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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.
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Este poemario nace del dolor, y te enseña cómo sanar una herida tan profunda paso por paso. Por ello iremos desde una larga tormenta, pasaremos por el amanecer y terminaremos aprendiendo a amar de nuevo. Espero que os guste.
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Last Poems reúne, por primera vez en español, los últimos versos escritos por Elizabeth Barrett Browning durante sus años finales en Italia, marcados por la enfermedad y una profunda introspección. Publicada póstumamente en 1862 por su esposo, el también poeta Robert Browning, esta colección ofrece una mirada íntima al pensamiento maduro de una autora considerada la figura más relevante de la poesía británica en la era victoriana, aunque aún escasamente traducida. Si bien Sonetos de la portuguesa sigue siendo su obra más conocida por la intensidad de sus poemas amorosos, Last Poems revela una dimensión más amplia de su legado: una voz que combina ternura y delicadeza con una notable fuerza intelectual y compromiso ético. Escribiendo mientras agonizaba de tuberculosis, Barrett Browning mantuvo firme su defensa de los oprimidos, denunciando la esclavitud, el trabajo infantil y las injusticias sociales de su tiempo. Esta edición invita a redescubrir a una poeta que no solo transformó el lenguaje lírico, sino que también usó la palabra como herramienta de conciencia y resistencia. Sus últimos poemas son testimonio de una sensibilidad aguda, una mente lúcida y una voluntad que no se quebró ante el dolor.
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El poemario del cliché, el poemario de lo aburrido, el poemario del caos, el poemario de lo complicado, el poemario de la locura y la sencillez, el poemario de todo y de absolutamente nada. No podría describirte en un párrafo de qué va este pequeño libro, solo que escribo lo que no he sentido, imagino lo que no he vivido, me aferro a lo que sé y miento del porvenir. Soy una mundana más intentando sentir en este mundo que nos abunda y evitando la crueldad de la palabra amor. Este libro es solo para intensos, pero en el fondo todo ser humano lo es. Así es, este libro es para ti.
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Poesía contemporánea para chicas de hoy.“No podemos controlar el mundo que habitarán y contribuirán a crear las chicas adolescentes. Pero si pudiésemos darles un amuleto para llevar en el bolsillo, sería el coraje. Por eso, en vez de una espada, o de un camino de baldosas amarillas, aquí va este libro.” Esta antología de poemas de algunas de las poetas más potentes y representativas del panorama actual estadounidense pretende ser una despensa sin fondo de la que niñas, chicas y mujeres extraigan la ración exacta de coraje que la vida les pida a cada momento.
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'Las flores que nos brotan'' es un poemario que invita a recorrer la diversidad del afecto, la memoria y la exploración del propio ser. A través de un lenguaje profundamente sensorial, la autora construye un espacio íntimo desde el que reflexionar sobre el amor en todas sus formas: el del otro y el de uno mismo, el que cuida y sostiene, el que hiere y transforma... Asumiendo la fragilidad como punto de partida, el libro propone una mirada visceral sobre los vínculos, mostrando cómo todos estos diferentes afectos vertebran y co-construyen la identidad del yo. De esta voz confesional nace ''Las flores que nos brotan'', un proyecto íntimo donde la autora no solo refleja lo que es como persona y artista, sino también donde el lector es invitado a recorrer su propio jardín interior.
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De llunyania i somni
De llunyania i somni no són pas unes memòries ni una reflexió sobre la infantesa o l’adolescència, encara menys una relació documental o bé una guia de llocs i escenes costumistes, tot i que, de fet, s’hagi nodrit de cadascun d’aquests gèneres. Entre la prosa poètica, la poesia narrativa, la poesia lírica i el poema en prosa, De llunyania i somni vol recrear unes vivències, uns sentiments, un món ja del tot esvanit en el seu respir primigeni, que malgrat tot roman ben viu, encara, en certs indrets, i en alguns aspectes que —transformats— han perviscut amb tota la seva força, com ara les festes populars. I ho fa des d’una perspectiva intrínseca: entranyablement real i al mateix temps tan llunyana com si fos somniada...
