precinten la cara com motlles tous de màscares o cúpules de benes. Podem aturar aquest riu, la seva pressa. Tenim un cos impermeable i fonaments en algun sot que vàrem excavar quan érem nens. Som el camí. Per sobre nostre hi han passat totes les rodes i tots els fems.
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
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La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.
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