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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Aquí la desidia se vuelve sombra que susurra, la resiliencia se alza como un árbol que nunca deja de brotar, y la eunoia -esa claridad que enciende la bondad- cae sobre estas páginas como un amanecer que no pide permiso. Palabras escritas desde el temblor y la verdad, cartas enviadas de corazón a corazón, a quienes fuimos y a quienes somos. Cuando el corazón habla, es sabio, puede que no lo entiendas, pero siempre estuvo ahí. El mío se coló entre estas páginas, pero quién sabe, tal vez encuentres el tuyo susurrándote entre versos.
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L'os de la música
Hem après amb el temps a saber esperar: a garbellar el fruit i destriar-ne la corfa, i ara ens sorprèn l'art d'estimar: gremi que s'extingeix a colps de colze tosc damunt la taula coixa.
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Las tres obras dramáticas que se publican en este volumen tienen como tema principal la guerra civil española. La primera de ellas -«Tanto tienes cuanto esperas»- critica la denominación de «cruzada» que el bando nacional quiso otorgar a la guerra civil española y aboga por la separación del poder político y religioso, como defendió Santa Catalina de Siena en su época. Por su parte, «La hija de Dios» nos traslada al verano de 1936 e invita al lector a tomar partido contra los enemigos del pueblo en un conflicto más cruel que el protagonizado por Hécuba, reina legendaria de Troya. Por último, «La niña guerrillera» se ambienta en los años posteriores a la II Guerra Mundial, imaginando en la lucha de los maquis un desenlace más esperanzador para quienes sucesivamente van recogiendo el testigo de la doncella que fue a la guerra y de la protagonista bergaminiana. Bergamín utiliza textos de obras anteriores -cartas, tragedias, romances- y mezcla prosa y verso para actualizar una guerra que vivió en primera persona, pero que contiene una gran carga histórica y literaria. Tres obras para repensar la guerra civil española de la mano de uno de los pensadores y escritores más lúcidos de aquella época. José Bergamín (Madrid, 1895-Fuenterrabía, 1983). Escritor de la llamada «Generación del 27» que se exilió tras la guerra civil española. Más conocido en su faceta de ensayista, creador de aforismos, pensador y editor, en los últimos años también se le ha valorado como poeta, faceta de la que resulta buena muestra la antología Voces del eco, publicada en esta misma editorial. Aunque su labor como dramaturgo sea la más olvidada, Bergamín es todo un «hombre de teatro», género que cultivó a lo largo de toda su vida. María Teresa Santa María Fernández (Santiago de Compostela, 1967). Doctora en Filología Española, dedicó su tesis al teatro escrito durante el exilio de José Bergamín. Sus líneas de investigación se centran en la dramaturgia española contemporánea, con especial atención a la actualización de los mitos grecolatinos en la escena del teatro del exilio y el estudio de obras dramáticas a través de herramientas de las Humanidades Digitales.
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Re(visions)
Marta Pessarrodona ret homenatge a personatges que admira i estima —escriptors, actors i pintors catalans i internacionals—, i a persones properes, llocs i paisatges, en un recull de poemes dividit en tres parts: “Intimitats”, “Res publica” i “Dramatis personae”.
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Según el diccionario de la Real Academia Española (a la que Diego perteneció desde febrero de 1948), un aviario es una «colección de aves distintas, ya vivas, ya disecadas, ordenada para su exhibición o estudio». Tal vez algún día pueda publicarse el frondoso y agitado «aviario general» de Diego, pero de momento aquí va una rigurosa selección de cincuenta y cinco poemas entre los que también hay «aves distintas» desde un punto de vista formal: hay sonetos y romances, sí, pero también veremos, por utilizar términos goyescos, caprichos y disparates. Y hay poemas importantes barajados con versos muy anecdóticos o de circunstancias.Y así, de un modo muy reducido y abiertamente monográfico, vuelve a quedar de manifiesto la asombrosa variedad que habitó en la voluminosa, estimulante y colorida poesía del santanderino, que quedó y queda, ante todo, como el monumental testimonio de una vida curiosa. Una vida y una poesía que siempre buscaron las alturas.
