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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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John Milton (1608-1674) ha sido siempre unánimemente considerado como el poeta más influyente de la literatura inglesa después de Shakespeare. Aunque gran parte de su fama se la debe a ser el autor del poema épico cristiano El Paraíso perdido, fue un poeta lírico de primer orden. Auténtico humanista en pleno Barroco, a Milton le tocó vivir un momento convulso de la historia de Inglaterra, la revolución de 1642, en cuyos debates en torno a la Iglesia reformada participó de un modo muy activo a través de sus escritos doctrinales, pero también de su poesía, en la que son perceptibles tanto su pensamiento como los hitos más relevantes de su biografía. Escritor profundamente determinado por sus creencias religiosas, fue, asimismo, un entusiasta de la cultura grecolatina y de la poesía italiana, autores como Virgilio o Torquato Tasso influyeron notablemente en su labor poética. En esta Antología el lector español podrá encontrar, además de todos los célebres sonetos de Milton (tanto los escritos en inglés como en italiano), el extraordinario poema elegíaco pastoril Lícidas, o el díptico, singular en muchos aspectos, conformado por L'Allegro e Il Penseroso, junto a otras piezas, todas ellas reputadas como auténticos hitos de la poesía en lengua inglesa.
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botes del gat amb botes, Les
EnLes botes del Gat amb Botes, Fèlix-Micifús (el nét del mítc gat del marqués de Carabàs) fa una gran amistat amb uns ratolins, que l'escolten atentament. En la segona història, a través dels somnis del jove Gulliver, viatjarem per països tan fantàstics com el dels cavalls, el dels astròlegs, el de Lil·liput...
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«El crisol» puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habría sido escrita de no ser por otro momento histórico: lo que dos siglos y medio después estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fría. Otra «caza de brujas», la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las más conocidas, que el propio Miller sufrió y durante la que escribió «El crisol». Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujería, y que terminaron con la ejecución de varios inocentes, son una manifestación perversa del pánico de las autoridades ante la pérdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezó siendo un juego de niñas terminó convirtiéndose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fría figura en el mapa de nuestra conciencia histórica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.
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Electra es una joven de padre desconocido, criada enun convento en Francia y que, tras la muerte de su madre Eleuteria, es acogida por su tía Evarista y el marido de esta Don Urbano. Electra se enamora perdidamente del científico Máximo, un sobrino de Evarista. Sinembargo, don Salvador de Pantoja le confiesa a Electra que Máximo y ella son hermanos de madre por lo queElectra, presa de sus temores, se refugia en un convento animada por Pantoja. Allí, Eleuteria se le aparece para revelarle que los rumores que la atormentanson totalmente falsos y le aconsejará abandonar el convento en el que le augura la infelicidad.
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Voz indispensable de la poesía moderna norteamericana, Marianne Moore fue clave en las renovaciones del siglo XX junto a Ezra Pound o Hilda Doolittle. Esta selección revela a una poeta libre e innovadora, donde su escritura mezcla inteligencia, humor y una mirada sobre el mundo natural y humano con un estilo único y reconocible.
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Este libro habla del amor, y del tiempo, y de la lluvia, tan presente a veces, aunque no haya sido intencionado, se ve que en algunos momentos importantes andaba por allí. Habla de lo que fue y pasó, y hoy es casi nada, un recuerdo, apenas desdibujada memoria. Y de lo que es y pasa, y será nada cuando toque, pero todavía no, porque ahora es vida, mi vida. De la emoción de haber vivido, de la emoción de vivir, de la emoción del amor. De la emoción de vivir el amor. Y también habla de algunos otros momentos que han dejado huella en mi existencia.
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Esta obra reúne tramas que celebran los nacimientos entre ruinas verticales. El poeta propone cantos aprendidos ante esa floresta caída que incita la pizca de la palabra con la respiración, su ars poética rezuma movimiento. Muestra sus hallazgos de imágenes contiguas a través de las maravillas dentro del pantano herido. Ofrece fugas, coros y estribillos con su balsa-voz interpelando el uso común de la lengua materna para gestar danzas con variaciones rítmicas. Libera un vaivén anfibio que desemboca en síntesis disyuntiva, delta fluvial sin retorno de lo mismo. Así, nos advierte sobre el gesto adyacente al cuerpo textual cuando la lengua se tuerce o los oídos se divierten y una novedad polinizada adviene con su línea sinuosa. Brota, sin dueño, con sus pasitos curvos. Pamela González
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Los versos de La materia sensible son como las heridas del corazón, desconocidas e inevitables y tan profundas como la tierra. Al igual que las raíces de un árbol levantan el asfalto en un acto de supervivencia, las únicas formas que la vida conoce para abrirse camino frente al dolor son la rebelión y la desobediencia.Desprendidos de artificios o metáforas, estos versos nos conducen a un camino de introspección, hacia las trincheras de los cimientos de un mundo que se tambalea y del que la única manera de salir indemne es el retorno a los instantes de fragilidad, de lo imperfecto, de cuando crecíamos abandonados y desbordantes como frutas salvajes y veíamos el brillo del sol en una moneda.
