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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Caminos, campos, bosques, ríos, lagos, la montaña, el mar, el viento, la lluvia, la nieve, el fuego, el Sol, la Luna, las estrellas… han sido amigos fieles que han ayudado a su autor a encontrar las palabras para concebir este poemario, dividido en referencia a las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno.Como indica en su prólogo Mercedes Ruiz Castillo: «Los poemas de Nicolás […] no son argumentativos, expresan sensaciones, instantes fugaces, como el título de su libro. Escribe, recrea, muestra. Yo digo que nos habla de su espíritu libre, de su alma de niño y se revela tan natural como la propia naturaleza que él quiere capturar en infinidad de momentos extraordinarios».
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En un solo continente, todos los géneros breves del enorme James Joyce, que abarca tanto su ficción como su correspondencia: un primer volumen comprende desde los cuentos de Dublineses y las epifanías al completo, hasta El retrato de un artista, el oscuro Finn's Hotel o la novela corta Giacomo Joyce. Además, los cuadernos de viaje, los cuentos infantiles y el Diario de Dublín de Stanislaus Joyce. Los dos tomos de Cartas ofrecen la edición más amplia hasta la fecha de su correspondencia, ordenada cronológicamente. Y, como bonus track, los testimonios y los recuerdos de aquellos que conocieron al genial escritor irlandés. Todo ello con la cuidada traducción y edición a cargo de Diego Garrido, el traductor joyceano del siglo XXI, y el diseño exquisito del artista plástico Arturo Garrido. Todo el genio de Joyce, encerrado aquí dentro.
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Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegía contemporánea que aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época. El libro nos conduce desde los primeros síntomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografía emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lírica, ''Los suaves deslices de la lluvia'' destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos más duros, transformando el dolor en materia poética. Poemas como ''El hotel de las mil y una estrellas'', ''La guitarra'' o ''El crematorio'' demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imágenes que conectan con el espíritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.
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En ''La piel de toro'' (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con él, el poeta quiso expresar ''un modo más generoso y abierto'' de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geográficas e históricas y que contribuyese a la regeneración de una reflexión pública que la dictadura había hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al diálogo y una defensa de la libertad.
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Poesia groga com la llum d’una espelma, com el rovell d’un ou, com la llimona, com la mimosa, com el maillot del ciclista, com el submarí dels Beatles, com les llumetes de Nadal, com el pa de pessic... I per acabar, bona música de color groc.
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Un poemario henchido de amor, pleno de sensualidad homoerótica, que se lee como un canto de cisne: una oda crepuscular a la juventud y la belleza para siempre perdidas. Amé a algunos muchachos con el alma / cuando yo era un muchacho como ellos / sin atreverme a confesarlo nunca. / El amor verdadero, su pureza, / se hace vulgar si median las palabras. / Elegí la amistad, la cercanía, / el estar juntos sin sospecha alguna, / hablar en los paseos de la tarde, / una mano en el hombro. Eso fue todo, / mucho para quien ama y no lo dice. / No me arrepiento del secreto. Pude / tener al lado la belleza viva / y el que me amaran de distinta forma. / Fui feliz por momentos y eso basta.
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Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesías, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura sólo de unos pocos genios de las letras. En esta edición se reúnen todos sus poemas conocidos, tanto líricos como épicos, incluida su famosa ''Canción del pirata''. Ya dijo en su día Antonio Machado: ''Grande, muy grande poeta es Espronceda''. Y en verdad lo es.