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Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoría e historia de la traducción, y los poemarios: El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos. Traducción y versiones libres (en lienzos y poemas) de Verónica Jaffé (2016), De la metáfora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema ganó el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana. Como artista plástica «traduce» poemas en imágenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. «Este libro inteligente, poéticamente tan lúcido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran misión significante que se le supone a la poesía. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffé: conviene escuchar su callada belleza». Esperanza López Parada
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Turisme interior
A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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Tanto si eres perro como si eres gato, ratón o loro, adulto o niño, este libro te divertirá con su poesía tierna y sencilla, llena de humor, de amor y de muchas cosas más.
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Buit de mi
Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre.L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot omplir. Una història subtil que t’obliga a seguir un rastre delicadíssim de pistes que ens guia a descobrir un final tan tendre com devastador.Un accident de moto en una carretera secundària és el pretext per t una reflexió sobre la mort: l’accidental o la volguda. Buit de mi és una obra àgil però profunda on hi abunden els sobreentesos i les frases a mig dir, una obra amb un rastre delicadíssim de pistes que ens porten a un final tan tendre com devastador.
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«Volverán como fuego es un debut, pero también una obra madura y extraordinaria. Pocas veces la experiencia del migrante ha sido descrita con tanta ambición, tanta sensibilidad y tanta crudeza. Un libro magnífico que será recordado, porque es el primero de Ayesha L. Rubio». Juan Gómez Bárcena Desde lo alto de una colina, Coyote, tan antiguo como el mundo, contempla la historia de los humanos, que le fueron confiados. Dividido en tres movimientos —la llegada, la permanencia y la huida—, Volverán como fuego compone un retrato coral de la experiencia migrante y del desarraigo. Desde las arenas del desierto hasta las sombras de los esclavos en los arrozales, pasando por la voz quebrada de quienes buscan pertenecer, estos relatos alumbran los destellos que sobreviven en la oscuridad de un territorio donde lo humano y lo mítico se confunden. Hipnótica y precisa, Ayesha L. Rubio erige un mapa de América desde sus grietas. Sus cuentos parten del misterio y apuntan al infinito, impulsados por la poderosa escritura de una autora absolutamente singular.La crítica ha dicho: «La prosa de Ayesha L. Rubio es demoledora: un trazo preciso que dibuja la soledad, las heridas abiertas y los refugios destartalados. Cada relato es una amenaza que te mira de frente, firme como una serpiente de cascabel. En un mundo donde la frontera es una cicatriz, Volverán como fuego es la verdad que se queda dentro, áspera como el polvo pero reconfortante como la luz».Lucía Solla Sobral«Ayesha L. Rubio nos adentra en un mundo en el que todo sorprende y encaja, todo es extraño y reconocible. Con una prosa pulida, sencilla y honda, nos ofrece una mirada noble sobre un mundo crudo: como si pudiéramos leer en las pupilas de los animales lo que piensan de los seres humanos».Marta Jiménez Serrano«Ayesha L. Rubio es una auténtica fabuladora. En sus relatos, la prosa concisa y sugerente hace cobrar vida a los mundos de las grandes canciones de la vieja América, esa quimera repleta de forajidos y fantasmas que late en la música en la que se inspira de Woody Guthrie, Bob Dylan, Tom Waits, Billie Holiday, Neil Young o Elizabeth Cotten. Ha nacido una nueva voz a tener en cuenta en la literatura española».Fernando Navarro
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Libro nacido del diálogo y la fascinación compartida por la alquimia, los lenguajes secretos y la poesía como conocimiento oculto.La fiesta hermética es el resultado de un largo intercambio entre sus dos autores. Un ejercicio de escritura que tiene como punto de partida la fascinación de ambos por los misterios de la obra alquímica y las ciencias ocultas. Tras ese telón de fondo es posible adivinar la figura de un inasible Paracelso, quien podría ser el instigador de toda esta fabulación. Sin embargo, no se trata de ofrecer un apunte biográfico, ni de establecer un panorama histórico. Lo que este libro contiene es la invención de un lenguaje apuntalado por los símbolos secretos y las imágenes arcanas de los tratados alquimistas. Legendarias son las fuentes propiciadoras de aquella antigua sabiduría. Laberínticos, a veces, los caminos tan minuciosamente recorridos por María Negroni y Jorge Esquinca, siempre ligados a la poesía, pozo artesano de agua viva y faro cómplice de sus propias visiones.