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Tus poemas se parecen a tus amuletos, con plumas, trozos de madera, elementos que suenan o se acarician. El sentido se enrosca en espiral, en una dirección que puede ser hacia arriba o hacia abajo. Pequeños tornados. Poemas densos, tensos, en ascenso, en descenso. Desconciertan. Uno busca la brújula. Luego la tira. Son collages espectrales.Francisco Deco.
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A veces, la persona indicada se cruza en tu camino cuando más lo necesitas. Iba a ser una noche de sexo sin compromiso. Pero, al día siguiente, Sutton, que es consultora, acude a conocer a su nuevo cliente y no puede creer lo que ve: los propietarios son tres gemelos idénticos, y uno de ellos es el misterioso chico con el que pasó la noche, ¡aunque no sabe cuál! Tras descubrir que se llama Callahan y que trabajarán juntos en un resort paradisíaco, él le deja muy claro que quiere más. Sutton también, pero ¿se atreverá a arriesgar su carrera por él? Déjate seducir por los hermanos Sharpe en esta nueva trilogía adictiva
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En el palacio de Nápoles, un hombre sin nombre inicia una cadena de seducciones y engaños que lo convertirá en el arquetipo del seductor por excelencia. Don Juan Tenorio burla a duquesas y aldeanas, amparado por su linaje y por una sociedad corrupta donde la justicia es impotente. Esta tragicomedia barroca dio origen al mito literario de Don Juan, que ha inspirado un sinfín de versiones teatrales y obras musicales. La presente edición, a cargo de Héctor Brioso Santos, ofrece un texto cuidadosamente fijado, nuevas notas y un estudio introductorio que desentraña las claves de la obra y aclara el misterio de su autoría, que no pertenece a Tirso de Molina, sino al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, creador genial de un personaje proteico, ambiguo e inmortal.
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La filla del mar
La filla del mar és un dels drames més coneguts d'Àngel Guimerà, representat moltes vegades als nostres teatres. L'adaptem ara al còmic amb l'esperit juganer de les posades en escena contemporànies. La lectura mostra els vincles que la història de Guimerà encara té amb nosaltres: l'amor, la gelosia, les pressions de la comunitat cap a qui és diferent o ha arribat de fora, la por, les diferències de classe. Quim Noguero i Josemaría Casanovas n'han fet una versió àgil, actual, amb picades d'ullet al lector cap a d'altres obres de Guimerà, per tal de ser fidels alhora al text i al llegat del dramaturg. Un proemi de l'escriptor Màrius Serra, el making of de l'adaptador, Quim Noguero, i un epíleg del guionista Hernán Migoya acompanyen aquest còmic amb què encetem col·lecció.
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CON EL AIRE. XXV Premio Ciudad de Melilla. de Cabrera, Antonio. Madrid.2004. Visor. Poesía, 571.
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Rosegó, el rodamón
La fortuna va voler que Rosegó, un gos del carrer i sense amo, fóra acollit en el pis de Lluc Recatan poc després que aquest home haguera perdut la seua última mascota. Malgrat les diferències que els separen, aprendran coses l'un de l'altre i entaularan una amistat sincera. A les aventures d'aquests personatges s'afegiran els amics de Rosegó: els gossets de la street band.
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Este volumen refleja la vitalidad actual de estas
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Rocabosc
Montnegre és una manta boscana abrigant una serralada de granit, una gran roca vestida de plantes.El bosc és una república on tots els que hi viuen (vegetals, animals, fongs, bacteris, humans) disposen dels mateixos drets i deures com a ciutadans (ciutadans? més aviat “boscatans”) que es necessiten per a persistir i tresorejar plegats, encara que sovint un és àpat de l’altre, llei de vida...