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Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparable, llena de admiración, dolor y surrealismo, que trascendió los límites estéticos de su época.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clásicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las más hondas meditaciones poéticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiéndose más allá de la lengua y del género.
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Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. «Intenté entender qué nos sucedía desde todos los ángulos posibles. Observé el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacío. La carne, áspera a veces, rugosa, el pulso caliente, la búsqueda a toda costa. »Reconozco que allí no había respuestas. Encontré otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi cómo su relación con los otros condicionaba su propia existencia. Así a veces se sentía sustraído, partido o en expansión con ellos. »Busqué dentro lo que siempre había sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras también lo hicieran. Y solo cuando atravesé el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubrí que lo que había ahí enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.»Zahara _____________ A través de poemas, textos más narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez más que el talento no se compartimenta. Crea, a través de este poemario dividido en tres partes («Clausuras de un cuerpo», «Correspondencias de los cuerpos» y «Extensión de un cuerpo»), su propia interpretación de la teoría matemática de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la náusea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...«Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estás preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco íntimo sobre la vida de una relación que actúa como un diagnóstico íntimo de algunas patologías generacionales.»Revista GQ «Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros.».El Confidencial«Un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesional en una época en la que está mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sosteneren pie una relación es más difícil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.»Vogue
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El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta, comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son también estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. ''Todo el mundo se vende. Yo me vendí por tres milímetros de iris azul tanzanita en cada ojo'' escribe Gata. ''Todo el mundo tiene un precio''. La identidad, la crítica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agónicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnífico, el de la politóloga, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas inéditos de Gata, uno de ellos en su versión manuscrita.Críticas:«Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país.»Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designiosmusicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro.»AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.»Playground Magazine«Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte, se hacen inmortales.»Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.»Mala Rodríguez
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Pablo García Baena (Córdoba, 1923) fue, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, uno de los fundadores de la revista «Cántico». Actualmente reside en Málaga. «Pablo García Baena es un poeta de obligado estudio en cualquier panorama de la poesía española de posguerra, su maestría en el manejo del verso y de la palabra lo ponen a la altura de los más grandes poetas españoles del siglo XX, es uno de los más claros vehículos de transmisión a las actuales promociones de la lección de la Generación del 27» (Guillermo Carnero). «He aquí un poeta puro. Un poeta entregado intelectualmente tan sólo a su misión. Un poeta que concibe clásicamente la poesía como rapto. Como exaltación. Un poeta mago que transmuta en metal precioso cuanto toca. P. García Baena es uno de los más grandes poetas de su generación y el mejor, sin duda, en su estilo» Luis Antonio de Villena
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Castigats!
PREMI DE TEATRE INFANTIL XARO VIDAL - CIUTAT DE CARCAIXENTÿA Tina li agrada tafanejar-ho tot, Tana no sap com ho fa però sempre s'embruta, i a Tino, encara que vol, no li agrada menjar. Són infants desobedients i roïns i estan... Castigats! A l'habitació dels càstigs es trobaran amb el gran malèfic Tirant Tumpet, el qual s'encar-regarà de fer-los complir el seu càstig. Vols saber quin és?
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Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
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Humanamente (des)leales reúne una serie de relatos que exploran los límites entre la identidad y la pérdida, la memoria y el silencio, la empatía y la culpa. En cada historia, los vínculos humanos se muestran como territorios inestables donde la lealtad, el amor o el deseo pueden volverse trampas o refugios. Los personajes habitan el filo de lo real y lo emocional. Sus voces revelan la tensión constante entre la necesidad de pertenecer y el impulso inevitable de escapar. Con una prosa contenida y profundamente emocional, la autora traza un mapa del desarraigo y la supervivencia. Humanamente (des)leales es una indagación sobre lo que queda cuando el cuerpo y la mente dejan de ser leales entre sí.