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Cuando acabé de romperme es un poemario en el que se hace una labor de recolección de todo aquello que más sentimos a lo largo de los dieciocho años. Aproximándose a una edad temprana y rara cuando se la observa desde la distancia, este es un libro plagado rupturas, romances fugaces y, como enuncia el autor, un deseo enorme de “ser el aprendiz/ del giro de tu noria,/ enséñame en un cerrar y abrir/ a darle vuelta a mi memoria”. Desde un estilo personal y dolido, expresa con sinceridad y aplomo las situaciones familiares en las que la tristeza se entremezcla con los enfados, las dudas y la melancolía. Es un libro sobre lo que se supone que uno no tiene que vivir con esa edad tan temprana, pero que, sin embargo, no podemos evitar abrazar y recordar con cariño una vez que hemos crecido, una vez que lo dejamos todo atrás.
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Versos que canten i ballen
El cor El Menuts de Bonrepòs i Mirambell canta catorze poemes de Fina Girbés. Al llibre-disc Versos que canten i ballen, trobareu els poemes, les partitures musicals perpoder-los interpretar i unes simpàtiques il·lustracions de Pere Puig. Vicent Ros i Vi
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Summa kaòtica
En aquest llibre inclassificable, Ventura Ametller desplega un univers literari lúcid, irreverent i ferotge, on l'erudició s'aparella amb la sàtira i el pensament crític esdevé una forma d'alliberament. La ''Summa kaòtica'' és un viatge per les obsessions humanes -polítiques, morals, històriques i íntimes- disseccionades amb una ironia que no perdona i una sensibilitat que sorprèn. L'autor converteix el caos en matèria literària: hi trobem reflexions punyents, estirabots brillants, memòria personal i una voluntat constant de qüestionar tot allò que ens ha estat donat com a cert. Segons paraules d'Adrià Pujol Cruells al pròleg: «La ''Summa kaòtica'' és una novel·la críptica, però això no vol dir que calgui llegir-la amb l'actitud d'un furoner informàtic. Us recomanem, més aviat, que us deixeu endur, que permeteu que Ametller us convidi al seu carnestoltes catòlic i pagà, desguitarrat i greu. [...] Paisatge i meteorologia funcionen com una segona pell i els personatges de la novel·la retiren als suros, de funda endurida i sang fosca. La vinya, l'aiguamoix, els casalots, les muntanyes i Nostramo, el Mar, us exposareu a un simbolisme brollat del fang primigeni: el paisatge de la ''Summa kaòtica'' és una terra que subjuga i allibera al dictat del vent». Bonaventura Clavaguera i Clavaguera (Pals, 1933 - Mataró, 2008), batejat per Salvador Espriu amb el nom de ploma de Ventura Ametller, veterinari de professió, va ser un escriptor singular i extemporani, quasi furtiu, que va escriure tota la seva vida de manera discreta, metòdica i rigorosa. De la seva obra destaquen l'assaig ''Teoria general de l'universalisme'' (1979), prologat pel seu amic Josep Pla, els llibres de poemes ''El primer quadern de Bel Dezir'' (Premi de Poesia Marià Manent, 1981), ''Paradigmes esotèrics'' (1991), ''Antologia d'emergència'' (2016) i ''Poesia completa'' (2024), i les novel·les ''Summa kaòtica'' (1986) i ''Resta kaòtica'' (2008).
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Durante el confinamiento de la pandemia, los escritores y periodistas María José Santiago y Jesús García Calero emprendieron un duelo de palabras, un juego en el que el deseo fue protagonista de cuarenta y dos relatos eróticos. Él bajo el pseudónimo de J.C. Pursewaden, en un guiño al cuarteto de Lawrence Durrell, ella bajo el de I. Adler, la única mujer que despertó la emoción de Sherlock Holmes, compusieron a través de esa correspondecia secreta un mapa interior en el que cada relato se asocia a un lugar y un tiempo histórico determinados. Se trata de un experimento de riesgo y ternura, de buen humor y provocación, que abrió una puerta a la libertad secuestrada por la cuarentena. Una poderosa arma para vencer el miedo mediante un atlas culto y cómplice que reivindica la terapia de la pasión.
