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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Last Poems reúne, por primera vez en español, los últimos versos escritos por Elizabeth Barrett Browning durante sus años finales en Italia, marcados por la enfermedad y una profunda introspección. Publicada póstumamente en 1862 por su esposo, el también poeta Robert Browning, esta colección ofrece una mirada íntima al pensamiento maduro de una autora considerada la figura más relevante de la poesía británica en la era victoriana, aunque aún escasamente traducida. Si bien Sonetos de la portuguesa sigue siendo su obra más conocida por la intensidad de sus poemas amorosos, Last Poems revela una dimensión más amplia de su legado: una voz que combina ternura y delicadeza con una notable fuerza intelectual y compromiso ético. Escribiendo mientras agonizaba de tuberculosis, Barrett Browning mantuvo firme su defensa de los oprimidos, denunciando la esclavitud, el trabajo infantil y las injusticias sociales de su tiempo. Esta edición invita a redescubrir a una poeta que no solo transformó el lenguaje lírico, sino que también usó la palabra como herramienta de conciencia y resistencia. Sus últimos poemas son testimonio de una sensibilidad aguda, una mente lúcida y una voluntad que no se quebró ante el dolor.
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El poemario del cliché, el poemario de lo aburrido, el poemario del caos, el poemario de lo complicado, el poemario de la locura y la sencillez, el poemario de todo y de absolutamente nada. No podría describirte en un párrafo de qué va este pequeño libro, solo que escribo lo que no he sentido, imagino lo que no he vivido, me aferro a lo que sé y miento del porvenir. Soy una mundana más intentando sentir en este mundo que nos abunda y evitando la crueldad de la palabra amor. Este libro es solo para intensos, pero en el fondo todo ser humano lo es. Así es, este libro es para ti.
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La Pau (retorna a Atenes)
En plena guerra del Peloponés, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes.En plena guerra del Peloponés, quan Atenes s'esfondra entre la confusió, la misèria i la mort, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes. Però la comesa no està lliure d'obstacles ni a l'Olimp ni a la terra, on els fabricants d'armes, els militars oportunistes i els interessos privats conspiren per impedir-ho. Amb un humor satíric, esperpèntic i profundament crític, La Pau (retorna a Atenes) reprén l'esperit d'Aristòfanes per retratar els mecanismes absurds de la guerra i denunciar les estructures de poder que l'alimenten. Rodolf Sirera construeix una comèdia divertidíssima i dissortadament actual que reflexiona sobre la necessitat de la pau i la seua fragilitat.
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Poesía contemporánea para chicas de hoy.“No podemos controlar el mundo que habitarán y contribuirán a crear las chicas adolescentes. Pero si pudiésemos darles un amuleto para llevar en el bolsillo, sería el coraje. Por eso, en vez de una espada, o de un camino de baldosas amarillas, aquí va este libro.” Esta antología de poemas de algunas de las poetas más potentes y representativas del panorama actual estadounidense pretende ser una despensa sin fondo de la que niñas, chicas y mujeres extraigan la ración exacta de coraje que la vida les pida a cada momento.
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De llunyania i somni
De llunyania i somni no són pas unes memòries ni una reflexió sobre la infantesa o l’adolescència, encara menys una relació documental o bé una guia de llocs i escenes costumistes, tot i que, de fet, s’hagi nodrit de cadascun d’aquests gèneres. Entre la prosa poètica, la poesia narrativa, la poesia lírica i el poema en prosa, De llunyania i somni vol recrear unes vivències, uns sentiments, un món ja del tot esvanit en el seu respir primigeni, que malgrat tot roman ben viu, encara, en certs indrets, i en alguns aspectes que —transformats— han perviscut amb tota la seva força, com ara les festes populars. I ho fa des d’una perspectiva intrínseca: entranyablement real i al mateix temps tan llunyana com si fos somniada...