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«La adaptación teatral de ''Moby Dick'' fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuya obra, más allá de las tinieblas y los fondos marinos, sigue siendo un llamamiento a la reconciliación y el humanismo, cada vez más necesarios. El protagonista de ''Moby Dick'' no está claro. Se puede leer como el relato de Ismael, el de Ahab o el de la propia ballena, y también como un tratado sobre la vida en el planeta tierra en general. Esta versión comienza con la frase ''Es un hombre raro, el capitán, pero te gustará, no tengas miedo'', y ahí de alguna manera se mostraba el camino. Creo que solo Andrés Lima podía plasmar la ambición del libro original, reconducida sobre el papel a lo que era prácticamente un monólogo de Ahab/Josep Maria Pou apoyado en intervenciones puntuales de otros personajes (Ismael, Pip, etc.) y todo ello en el contexto de un envolvente marco de acción y efectos puramente teatrales». Juan Cavestany
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Premi Carles Riba 2025«Com les fulles expressa una connexió íntima amb la natura i amb un territori concret. Sempre prop de la quotidianitat, dels afectes pròxims, del pas de les hores i els dies. Amb una certa idea, que es voldria tangible, de la felicitat. La voluntat de claredat i de senzillesa no pot amagar una habilitat retòrica excepcional i una assumpció filtrada de la tradició literària. Tampoc no amaga una visió profunda, de vegades torbadora, d’algú que sent que forma part del món». Comentari del jurat.Sumergirse en Com les fulles es como detener el tiempo para observar el mundo con una nueva sensibilidad. La obra de Jaume Coll Mariné no busca el estruendo, sino que se deleita en el susurro de lo cotidiano, tejiendo un tapiz de sensaciones que conectan al lector con la esencia de las cosas simples. A través de sus páginas, se despliega una atmósfera de calma y reflexión profunda, donde cada palabra parece elegida para evocar la belleza oculta en los momentos más ordinarios, invitando a una pausa contemplativa.¿A quién va dirigido 'Com les fulles'?Este libro resonará especialmente en lectores que buscan una poesía introspectiva y anclada en la tierra, alejada de artificios complejos. Es ideal para quienes disfrutan de una lectura pausada que invita a la reflexión sobre el entorno, los afectos y el propio lugar en el mundo. Aquellos que aprecian la sencillez elocuente y la capacidad de encontrar lo trascendente en lo cotidiano hallarán en esta obra un refugio literario lleno de significado y serenidad.Temas que trataLa obra explora la conexión íntima y casi sagrada con la naturaleza y el territorio, presentándolos no como un mero escenario, sino como parte integral de la experiencia humana. Aborda la belleza de la vida cotidiana, el valor de los afectos cercanos y la percepción del paso del tiempo a través de las horas y las estaciones. En su núcleo, el libro persigue una idea tangible de la felicidad, una que se encuentra en la simplicidad y en la conciencia de formar parte de un todo más grande.El jurado del Premi Carles Riba destacó su excepcional habilidad retórica y una visión profunda de alguien que siente que forma parte del mundo.
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La poesia és un gènere antiquíssim i contínuament renovellat, que manté la seua vigència en el segle XXI, malgrat tots els canvis tecnològics, com a estímul de la imaginació i de la introspecció reflexiva. Correspon, a més, a la producció més vigorosa i brillant de la literatura catalana contemporània. Sovint, però, el lector de poesia demana claus interpretatives i contextualitzacions adequades que ajuden a inserir els poemaris llegits en el flux de la història de la nostra cultura.
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Existen dos visiones opuestas sobre el destino. Hay quienes sostienen que nuestro camino ya está trazado, una historia ya escrita que solo nos queda descubrir y vivir. Por otro lado, hay quienes defienden que el destino es algo que vamos creando con la libertad de nuestras decisiones y la manera en que actuamos. Ahí surge El destino se escribe en vertical, un poemario íntimo, honesto y valiente, donde Jorge Férmez abre las puertas de su memoria emocional, explorando el amor y el desamor, la lealtad de la amistad, la melancolía de la nostalgia y la belleza viva en lo cotidiano. Un viaje a través de ciudades, estaciones y personas que han marcado su vida, convirtiendo sus experiencias más íntimas en un espejo universal donde el lector puede reconocerse y donde, tal vez, se atreva a mirar diferente.Con un lenguaje que es cercano y a la vez poético, Férmez nos enseña que cada vivencia, por pequeña que sea, deja una huella. A veces puede ser la caricia que nos eriza la piel, una herida que nos duele, una cicatriz que nos fortalece o la arruga que nos recuerda el paso del tiempo. Este libro es más que una colección de poemas, es una invitación a la introspección, un espacio para detenerse y sanar. Es un recordatorio de que, aunque hay veces que el destino no se escribe a nuestro favor, siempre podemos escribirlo en vertical.