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Vosaltres, les bruixes
És 26 de juny de 1424 i un grup d'homes està reunit en un castell. Redacten una llei per a combatre un nou crim que assola el territori: algunes persones van de nit amb les bruixes a fer el mal a les cases dels dorments i causen la mort de nens. Aquesta llei, la primera legislació coneguda a tot el món contra les bruixes, apareix a Catalunya. Som, doncs, una dels bressols de la creença en les bruixes i del fenomen que s'estendrà durant tres-cents anys: la cacera de bruixes. Però, per què van néixer les bruixes? Com es va estendre la cacera? I més: qui eren les persones que van habitar el nostre passat? Aquestes són algunes de les preguntes que busquen resoldre sis investigadores encarregades de conservar quaranta-dos documents històrics procedents de judicis per bruixeria ocorreguts en la nostra terra.
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'Tequila con hojas de tréboles'' es el primer poemario de Manuel Durán, una obra que nace del cruce entre dos territorios, dos culturas y dos maneras de habitar el mundo: México e Irlanda. Desde la mirada de un migrante, el libro propone un recorrido poético, la experiencia de vivir, adaptarse y echar raíces en una tierra ajena sin renunciar al origen. A través de poemas que transitan ciudades, pueblos, festividades y paisajes irlandeses, el autor construye un retrato íntimo y sensible de la vida cotidiana: el trabajo, el transporte, el clima, la nostalgia, el asombro y el descubrimiento constante. Un poemario que celebra el mestizaje cultural, la transformación identitaria y la capacidad de la poesía para tender puentes entre tierras, lenguas y emociones.
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Gallina que poguè regnar, La
Al nostre príncep de conte li falta la princesa. Per això, idea el que creu que serà un pla perfecte: fingirà que es troba greument malalt i que es casarà amb aquella que el salve. Ara bé, com pot imaginar que tot tipus d'estranyes i divertides situacions faran de la gallina Pepeta una ferma candidata?
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Estricta litúrgia
49è Premi de poesia Marià Manent. Any 2025. El jurat -format per Vicenç Llorca (president), Jordi Manent (secretari), Pilar Blasco, Anna Gual i Carla Fajardo- reunit a Premià de Dalt en sessió de 15 de novembre de 2025, va premiar per unanimitat Estricta litúrgia, d'Anton Ferret Baig, per considerar-la una obra d'alta qualitat literària, tot destacant «l'encert a confegir una estructura poètica a manera de litúrgia on irromp amb força, i a voltes amb ironia, la vivència de la fe i la dimensió de la transcendència. En un temps de claror freda i rituals automatitzats, aquests poemes rescaten l'espurna primigènia que encara flameja sota les cendres dels dies». Tanco el llibre i torno a creure en la neu, litúrgia blanca, litúrgia estricta: senzillament, és el que és, ens diu Sònia Moll Gamboa, a l'epíleg
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Diecinueve garras y un pájaro oscuro es la reedición revisada y ampliada del volumen de cuentos publicado en 2016 con el título Antes del encuentro feroz. «Tengo un conejo entre las piernas. Es negro. Yo le digo Roberto, pero se podría llamar Ignacio o incluso Carla, pero le digo Roberto porque tiene forma de Roberto. Es lindo porque es peludo y duerme mucho. Le conté a mi amiga Isabel. Le dije: ''Isa, hace poco me creció un conejo entre las piernas. ¿Vos también tenés uno?''.» Con la publicación de Cadáver exquisito (Premio Clarín Novela 2017), Agustina Bazterrica logró dos cosas al mismo tiempo: consagrarse como una de las escritoras argentinas más leídas y respetadas en todo el mundo, y transformar el libro en un clásico instantáneo. Esa distopía acerca de un mundo casi inhumano, que no cesa de cuestionar nuestro modo de vida actual y que dispara toda clase de preguntas acerca de lo contemporáneo, tiene historia. La autora lleva muchos años escribiendo relatos y cuentos breves, que hoy Alfaguara reedita en este volumen. Diecinueve cuentos que nos llevan al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables. Una lectura absorbente que confirma un estilo y una profundidad únicos en el panorama de la literatura en castellano.Sobre Cadáver exquisito la crítica ha dicho... «Una sólida y escalofriante novela futurista con un inesperado final de cuento. Una alegoría sobre la sociedad caníbal en la que vivimos, un trama sorprendente y bien dosificada, escrita con una prosa afilada como un cuchillo.»Jorge Fernández Díaz «Con un lenguaje directo y