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Considerado el padre del realismo ruso y a la vez el precursor más genial del absurdo moderno, Nikolái Gógol (1809-1852) dinamitó las convenciones literarias del siglo xix. Su obra es el puente fundamental por el que transitaron después autores como Dostoievski, Bulgákov o el propio Kafka. Esta edición -que reúne la totalidad de su narrativa breve abarca desde el folclore colorista y demoníaco de sus primeros ciclos ucranianos (Veladas en el caserío cerca de Dikanka y Mírgorod), hasta las alucinadas estampas urbanas de sus relatos petersburgueses. El lector encontrará aquí obras maestras universales como «Tarás Bulba», «La Avenida Nevski», «La nariz» o «Diario de un loco», junto a piezas imprescindibles como «El retrato» o «El Vii» -donde el terror y la sátira se dan la mano-, así como una sección dedicada a todos aquellos textos dispersos o inconclusos, voluntaria o involuntariamente, a su muerte. La escritura de Gógol, capaz de transitar en un mismo párrafo de la risa incontenible al horror existencial, disecciona la burocracia, la corrupción moral y la pequeñez humana con una agudeza visual sin precedentes. Gógol es el inventor de un realismo grotesco donde lo sobrenatural irrumpe con naturalidad en la grisura cotidiana, y este es un volumen esencial para comprender el origen de la literatura moderna.
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Com si no tinguéssim cel
Massa vegades hem de veure com el poder ho abassega tot, com s'apodera de l'ànima i dels sentiments. Com rebrega els destins de les persones fins a l'extrem d'abocar-les a la misèria, a la guerra i a la mort. Com ho vesteix per mantenir-se, per subsistir encimbellat en una escala jeràrquica visible i ostentosa. Hem de contemplar com destrueix el benestar real universal, especulant amb les vacuïtats que entretenen, distreuen i enlluernen. Santesmases ha construït un seguit de versos amb mètrica de dodecasíl·lab per reflexionar sobre determinats poders que, incomprensiblement, la humanitat encara no ha estat capaç de desfer i d'impedir.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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Una casa victoriana reúne la poesía de Víctor Angulo (2012–2022): una mirada sobria y precisa sobre la vida contemporánea, sus periferias, el amor y el desgaste cotidiano.Escritos a lo largo de una década, estos poemas configuran un territorio reconocible: carreteras, polígonos, viviendas en la periferia habitadas por la rutina y el paso del tiempo. El paisaje no actúa como fondo, sino que organiza la experiencia, condiciona los afectos y delimita una forma concreta de estar en el mundo.La mirada de Víctor Angulo es más cercana a la observación que a la confesión. El poema se construye a partir de escenas de trabajo, convivencia y consumo, con una atención constante al detalle y a la cadencia narrativa del verso.El conjunto fija una experiencia adulta del presente: el desgaste, la persistencia y los límites de la vida compartida. La poesía entendida como ejercicio de exactitud, una forma de nombrar lo que queda renunciando al adorno.
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Méixome no es solo un poemario para leer, es para entender. En él, Lucas expone sin filtros sus fantasmas, sus amores rotos, su tierra natal, sus duelos, sus luchas internas y su visión del mundo, construyendo una obra tan honesta como desgarradora. Cada poema es un espejo de una generación sin rumbo, soñadora, rota, crítica, transparente y sensible. Desde la nostalgia gallega hasta la crudeza de la pérdida, desde el amor que no se da hasta el arte como salvación, el autor transforma su dolor en belleza y su historia personal en testimonio universal. Aquí no hay poses: hay verdad. Es una carta de amor a los que ya no están, a los que vendrán y, sobre todo, a los que siguen. Con una pluma que respira hiphop, memoria, protesta y ternura, Méixome es más que poesía: es un hogar construido con palabras. Un grito íntimo y colectivo que busca tocar a quien lo lea. Y lo logra. Porque si alguna vez estuviste perdido, este libro te hará sentir encontrado, y ahí habrás entendido todo.
