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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Leal a la palabra, despojado de ciertas híbridas eventualidades, con un orden alfabético, Roberto Alifanointenta rescatar sus pareceres, sus gustos y sus disgustos sobre una diversidad de temas que abarcan relatos breves, conversaciones, tramos de un diario de vida, coplas y hasta improvisados versos de circunstancias, en fin, todo lo referente a la profusa y pletórica miscelánea. «Los rasgos coyunturales que abundan enestas páginas no deben sorprender a mi lector -argumenta Alifano-, he sido siempre un paciente y dispersocompilador de situaciones propias y ajenas. Me asumo, una vez más, como un curioso insaciable que si de algo se vanagloria es de sus lecturas».
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En este poemario, los lugares y los recuerdos se convierten en testigos silenciosos del paso del tiempo. La levedad de la palabra recorre espacios habitados por memorias, despedidas y ecos que aún resuenan. A través de versos entre la nostalgia y la contemplación, se evocan las huellas invisibles que dejan las ausencias: una conversación interrumpida, unos pasos que se desvanecen, un susurro que ya nadie repite.La poesía invita a reflexionar sobre la belleza y la fragilidad de lo humano, explorando el rastro que dejamos en un mundo que seguirá su curso. Cada poema es una grieta en el tiempo, donde lo efímero se vuelve eterno.
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«Espejo mágico dime una cosa, ¿Qué mujer de este reino es la más hermosa?»El cuento de Blancanieves, recogido en esta edición junto a once relatos más, es uno de los más famosos de los hermanos Grimm. Desde su primera publicación en 1812, no ha habido ninguna colección de cuentos tradicionales que haya influido en tantas generaciones de lectores y servido de inspiración para numerosas adaptaciones.
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Gusta que cruja al morder, el primer poemario de Lorente García, una obra plasmada de lo que él bautiza como «poesía de percepciones», a causa de su espontaneidad para escribir. En este viaje el joven granaíno a través de sus poemas toca temas como la crítica social, el clasismo, el amor y el existencialismo alternando entre verso libre y métrica clásica con un lenguaje cuidado y directo, valiéndose en el proceso de un despliegue de recursos estilísticos que no dejarán indiferente a nadie en esta expedición a las catacumbas de los pensamientos del autor.
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Un café ya frío servido en taza de vidrio horas atrás, una telaraña huérfana meciéndose en el silencio, un juego con su propio lenguaje que durará toda una vida. El Espejo nos conduce a tres mundos cotidianamente inesperados que discurren entre reflejos y paralelismos, existencias borrosas arropadas por una espesa neblina. En este recopilatorio de tres relatos, la autora explora los límites de la materialidad y la apariencia, la percepción y la subjetividad. El espejo, la Sra. Lar y El cajón de los recuerdos nos cuentan de la identidad, de lo que somos y de lo que anhelamos ser, nos hablan de la fragilidad de la salud mental, de la angustia paralizadora, de evasiones y de ensueños, de refugios literarios e imaginativos, de la acumulación incesante de pensamientos, de temblores, de una soledad en blanco y negro, del aislamiento y del silencio y, en definitiva, de la complejidad de la existencia en esta distopía tragicómica sin precedentes a la que llamamos realidad.
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Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
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Tus párpados se mueven y la vidarespira.Algo de transparencia se consume.El mundose refleja en tu pielcuando el dolor es una herida,por aquellos que azuzanla avidez, la desidia y la ambición,y olvidan ese cuerpootro.Y es ahí, bajo el filtrode toda transparencia,donde se ve en el rostro ese dolorde humana hembra.A sí misma se crea la mujerpara engendrar al otro.«La vida que respira», de Nicanor Vélez.Nicanor Vélez (Medellín, 1959) es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka (Badajoz, Ediciones del Oeste, 2002, México, Ediciones Sin Nombre, 2007) y La luz que parpadea (México, Ediciones Sin Nombre, 2004). En 2008 la Escuela de Arte de Mérida (España) publicó, en un libro de artista con imágenes de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, bajo el título Huellas. Como ensayista ha escrito sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán, Giovanni Quessep, además de estudios generales sobre poesía. Tras salir de Colombia en 1981, residió en París, donde se diplomó en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales. Desde finales de 1984 vive en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa en la Universidad de Barcelona. Es editor desde 1989. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que ha publicado más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo, en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
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Algunos libros parecen querer edificarse sobre arenas movedizas: por la tradición a la que escogen pertenecer, por la dificultad de sus asuntos, y por la variedad de tonos. La intención de contar y cantar, a través de un poemario, la propia historia matrimonial (la ilusión, el amor, el desencanto, la duda) podría resultar una forma de suicidio literario. Sin embargo, Piqueras, en este libro —escrito en Roma, Atenas y Argel— convierte su íntima odisea conyugal en la aventura sentimental de todos los lectores, que sabemos que el amor, como la poesía, es una cuestión de fe. CARLOS MARZAL
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La poesía de E. Bishop (Worcester, Massachussets, 1911 & 8211, Boston, 1979), escribió Octavio Paz, tiene la ligereza de un sueño y la gravedad de una decisión.
