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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Ismael Ramos incendia su escritura. Más allá del vínculo evidente con el título de estos poemas, esa acción los empuja a tomar cuerpo, a destruirse. ''Fuegos''se concibe plural —un libro en prosa, con personajes, tan poroso en su concepto de los géneros— en sus muchos caminos: nos habla sobre el hilo que une la memoria y la identidad, la familia como herida en el presente, el entorno rural como experiencia propia y no como postal ni paisaje sin figuras, la escritura que se entiende canto y que se entiende abismo, conscientede que el fuego aniquila y —al mismo tiempo— purifica.
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En una época en la que se busca con desesperación latumba de Miguel de Cervantes a pesar de que casi nadie lee ya libros, la editorial Modus Operandi se afanaen una quijotesca cruzada literaria: recuperar un género tan nuestro y olvidado como el costumbrismo. Éste es el objetivo de la presente obra, una recopilación de cuentos que oscilan desde la vertiente más puradel costumbrismo hasta el surrealismo- pícaro, pero todos con algo en común: descubrir las querencias de sus autores. La Real Academia Española define la palabra querencia como “acción de amar o querer bien”, “inclinación o tendencia del hombre a volver al sitio enque se ha criado o tiene costumbre de acudir” y “tendencia natural de un ser hacia algo”.
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¿Quién no se ha sentido en las nubes cuando cree haber encontrado el amor? ¿Quién no se ha chocado con la realidad cuando ha puesto los pies en la tierra? Sergio creyó tocar el cielo, después vino el momento de poner los pies en tierra firme y al final el mar sanó sus heridas. Allí se sintió a salvo, allí renació. El mar que nos vio nacer son palabras refugio, como ha sido el mar para él. En él nos habla sobre el amor, la vida después de que te rompan el corazón, las enfermedades, la superación, el renacer después de un duelo?Desde la voz de la experiencia, Sergio nos hace ver a través de las palabras que siempre hay una luz que nos ilumine para volver a puerto.
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Escrito y publicado en México en el infausto año de 1939, al final de una guerra que quebrantó España y al filo de otra que, siguiéndola, habría de quebrantar el mundo, Pensamiento y poesía en la vida española constituye el segundo nacimiento de una María Zambrano que, en ese instante de desgarro, entrevé la necesidad de un nuevo comienzo (o un auténtico comienzo) que, haciendo volver sobre sus pasos a la filosofía, llegase a ese núcleo en el que yacélatente su unidad originaria con la poesía. Pues estásería, como la propia Zambrano nos dice en su presentación, la únicavía para introducirse «en las entrañas mismas déla vida», expuestas al aire por la tragedia española: rastreaño en nuestra tradición literaria la estructura íntima de ese sujeto que se ha dado en llamar «España».Prólogode Francisco José Martín
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Este libro es la precisión del contraste vital, no hay luz sin oscuridad, tregua sin batalla, gozo sin tristeza, abundancia sin vacío, alivio sin dolor, lección sin arrepentimiento, libertad sin atadura, sensatez sin delirio, tiempo sin fugacidad, crecimiento sin esfuerzo, verdad sin engaño, calor sin frío, acuerdo sin roce, conanza sin recelo, respuesta sin dilema, principio sin nal. No hay júbilo sin perderse antes por la selva.
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D'una sola branca
d'una sola branca, de la poeta Susanna Rafart, es caracteritza per la intensitat del pensament i de les imatges i per la qualitat formal del vers i el poema. El poemari presenta el recorregut metafòric d'un caminant a través d'una natura boscosa i freda, presidida per la mort i pels records.Vell xiprer que t'escapcesen negror vulnerada,nit sobre nit del teu dolor gebrat:¿on has llançat l'aixada del teu signe?,¿fins quan seràs mudança del silenci?Camino la teva ombra desolada,trepitjo els gàlbuls ara oberts per l'aire,segrego verda soledat callada.áPer tu i per mi, l'atzar fou trena amarga.
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Por uno de los miembros del dúo Antílopez. Un híbrido de poesía y prosa lleno de canciones, juegos de palabras, amor, humor surrealista, reflexión, política, rabia, ternura... ... y los zascas de «la madre del poeta». CON PRÓLOGO DE JOAQUÍN REYES.
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Desde los grandes poemas clásicos occidentales hasta cualquier canción folklórica africana, el 'yo' del cantor desaparece, y su lugar está ocupado por una conciencia impersonal. Para mí, el poeta debe siempre romper las trampas de la privacidad, la obturación del subjetivismo, para acceder a una zona abierta de encuentro con el mundo. Desde una indagación en su propia conciencia, el poeta ha de acceder a la despersonalización, porque de lo contrario su experiencia quedará sujeta a una especie de laberinto sin salida. En otras palabras: la disolución del yo da lugar a una libre aparición de la conciencia. Tal vez lo que el poeta persigue es lo que podríamos llamar, de manera paradójica, la intimidad de los grandes espacios, la entrada a un 'afuera', la penetración en la luz.