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El último poemario de Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza Sinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta colección de poemas, reflexiona sobre la pérdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovación y la belleza de lo cotidiano. La poesía de Margaret Atwood transita entre lo íntimo y lo mítico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbólico de sus versos. También hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupación constante por la crisis ecológica. Con su estilo agudo, irónico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegíaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporánea. Una inmersión ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores más fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesía.La crítica ha dicho: «Una fuente de calidez elemental inquebrantable.»Ali Smith «El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor.»Good Morning America«Ingenio virtuoso y estilo inconfundible.»Chicago Tribune «El amor, la pérdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los límites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar crédito a lo que sentimos.»Time «Incluyemelancólicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el género de los hombres lobo.»The Wall Street Journal «De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imaginería y la atmósfera probablemente engancharán incluso a quienes solo conocían sus obras de ficción.»The Washington Post «Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduría de Emily Dickinson,Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperación, aquí se puede encontrar.»Library Journal «La imponente calidad del verso está siempre iluminada por destellos característicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energía creativa. La poesía de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clásico de nuestros tiempos convulsos.»The Scotsman
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El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra.Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.
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Durante el confinamiento de la pandemia, los escritores y periodistas María José Santiago y Jesús García Calero emprendieron un duelo de palabras, un juego en el que el deseo fue protagonista de cuarenta y dos relatos eróticos. Él bajo el pseudónimo de J.C. Pursewaden, en un guiño al cuarteto de Lawrence Durrell, ella bajo el de I. Adler, la única mujer que despertó la emoción de Sherlock Holmes, compusieron a través de esa correspondecia secreta un mapa interior en el que cada relato se asocia a un lugar y un tiempo histórico determinados. Se trata de un experimento de riesgo y ternura, de buen humor y provocación, que abrió una puerta a la libertad secuestrada por la cuarentena. Una poderosa arma para vencer el miedo mediante un atlas culto y cómplice que reivindica la terapia de la pasión.
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'Tequila con hojas de tréboles'' es el primer poemario de Manuel Durán, una obra que nace del cruce entre dos territorios, dos culturas y dos maneras de habitar el mundo: México e Irlanda. Desde la mirada de un migrante, el libro propone un recorrido poético, la experiencia de vivir, adaptarse y echar raíces en una tierra ajena sin renunciar al origen. A través de poemas que transitan ciudades, pueblos, festividades y paisajes irlandeses, el autor construye un retrato íntimo y sensible de la vida cotidiana: el trabajo, el transporte, el clima, la nostalgia, el asombro y el descubrimiento constante. Un poemario que celebra el mestizaje cultural, la transformación identitaria y la capacidad de la poesía para tender puentes entre tierras, lenguas y emociones.
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Gerardo Diego (1896-1987) es una de las voces centrales de la poesía española contemporánea y uno de los protagonistas más destacados de aquel momento que ya hoy ''es una leyenda'' y que conocemos como el Veintisiete. La singularidad y personalidad inconfundibles de su voz radica en buena medida en la dificultad de encasillarla en una estética o movimiento poético determinado.
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En un momento en que gran parte de los seres humanos residen en ámbitos urbanos y viven en una civilización técnica y virtual, en la que la naturaleza es valorada desde una perspectiva puramente crematística y utilitaria, mientras se deteriora el medio, se hipoteca el futuro y se reduce la biodiversidad, surgen voces que responden a un llamamiento ético y estético de la naturaleza y del paisaje, impregnadas del sentimiento de lo telúrico, vegetal y cósmico. Es el caso de esta amplia antología de Xavier Seoane: Una poética en profunda acuidad con la diosa Gaya, de la que emerge un sentimiento tan altruista y empático como ecológico, espiritual y sensible.Quizás no exista mejor ecología para el espíritu que la palabra poética: el canto directo de la desnuda y liberal majestad de la tierra. Vitalismo y entusiasmo al servicio de la celebración de la belleza, sensualidad y fisicidad del mundo. Poesía de la emoción, de la sorpresa y del deslumbramiento.Este es el propósito de este conjunto de poemas representativos de su autor, inéditos en casi su totalidad en castellano. Como poetizó Wallace Stevens con su peculiar lucidez, es la tierra misma que es humanidad.