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Un tren sin rumbo es un viaje poético que atraviesa los territorios más íntimos del ser: el amor, la identidad y el desencanto. Cada poema es una estación donde el alma se detiene, observa, recuerda o se despide. Hay versos que celebran la belleza del deseo y otros que enfrentan el silencio de lo no dicho, lo que duele, lo que nunca llega a pronunciarse. Dividido en tres miradas —tú, yo, nosotros—, el libro recorre el anhelo, la herida y la rebeldía frente al mundo. Habla de lo que se ama y se pierde, de quienes fuimos y de quienes aún buscamos ser. No es un mapa, sino un trayecto interior: hay poemas que abrazan, otros que hieren, todos con la intención de conmover y acompañar. Porque incluso los trenes sin destino esconden una verdad en movimiento. Este poemario invita al lector a subir sin certezas, a dejarse llevar por los desvíos y a descubrir, tal vez, que también en uno mismo hay un viaje en espera.
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Una voz poderosa y una obra intensa que se constituye como una poderosa metáfora evocadora de la condición humana y de nuestra desnudez existencial.Este ''Árbol a la intemperie'' pretende solamente cantar al tiempo, a la noche del mundo, a la medianoche, al amor huido como los dioses. El verso, siempre el verso, compendio de la palabra, interpreta y salmodia cada momento de la existencia: la tierra donde se nace, los campos donde se crece, el amor, el desamor, el ocaso, semilla de crisantemos con los que adornar la diadema de la muerte.En fin, esto es lo escrito: la vida gozada y sufrida, las penas, el vino que nos regala Dionisos para solazarnos con el pan que hemos sido capaces de amasar. Con todo ello, y algún verso suelto, pretendo comunicarme con el lector, al que, asimismo, considero actor.
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Esta edición reúne en castellano tres poemarios esenciales de Miquel-Lluís Muntané, una obra poética que es, ante todo, un mapa. Cartografía del fuego es el registro de una evolución, un asedio a la palabra que aborda la vida como un lugar por el que peregrinar. El poeta traza las rutas de la conciencia a través de sus tres grandes etapas: Desde la lírica suntuosa y la efervescencia sensual que transustancia la cotidianidad en ''epopeya humilde'', hasta la desnudez doliente y la incisiva exploración de lo abismal. Muntané navega entre la tristeza, el distanciamiento irónico y la misantropía, con la certeza de que, a pesar de las batallas de la existencia, el amor sigue siendo nuestra última causa. Un compendio poético medido pero inquisitivo, que culmina en un compromiso con la vida, alcanzando por fin ''una paz que no prescribe''.
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Escribir como si pudiese haber un todo en la inquietud. Escribir desde la vigilia íntima donde la conciencia organiza el sentir y procura alojamiento y luz a la palabra. Desde el signo reconocible, escribir la duda, los temores, las esperanzas… el camino de un devenir emocional que da cuenta de nuestro propio ser. José Antonio Conde.