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En Permanencia del tiempo, Manuel Apodaca nos va mostrando la fugacidad de la vida, el amor, el erotismo, el dolor, el origen mítico, la vida cotidiana, el misticismo del corazón y los estertores del mundo globalizado. Con lenguaje poético nos revela su percepción del mundo, en torno a los sentimientos del ser, donde la muerte es el único triunfo que nos espera. Con palabras que iluminan territorios del espíritu, el poeta nos lleva de la mano como un ser de luz. En esta travesía, el tiempo es la gran incógnita por la que el poeta incursiona. Omnipresente, inmensurable, el tiempo está en todas partes: en los mitos, en el espacio íntimo, en el sueño, en la palabra y en el instante infinito. Permanencia del tiempo es permanencia poética porque ''el tiempo es poesía'', tiempo en que el poeta descubre que, ''el silencio es la fuente de la poesía, la resurrección de las flores del canto''. La vida se brinda por todos lados y el canto del cenzontle se vuelve astillas de luz. Al leer estos poemas, no solo aprendemos, sino que viajamos en las imágenes y la armonía de sus versos. No hay duda: aquí hay un poeta cuya lectura inquieta y despierta sensaciones extrañas, porque ''la poesía debe ser una inquietante extrañeza''. Rubén Rivera
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Com si no tinguéssim cel
Massa vegades hem de veure com el poder ho abassega tot, com s'apodera de l'ànima i dels sentiments. Com rebrega els destins de les persones fins a l'extrem d'abocar-les a la misèria, a la guerra i a la mort. Com ho vesteix per mantenir-se, per subsistir encimbellat en una escala jeràrquica visible i ostentosa. Hem de contemplar com destrueix el benestar real universal, especulant amb les vacuïtats que entretenen, distreuen i enlluernen. Santesmases ha construït un seguit de versos amb mètrica de dodecasíl·lab per reflexionar sobre determinats poders que, incomprensiblement, la humanitat encara no ha estat capaç de desfer i d'impedir.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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Méixome no es solo un poemario para leer, es para entender. En él, Lucas expone sin filtros sus fantasmas, sus amores rotos, su tierra natal, sus duelos, sus luchas internas y su visión del mundo, construyendo una obra tan honesta como desgarradora. Cada poema es un espejo de una generación sin rumbo, soñadora, rota, crítica, transparente y sensible. Desde la nostalgia gallega hasta la crudeza de la pérdida, desde el amor que no se da hasta el arte como salvación, el autor transforma su dolor en belleza y su historia personal en testimonio universal. Aquí no hay poses: hay verdad. Es una carta de amor a los que ya no están, a los que vendrán y, sobre todo, a los que siguen. Con una pluma que respira hiphop, memoria, protesta y ternura, Méixome es más que poesía: es un hogar construido con palabras. Un grito íntimo y colectivo que busca tocar a quien lo lea. Y lo logra. Porque si alguna vez estuviste perdido, este libro te hará sentir encontrado, y ahí habrás entendido todo.
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El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra.Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.
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Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999), La soledad del nómada (Madrid, 2004), El sonido de la rueca (Córdoba, 2005), El solar (Madrid, 2007), Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010), Dióxido de carbono (Granada, 2016), Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñábamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Cáceres, Rosalía de Castro, Aljabibe de Poesía o el José de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y británicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, así como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. «Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pájaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesía, por un poeta verdadero». Fernando Valverde
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Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe. Esta antología recorre cinco décadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo irónico y ácido de sus últimos libros, José Emilio Pacheco construyó una poesía que es testimonio lúcido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destrucción, su fugacidad) es la obsesión central de estos poemas, pero también lo son la memoria, el pasado y el presente de México, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y política, la reflexión sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profética a la engañosa transparencia del ''aquí y ahora'', Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesía y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efímero reside precisamente la luz de la existencia.Esta selección, a cargo de Andrés Catalán, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas más emblemáticos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos. _____ José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939-2014) es una de las máximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesía, la crítica, el cuento, la crónica y la traducción (que siempre consideró otro ejercicio de creación) le valieron una consideración y un prestigio inapelables, así como un unánime reconocimiento que la concesión del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.
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Rinoceronte (1959) es la pieza más rica y densa de Eugène Ionesco (nacido Eugen Ionescu, Salatina, Rumanía 1909-París 1994). Sin abandonar el espíritu de innovación ni la comicidad de La cantante calva, Ionesco introduce un mito: todos los habitantes de una ciudad mutan paulatinamente en rinocerontes.El animal encarna el fanatismo que “desfigura a las personas, las deshumaniza”. Cuando solamente Berenguer resiste la marea de las bestias feroces, símbolos del totalitarismo, comprendemos que estamos frente a una reflexión sobre la historia. Mientras bestias inmundas correteen todavía en el planeta, siempre habrá héroes dispuestos a decir: “No capitulo”.
