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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Quan érem irlandesos
Ramon Erra, amb un to entre poètic, irònic i assagístic, combina diversos gèneres i trena l’experiència pròpia amb l’admiració per la gran literatura irlandesa —de Joyce a Heaney— alhora que obre espais de pensament sobre l’existència, l’amistat o el fet d’escriure. En aquesta obra trobarem la força i l’energia que poden encomanar de vegades les idees més absurdes. Un clar homenatge a la gent il·luminada de tots els temps, els que eixamplen els horitzons.
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Aclamado a menudo como el mejor historiador romano y, en general, como uno de los prosistas latinos más brillantes, Tácito es una figura literaria clave sobre la que, sin embargo, existen muchas incógnitas. Son muchas las sombras que se ciernen sobre su vida y su obra. El influyente latinista Ronald Syme le dedica la que se considera la más completa monografía sobre el escritor. En ella no solo analiza de forma pormenorizada la obra conservada de Tácito, sino que ofrece un vasto contexto histórico y político tanto de su vida como de su obra.
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La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A través de un lenguaje conciso que recrea las imágenes de la casa, la juventud y la infancia, Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poética. Las palabras nos preguntan “qué queda de esa niña, qué queda de mí” y nos alientan hacia la búsqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.
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Al bosc de vidre
Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Este poemario esta escrito con las manos llenas de arena y el pecho lleno de verdad. una metáfora viva de todos estos silencios sociales que duelen y nadie nombra. De todo lo que se tapa con discursos bonitos. De todo lo que molesta, pero sigue ahí. Naiara Gavira Forgas decide mojarse, decide ponerle voz a lo que quema, a lo que margina, a lo que duele. Porque callarse no es una opción. Dividido en: Olas, Sal, Arena y Orilla, este libro atraviesa las profundidades de lo humano y lo colectivo. Cada parte es una etapa. Cada secreto, una denuncia poética. Y entre todo eso, se cuelan las confesiones , sinceras, a veces torpe, impredecibles. Esas que no se escriben para gustar, sino para soltar. Para sanar. Para resistir. Aquí hay feminismo, hay rabia, hay crítica social, hay heridas que aún sangran. Pero también hay arte, amor, memoria, deseo, ternura. Porque escribir también es eso: una forma de no rendirse del todo, una forma de luchar.
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Este libro alberga geografías: la geografía del cuerpo individual y colectivo, del legado y la memoria, del pasado y la posibilidad. Flores entre los huesos, de Manuela Martens, arraiga en la tradición de la profecía semítica y las poéticas del exilio para exponer polaridades instituidas. En los quiebres de humanidad, las diferencias se extreman, creando monstruos. Desde este reconocimiento, la poesía invita a convocar un nuevo comienzo.
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Un texto imprescindible en edición maravillosa.Poeta en Nueva York es el título de uno de los poemarios más célebres de la literatura del siglo XX. Lo escribió Federico García Lorca (1898-1936) entre1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia, así como en su siguiente viaje a Cuba, y fue publicado por primera vez en 1940, cuatro años después de su muerte.El manuscritoEs uno de los más atribulados de la historia. Poemas sueltos aparte, publicados en revistas como Revista de Occidente, Litoral, Planas de Poesía o Revista Verso y Prosa, el primer y único borrador, compuesto por 96 páginas mecanografiadas y 26 manuscritas, fue entregado por Lorca al bueno de José Bergamín poco antes de su muerte, en 1936, con abundantes tachones y añadidos. Las dos primeras ediciones, en Editorial Séneca (México) y Editorial Norton (USA) ya generaron grandes controversias por las diferencias encontradas.
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Joan, el testimoni savi
Aquest volum s'inspira en la figura de Joan, l'autor del llibre de l'Apocalipsi i de l'Evangeli de Joan, un dels escriptors, doncs, més influents de la història. El llibre de l'Apocalipsi reflecteix una època molt difícil, especialment per als cristians perseguits, convençuts que la fi del món i la tornada de Crist eren imminents, però també perplexos davant tantes dificultats i dolors. Pàmias esbossa en aquest poemari alguns paral·lelismes amb neguits molt vius del nostre temps (econòmics, polítics, migratoris, identitaris, espirituals, ecològics), que també són sentits i presentats, avui, apocalípticament, però sense la dimensió transcendent i esperançada de l'Apocalipsi de Joan. És aquesta saviesa i esperança a què Pàmias es refereix en parlar d'«el testimoni savi», i que va glossant amb subtilesa en aquesta alta exploració poètica. (Del pròleg de David Jou)
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Cinturón de fuego es un viaje interno y geográfico, marcado por momentos sísmicos de cambio, ocurridos entre dos lugares dentro de la zona geográfica conocida como el cinturón de fuego.