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De noche, sobre los posos del café llora, con la mirada hacia Oriente. La boca inocente y flácida, como una flor monstruosa. En breve la luna - joven y sutil - sustituirá al alba resplandeciente. ¡Cuántas peinetas y anillos te regalaré! La joven luna entre las ramas no protegerá a nadie. ¡Cuántos brazaletes, cadenas y pendientes te regalaré! ¡Como bajo una pesada crin las brillantes pupilas relucen! - ¿Tus acompañantes están celosos? ¡Los caballos purasangre son veloces! a amiga reúne las poesías que Marina Tsvietáieva dedicó a la escritora y crítica de arte Sofía Parnok: un grito embriagado de pasión, lamento y desdén. A esta recopilación de poemas, escritos entre 1914 y 1915, sumamos el poema «Los crepusculares días de antaño», escrito un año más tarde a modo de despedida dirigido a Parnok. Esta publicación contiene además dos poemas que Parnok dedicó a Tsvietáieva.
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La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernández. Por su evidente reflejo en lo que escribió -a raíz del golpe de estado planteó un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones políticas- y por sus consecuencias en su propia biografía: la afiliación al PCE en los días iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario político y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y más tarde, iniciada la dictadura, su detención y condena, su encierro en varias cárceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernández pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con José María de Cossío, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y había logrado introducirse en los círculos culturales de la época: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiración de Juan Ramón Jiménez. La guerra transformó su escritura: mantuvo el diálogo con los clásicos del Siglo de Oro -en sus poemas y obras de teatro no ''rebaja'' la exigencia lingüística- pero se abrió a otros asuntos, priorizó lo que considera urgente, y se inició en la escritura de artículos de opinión y crónicas periodísticas. Libro de la guerra es una antología que, a partir de la propia obra de Miguel Hernández (poesía, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implícita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografías, recorre la profunda transformación ideológica y literaria que sufrió el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edición y el prólogo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.
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La predicción. La ventana y el cuadro. Cuadros. Antonio. Sueños que tuve. Un hombre que había salido a cazar. El viejo Luis. El cuchillo de supervivencia. Fabián y el Titanic. Mirando un partido. Escuchando a Mochín Marafiotti.Para que no sea todos los días lo mismo. El día del tanque. Entre compañeros.
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«Ya no tengo nada. Solo una fuente inagotable de noches frías, metálicas». «Lo que me hace falta es dejar de sentir esperanza». «A mí nadie puede envidiarme». Estas líneas son parte de la profundidad, de la belleza y de la verdad que atraviesan la memoria del dolor y la voluntad de sobrevivir en una mujer que ha visto irse a su amado entre sus brazos. Con la construcción de un diario, la mirada poética y el cromatismo de los recuerdos, Socorro Venegas nos muestra el proceso oscuro del duelo que recorre un cuerpo y un alma embestidos por la ausencia, la espera y la búsqueda. Las estrellas observan. La luz está ahí. Un mundo enmudecido, de gritos en silencio, retratado con la maestría del ilustrador Gabriel Pacheco.
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Este libro habla de las primeras veces que ya fueron, de lo que nunca volverá a suceder, del frío de mirar atrás y ver demasiadas cosas, de la nostalgia de lo que hicimos y lo que no hicimos nunca. Y de cómo todo eso es verdad. También habla de los quizá, de los mañanas y del futuro como un hilillo de luz prometedora que tal vez se haga realidad de un fogonazo. O tal vez no.
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Los versos más personales de César BrandonCésar Brandon vuelve a recuperar el más puro estilo de Las almas de Brandon con poemas que reivindican al amor en todas sus vertientes. Un viaje a través de los sentidos que trata sobre encuentros y desencuentros de sus protagonistas. Un poemario que te hará enamorarte, te romperá el corazón y volverá a emocionar a los miles de seguidores del autor que conquistó a España en solo tres minutos.