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Hurrengo geltokia (Próxima estación) es un viaje en tono nostálgico. Tranquilo y sin alzar la voz nos conduce por parte de la geografía española y presenta, en la mirada del autor, a las distintas personas y situaciones vividas en sus viajes en tren. Un recorrido desde que sube a un tren en casa hasta que se apea en el lluvioso norte, donde está destinado lejos de su hogar y su familia.La primera parte del poemario intercala catorce poemas, que son una muestra del día a día, de la rutina, de la realidad más cotidiana y de los tipos de viajeros con sus circunstancias, y otros catorce (Entrevías) más intimistas, pinceladas de las reflexiones y sentimientos del autor.La segunda parte, titulada «Fuera de parva», cierra la obra con poemas de temática distinta a este viaje, sin dejar de ser otro tipo de travesía en nuestras vidas. Se abordan temas como el amor, el paso del tiempo, la naturaleza y la literatura.
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Los versos de mi amiga supone el regreso de Esperanza Ortega (Palencia, 1953) a la poesía después de dos décadas largas de silencio. Un regreso triunfal, en el que la experiencia y las lecciones de la edad encarnan en una palabra ligera, fluida, capaz de expresar con sencillez y sutileza la ilusión de un tiempo nuevo, el asombro ante la belleza, la melancolía de la memoria familiar, la compasión con el dolor ajeno… Un libro hospitalario.
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Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultánea por el asombro y la ferocidad crítica, la exigencia estética y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del título es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, más un adelanto de su nuevo libro, El ciprés descapotable, y la primera traducción castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da más de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenación que ofrece la versión definitiva de cada título. El libro se cierra con un apéndice de 'Poesía primera' que integra las dos series poemáticas escritas en la década anterior a la aparición de Antífona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginación, es ya una de las obras de referencia de la poesía española contemporánea.
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Pétalos en el aire es un libro que susurra al lector donde las palabras parecieran entrar en comunión con las emociones y el amor en todas sus manifestaciones como eje transversal. Cada poema nos susurra mientras los versos cantan, rezan o arden en la mirada porque entretejen asuntos como la memoria, el duelo, la infancia, la resistencia y ante todo la esperanza. Irma Pulicastro abraza lo cotidiano y lo transforma en un vuelo poético que aborda las heridas con palabras sencillas y que hacen parte de su mundo personal para entregarlo con generosidad. Desde el dolor más hondo hasta la ternura más luminosa, estas páginas son un testimonio sensible de la vida en todas sus formas: la que se celebra, la que se pierde, la que se recuerda y la que renace cada día. FEDERICO DÍAZ-GRANADOS
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Trashumo de la planta al metal de las mariposas famélico en el destino sin trayecto que urde la favila en vida y muerte para regresar a la llama.
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Quiquiriquic és un recull de poemes monovocàlics que pretén reivindicar el vessant lúdic i entremaliat de la creació literària. Els lipogrames que el componen empenyen i constrenyen el llenguatge ''fins límits dificilíssims d'inhibir''. Els elements fonètics i visuals, presents al llarg de tot el llibre, juguen a inventar cacofonies, homofonies, calembours, embarbussaments, onomatopeies, parònims i paronomàsies, al·literacions, rimes, metàtesis, poemes tipogràfics, cal·ligrames, palíndroms, bifronts, miratges lèxics, diàlegs de sords, quid pro quos, metaplasmes, anagrames, paral·lelismes sintàctics, hipertextos, paratextos, juxtaposicions, etcètera.
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FRANCISCO BRINES (Oliva, Valencia, 1932) ha publicado Las brasas (1960), Materia narrativa inexacta (1965), Palabras a la oscuridad (1966), Aún no (1971), Insistencia en Luzbel (1977), El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), y también una colecciónde ensayos bajo el título Escritos sobre poesía española contemporánea (1994). Ha recibido el Premio de laCrítica (1967), el Premio Fastenrath (1998), el Premio Nacional de las Letras (1999), el Premio FedericoGarcía Lorca (2007), el Premio Reina Sofía (2010) y el Premio Cervantes (2020).«La lucidez y el vitalismose abrazan en la serenidad ética que conforma los libros de Francisco Brines. Se trata de una voz que busca por norma su raíz, su condición última, la ley de un corazón que ama la vida y asume la conciencia de sus límites, su final, su desembocadura en la nada. Esen la conciencia donde puede vivir aquello que se haperdido, la infancia remota o el amor que nos hizo felices en otro tiempo. Y así la conciencia se encarnaen el poema, como diálogo entre lo ausente y la realidad del hoy que se vive. La poesía de Francisco Brines tiene un
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Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su carácter extrovertido, sus experiencias místicas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condición de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interés universal. Precedido de un breve e iluminador prólogo de Clara Janés, autora también de la selección de los textos, el libro proporciona una muestra tan sutil como acertada de la obra de la santa de Ávila, y con ella una panorámica completa de su personalidad e influencia.