despojado, Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, se suceden una tras otra y recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon y de Carlos Alonso. La novela rodea al lector con una sensación de amenaza al volver visibles algunas prácticas oscuras y normalizadas de la vida cotidiana actual.»Pedro Mairal «Novela mayor, cuya acción transcurre en el interior de una atmófera densa e hipnótica en la que el lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes.»Juan José Millás «Bazterrica administra dosis de suspenso a la historia de una rebeldía individual que crece desde el asco, el odio y lo prohibido. El personaje deTejo, cuyo hijo acaba de morir y cuyo padre no termina de morir, se recorta con nitidez en una trama perturbadora.»Daniel Gigena «Cadáver exquisito nos lleva al corazón del horror sin alejarse nunca de la construcción minuciosa de una realidad posible y de la indagación valiente de esa díada literaria fundamental: un personaje y una historia.»Ariel Dilon
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La presente edición de la poesía de Clive Wilmer tiene la particularidad de ofrecer la traducción de sus poemas junto con los comentarios y sugerencias de éste a las versiones que el poeta y traductor Misael Ruiz Albarracín (Premio Ángel Crespo de Traducción, 2015) le fue enviando durante varios años. Queda así al descubierto la trama de la traducción y la trama del poema. Sus observaciones se presentan al modo de las antiguas ediciones de obras clásicas en las que los comentarios abrazaban el texto hasta el punto de formar parte de él.El diálogo minucioso que Wilmer establece con las versiones al español de sus poemas va revelando las múltiples capas de significado implícitas en un verso o un poema que afloran en el esfuerzo por trasladarlo a otro idioma. Queda así al descubierto el doble proceso de escritura y reescritura poética, individual y compartida. No en vano la conciencia crítica del autor sobre su propia obra es la suma de su condición de poeta, traductor y crítico.
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Odissea
Fa més de dos mil anys que les aventures que va viure Odisseu en el seu retorn a Ítaca desperten i exciten la imaginació de lectors, poetes i artistes: l'engany de Polifem, el cant de les sirenes i el descens als inferns són alguns dels episodis més coneguts d'aquests deu anys que va trigar l'heroi a tornar a casa. Però l'Odissea és molt més que aquestes aventures fantàstiques: també és el fill d'Odisseu, Telèmac, buscant per tot arreu notícies del pare, l'esposa, Penèlope, resistint l'embat dels pretendents mentre espera que torni el marit, la humil acollida que li ofereix Eumeu, o l'estupidesa dels companys, que els acaba perdent.
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Es la perplejidad lo que caracteriza la obra de Pedro López Lara. Perplejidad ante la vida y, también, ante la propia poesía. Esa capacidad para asombrarse ante las vicisitudes más comunes le ha llevado a publicar dieciséis poemarios en tan solo cuatro años. Pero esa circunstancia no implica una escritura precipitada, ya que todos estaban terminados antes de que apareciera el primero. Se trata de un poeta siempre original, caracterizado por una convención estilística y tipográfica personal, pues salvo en contadas excepciones prescinde de la cursiva y las comillas (en el presente caso, las comillas solo se emplean para títulos de películas, cuadros u obras literarias). En ''El íntimo cuchillo'' propone una reflexión sobre el vertiginoso paso del tiempo y ofrece, con un estilo inconfundible, su visión del mundo.
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El libro articula una respuesta poética a la deuda, el colonialismo y las formas cotidianas de la precarización. Concebido como un cuaderno reversible, legible íntegramente en español o en inglés, lo terciario toma como punto de partida El capital de Karl Marx para desplazar la noción de valor hacia cuerpos, afectos y relaciones que el capitalismo considera marginales o prescindibles.
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En este diario sin fechas ni cronología la autora desea mostrar que se puede tocar la llaga, que se puede observar la sombra, que la carne está viva a pesar de lo desagradable que pueda resultar. Es una lectura de tiempos pausados, de reflexión, que además no sigue un orden y que, por lo tanto, puede abrirse por cualquier página, según apetezca, y adentrarse en la combinación de pequeños textos y poesía en con textos de crisis, abordando el miedo, la existencia, la identidad o la máscara.