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Canviar de cel
XIX Premi Vicent Andrés Estellés de Poesia de Burjassot.Els qui travessen la mar canvien de cel, però no d’ànima. Canviar de cel parteix d’aquesta reflexió del poeta llatí Horaci: no serveix de res fugir quan portem el mal dins nostre. Dividit en dues grans seccions, «Ànims i Cels», amb unes «Cançons» que fan de pont entre una part i l’altra, aquest poemari ens presenta les dues cares de la mateixa moneda: la de l’ànima que viu amb angoixa i que no gosa moure’s, i la del subjecte que busca salvar-se a través de la fugida, del canvi constant.El poemari es clou amb alguns textos en prosa, fragments de dietari d’èpoques diverses on l’autor reflexiona sobre aquesta ànsia de la fuga, ja sigui a través dels viatges, de l’amor o de la mateixa literatura. Després d’haver guanyat el premi Vicent Andrés Estellés de Burjassot, el llibre es presenta en una nova versió revisada i ampliada.
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Aquí, por un rato: fascículos de corazón, alma, mente, insomnio, entrañas, calambres. Mariposas caducadas y nuevas, lágrimas de victoria y desastre. Expresión de lo que no se puede expresar de otra forma. Aquí las palabras que caen desde el alma al papel salvándome una y otra vez, manteniéndome en caída libre, sin caer, hasta llegar a la ingravidez.
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«Cada uno tuvo su cuarentena. Cada cual guardará sus memorias».
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Tengo la certeza de que nos hemos hecho cachito a cachito o, mejor dicho, fragmento a fragmento. Por ese motivo, hay que intimar con cada fragmento, con cada grieta, con cada reflejo, en suma, con cada memoria. Pues, de eso están fabricados los espejos: de memorias que posteriormente se fragmentan. Entonces, deshágase de los recuerdos y únicamente le pido que se acuerde. Acuérdese de no olvidar, acuérdese de las cartas que nunca se enviaron, de los días que no fueron y de los que sí, de los miedos y de las infancias que fuimos, de los cuerpos que somos, del tacto, de la violencia impuesta y de los amores torpes. ¡Acuérdese, carajo! Acuérdese cuanto pueda (yo escribo para acordarme). Es complicado, lo sé. Aun así, se lo imploro porque tengo la certeza de que nos hemos hecho fragmento a fragmento o, mejor dicho, tengo la certeza de que «somos espejos, pero hay que saber orientarlos».
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Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ámbito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucía Baskaran traza un itinerario de la construcción de una identidad marcada por el amor, el deseo, el género, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal. La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imágenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A través de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologías domésticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironía el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos. El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los márgenes, y que desde allí construye una poética de la resistencia: rabiosa reivindicación de la escritura como forma de volver a nacer.
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¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo común no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aquí no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo más simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.
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Frente a la resignación, poesía. Bartleby publica la quinta entrega de la madrileña Itzíar López Guil''Un refugio en la espesura'' sitúa al lector en el presente. En el vértigo voraz de los días laborables, sus contrastes, la prisa y la contemplación, la acción y el pensamiento, la denuncia y la culpa. La voz de Itzíar López Guil se sienta al volante de la vida y conduce estos versos con mirada audaz, con ojos de futuro. No es una poesía complaciente. López Guil nombra con valentía el lado amargo del mundo en que vivimos, la victoria injusta de los violentos, las alambradas, la constante destrucción de lo que creíamos sólido, la pérdida de los seres queridos. Pero los poemas de ''Un refugio en la espesura'' son también una forma de rebeldía, la que invita a no resignarnos. Son un cobijo contra las inclemencias, un lugar seguro donde pasar la noche. PABLO GARCÍA CASADO.
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Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.