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Palpentes
Palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats –irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres– que ens fan i ens desfan.Buscar a les palpentes, no per evitar la caiguda sinó per precipitar-nos a l’estranyesa d’un cos fet de molts, que diu des de dins i fora de si, que pren forma en dir-se lloc. palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats ―irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres― que ens fan i ens desfan contínuament. El text travessa diverses geografies ―pedres, memòria, insectes, silencis, boscos, òrgans, desitjos, membranes― convidant-nos a palpar allò que ens desvia, ens interroga, ens desplaça i ens desorienta.
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Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque sí, abusos... Aquí hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una función justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes qué pasó en esa fecha? Puf... Mal día para reír. Mal día para ser un payaso. Mal día para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Allí quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar página. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama así, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espíritu de las familias que montaban su carpa allá donde les dejaran. «Solo queríamos haceros reír», parece que dicen desde sus tumbas. Olvido Flores es una dama de la guadaña que llega para recordarnos el privilegio de estar vivos desde historias como la de este circo que, al final, también es nuestra historia.
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Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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Una obra atravesada por vasos comunicantes que la relacionan con otras tradiciones poéticas, clásicas o no, y ese delta de corrientes, de forma atrevida e inusual, discurre hacia buen puerto en medio de un tiempo de coyunturas y discursos totalitarios en Venezuela y otras regiones del mundo.Adalber Salas Hernández es uno de los poetas más reconocidos en la literatura venezolana y latinoamericana de la actualidad.
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La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicación y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una búsqueda constante: ¿quién soy cuando todo cambia? ¿Qué queda de mí en lo que ya no está?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, López Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estación de paso, un espejo fragmentado que refleja las múltiples formas del ser. La idea de sí no ofrece respuestas definitivas, pero sí una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.
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Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores más desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.
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Nova York
Friedrich Schiller diu que el poeta ingenu viu en harmonia amb la naturalesa, coneix la bellesa per intuïció i transmet la realitat com la veu. En canvi, el poeta sentimental s'integra al món a través del pensament i l'especulació. Però diu també que ni el caràcter ingenu ni el sentimental són capaços, aïlladament, de «realitzar l'ideal de la bella humanitat». Aquest ideal només pot sorgir de la unió d'un i altre. ''Nova York'' pertany a la darrera etapa de la producció poètica de Blai Bonet, i les obres d'aquest període s'acosten, cadascuna a la seva manera, a l'ideal del poeta sentimental. El reencontre amb la naturalesa es produeix a través de la cultura, entesa com a filosofia de l'existència, però hi queden rastres de l'antiga visió intuïtiva. A ''Nova York'', David Bowie, Al Brown, els joves autors de ''graffitti'' a les estacions de metro, Pasolini, Maria Callas i les ingènues referències a la cocaïna creen una temporalitat dislocada que ja no té res a veure amb la ciutat concreta de L'Evangeli segons un de tants i els altres llibres del segon període de Blai Bonet: Barcelona era una ciutat, Nova York és la Ciutat. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Sinopsis: El canto del pez luna reúne poemas y textos escritos en Cracovia, Polonia, entre septiembre de 2024 y junio de 2025. Son un reflejo de las emociones y pensamientos que surgieron durante ese periodo: Reflexiones sobre la vida, el amor, la soledad, la memoria entre otros muchos temas. Son textos escritos en su totalidad en español, junto con algunas pocas traducciones al inglés o al italiano. Estos escritos son un registro de lo que viví y sentí en aquel lugar, pensamientos y recuerdos que quise guardar y, que posteriormente, quise compartir, con la única intención de mostrar lo que me movía en aquel momento.