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El libro de cuentos que confirma a Tomás González, ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2025, como uno de los narradores esenciales de la literatura en español. «Heredero de la literatura del boom, Tomás González añade a ella una mirada cosmopolita y un sentido del humor que lo hacen diferente. Un escritor sorprendente».Julio Llamazares Parejas avasalladas por la pasión pero que no soportan vivir juntas. Maridos que huyen para mimetizarse con su jardín. Muertos a los que no dejan ir o no quieren irse. Gemelos enamorados de la misma mujer. Difuntas que a punta de ser mosquitas muertas terminan mandando al marido directo al suicidio. Un esposo y un amante que son cordiales entre sí a fuerza de costumbre. Ahogados, casi ahogados y matrimonios sepultados por una casa. Una represa que cuando pierde agua deja al descubierto un antiguo pueblo ya enterrado, y que sirve como leitmotiv a todo el conjunto. El extraordinario abanico de personajes de estos relatos -sobrecogedores y contundentes, pero también irónicos y cargados de humor- es una buena muestra de la infinidad de matices que Tomás González logra retratar cuando se asoma al abismo de la existencia, en donde la naturaleza, con sus destellos de gozo y sus pesares, es tan enrevesada como la vida.La crítica ha dicho:«Leyéndolo, tuve la sensación de que Tomás González es un escritor de mucha pureza, alguien con el potencial de convertirse en un clásico de la literatura latinoamericana».Elfriede Jelinek «Un autor inclasificable. Una joya guardada en el fondo del mar [ ] por su habilidad para mezclar poesía, humor y filosofía».Camila Osorio, El País«El poder sencillo y magnético de su prosa sugiere que Tomás González bien podría ser, como muchos afirman, ese talento llamado a ocupar el vacío dejado por la muerte de Gabriel García Márquez».James Kidd, The Independent «Uno de los más respetados y admirados escritores latinoamericanos de nuestros tiempos. González se muestra como un maestro de vida en duelos y extinciones. En transformarlos, quiero decir, en una fascinante literatura de aprendizaje y celebración. Sin estridencias ni tonos solemnes».Carlos Pardo, Babelia «En Primero estaba el mar oímos el rumor de Kafka y de Camus decantado por la mejor narrativa colombiana».Marta Sanz «Primero estaba el mar es una revelación. Un libro de excepcional intensidad».Nils C. Ahl, Le Monde
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Saviesa
El poemari és el testimoni literari de la conversió al catolicisme del poeta i és fruit duna època molt complicada que Verlaine, al costat del seu amant i també poeta Arthur Rimbaud, va mantenir amb la societat de lèpoca. Versos, violència i absenta. Molta absenta.
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Dona i aspirador(a)
Dona i aspirador(a) és la història d'una dona de cabells vermells que es presenta davant del públic en una mena de conferència performativa per -sembla- vendre una aspiradora. Toparà amb diversos obstacles generats per personatges de tota mena (la seva germana, el seu nebot, la directora de la seva empresa, Vincent van Gogh, un panda vermell de l'Himàlaia i un grup de joves activistes climàtics) que fan que es replantegi la seva vida passada, present i futura, el seu rol a la societat en general i en particular en relació amb el canvi climàtic i la salut del planeta.
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París, Venecia y Nueva York son ciudades que asociamos a grandes versos y poetas. En Pekín, y sobre la capital china, seguro que también se han escrito poemaspero no son fáciles encontrarlos firmados por un extranjero en un país donde la censura (y autocensura) ejerce ?y se ejercía? mientras él escribía y allí residía.
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De las entrañas, bien sujetos a las costillas, perviven los sentimientos. De una voz que grita con fuerza y solo emite deseos. Del amor y la ternura, del cari- no y del deseo. De la admiración a grandes genios de las palabras y los recuerdos. De la desconexión, la intermitencia y de la frugalidad del tiempo o del vaivén de las experiencias, del inconformismo y del descontento. De todas estas verdades se forman todos mis versos, palabras y poemas que van a conectar seguro con la experiencia del lector que practique la incursión sosegada, reflexiva o simplemente lúdica en cualquier momento.