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Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en un enlace con «entonces». Esto, por supuesto, dice algo interesante sobre la manera en que concibe el propio tiempo. Y también actúa como un marco para interpretar su vida y la de otros dentro del tiempo. Los individuos son individuos, y se valoran por su originalidad, pero su experiencia no puede dejar de formar parte de un proceso. Del mismo modo, los intereses personales no pueden evitar convertirse en asuntos políticos, y los temas nacionales se enlazan inevitablemente con los internacionales. Estas conexiones resultan especialmente convincentes gracias a la fisicidad con que Ko Un escribe sobre ellas. Pero esa misma fisicidad encierra una paradoja: porque Ko Un suele mezclar lo alegórico con lo elemental. Desde luego, disfruta escribiendo sobre las cosas ordinarias. Pero los motivos recurrentes de sus poemas son nubes, ríos, banderas, vientos y cielos, y a lo largo de este libro crean un panorama que se siente al mismo tiempo muy particular y muy abstracto, y un estilo que resulta a la vez familiar y original: una suerte de simbolismo amplificado. Andrew Motion del prólogo a la edición británica de First Person Sorrowful (2012)
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Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan «pájaros del frío». Con las manos desnudas, en el fragor de los termómetros, José Luis Gómez Toré toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos sitúa en el juego de la fiebre, de la febrícula, a un paso siempre de la iluminación o el envenenamiento, de la definitiva transformación.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imágenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavía la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, «rosa de los nadies».Mercurio nuestro, guía y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el bastón de las serpientes, solar y lunar, frío que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estómagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: «el frío lee los posos de la luz». Un roto medidor que vertió su dulzura y su veneno: «miel negra» que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavía a sus bodas de azufre y sal, la tría prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio.Esther Ramón.
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Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras más importantes de su generación y de la poesía española contemporánea, esta antología es fruto de la colaboración entre la poeta, que trabajó en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los árboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasión, en una hermosa edición que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.
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Nuestro mundo ha perdido el apetito de sentido. De hecho, ya no sabría metabolizarlo, digerirlo, fortalecerse con él. El sentido es sospechoso de labilidad, hermetismo, flojera vital, narcisismo, connivencia con las sombras, desbordamiento. La poesía ya no puede luchar contra eso, pero tampoco debe resignarse a la insignificancia, es decir, a mimetizarse con lo irrelevante y lo esclerotizado. Ana Becciú, en este libro, dice lo poco que aún cabe en las palabras, esos pedazos que, en varios de sus poemas, se alzan para reivindicar la escasez (la semántica y la simbólica entre otras) como centro de irradiación y de verificación de lo real. La brizna, el baldío, un yo roto, un parque, el aire, un ramo de flores, Orfeo, Mallarmé, el pliegue: sujetos de clausura: sujetos que se clausuran o se encierran en los mínimos recintos donde el sentido aún no ha sido asfixiado (o vomitado) y, con cierta timidez hermenéutica, se atreven a probarse ideas e imágenes preservándolas de su desaparición definitiva. Y esos recintos o claustros tienen un nombre: No, que es el término más usado en el libro (en setenta ocasiones si no sumamos los «ni», «nada», «nadie» o negaciones similares) y que, por ello, tiene una importancia sustantiva como detonador, como agente emboscado, y como señal del sendero hacia el afuera de nuestro triste modelo de civilización. Un «no» que afirma lo que ningún «sí» se atreve a hacer ya: el valor de lo que es-sin-más, objetivo de la gran poesía de todos los tiempos.Jesús Aguado
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Apegos fragmentados es un poemario que se divide en los tres grandes bloques de la literatura o de la vida: familia, salud, amor. Aunque estas categorías aparecen rotas, se contagian unas de otras, se afectan, porque si de algo sabe este poemario es del afecto y de la observación. Con una lírica completamente nueva, que intercala el verso breve con el versículo y que juega constantemente con un extrañamiento que se cuestiona y nos cuestiona, que desvela con una mirada casi infantil las relaciones, los diagnósticos, el cariño.En su lectura tenemos esa sensación de estar llegando a un fondo que se conoce porque nos hermana. Como si hubiésemos bajado a esa laguna del conocimiento primigenio, pero no fuese exactamente conocimiento, sino experiencia, energía, asombro. Ir tanteando qué es esto de vivir, padecer, amar. Una laguna hecha de verbos y de tacto.Si buscas leer y salir indemne de la lectura este no es tu poemario. Si en cambio quieres repensar los límites y arriesgarte a la vulnerabilidad y el cuidado, atenta a este libro: contiene la semilla de la bondad.