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¿Está nuestro futuro escrito y sin remedio? ¿Nuestro destino ha sido fijado ya por la voluntad de los dioses? La melancolía activa de leer a los clásicos es un buen modo de tomar conciencia de nuestro presente. Luis García Montero lleva años dedicado a leer las tragedias clásicas para interpretar de acuerdo con su propia conciencia poética la historia que habitamos. Después de La Orestiada (2019) y Prometeo (2022), hace ahora una versión libre de Hécuba. Quiere vivir entre sus personajes las experiencias de la libertad y los vínculos, la imaginación y lo irremediable, las tensiones propias de la ley del más fuerte, la rebeldía, la guerra, la justicia y el diálogo generacional de padres e hijos. Son buenos tiempos para la tragedia. «La justicia de las víctimas se parece mucho a la venganza», nos dice Eurípides cuando una madre traicionada necesita castigar al asesino de su hijo. La historia individual se relaciona con la colectiva para plantearnos el sentido de la violencia, las relaciones entre lo privado y lo público, la necesidad de buscar un esfuerzo colectivo para ordenar los deseos particulares y las leyes. Por ejemplo, el esfuerzo de las mujeres que deciden estar unidas para hacerse visibles ante una sociedad que las maltrata. En las historias colectivas, y de ahí las situaciones trágicas, cada personaje es responsable de su propia decencia. Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Universidad, poeta, ensayista, y dirige en la actualidad el Instituto Cervantes. Entre sus libros de poesía, Visor ha publicado Habitaciones separadas (1994), Poemas (2004), Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), A puerta cerrada (2017), Una melancolía optimista (2019) y No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021). Entre sus ensayos, Visor ha publicado Un velero Bergantín (2014), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2023) y El oficio como ética. Reflexiones sobre poesía (2024). García Montero ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, Premio Poetas del Mundo Latino, Premio López Velarde, Premio Montale Fuori di Casa y Premio Carlos Fuentes.
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L'Evangeli segons un de tants
Entre els quatre llibres que s'agrupen amb el nom col·lectiu d'''El Color'' -el darrer dels quals és ''Comèdia'' (1960)- i ''Els fets'' (1974), aparegué el 1967 L'Evangeli segons un de tants, que connecta l'estètica farcida de referents religiosos de la primera etapa de Blai Bonet amb la consciència política i social que ja es palesa obertament a partir d'Els fets. Es tracta d'un llibre lluminós, portador d'alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com «Crist de Port-Royal», «Primavera pública» o «Maria Magdalena», que no és només, però, una recreació de passatges evangèlics coneguts: és, sobretot, la mirada de Blai Bonet sobre el seu món expressada a la manera dels evangelis. En definitiva, ''L'Evangeli segons un de tants'' és un llibre fonamental per a entendre l'evolució de l'estètica i l'ètica de Blai Bonet, i el receptacle de molts dels seus millors versos. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Con Pei Di, salían en barca, remaban y tocaban el laúd, hacían poesías y las declamaban a voz en cuello durante días enteros. Los poemas que nacieron en aquella prolongada estancia en común fueron llamados Poemas del río Wang.
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Destrozada por la muerte de mi madre que ocurre de un día para otro, abandono toda mi actividad literaria. Me siento incapaz de escribir, mucho más, de escribir sobre ella. Al cabo de algunos meses, voy acercándome al ordenador. Escribo sin fe, sin fuerza, sin ánimo ni inspiración. Empiezo Días sin letras, una narración que no tengo la menor idea de dónde me va a llevar, pero que descubro que me tranquiliza. No escribo sobre mi madre, escribo para ella. No sé cuándo, ni de qué modo esa prosa empieza a mutar y acaba convertida en Canto de silencio, que es en realidad una carta de amor, un poemario dedicado íntegramente a mi madre, también al silencio en el que nos instalamos tras la pérdida de un ser querido y a los pensamientos y las emociones que van llenando ese vacío imposible. «Desde que te fuiste me he vuelto silenciosa», son los primeros versos que escribo, calladamente fueron llegando después los otros.
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Ciutat dels gratacels, La
Premi de la Crítica de l'IIFV 2003 Una colla d'aventurers intrèpids no està disposada a deixar que la ciutat on viuen continue deteriorant-se. Els xiquets i les xiquetes estan farts de no tenir un lloc on esplaiar-se. Per això, inicien un viatge amb l'objectiu de trobar la Felicitat i retornar-la a La ciutat dels gratacels.
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Edición bilingüe Español-Portugués.En Burnoutopía, el autor João Ernesto explora la cruda realidad del agotamiento laboral y la alienación a través de una colección de poemas. Los versos, escritos en español y portugués, capturan la experiencia de un trabajador que lucha por encontrar un propósito más allá de su empleo.