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Ricardo Álamo ha escrito un libro espléndido, con tantos casos disparatados parece un bestiario, incluso una comedia. Él lo llama diccionario, y lo es, pero también podría ser leído, y debería, de cabo a rabo, en orden, como los libros que no son auxiliares o de consulta. Este diccionario del plagio es divertido, inteligente, documentado y cuajado de reflexiones atinadas y anécdotas, siguiendo la preceptiva: enseñar entreteniendo y entretener enseñando, unas veces hilarante y otras muy triste. En pocos libros se encontrará mejor modelada la humana arcilla de la que estamos hechos los escritores, en ninguno se encontrará más completa colección de pedestales de barro. Tanto ha sembrado Álamo a lo largo de estas páginas, que tendrá que acostumbrarse él a ver cómo entran otros a robar en su libro, «en cercado ajeno» diríamos. Andrés Trapiello Este diccionario de plagios y plagiarios encierra en sus páginas lo que muchos escritores no hubiesen querido que se contara. Incluye referencias a Alejandro Dumas, Stendhal, Valle-Inclán, Pío Baroja, Eugenio Noel, Graham Greene, Pablo Neruda, Salvador Dalí, Octavio Paz, Josep Pla, Camilo José Cela, Alfredo Bryce Echenique, Quim Monzó, Jorge Bucay, Arturo Pérez Reverte, Ana Rosa Quintana, Hillary Clinton, Pedro Sánchez, Julia Maura, Roberto Bolaño, Lucía Etxebarría. Ricardo Álamo (Sanlúcar de Barrameda, 1965). Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha sido colaborador del suplemento «Culturas» del Diario de Cádiz y del Diario de Sevilla. Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista de filosofía ER. En el género del microrrelato sus textos han sido incluidos en diversas antologías como Mar de pirañas y DeAntología, así como en diversas revistas digitales (Parafilias Ilustradas, Cuentos y Más, Internacional Microcuentista o La Nave de los Locos). Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Mínimo esfuerzo (2021), y coordinador-editor del libro La figura escurridiza. A propósito de Juan Bonilla (2019). En Renacimiento ha publicado Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones y tiene en preparación una antología de la poesía de Fernando Quiñones.
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Pero el loco conoce el pensamiento de todas esas conchas de la orilla y en sus cúpulas rosas y en su tacto descubre otra belleza y sonríe al dolor y al tiempo muerto. Quién podría negar que esa belleza también conduce al loco hacia su casa. Paisaje es todo aquello que nos puebla y, en el centro esponjoso de la nube, un cuerdo no descubre más que aire. No son negros ni oscuros ni están tristes los ojos de los locos. Son el blanco inocente de un infante, su risa como un caldo sin nostalgia. María Alcantarilla, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Valparaíso, 2014), La edad de la ignorancia (Visor, 2017, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola), Introducción al límite (Fundación José Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesía Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonámbulos, 2016), una antología visual de la poesía española contemporánea, la novela Un acto solitario (Isla de Siltolá, 2017) y la antología de poesía femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Fundación José Manuel Lara, 2021). Además, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como El País, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.
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Carvertiano a su modo, casi nunca bronco ni turbulento, es un hacedor del realismo más despojadamente cotidiano, un realismo que podríamos llamar (aparte algún leve toque explosivo o duro) minimalista, esencial o llanamente realismo limpio. Partiendo de
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El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conectapoderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustración amorosa, laincapacidad para poder aceptar los propios límites, la desesperación y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poético en el queel sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.
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A principios del siglo XXI en los ambientes más militantes de la cultura proliferaban las discusiones sobre el interés de escribir de encargo. En una de ellasquien este poemario firma y quien lo publica se dijeron: «dadme un encargo, yo me presto a escribir de encargo».«El apocalipsis, Quique, escribe el apocalipsis. En tus palabras, el apocalipsis, en las mías, la revolución.» Media década después aquel poeta regresóde improvisto con una obra magna, apabullante, un poema-libro distópico en que nuestra civilización es devuelto como potencia de la que solo nosotros haremos sueño o pesadilla. «Ay de las épocas en que sus poetas/solo pueden escribir apocalipsis./ Ay de los hombres que tienen que tallar/ùsobre la corteza de los últimos roblesù/nombres de una lengua a punto de extinguirse.»
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Javier Ruibal, uno de los cantautores más admirados y lúcidos de nuestra época, reciente ganador delGoya a la mejor canción, nos regala su primer poemario. «Guardaste del daño memoria indeleblepor toda defensa, coraza de barro,carne, desgarro y escalofrío». Una disección, un autorretrato de filias y fobias, un pequeño puñado de miedos, unas pocas esperanzas y alguna manía poco saludable. Eso guarda cuidadosamente este libro. Un conjunto de poemas en los que Javier Ruibal,uno de los artistas más valorados y talentosos de nuestro panorama musical, se desnuda para ordenarse pordentro. Clasificados en una suerte de metáfora de ritmos y fórmulas musicales, el autor nos regala poemaslibres, décimas y haikus que hablan de amor, del paso del tiempo y del encuentro con uno mismo en la viday en el arte, dejando también un pequeño lugar parael humor y la sorna.