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En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni él se consideró como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formación, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aúnan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo político, sino en todos los órdenes), la amistad y la lealtad (Pílades), la homosexualidad, la relación paterno y maternofilial (Fabulación) -con el tinte psicoanalítico freudiano que aún estaba en boga en la época-, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgía), el sueño frente a la vigilia (Calderón) -y la pregunta de cuál de los dos es más real-, la guerra, el campo de concentración y exterminio, el antisemitismo, la prostitución, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reúnen en un solo volumen las obras dramáticas de Pasolini traducidas por Amelia Pérez de Villar además, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorías buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacía necesario para complementar la prolífica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas más reconocidos de su generación no solo por su valioso aporte a las artes cinematográficas europeas, sino por su fecunda obra que abordó distintos géneros.
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En la poesía de Laura Parada encontramos un universo poético de formas verbales que aspiran a la brevedad, que exploran la plasticidad y la composición del poema a partir del instante y del encuentro con cada uno de estos mismos. En el libro se recoge una voz íntima, arrojada a la aventura de la imaginación poética, en la búsqueda de un lenguaje que se corresponda con la propia experiencia. Sus poemas son una constante invitación a abrazar y a celebrar los encuentros, las voces, las presencias, que son a su vez los dones de la vida. En estas Astillas de luz, que emergen de sus ritmos, imágenes y formas, se aprecia la detención de la mirada en los elementos del paisaje, con una preferencia por los horizontes fríos y estáticos del exterior, en oposición a la temperatura corporal, que por momentos brilla con erotismo notable y romanticismo velado. Desde el punto de vista de la atmósfera global construida, en la voz se anuncia, también, el dibujo de su paisaje, ceñido fuertemente a lo instantáneo, a un apunte directo de la revelación…algo queda expuesto en su luz, algo emerge de la opacidad, luego de una indagación del interior soñado, sobre los vestigios del exterior real.DAVID MARÍN-HINCAPIÉ
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Los poemas de Sonetos para una tonalidad perdida están inspirados es acordes musicales. Percival Everett es músico, además de autor o domador de caballos. Cada acorde lo coloca en un estado anímico que le lleva a un pensamiento donde son importantes los sentidos y las emociones. En cada pequeña estrofa hay una gran idea para replantearnos siempre desde la consciencia de ser minúsculos, de no entender la totalidad, ni siquiera nuestra relación tan necesaria con otros humanos. Cada soneto se corresponde con un acorde y se desarrolla en cuatro estrofas. En Mi mayor escribe: La fuente de la aldea es como una boca. Se abre para contar chismes que nadie cree. ¿Por qué íbamos a creerlos? La fuente es una mentirosa. ¿Cuál es la intimidad desde la que escribe Percival Everett, el autor de las novelas más satíricas, hilarantes y conmovedoras a la vez? En esta obra poética accedemos al mundo interior de un autor irrespetuoso con el sistema y extremadamente respetuoso con lo humano y la naturaleza.
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Madrid ha sido históricamente una ciudad literaria, pasear por sus calles es pisar por donde anduvieron hace siglos los mejores escritores en español, como Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote de la Mancha,la primera novela moderna y la más famosa de la historia, Lope de Vega, creador del Arte nuevo de hacer comedia en este tiempo, fórmula teatral que resistió elpaso de los siglos convirtiéndolo en el autor de teatro más importante y prolífico del país, los poetas barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, la cumbre de la poesía en España enfrentados poética y vitalmente por sus célebres burlas cruzadas con franca mala baba y su distinta concepción de la poesía, culteranismo y conceptismo, Valle-Inclán, quién concibió la estética literaria más original del siglo XX.
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A la casa d oració, on durant uns tres anys Verdaguer els ataca amb els exorcismes, els dimonis parlen per boca de persones posseïdes i Verdaguer ho va apuntant. El resultat n és un esbós: els dimonis observats per Verdaguer, i ell per ells, que comenten: «Ha de renyir amb lo món per estimar lo món». Els Dimonis que presentem avui són el text íntegre d aquests Apunts acompanyat de comentaris d Enric Casasses.