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Ese lugar de las sillas vacías relata la historia de un exilio, el venezolano. La primera parte, «Caracas», es el núcleo conductor de acciones y sentimientos de minusvalía y miedo que traen consigo el exilio y el insilio, como consecuencia de lo ajeno del paisaje.Además, la obra se expande para reflejar el sentimiento de pérdida, dolor y vacío que siente aquel que llega a tierras ajenas de cualquier forma en la que llegue. La ausencia de identidad de aquellos que vagan por territorios inciertos, el «muerto vivo» que nadie ve.En «Insilio» y «Cuerpo» se refleja el dolor de lo que fuimos y su recuerdo. La construcción desde los trozos que quedaron. La geografía de lo que no somos. La extrañeza.
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Esta antología de cuentos estadounidenses del siglo XIX se propone reconsiderar el canon literario: junto a nombres mayores y bien conocidos (Poe, Hawthorne, James, Crane...), aparecen en estas páginas autores —sobre todo autoras— menos difundidos entre los lectores hispanos, pero de semejante valía literaria. Además de estimulantes sorpresas, en ''Pioneros'' se muestra que el relato estadounidense del siglo XIX surgió del reflejo de la plácida vida de las pequeñas ciudades y de la fascinación por Europa. En esa tesitura entre lo local y lo cosmopolita se urde una trama de ficciones convertida con el tiempo en espejo para todos los cuentistas del mundo.
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«Caput Mortuum» é un libro que pensa o corpo, a linguaxe e o tempo desde a ruína ecolóxica, política, amorosa e textual. O título remite ao pigmento caput mortuum, tamén ao residuo alquímico, o que queda despois do lume no crisol, o resto aparentemente inútil, pero cargado de sentido. O poemario xira arredor desa idea de resto: árbores mortas ou catalogadas, amores en entretempo, xeracións esgotadas, linguaxes saturadas. A escrita parece preguntar que se pode facer co refugo, co que xa morreu, co que xa foi dito e volve prender na palabra.
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En un momento en que gran parte de los seres humanos residen en ámbitos urbanos y viven en una civilización técnica y virtual, en la que la naturaleza es valorada desde una perspectiva puramente crematística y utilitaria, mientras se deteriora el medio, se hipoteca el futuro y se reduce la biodiversidad, surgen voces que responden a un llamamiento ético y estético de la naturaleza y del paisaje, impregnadas del sentimiento de lo telúrico, vegetal y cósmico. Es el caso de esta amplia antología de Xavier Seoane: Una poética en profunda acuidad con la diosa Gaya, de la que emerge un sentimiento tan altruista y empático como ecológico, espiritual y sensible.Quizás no exista mejor ecología para el espíritu que la palabra poética: el canto directo de la desnuda y liberal majestad de la tierra. Vitalismo y entusiasmo al servicio de la celebración de la belleza, sensualidad y fisicidad del mundo. Poesía de la emoción, de la sorpresa y del deslumbramiento.Este es el propósito de este conjunto de poemas representativos de su autor, inéditos en casi su totalidad en castellano. Como poetizó Wallace Stevens con su peculiar lucidez, es la tierra misma que es humanidad.
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Puig Ferrer
Puig Ferrer, adreça postal on mai no arriben, certificades, les besades urgents. Del cim estant, hemorràgies de nostàlgia inunden les garangoles.
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Este libro es para ti, que sientes tanto que a veces no sabes cómo explicarlo. Es una invitación a mirarte sin miedo, a darle voz y espacio a tus emociones, sin prisa ni juicio. Aquí no hay recetas mágicas ni finales perfectos, sino palabras que te acompañan, versos que respiran contigo y silencios que te sostienen. Recalibrando mis emociones es un viaje hacia dentro, un recordatorio de que incluso en el caos hay belleza, y que aprender a sentir también es sanar. En estas páginas, las emociones no se esconden: se escuchan, se sostienen y se abrazan. Porque todo lo que somos, fuimos y seremos, merece ser mirado con amor. Este libro es un refugio emocional, un espacio donde quizás descubras que tú también puedes recalibrarte: no para entenderlo todo, sino para darte lugar. --Patricia Parra
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.