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Leer a las poetas sáficas como si devorase ferozmente un pastel. Eso es lo que se impuso Luna Miguel para poder escribir esta oda a un cuerpo amado, pero también para reírse de sí misma y disfrazar sus versos con un lirismo ascético, lúbrico y juguetón, como de otro tiempo. Emulando estilos y sensibilidades aprendidas de la poesía floral de Hilda Doolittle, Renée Vivien o Carmen Conde, la autora se entrega en Un amor español a la narración enfermiza de un romance heteronormativo. Pero hay otros temas que sobrevuelan esta obra: el sexo tras la maternidad, las relaciones a distancia, el armario de la bisexualidad, la cultura de la reparación, la extrañeza del idioma propioà Y al final, una sola certeza: que su única patria es el deseo.
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Okupes particulars
Okupes particulars explica la curiosa peripècia de dos personatges (Ell i Ella) que es veuen obligats a compartir un pis que han ocupat per raons ben diverses. Ella ha deixat una casa d'okupes on es consumia, Ell ha fugit d'una família que l'asfixiava. Desplegaran diverses estratègies amb l'objectiu de compartir el mateix sostre i intentaran oblidar el passat, fer-se lloc en el present i no atabalar-se gaire pel futur. Però no els resultarà senzill.
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Víctor García de la Concha comenta brevemente 50 poemas de amor que considera «los mejores» de la historia de nuestra literatura. Desde el romancero tradicional a Pablo Neruda y Octavio Paz, este librito concentra las más bellas palabras de amor jamás escritas en español.
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Decreación es uno de los libros centrales de la escritora canadiense Anne Carson. El hilo que lo vertebraes el concepto de «decreación», una actividad que Simone Weil describió como el «deshacer a la criatura que hay en nosotros», una disolución del yo.Este libroempieza con la forma: con la disolución de la forma.Y sus formas son diversas: libreto de ópera, guión para la pantalla, poema, oratorio, lista de pendientes, rapto... El proceso de disolución es tierno, pero la ternura puede cambiarlo todo, o eso parece creer laautora, quien se sirve de un elenco extraordinario -Homero, Safo, Longino, Samuel Beckett, Virginia Woolfo la misma Simone Weil- para emprender un viaje cuyodestino, desde tiempos inmemoriales, es el sueño, ese conocimiento que se da sólo en el dormir.
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Palop regresa a las peores librerías con su cuarta entrega, de la mano de Pascual Ulpiano (seudónimo escurre-acreedores tras el que se oculta un tal Alberto Valle). Rotundamente Pulp, trufado de violencia colorida, melancolía abismal, mala hostia catedralicia y sexo sórdido, en esta nueva aventura hallamos a este sicario de La Agencia, con el que nadie quiere cruzar su camino, absolutamente fuera de sí. A punto de reventar, de hecho, porque a veces las balas que se esquivan no le matan a uno el cuerpo, pero sí el alma. El prestigioso Berto Martínez vuelve a encargarse de una portada que huele a pólvora y sangre.
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Zuri Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1984) es un periodista y diseñador gráfico que reside en Madrid. Ha trabajado como diseñador de cubiertas e ilustrador. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. Junto a Hasier Larretxea forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música. Pop es su primer libro de poemas.
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La peixera
A cinc informàtics l'empresa els anuncia una dràstica reducció depersonal. Què cal fer davant d'un conflicte tan habitual al món d'avui?Ells no ho dubten: oposar-s'hi col·lectivament, tots a l'una, com s'hafet sempre en els conflictes laborals. Però no trigaran en adonar-se quela seva és una actitud del món d'ahir. Els dubtes i els ressentimentsacumulats entre ells sorgeixen aviat, i els acaben abocant al pitjordels errors: lluitar tots contra tots, a la desesperada. Estrenadaprofessionalment al Versus Teatre de Barcelona amb bona acollida depúblic i crítica, La peixera (premi de teatre Ciutat d'Alcoi) és unapeça de gran força dramàtica on l'autor, Toni Cabré, hi retrata un delstemes constants de la seva dilatada producció teatral: la perversitat aquè pot arribar l'individu en la nostra societat.