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La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un tema tan propio de la modernidad como el de la soledad: el hombre frente a sí mismo, el hombre en su cuarto, en su jardín, el hombre a solas con sus recuerdos, con su infancia perdida.» Octavio Paz«Frente a los poetas prosaicos hoy convertidos en poetas oficiales, es realmente reconfortante volver a la mejor tradición lírica.» J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia«El resultado es una poesía a la que no dejamos de volver porque es hospitalaria y se deja habitar, una poesía que nos habla en tono de confidencia de eso que pasa ante nosotros y a menudo no percibimos, real como la vida misma.» Jordi Doce, El Mundo «A Álvaro Valverde le ha gustado siempre la imagen de las aguas cristalinas de las gargantas de la sierra, cuya transparencia engaña al brazo que pretende alcanzar los guijarros del fondo. [...] Porque entiende que así debe ser su poesía: profunda y transparente, sencilla, pero honda, tan ajena al ''torpe asedio, el fingido gesto, / la erudición sabida'' como a los ''teóricos, abstrusos'' y puntillosos comentarios que contaminan la ''dulce ignorancia'' del lector, del usuario, la suma, en fin, de la expresión diáfana con el contenido profundo y perdurable de la meditación y la memoria.» Así comienza el epílogo que Gonzalo Hidalgo Bayal ha escrito para esta edición que comprende cuarenta años de escritura poética. Ajeno a las banderías de su generación, la de los años ochenta o de la Democracia, «sin ruido, con discreción que lo aleja de la feria de las vanidades, Álvaro Valverde ha ido creando su literatura», afirma F.J. Irazoki. El lector puede disfrutar ahora de los textos que componen sus libros sucesivos, ya publicados, y los poemas de uno inédito, Geografías del jardín. Su voz singular, meditativa y melancólica, confirma a Valverde, según Fernando Aramburu, «como uno de los nombres mayores de la poesía actual española».
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Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos abstractos, pensamientos complejos y situaciones difíciles que he experimentado a lo largo de mi vida. El sufrimiento y el dolor son parte de nuestra vida, sufrimiento y dolor que pretendo plasmar en los textos evocando imágenes mediante el uso de metáforas. Pero entre los abismos también florece la belleza: la búsqueda de sentido, la ternura en medio del caos, la contradicción del amor, la presión de las expectativas, el fracaso que moldea, el cuerpo que duele pero también resiste. Cada texto es una confesión íntima, un espejo fragmentado donde el lector puede encontrar su reflejo. Esta obra no pretende dar respuestas, sino ofrecer compañía. Porque hay días en los que sobrevivir también es un acto poético.
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El pasillo de las velas es un viaje por la memoria y la luz, por esos destellos que nos sostienen cuando todo parece oscurecerse. Las personas y los momentos que marcan nuestra vida no son fotografías inmóviles: son constelaciones vivas que nos orientan en cada decisión, en cada duda. Cada encuentro, cada afecto, se convierte en una llama que arde silenciosa, iluminando el camino cuando nos sentimos perdidos. Este libro nos invita a recorrer ese pasillo íntimo, poblado de luces tenues y sombras profundas, donde las ausencias se transforman en presencia y la desolación se viste de esperanza. Porque en medio de la tristeza, las velas de quienes amamos brillan con más fuerza, recordándonos que la belleza persiste incluso en la confusión. Con una voz delicada y profunda, María Paula Muñoz Miranda rinde homenaje a esas luces que nunca se apagan: las que nos acompañan desde lejos y las que siguen cerca, encendiendo el corazón. El pasillo de las velas es un recordatorio de seguir adelante, un canto a la memoria y al amor que permanece, una invitación a descubrir que, aun en la penumbra, siempre hay luz.
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Diàlegs amb l'Evangelista
Les idees són desitjos que volen esdevenir ésser vius -frustracions, egolatria, esperances que no arriben, orgull foll que les aboca a sentir-se maltractades. Tan sols un referent simbòlic a redós de l'omnisciència podria dialogar amb elles sobre les seves virtuts i els seus greuges. (del Proemi del llibre)
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El devenir de los días es un viaje poético por las tres grandes estaciones de la existencia: la vida, el amor y la muerte. Con una voz clara, serena y profundamente humana, Juan Jesús Aznar convierte la experiencia personal en una meditación universal sobre el paso del tiempo y la fragilidad del ser. Sus versos, sostenidos por una emoción contenida y una mirada lúcida, abrazan lo cotidiano con la sabiduría de quien ha aprendido a aceptar el tránsito inevitable de los días. Hay en ellos gratitud, melancolía y una fe tranquila en la palabra como refugio frente a la fugacidad. Entre la ternura y la reflexión, el poeta nos invita a acompañarlo en este recorrido vital donde la memoria, el amor y la conciencia del final se entrelazan para recordarnos que vivir también es aprender a despedirse.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.