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Freshwater, Una comèdia
El pobre de Freshmater, a la idíl·lica illa de Wight, fou escenari de llegendáries trobades entre la flor i nata dels artistes victorians: pintura, poesia, filosofia, fotografia s'aplegaven entorn d'apassionats ideals estétics en un món cada vegada més accelerat i convuls.
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Divididos en seis apartados: Fronteriza/Border Woman, Culpas, Anotaciones Domésticas, Herrumbres, Devaneos e Interiores, los poemas de esta colección provienen de una madriguera, casa, refugio o vientre donde se gesta, crece, madura, y se protege lo intuitivo de la experiencia femenina de frontera. En esa madriguera se gestó la identidad fronteriza-border de la autora, que habla, escribe, y sueña en castellano, se heredaron y nacieron prehispánicas, coloniales y novicias culpas de faldas, se hicieron anotaciones domésticas con papel y tinta con una mano, y con la otra se mecieron las cunas de las crías a media luz, se descubrieron y comprendieron las herrumbres de la verdadera loca pasión de Juana de Castilla, se hizo tiempo para devaneos y martinis y, sobre todo, con el tiempo, en esa madriguera se armaron los interiores de una mente, un alma, y un espíritu.
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Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni filtros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami —o pelo revuelto, símbolo de insumisión y deseo—, es una joya de la poesía japonesa. Esta cuidada edición, revisada y anotada, recoge un clásico que sigue vigente más de un siglo después.Amor, deseo, libertad, melancolía y belleza lírica en 399 tankas inolvidables.La obra más sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidió permiso para sentir.En una época en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzó la suya con una belleza y una valentía sin precedentes. Midaregami —aquí traducido por primera vez de forma íntegra al castellano— reúne casi cuatrocientos tankas donde deseo, libertad y rebeldía se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marcó una ruptura radical con la poesía japonesa tradicional. Lejos de la contención emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasión, la introspección y la contradicción. Su «cabello revuelto» no solo nombra el desorden amoroso, sino también la insumisión ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edición, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poética una obra fundacional del feminismo japonés y de la lírica moderna, cuya vigencia resuena más de un siglo después.
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Ecos Ancestrales: Un viaje lírico por las Américas pre-coloniales es una exploración fascinante de los paisajes, historias y culturas que conforman el vasto y vibrante tapiz del continente. A través de versos evocadores e imágenes ricas, cada poema sirve como un portal, invitando a los lectores a recorrer ruinas antiguas, ciudades bulliciosas y maravillas naturales serenas. Los ecos de las voces ancestrales resuenan a lo largo de la obra, recordándonos las profundas raíces que nos conectan con la tierra y entre nosotros.En esta colección, el pasado y el presente se entrelazan, revelando las historias profundas incrustadas en los ritmos de la vida cotidiana. A medida que recorres las páginas, encontrarás el espíritu de los antiguos, su sabiduría y sus luchas, mientras descubres la belleza y la resiliencia de las Américas hoy. Ecos Ancestrales no es solo un libro de poesía, es una invitación a escuchar, reflexionar y conectarse con los ecos que perduran en el corazón de este extraordinario continente.
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Premio Nacional de la Crítica 2006 Esta nueva entrega de Julia Uceda, entre la metafísica y la historia, de acuerdo con una poética que aspira a la consecución del hombre integral, representa una verdadera culminación poética, en tanto que la autora alcanza una madurez formal y una solidez intelectual inusuales. El resultado es una obra ejemplar en la que la voz de la poeta no se reduce al ensimismamiento narcisista ni se diluye en la sentimentalidad colectiva. Por su alta calidad y porque marca la culminación de su poesía al allegar todos los elementos de su obra anterior e iluminarlos con nueva luz, logrando resultados novedosos, este último libro de poemas de Julia Uceda marca un hito fundamental en la trayectoria de la autora, Premio Nacional de Poesía en el año 2003.