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La poesía lírica de Josepmiquel Servià, en la que la sensualidad y la mística son las grandes protagonistes, fluye sencilla y tierna. Si, como escribía Martí i Pol, la poesia tiene que buscar la esencialidad y la densidad expressiva, con sencillez y claridad, esta definición podria ser la mejor alabanza a los poemas de Josepmiquel Servià.
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Todo lo que te quiero decir no cabe en este poema es el título de uno de los textos de este libro y de igual manera, se podría afirmar que en este párrafo, no cabe todo lo que quiere decir este libro. Con Otro mundo colgado de promesas, Claudia Jaramillo nos presenta una recopilación de poemas escritos entre los años 2022 y 2024, algunos demasiado recientes, en los que narra el devenir normal de una mujer de mediana edad siendo testigo, a veces imprudente, de su tiempo.Tal vez algunos poemas necesitan más contexto, como por ejemplo el poema Cuerpo mutilado, desgarrado, desmembrado, que viene de la forma en que un lado del conflicto armado en Colombia se armó de motosierras para cortar en trozos las víctimas y de esa manera fuera imposible su identificación. Si no hay víctima, no hay delito, solo una persona que los recordará para siempre. Y es que del conflicto armado colombiano está plagado este poemario, pero solo una minoría, la mayoría de los textos contienen un deje de absurdo y amargo sobre la vida y la muerte.De violencia, de la precariedad, del amor correspondido, de ciencia y de lavar la ropa habla este libro, que está separado en series, aunque algunos poemas son elásticos y vagabundos que podrían saltar entre capítulos y situarse en otro lugar, porque a veces es imposible ponerle etiquetas a la cotidianidad.
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La llum igual explora, a través de tres apartats, les llums que taquen els nostres dies: les de la ciutat, les dels indrets que estan als marges de les urbs i finalment la llum implacable de la plana. A través de totes les llums hi ha en aquests poemes un intent de fuga, una consciència cada cop més evident de buscar l'exili urbà i de trobar la veritat enmig del sol descomunal dels pobles de la plana. En aquesta fugida no hi ha idil·li, només una gradual pèrdua del jo a favor d'una llum que tot ho omple. Aquest cant d'exili és agredolç: assolir la nuesa de la realitat no en desfà els nusos, només els torna més aparents.
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Qué podemos entender hoy como lírica? El libro Rapsodia, de Phoebe Giannisi, une seis grupos de obras escritas sobre el presente: tiempo, instante, estación, cambio, transformación, ritmo, paso, espacio, decadencia y muerte. A través de estos temas, Rapsodia negocia de diversas formas la cuestión de la posición de los sujetos que escriben y su relación con la voz, el canto y la lectura. La traducción de Vicente Fernández González (Premio Nacional de Traducción 1992) y de Alexandra Ioanna Nicolaidou resalta con suma belleza la sensibilidad y la intensidad de la lírica de Giannisi y permite al lector hispanohablante adentrarse en la riqueza literaria y humana de la autora.