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Tus poemas se parecen a tus amuletos, con plumas, trozos de madera, elementos que suenan o se acarician. El sentido se enrosca en espiral, en una dirección que puede ser hacia arriba o hacia abajo. Pequeños tornados. Poemas densos, tensos, en ascenso, en descenso. Desconciertan. Uno busca la brújula. Luego la tira. Son collages espectrales.Francisco Deco.
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Este volumen refleja la vitalidad actual de estas
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París, Venecia y Nueva York son ciudades que asociamos a grandes versos y poetas. En Pekín, y sobre la capital china, seguro que también se han escrito poemaspero no son fáciles encontrarlos firmados por un extranjero en un país donde la censura (y autocensura) ejerce ?y se ejercía? mientras él escribía y allí residía.
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Esta antología de cuentos estadounidenses del siglo XIX se propone reconsiderar el canon literario: junto a nombres mayores y bien conocidos (Poe, Hawthorne, James, Crane...), aparecen en estas páginas autores —sobre todo autoras— menos difundidos entre los lectores hispanos, pero de semejante valía literaria. Además de estimulantes sorpresas, en ''Pioneros'' se muestra que el relato estadounidense del siglo XIX surgió del reflejo de la plácida vida de las pequeñas ciudades y de la fascinación por Europa. En esa tesitura entre lo local y lo cosmopolita se urde una trama de ficciones convertida con el tiempo en espejo para todos los cuentistas del mundo.
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Este libro repara el olvido en el que se mantenía la obra del poeta colombiano Carlos Obregón Borrero. Sus dos poemarios, Distancia destruida (Madrid, 1957) y Estuario (Palma de Mallorca, 1961), fueron publicados en España y esta edición rompe con el silencio peninsular en torno a su figura. Esos dos poemarios tratan un yo poético ubicado en la muerte, en un ciclo de transformación desde el que guía al lector y le revela los elementos y los espacios de contemplación más recurrentes. El desasosiego y la pérdida de fe se alternan con la unión en lo divino y el refugio en la soledad. Así, sus poemas proponen un diálogo con el silencio, la escucha de lo ilimitado y un recorrido por espacios interiores para expresar lo oculto, lo vital y lo intensamente ilógico.De manera unitaria para el lector, esta Obra poética recupera los dos poemarios de Obregón e incluye una reconstrucción de su biografía, conformada por recuerdos y testimonios indirectos. Una vida que refleja sus debates internos y su inserción en el contexto literario español al que llegó como una intensa estrella fugaz, un relámpago de dudas y silencio.
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Crepuscles
Crepuscles és la vivència del pas del temps al ritme del moviment del pèndol, amb un vaivé resignat, estoic, a cops nostàlgic, mentre el protagonista va sortejant els trasbalsos emocionals, les pors o els sentiments de culpa. Un deixar-se anar per les edats de la vida, com una mena de flâneur que vaga i bada entre paisatges que li activen la memòria, alhora que es va reconciliant amb el que s'esvaeix i mor. I és en aquest passeig, que la paraula esdevé eco i mirall de la inèrcia del món i els seus efluvis.
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Una granada en la mano. Un corazón en llamas. Una pluma como única arma. En guerra es un poemario que no se esconde. Es un grito desgarrado, una confesión sin filtros, una batalla cuerpo a cuerpo contra los miedos, el amor tóxico, la memoria y la propia identidad. Sayago Langa nos sumerge en un campo de batalla íntimo donde cada verso es una trinchera, cada estrofa una herida abierta, cada poema una victoria o una derrota. Con una voz cruda, valiente y profundamente honesta, la autora convierte el dolor en palabra, la rabia en ritmo, y la vulnerabilidad en fuerza. Este libro no solo se lee: se siente, se sufre, se vive. Porque todos, en algún momento, hemos estado en guerra. ¿Te atreves a entrar en el frente?