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Este maravilloso libro, la sorpresa editorial del año en Italia, posee el poder de despertar en cualquier persona un interés insospechado por el griego antiguo. La lengua de los dioses nos descubre las hermosas curiosidades del griego antiguo-«desde su particularísima manera de concebir el tiempo hasta la expresión del deseo, desde saber expresar el amor hasta la superación de la barrera de los géneros de las cosas y de la vida»- y el modo en que esta lengua es capaz de hablarnos de nosotros mismos y transformar nuestra manera de ver el mundo. «La lengua de los dioses habla de una lengua que no ha dejado nunca de seducir a hombres y mujeres de todas las épocas y de todos los lugares, por su hermosura, su elegancia y sobre todo por su rareza. »El griego es irremediablemente distinto, por eso sentimos una especie de añoranza de él, como si fuera una historia de amor que nunca hemos vivido, sino siempre anhelado. »No importa que conozcáis o no el griego, este libro está dedicado a cualquier ser humano que busque las palabras para hablar de sí mismo en el presente. La lengua de los dioses no es un manual tradicional, un ensayo académico, una clase impartida desde lo alto de una tarima: es una síntesis del alma a través de una lengua antiquísima como la griega que, sin embargo, no ha sido nunca tan moderna.»Andrea MarcolongoLa crítica ha dicho...«Apasionante. Marcolongo nos fascina con la rareza del griego clásico, y transforma nueve excentricidades lingüísticas en nueve cuestiones existenciales. Habla de los misterios de la gramática y la sintaxis como si se tratara de un rostro humano o de arquitectura.»Alessandro D'Avenia, Tuttolibri, La Stampa«El griego antiguo nos acerca a una realidad extraordinaria, a un oasis de verdad: esta es la fuerza de La lengua de los dioses.»Matteo Nucci, Il Venerdì di Repubblica «Un libro que parece un manual o una gramática sentimental pero que es, en realidad, acto de amor.»Simonetta Sciandivasci, Il Foglio «Un puñetazo en la cara a la presunta aridez de las lenguas muertas.»Roberto Andreotti, Il Mattino «Un libro inteligente e inesperado que atrapa a los lectores entre la molesta sensaciónde haber perdido una oportunidad y la euforia de recibir una nueva.»Gianrico Carofiglio, Tuttolibri, La Stampa «Para quienes afirman que el griego no sirve de nada, he aquí un libro que nos presenta las maravillas de la lengua de Heródoto. Porque el griego antiguo es ante todo una manera de ver el mundo.»Simonetta Fiori, La Repubblica«El griego es la última moda. Un fenómeno literario único con más de cien mil ejemplares vendidos. Marcolongo utiliza una lengua antigua para hablar de nuestra manera de comunicarnos, vivir y compartir sentimientos, pasiones, expectativas, decepciones. Para (re)conocernos a nosotros mismos a través del lenguaje.»Matteo Pucciarelli, La Repubblica
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La labor de Luis Antonio de Villena como traductor de poesía es, y de modo muy singular en extensión y calidad, componente necesario de su obra estrictamente creativa. Gracias a él, el ciclo poético de la llamada Antología palatina y del epigrama erótico clásico de los que forma parte este volumen La musa de los muchachos que ahora presentamos en una nueva edición, han pasado a ser clásicos de la literatura española de nuestro tiempo. La poesía española homoerótica y efébica le debe mucho, por no decir casi todo, a Luis Antonio de Villena. Sin Hymnica, sin Huir del invierno y otros muchos libros suyos, sin estas traducciones, tan de hoy mismo, tan modernas, del aparentemente viejísimo Estratón de Sardes, la poesía de este medio siglo último no sería exactamente la misma. A.L.
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Nuestra vida está marcada por los libros y los autores que nos acompañaron. Peter Orner vuelve a enamorarnos de la ficción y de la literatura.Peter Orner lee a Isaac Babel en un vuelo pesadillesco y con turbulencias extremas, a Chéjov en un Dunkin’ Donuts durante la pandemia, a Héctor Viel Temperley en el hospital en donde su padre agoniza.El autor de ¿Hay alguien ahí? escribe sobre escritores consagrados como si fueran viejos amigos pero también presenta a otros que han quedado en el olvido, como algunos “benditos poetas que nunca llegaron a ser brillantes”. En estas páginas aparece Ford Madox Ford mientras edita a una jovencísima Jean Rhys, Virginia Woolf en su último y silencioso día de vida, Céline escribiendo en la cocina de un burdel en Detroit y Primo Levi enamorado recorriendo las calles de Milán en bicicleta.Leer Sigo sin saber de ti se parece a conversar con un amigo, erudito y divertido, sobre el trabajo, los hijos, los duelos y, principalmente, sobre cómo los libros impactan en las vidas de las personas que los leen. Con una prosa cercana y sin solemnidad, Orner vuelve a reivindicar el amor por la literatura y la lectura como una parte fundamental de la vida.
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Con este poemario Jon Gerediaga ha ganado el Premio Euskadi de Literatura 2024, en edición bilingüe con traducción del propio autor.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.