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VERSOS ORIGINALES facilita al lector una completa muestra antológica, desde la pureza inicial, de la creatividad de Manuel Altolaguirre, considerado ya una de las figuras señeras en el mundo de la literatura contemporánea. Su editora, Rosa Romojaro, poeta y profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad de Málaga, en cuya prestigiosa trayectoria las aportaciones sobre Altolaguirre ofrecen una relevancia paradigmática, ha configurado en el presente volumen, fruto de una intensa tarea de investigación, no sólo un nítido desvelamiento del poeta y su obra en el Estudio introductorio, sino asimismo la rigurosa disposición de sus libros, cuadernos y poemas, ofrecidos con claridad al lector. La percepción crítica de las entregas del poeta como partes sucesivas de un único libro, con la imagen primordial de las Islas invitadas, la explicación de antecedentes respecto a ediciones anteriores, la indagación formal de la fuerza expresiva fundada en las primeras versiones y la exploración de las fuentes del yo lírico, que dan contenido al imaginario en la poética de Altolaguirre, conforman claves sustanciales que ponen de manifiesto el atractivo y singularidad de esta edición. Junto a los contextos vitales y sociales de donde emerge su poesía, definida en sus varios ciclos -desde el neogongorismo y la vanguardia hasta el compromiso y la etapa americana-, la unidad de su creación se formula a través de sus motivos simbólicos y de las variaciones que experimentan, trasladando a los poemas recogidos de Altolaguirre una interpretación de excelencia que entrelaza su fascinante universo lírico. Entre las publicaciones recientes de Rosa Romojaro sobre el poeta figuran los libros Bibliografía de Manuel Altolaguirre (Obra literaria, ediciones y referencias críticas), 2007, La poesía de Manuel Altolaguirre (Contexto. Claves de su poética. Recepción), 2008, y la edición Islas del aire (Antología poética), 2008.
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PA-PA-LLO-NES és un recull de set narracions. Aquests relats s’endinsen en la ficció dels encerts i els desencerts, en les petites i en les grans coses que poden ocórrer, on les papallones entren amb efecte, de manera casual, per poder fer una crítica de la nostra condició. De la mà d’elles, ens apropem a personatges que se’ns fan familiars i ens endinsem en paisatges inventats que es fan ben visibles als nostres ulls. Les papallones passen a ser uns éssers que fan que la naturalesa humana s’hi vegi reflectida en les petites coses. En cada un dels relats ens hi podríem reconèixer. Sols cal deixar-se endur per veure emmirallades les nostres pors, les bondats, les debilitats, o les maldats, sota una mirada màgica, fantàstica, còmica, crítica, o tràgica.
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El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas románticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un género cultivado por poetas de segundo rango, nuestra selección recurre a nombres que están en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer después las grandes aportaciones de los románticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del género: Edgar Allan Poe, las hermanas Brontë, los espectros del recuerdo de Hardy y la feérica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onírica de Charlotte Mew.
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Alejandro Ruiz de la Puente (Madrid, 2000) es graduado en Español: lengua y literatura por la Universidad Complutense de Madrid. Con su primer poemario, La zona luminosa, ganó el XXVI Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y resultó finalista en el III Premio Nacional de Poesía Ciudad de Churriana al mejor libro de poesía publicado en España en 2023. Oscura rata es su segundo poemario, ganador de la VII edición del premio de Poesía Joven Tino Barriuso. En su deliberación, el jurado ha valorado una creación “audaz en la precoz maestría poética con la que renueva la mejor tradición para inscribirla en la modernidad” y ha destacado del autor su “sorprendente madurez al tratar temas tan delicados y terribles con un sabio distanciamiento y excelente rigor formal que no excluye el humor negro”.
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El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegíaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebración, en este nuevo libro se impone la meditación serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrío. Al contrario, es una obra de aceptación, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto está muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro más de Sánchez Rosillo, sino ante uno de sus logros más altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poética.
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Era inevitable es el nuevo libro de Mario de las Sagras, más conocido como @soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo en TikTok. Resulta que el mundoeras tú,lo demás solo decorado. Ir contracorriente es un modo de vida sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capítulo obligatorio para hacerse adulto. Era inevitable es una lección de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendición, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor. Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentía en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus páginas están presentes algunos de sus textos más virales y otros muchos que son totalmente inéditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector. Apunten... Fuego.