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Un libro que reúne por primera vez en un solo volumen todos los cuentos de Diego Angelino. Los veinte relatos que componen el libro fueron escritos entrecomienzos de los años setenta y la segunda década de los dos mil, y recibieron elogios y premios por parte de jurados compuestos por Onetti, Cortázar, Walsh, Borges y Bioy Casares, entre otros. En ellos, Angelino despliega un universo tan fascinante y vivo como sombrío. Construye un territorio mítico: Campo del Banco. Y hace circular por él a personajes complejos, oscuros, entrañables, que reaparecen de un cuento a otro -los Frutos, el menor de los Álvarez, el Linye, la viuda de Ruiz-. Con prólogo de Martín Kohan, textos de contratapa de Selva Almada, Jorge Consiglio y Alejandra Kamiya y un anexo que contiene cartas de Victoria Ocampo dirigidas a Angelino en versión facsimilar y fotos emblemáticas del autor.
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Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de época. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello, igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. «Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelión, entre la ternura y la rabia -dice el autor-. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesía me permitió cicatrizar».
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DESDE que en 1989 publicara su primer libro, De círculo y ceniza, la obra de Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha ido conquistando a críticos y lectorescon una poesía intimista de corte emocional, vital eintelectual que la postulan hoy como una de las poetas contemporáneas más reconocidas dentro y fuera de Latinoamérica. La poesía de Piedad Bonnett es una formade resistencia, de rebelión ante el sinsentido de lavida y su irremediable final, ante el derrumbe íntimo y la deshumanización del mundo, que con su «estruendo de trenes que abandonan los rieles» camina «haciael silencio». Poesía que nace en el borde del abismo,y lo hace temblando. En el borde, Bonnett siente eltemblor del vértigo ante la incertidumbre no solo vital, sino también creativa. No obstante, en esa mismaduda, de signo metafísico, se gesta la oportunidad. En el borde nace lo ilimitado y la reflexión ante el caos, que en el poema adquiere un orden y revela una verdad.
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Blau pàl·lid
Blau pàl·lid és un viatge a la immensitat de l'univers a través de la mirada íntima del planeta Terra. En aquest poemari, l'autor explora la contradicció entre la petitesa del nostre món i la infinitat del cosmos. Dividit en tres parts -Radiació còsmica de fons, El principi antròpic i Enfonsament i curvatura- el llibre navega entre l'espai i el temps, anant de la creació de la matèria, fins a l'evolució de la humanitat i la seva fi. Els poemes aborden la recerca de sentit en un món sovint incomprès o l'impuls humà per entendre el seu paper. Cada text esdevé part d'un trencaclosques que, sense judicis morals, intenta observar un univers que es desintegra i es reconstrueix incessantment. Amb una llengua que balla entre la imatge còsmica i la quotidianitat més visceral, Blau pàl·lid ofereix una experiència on matèria, esperit i univers es fonen en un sol vincle. Tot plegat amb l'esperança que, fins i tot dins d'una diminuta engruna de color blau pàl·lid, hi hagi lloc per a la poesia.
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Un hermoso poemario en donde las palabras y las ilustraciones juegan con las formas y el sentido creando un divertido recorrido con ritmo e imaginación sin límite. El reconocido poeta Eugenio Montejo, prologuista de este libro, lo califica como “un juguete verbal”, orquestado con brillantez por el ilustrador Arnal Ballester, Premio Nacional de Ilustración 2008.
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Puig Ferrer
Puig Ferrer, adreça postal on mai no arriben, certificades, les besades urgents. Del cim estant, hemorràgies de nostàlgia inunden les garangoles.