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Ricardo Molina, «alma de Cántico», fue uno de los principales animadores de la vida literaria y cultural de la posguerra en Córdoba. Poeta elegíaco, sensual y vitalista, su fecunda producción lírica se entretejió con una intensa actividad humanística e intelectual. Sus nutridas colaboraciones en prensa periódica y revistas literarias de su tiempo se completaron con una prolífica actividad ensayística, editorial y crítica, un fértil legado epistolar y significativas aportaciones al mundo del flamenco. Los trabajos que componen el presente volumen contribuyen a renovar y proyectar el legado de Ricardo Molina a través de nuevas propuestas discursivas y reverdecidas visiones de su extenso quehacer artístico y cultural. Con estas páginas plurales y colectivas se pretende dar a conocer algunos de los principales rasgos que definieron la geografía vital, literaria y cultural del poeta cordobés en aspectos como sus vinculaciones con escritores y publicaciones del medio siglo, sus intercambios epistolares y la recepción de su labor creativa y ensayística. Blas Sánchez Dueñas es profesor de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y dirige el G. I. «Solarha» de la Junta de Andalucía (Premio Meridiana 2009). Obtuvo el Accésit en el XVII Premio Victoria Kent con De imágenes e imaginarios: La percepción femenina en el Siglo de Oro (Málaga, 2008) y el Premio Miguel Fernández por Concha Lagos: agente cultural (2015). Sus líneas de investigación se centran en los estudios literarios de género, la Edad de Plata y literatura española contemporánea. Sus trabajos incluyen más de setenta artículos, capítulos de libro y monografías con títulos como De la Invisibilidad a la Creación (2008), Literatura y feminismo. Una revisión de las teorías literarias feministas en el ocaso del siglo XX (2009), Andalucía y la generación del 98 (2011), Vicente Aleixandre: Cartas a Albano Martins (2012) y Memorias de Doña Leonor López de Córdoba (2013). Ha dirigido la edición de las Obras completas de Antonio Porras y volúmenes sobre Mujer y memoria: representaciones, identidades y códigos (2009), Escritoras andaluzas y exilio (2010), El exilio literario andaluz de 1939 (2011), Concha Lagos en el panorama literario de su tiempo (2013), y Manuel Álvarez Ortega y su tiempo (2018).
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La mirada poética de Lola Martínez Cerrada es un microscopio con el que nos aproximamos a los arrabales de la sociedad, a todos aquellos que permanecen lejos de las grandes fiestas y los rascacielos.Poesía que ahonda en los que no llegan a fin de mes y a los que se sienten cercados por la soledad y la tristeza. Con una mirada cautelosa y llena de piedad, entramos en el alma de todos estos individuos para encontrar los tesoros y miserias de los “malditos”: locura y callejones sin salida, pero igualmente hallamos puertas al amor, a la fe y a la belleza.
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Durante muchos años, en una carpeta verde se acumulan apuntes. Se lanzan allí dentro, sin mirarlas apenas, líneas atisbadas entre las prisas de cada día, mientras se hace otra cosa, mientras se atiende a lo que otras voces han dicho siempre que es más importante. Hablan de amor y de heridas, de frustración y de asombro, de enfado y de belleza. De todo eso que late en el centro mismo de lo que somos, pero se aplasta con inercias y silencios. Un día, se abre la carpeta. En este tiempo, dentro de ella ha crecido un mundo vivo. Hay en él desiertos y lianas y orquídeas y bichos y al fondo está el mar. En su espesura se mezclan los nombres y las historias, se revelan los extraños patrones que tejemos desde niñas y que a menudo nos enredan los pies. Comienza entonces el viaje por la tierra de más adentro. ¿Para empezar a entender?
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Aquest Recull de poemes expressa vivències, anècdotes, interessos, experiències personals o molt properes ..., filtrades per una lent neurodivergent, concretament des d'un Transtorn de l'Espectre Autista (TEA) diagnosticat a l'autora als seixanta-tres anys, després d'un llarg peregrinatge de joventut de despatx en despatx terapèutics. De fons, reivindica l'exclusió de la paraula ''normal'' del vocabulari popular així com també una manera de llegir els estímuls que ens arriben i la realitat que ens envolta, simplement diferent. S'hi afegeix el punt de maduresa de l'autora que fa que la perspectiva d'allò que expliquen els poemes aporti reflexió, desafiament, serenor davant l'adversitat, i altres valors que una lectura tranquil·la de segur endevinarà.