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El gran poeta romántico español del siglo xix nació en Sevilla y murió en Madrid. Esta antología de sus Rimas pretende acercar a los lectores más jóvenes una particular propuesta que sigue un itinerario existencial. Se trata de un recorrido temático, con principio y fin, por los grandes temas de la vida y la poesía de Bécquer. En sus páginas, deliciosamente ilustradas, nos encontramos versos tan populares como «Volverán las oscuras golondrinas», o «Al brillar de un relámpago nacemos». No son las Rimas de Bécquer poesías estrictamente infantiles, aunque nadie discute su carácter joven, casi adolescente, soñador, vital. Versos clásicos para enamorados. Su figura y su obra siguen vivas en los albores del siglo XXI.
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Simeon Dumdum Jr. es una de las voces más sobresalientes de la poesía filipina actual. Licenciado en Derecho y Juez, su dedicación a la literatura queda plasmada en dieciocho libros publicados hasta la fecha entre poemarios y libros de ensayo, e incluso un libro de poemas escrito con su esposa, Ma. Milagros T. Dumdum. Nacido en Cebú, su idioma literario es el inglés, y Sonámbulos Ediciones publica por primera vez en español, con traducción de Lawrence Schimel, Por qué Keanu Reeves está solo. La respuesta está en los poemas que componen este libro.
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Este libro es un susurro del alma a través de la poesía. A través de versos sencillos y profundos, la autora nos invita a contemplar la belleza de la naturaleza, el valor de la paz, el anhelo de libertad y los lazos invisibles que nos unen a la amistad y la familia. Cada poema nace de una vivencia personal, de una mirada íntima al mundo, y se transforma en un reflejo compartido que acaricia lo universal desde lo cotidiano.
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El gronxador
En un jardí oblidat al bell mig d'un barri envellit, la Carme, una dona gran lligada al passat, i en Gerard, un funcionari atrapat per les seves pròpies contradiccions, s'enfronten a un dilema profund: la lluita entre la memòria i el progrés. Quan l'Ajuntament decideix enderrocar la casa de la Carme, aquest petit espai es converteix en un camp de batalla on es qüestionen la justícia, la impotència i el sentit de l'existència. Amb un gronxador com a símbol de pèrdues irreparables i esperança tènue, l'obra explora la fragilitat humana davant les forces implacables de la societat.
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Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. 'Euri beroak' liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.
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El deseo marca el ritmo de estas páginas. Sensaciones físicas, recuerdos e imágenes se conjugan para dejar la huella de una emoción que persiste. Los textos que integran este libro nacen del cuerpo, del sueño, de la memoria. No buscan cerrarse en sí mismos, sino abrir el tiempo, tocar lo invisible y dar lugar a una experiencia íntima. La autora trabaja con la naturaleza, las escenas cotidianas y el imaginario personal como punto de partida. Escribe como quien escucha, con la atención puesta en aquello que se manifiesta de manera sutil. Esta selección de poemas, prosas, relatos ficcionales y fragmentos oníricos fue escrita entre 2023 y 2025, en talleres de escritura y espacios personales de exploración. La obra traza un paisaje emocional en el que lo privado se vuelve compartido. En una época que vigila y acelera, la poesía aparece como refugio, como un acto de resistencia suave y una forma de volver a sentir.
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Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderón nos ofrece una colección de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que también entrelazan momentos biográficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lírica, y sitúa al hombre —con sus dudas, sus certezas, sus pérdidas— en el centro del relato. El amor aparece aquí no como ideal romántico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aún queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.
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Tanto si eres perro como si eres gato, ratón o loro, adulto o niño, este libro te divertirá con su poesía tierna y sencilla, llena de humor, de amor y de muchas cosas más.
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Roig
Roig? Foc, tomàquet, cor, nas de pallasso, pintallavis, caputxeta, semàfor, barretina, cireres... En aquest llibre trobaràs poemes que parlen de totes aquestes coses i de moltes més. Totes de color vermell. I també hi trobaràs música de color vermell.