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Este libro es para ti, que sientes tanto que a veces no sabes cómo explicarlo. Es una invitación a mirarte sin miedo, a darle voz y espacio a tus emociones, sin prisa ni juicio. Aquí no hay recetas mágicas ni finales perfectos, sino palabras que te acompañan, versos que respiran contigo y silencios que te sostienen. Recalibrando mis emociones es un viaje hacia dentro, un recordatorio de que incluso en el caos hay belleza, y que aprender a sentir también es sanar. En estas páginas, las emociones no se esconden: se escuchan, se sostienen y se abrazan. Porque todo lo que somos, fuimos y seremos, merece ser mirado con amor. Este libro es un refugio emocional, un espacio donde quizás descubras que tú también puedes recalibrarte: no para entenderlo todo, sino para darte lugar. --Patricia Parra
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No es ningún secreto, nuestras estanterías hablan por nosotros. Después del éxito de La forma de las ideas, el ilustrador del New York Times, Grant Snider, vuelve con una desenfadada recopilación de historietas cortas en las que explora tanto a las librerías como el amor por la lectura en todas sus vertientes. Con su capacidad de observación y su sentido de humor, Snider nos ofrece su visión de la cultura y de las manías de los lectores voraces, teniendo en cuenta que él es uno de ellos. ¡Todo un himno a la alegría de ser una rata de biblioteca!
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La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicación y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una búsqueda constante: ¿quién soy cuando todo cambia? ¿Qué queda de mí en lo que ya no está?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, López Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estación de paso, un espejo fragmentado que refleja las múltiples formas del ser. La idea de sí no ofrece respuestas definitivas, pero sí una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.
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Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores más desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.
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Nova York
Friedrich Schiller diu que el poeta ingenu viu en harmonia amb la naturalesa, coneix la bellesa per intuïció i transmet la realitat com la veu. En canvi, el poeta sentimental s'integra al món a través del pensament i l'especulació. Però diu també que ni el caràcter ingenu ni el sentimental són capaços, aïlladament, de «realitzar l'ideal de la bella humanitat». Aquest ideal només pot sorgir de la unió d'un i altre. ''Nova York'' pertany a la darrera etapa de la producció poètica de Blai Bonet, i les obres d'aquest període s'acosten, cadascuna a la seva manera, a l'ideal del poeta sentimental. El reencontre amb la naturalesa es produeix a través de la cultura, entesa com a filosofia de l'existència, però hi queden rastres de l'antiga visió intuïtiva. A ''Nova York'', David Bowie, Al Brown, els joves autors de ''graffitti'' a les estacions de metro, Pasolini, Maria Callas i les ingènues referències a la cocaïna creen una temporalitat dislocada que ja no té res a veure amb la ciutat concreta de L'Evangeli segons un de tants i els altres llibres del segon període de Blai Bonet: Barcelona era una ciutat, Nova York és la Ciutat. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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'Vértebra'' es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, unos ojos verdes vueltos hacia el cielo, el temblor de un poeta maravillado y aterrado por el mundo, es un galimatías con la cualidad exacta de la concha de un caracol, es la piel vuelta de los que van a desear y están dispuestos a morir por ello (Alana S. Portero). Creencia, rebeldía y el autocompadecimiento que llega después de los errores: son tres etapas del inevitable camino de crecimiento, del viaje que la vida siempre pide que volvamos a hacer. Y luego, la introspección de quien cree haber aprendido algo y queda, así, a punto otra vez para fosilizar una certeza que dé comienzo de nuevo al viaje. O bien, agotado y vivo, caer hacia dentro, como resbalando por el túnel pegajoso que imaginamos en el eje de nuestra columna vertebral (Laura Casielles).
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'Versos para América Latina'' es un puente que une a los países de América Latina ensalzando su espíritu y sus raíces en un solo canto emocional, poético e inteligente.Versos para América Latina es una antología emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas deambulan multitud de temas de forma más o menos velada, aunque destacan algunos, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la reflexión existencial, la naturaleza y la nostalgia, entre otros. Resalta especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.