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Un site dédié pour télécharger les audios : www.centpourcentfle.fr
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Girondo fue uno de los grandes poetas que dio Argentina y el primer surrealista de las letras del Río de la Plata. En 12 (título original de la obra, dentro del poemario Espantapájaros) revoluciona, con delicadeza y finura, los límites del poema. El verbo reflexivo se torna escenario lúdico y sensual en el que la piel, la carne y la sangre trascienden la frontera del propio ser. Esta edición rebautiza la lírica de Amantes haciendo eco de las libertades que signaron el rumbo de la escritura de Oliverio. MO Gutiérrez Serna se interna en ese bosque en que lo evidente y lo sugerido pugnan en cada mancha, en cada textura, en cada órgano que reclama para sí la rica experiencia del efecto dual.
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In uterum tiene cierto recorrido, es una mezcla de poemas o textos poéticos que me han ido brotando desde dentro a lo largo de los años. Desde mis sufridas ancestras, amar mi cuerpo de mujer, aprender a escucharlo, reclamar su soberanía a través de la danza y el placer, por tanto, sentirme más dueña del camino que quiero recorrer, reivindicar mi derecho a la libre expresión y libre existencia hasta mi tardía maternidad son algunos de los temas tratados en sus páginas. Y, sobre todo, reconocer que vengo de un útero creador y creativo que, a su vez, viene de otro, conectar con el mío propio, que me ha permitido engendrar a mi hija y crear, entre otras cosas, este libro.
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Alma (1902), Caprichos (1905) y El mal poema (1909) trazan un buen itinerario para recorrer el período creativo más interesante de la obra poética de Manuel Machado (1874-1947). Pero también son un buen modo de observar la evolución lírica española de principios del siglo XX: desde la asimilación de los modelos europeos contemporáneos, su diálogo con las tradiciones líricas nacionales, la depuración de los rasgos decimonónicos, su perfil autóctono y personal, su frescura y sencillez, hasta su desencanto final.
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Silencio Roto Entre Sombras y Estrellas es un viaje a través de la introspección, el dolor y la luz que persiste incluso en la oscuridad. Cada poema es un eco de lo que fuimos, lo que somos y aun podemos ser. Entre versos cargados de nostalgia, cicatrices y esperanza, este poemario es un refugio para quienes han sentido la sombra en su propia piel, y a día de hoy, siguen mirando al cielo en busca de estrellas, porque son las estrellas claro ejemplo de que el significado de una luz efímera es infinito para todos aquellos que, por las noches, miran arriba.
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«Toda antología poética es, en el fondo, un gesto de recomposición: una tentativa de devolver unidad a lo que nació disperso en el tiempo, en la experiencia y, a menudo, en el dolor. Lira rota, de Martín García Ramos, se ofrece al lector contemporáneo como una obra atravesada por esa fractura original que no es solo estética —la del instrumento dañado que ya no puede emitir un canto puro—, sino vital, histórica y espiritual. La lira está rota porque lo está la vida que la pulsa, y, sin embargo, su música persiste. »Leído hoy, Lira rota se revela como un testimonio singular de la poesía española de posguerra escrita desde la periferia geográfica y desde el margen de los grandes movimientos literarios. Su valor no reside en la innovación formal, sino en la coherencia moral y en la autenticidad de su voz. El lector percibirá aquí que una vida entera —con sus amores, su enfermedad, su fe y su tierra— se condensa en unas páginas escritas con pudor, claridad y emoción contenida.» Juan de Dios García
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VIII Certamen de Poesia de Beniopa Francesc Miret
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Todos cargamos con sombras, pero también con ganas de volar, y con la esperanza de regresar siempre a un lugar de calma. Sombras, vuelo y regreso recoge vivencias tan intensas como cotidianas: el desgarro de la pérdida, la fuerza de reconstruirse, la reconciliación con uno mismo y con los demás. Aunque nace de la experiencia personal de su autora, cada página se abre para cualquiera que haya amado, perdido, recordado o vuelto a empezar. Es un viaje vital, imperfecto y luminoso, que recuerda que incluso en lo roto puede crecer belleza... porque hasta el mar más profundo guarda su orilla.