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Et devia una carta
Les cartes que es van escriure Miquel Martí i Pol i Joan Oliver durant més de vint anys són un testimoni privilegiat de la relació sincera i íntima entre aquests dos grans escriptors i ajuden a comprendre l'univers cultural i literari de la Catalunya de la segona meitat del segle XX. La correspondència que s'ha conservat, de 1961 a 1983, mostra una amistat profunda i duradora gràcies a la qual tots dos creadors van poder compartir el seu pensament, les inquietuds provocades per la malaltia, els projectes i els èxits literaris. S'hi evidencia també una mateixa voluntat de construir una xarxa cultural sòlida per al país: la col·laboració en revistes, la participació en actes públics i el treball incansable i coordinat per aconseguir que la literatura tingués un paper fonamental de transformació social i personal. Així mateix, aquest epistolari permet conèixer de primera mà el panorama editorial català de l'època i la importància que hi van tenir ambdós escriptors.
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En Nápoles, la más española de las ciudades italianas, bajo el gobierno del virrey don Pedro de Toledo, Juan de Valdés escribió un inteligente retrato de la lengua española de su tiempo que se convierte también en un retrato de esa España imperial ubicada fuera de España. El Diálogo de la lengua (1535) disfraza, bajo la forma de una conversación entre cuatro personajes, una descripción muy aguda de cómo era el español en el siglo XVI, qué discusiones ideológicas y estéticas despertaba la lengua en esa etapa y qué distintos tipos de personajes, hablantes nativos o aprendientes de español, podían convivir en los círculos cortesanos de Nápoles en ese periodo. La obra recrea cómo, a primera hora de una tarde cualquiera, se inicia en un lugar cercano al mar un coloquio que se prolonga hasta el crepúsculo, un diálogo chispeante, de tono amable pero no encorsetado.
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El Llibre Negre dels Somnis
Recull de poemes escrits com a teràpia per la recuperació d'un trastorn depressiu que fan un recorregut pels somnis, pensaments, imaginacions i situacions viscudes per l'autor. Hi ha tristor, també foscor, fins i tot por, però, s'arriba a veure un bri de llum i esperança. Si ens deixem portar per la lectura com si estiguéssim somniant viurem una experiència dins d'un món fantàstic que ens semblarà real.
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Esta obra de Alejandro Palomas se presenta como un experimento poético con reminiscencias simbolistas en el que los versos se suceden como reflexiones, certezas e inquietudes. El símbolo, la flor, o, más claramente, una flor, se erige como paralelismo de temas universales, matizados con intensos pensamientos sobre eloficio del poeta y sobre el poema mismo.
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La literatura de Pedro Ugarte es un paraíso en construcción, una galería de fotografías veladas bajo una cuidadosa atención por el detalle y un profundo estudio de la psicología. Con este volumen vuelve el gran cuentista vasco, cuyo libro anterior, ''Nuestra historia'', recibió el elogio unánime de la crítica y obtuvo el Premio Setenil al mejor libro de cuentos del año.
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Un año después, las mujeres de Federico se reúnen de nuevo en la Huerta de San Vicente ante la llamada de Novia, pero ellas ya no son las mismas y el entorno también ha cambiado por un paisaje sombrío y bañado en rojo. El encuentro se complicará cuando las protagonistas descubran que Federico creó un manuscrito sobre sus nuevas vidas que deja una puerta abierta a que otros personajes se adueñen de la historia. Las mujeres descubrirán que algo no va bien cuando ocurran situaciones extrañas en la casa y su angustia irá en aumento con los rumores de que los hombres de Federico (las antiguas parejas o amantes de ellas) quieren llegar hasta el lugar con propósitos desconocidos. Solo la magia y mantenerse juntas podrán ayudarlas a enfrentarse a la incertidumbre y a los peligros que les depara esa imprevista llegada.
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De lo inútil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minúscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emoción. Detrás hay un reaprendizaje de los sentimientos y una apuesta por las palabras más precisas y transparentes. Desde una escritura íntima llena de símbolos personales y matices biográficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel González), Julio Espinosa Guerra se asoma a ''lo elevado desde abajo'' y nos ofrece, según Dolan Mor, el libro más maduro, más inteligente, más vivencial y más enigmático que ha proyectado hasta ahora.
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Báilatelo sola es el primer y esperado libro de la poeta Alejandra Martínez de Miguel. «Bienvenidas y bienvenidos, este libro está para ser leído en voz alta, para ser grito compartido o, si os apetece, para hacer todo lo contrario. Sentíos libres. En este poemario están mis contradicciones, mis deseos, mis llantos y mis sueños. Está todo lo que sé y todo lo que me queda por aprender. Están mis ganas de ser alguien en lavida y no alguien de provecho. Está mi voz, nuestra voz, la de muchas. Están todas las vecesque he tenido que decirme: ''Báilatelo sola''. Bienvenidas y bienvenidos a mi baile, contigo, conél, con ella o sin ti. Juntas.»
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.