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La ciudad —do una vez Max Aub— es un libro que se lee con los pies. La ciudad, en efecto, se lee paso a paso. Y por eso este libro es una travesía, una deriva por Bilbao de la mano de un poeta que lee paso a paso, verso a verso, una ciudad, la de su nacimiento, la de toda su vida. Las huellas de un poeta en la ciudad y la huella indeleble que la ciudad ha ido dejando en su obra. El poeta desembarca en la Estación del Norte —el punto de partida de esta travesía— y descubre que nunca llegó a irse, que nunca se ha marchado aunque haya estado lejos, que todos estos años ha sido un pasajero en su ciudad.A través de sus poemas y prosas (que conforman una misma escritura poética) el autor nos invita a leer la ciudad de otra manera. Calles y cines, hospitales y centros comerciales, trolebuses ingleses, puentes y cielos, ultramarinos y cafeterías, oficinas y templos. Una estación con una gran vidriera, un plano de la ciudad, una consigna donde almacenar recuerdos olvidados, lápidas del cementerio donde descansan los poetas ignorados, recordados a veces y siempre o casi siempre incomprendidos. Y, al final, la esperanza del mar en el Abra, corazón del mundo.El crítico Francisco Díaz de Castro ha escrito en El Cultural que este libro «es mucho más que el plano de una ciudad, que el autor ha levantado desde su memoria y el homenaje, la elegía, el amor y el desamor. Personalísimo libro, esta Travesía de Bilbao demuestra la gran calidad poética de Fernández de la Sota».
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Los suburbios nace de una revelación inicial, de una luz cegadora que irrumpe sin aviso y lo trastoca todo. En su estela, la poeta se sumerge en un viaje de autoexploración marcado por la presencia de un otro, por un vínculo que despierta deseo, temblor, extrañeza. En ese desplazamiento, entre la entrega y la pérdida, recorre los límites de sí misma, como quien busca entender lo que duele sin poder nombrarlo del todo. Estos versos se adentran en lo que queda en los márgenes: lo que no hace ruido, aquello que permanece oculto pero sostiene la estructura de lo que somos. En esa periferia de lo visible, la autora construye un universo simbólico que le permite dar forma a sus pulsiones y comprender su naturaleza emocional y pasional. No hay certezas, solo rastros. Pero con ellos se escribe una historia que se solidifica en el cuerpo y guía los impulsos, la conciencia y la voz.
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Enamorarse... Qué difícil, ¿no? ¿Qué sucede si te enamoras de quien no te puedes enamorar? Dos personas que se esperan es una selección de poemas que relatan los vaivenes de un amor (deseo, dudas, esperanza, miedos...) ciertamente complicado. Encontramos una voz poética que se dirige a una persona amada desde la ternura y el cariño, pero también desde la melancolía de saber que no están destinados a quererse. No ahora, al menos. Ambas almas, sin embargo, caerán en la tentación de quererse cuando solo debían esperarse, portando al lector por un carrusel de emociones sinceras y profundas. Con una combinación de estructuras de la poesía clásica y otras mucho más modernas, se construye un mundo poético en el que el lector podrá verse reflejado. Un poemario ideal para quienes creen en la fuerza del sentimiento, en el amor sin ambages y en el poder de la espera entre dos almas que se quieren de verdad.
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Ondulaciones recoge el conjunto de la obra poética de Ullán, proponiendo un nuevo itinerario de lectura que prescinde de una primera etapa de juventud, reorganiza los materiales de algunos libros, incluye numerosos textos inéditos e integra sus 'agrafismos', poemas dibujados por el gesto libre de la mano que en otras ocasiones escribe. La diversidad y el rigor de este volumen, paralelos, muestran la fluida conexión de Ullán con los movimientos y tensiones del arte en las últimas décadas y, también, sus estrechos vínculos con el espacio global de la lengua española, con el espacio latinoamericano. 'Dentro de una producción en la que suelen hacerse sentir demasiado las influencias y las corrientes a la moda, la poesía de José-Miguel Ullán se aparta resueltamente de lo trillado, incluso a riesgo de sorprender o escandalizar, y se sitúa en un nivel individual que le da su acento más profundo y valedero. Y esto sin que una entrañable filiación española deje de estar presente en toda su obra, en la que la libertad y la audacia son sus mejores armas para dar a la poesía de su pueblo y de su tiempo uno de sus acentos más hondos y hermosos.', Julio Cortázar.
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A flor de piel es, como su nombre indica, piel, sentimiento y verdad. Los poemas que contiene son de superación personal y amor, y en cada uno de ellos se puede sentir el desgarro y la emoción. Desde una mirada resiliente y sincera, los poemas relatan el dolor y la frustración que cualquier persona puede sentir en los momentos más trágicos de su vida, pero siempre desde la esperanza, la fe, el amor y la calma. Siempre intentando obtener un aprendizaje, conocerse más a sí mismo y encontrar la paz interior. Este poemario es un canto a la vida, la belleza, la fortaleza individual, el encuentro espiritual y el quererse bien, sin exigencias ni prisas. Es sentir y vivir sin miedo, sin límites y con intensidad, una primavera que ilumina y embellece tu camino, un corazón que late fuertemente A FLOR DE PIEL.
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Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.
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