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Agafa la teva creu és el nou llibre de poemes d´Antònia Vicens. Sempre lligada a l´extensa tasca narrativa que l´ha convertit en una novel lista essencial de les nostres lletres, l´expressió poètica d´Antònia Vicens sorgeix d´una veu al lucinada i carregada de connotacions oníriques, com si la poeta es convertís en mèdium i la paraula en epifania demiúrgica en una aparença enganyosa d´abstracció irracional que a poc a poc va desapareixent a mesura que un fil narratiu, aquest que lliga el vers de la poeta a la prosa de la novel lista, comença a cosir i a donar sentit a allò que aparentment semblava pur lirisme. Antònia Vicens, així, acaba tramant una novel·la des d´un llenguatge a les antípodes de la prosa, de la mateixa manera que les seves novel les destil·len poesia a partir d´una prosa narrativa que comparteix aquesta mateixa veu que hipnotitza. Poemes que es trenen, que tramen, que narren, en el seu conjunt, des del símbol, convertint els esdeveniments en mite, i que esdevenen, malgrat la seva unicitat, un conjunt unitari, un llibre breu però inacabable.
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La escritura es una búsqueda de lo oculto, de lo invisible, como caminar por la naturaleza, escribe Javier Morales. Caminar es una de las cuatro dignidades de los humanos, según los chinos, nos recuerda Gary Snyder, uno de los poetas que acompañan al autor en sus paseos por Cercedilla. En un mundo doblegado ante la prisa depredadora, caminar puede ser también un acto de resistencia y de encuentro. Esta colección recorre escritos originales e inéditos de no ficción que se adentran e inspiran en la Naturaleza, con la coartada del punto de inicio o el hilo de Ariadna de un paseo. Apostamos por impulsar la creación literaria original, descubrir en otras voces -veteranas y nuevas- el eco de nuestros anhelos, pulsar inquietudes, crear y apoyar vocaciones, entendiendo la labor editorial como creatividad en ebullición generadora de arte y cultura, que se arriesga y crea. Lejos, a años luz, del camino fácil de limitarse a importar y enlatar para la venta clones foráneos ya editados y publicados, donde la creatividad la pusieron otros, reducido el bello oficio a mera cadena de montaje y producción industrial. Nuestra vocación es crear, afrontamos el riesgo y nos encomendamos a ti tan solo, lectora, lector.
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'El tiempo que me doy'' es un viaje que nace del diario de una adolescente explorando situaciones nuevas dificiles de explicar. La joven se adentra en una época de grandes cambios en la vida de una persona, el paso de la adolescencia a la primera madurez, a la toma de decisiones propias, a una época llena de emociones, buenas y malas, a veces difíciles de identificar y comprender. Momentos que deja grabados en papeles en sucio escondidos en su estantería, pero que relee cada vez que quiere recordar que lo bonito, también nace del caos. Lo que empezó como un diario de reflexiones culmina en un libro que hará al lector reflexionar, pensar y, por qué no, emocionarse. La única pretensión es hacer sentir, desde una perspectiva que a veces puede parecer pesimista (destrucción), pero que se transforma en comprensión y apertura (rendición, encuentro) y que termina con esas ganas de afrontar la vida con valentía a pesar de la tristeza de las cosas perdidas.
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Mi alma y tú, Minotauro es una colección de poemas y pensamientos que invita a explorar las pasiones humanas, siendo el lector entidad de lo instintivo y lo racional. Inspirado en el mito del Minotauro, esta obra reinterpreta a la criatura mitológica no como un monstruo, sino como un ser atrapado entre lo humano y lo animal, exponiendo así las profundidades del alma humana. El Minotauro, nacido de lo divino y lo salvaje, fue condenado al laberinto, símbolo de los caminos del espíritu. Su mirada inocente recorre estos versos de amor, deseo, ira, soledad y redención. Con lenguaje directo, este poemario teje un puente entre la razón y el instinto, sabiendo que la verdad está en su punto medio de encuentro.
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Abulcàssim és un personatge estrany. En algun moment de la segona meitat del segle XII se'n va anar fins a la Xina empaitant la lluna, i de tornada es va instal lar a la Còrdova d'Averrois. Jordi Cornudella dóna a conèixer el conte en què el mateix Abulcàssim narra el seu viatge a la Xina i els quatre centenars de versos que se n'han conservat.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.