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CHARLES BUKOWSKI (Andernach, Alemanya, 1920 – San Pedro, Los Angeles, 1994), va ser autor d’una trentena de llibres de poesia, uns cinc mil poemes, escrits al llarg d’una cinquantena d’anys, que el van convertir en l’últim dels poetes maleïts, antiheroi del somni americà, autor d’una obra descarnada, sincera i d’autoficció, tant en prosa com en narrativa, escrita al límit de l’estupefacció alcohòlica. La tasca titànica del responsable d’aquesta selecció, Abel Debritto, ens deixa aquesta àmplia mostra, un destil·lat que dibuixa una evolució que parteix d’un lirisme esquitxat d’ocasionals imatges surrealistes, que passa pel mascle primari de «Dirty Old Man», i que arriba a una última etapa on a l’exposició crua de la seva realitat hi incorpora una postura més filosòfica sobre la vida, sempre des del compromís amb una poètica absolutament lliure i desvinculada fins i tot dels contemporanis amb els que més se’l podria relacionar. Aquesta antologia és esencial per entendre i per conèixer Bukowski, i és gràcies a la magnífica traducció de Marcel Riera que per fi podem disposar en llengua catalana d’aquest escriptor imprescindible de les lletres nord-americanes.
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Admirado por Jorge Luis Borges y por la «joven literatura» española del decenio de 1920 (Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, José Bergamín), que veían en él a una suerte de hermano mayor, y con el cual participan en varios proyectos, Alonso Quesada (1886-1925) es uno de los autores más representativos de una fase decisiva de la poesía hispana, aquella que, con raíces en el modernismo, desemboca en pleno nudo de la vanguardia. La temprana desaparición del poeta, antes de cumplir los 39 años, no impidió que nos legara una escritura cuya singularidad y originalidad empiezan a ser valoradas hoy —ya con suficiente perspectiva temporal— en su verdadera dimensión. Una voz única. Aun perteneciendo como pocos al tiempo histórico y cultural que le tocó vivir, Alonso Quesada nos sigue hablando hoy como nuestro estricto contemporáneo.Andrés Sánchez Robayna
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Fins a quin punt estaries disposat a jugar-te la pellper salvar un amic? Quin valor li dones a la teua paraula? On queden els somnis de joventut quan la realitat s’encabota a anar en contra? Què passa quan no t’atreveixes a fer-te avant en l’amor? Cavallers és laprimera obra de teatre ambientada en la pilota valenciana i un homenatge al comportament noble, just i honorable que preserva el joc més antic dels valencians. És també un tribut a totes les persones que, com els protagonistes, Tomàs, Vicent i Reme, tenen com a bandera la dignitat i l’honradesa com el millor tresorpersonal.Al llarg de les pàgines de l’obra aprenem una lliçó sobre com la vida, igual que la pilota, fa idesfà sense que puguem evitar-ho. «Com si les eventualitats es pogueren dominar. Com si el mateix joc de la pilota poguera preveure’s, tindre’s sota control. Com si la vida no fora guanyar i perdre, en un caragolinfinit. A vegades, senzillament, no podem fer més».
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Goethe ens parla d'aquestes dues cares del mar en els seus famosos poemes breus El mar en calma i Viatge feliç. Les il·lustracions d'aquest llibre tradueixen en imatges els versos per a què els nens, en llegir-los, puguin entendre el que sentia Goethe quan els va escriure.
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Montserrat Abelló (Tarragona, 1918 - Barcelona, 2014), poeta i traductora, ha destacat sempre en el panorama de la literatura catalana. Ja l'any 1963, JoanOliver va dir del seu primer llibre: ''Hi ha l'anhel d'una aproximació al nervi mateix de la vida,a les arrels i les branques''. La força de la quotidianitat i de la feminitat, transformades en colpidoresparaules per un suggeridor impuls líric, fan de la trajectòria de Montserrat Abelló un camí paral·lel alde reconegudes autores que li són coetànies i que vatraduir amb sensibilitat i solvència, com Sylvia Plath i Anne Sexton.
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Estos poemas son versos que cobran vida en el corazón del lector, un viaje apasionante a través de las emociones y los sentimientos que habitan en el alma humana. Detrás de cada palabra se esconden el amor, el desamor, la alegría, la tristeza, la desesperación y la superación: emociones que nos acompañan en el día a día. Escritos con la pasión de un sueño que me ha motivado todos estos años, este libro es una reflexión personal sobre la vida, sobre lo que nos mueve y nos transforma. Un testimonio de que los sueños son la razón de cada latido, pues sin ellos pocas cosas tendrían sentido. Te animo a que sigas tus propios sueños y disfrutes de esta lectura, tanto como yo disfruté al escribirla para ti. Tenemos que seguir luchando y en nosotros siempre confiando. Pues en esta vida nada está perdido, todo es posible, hasta el último latido.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.