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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx. Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.
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100 llibres catalans que fan de bon llegir
UNA TRIA PERSONAL DE L'AUTOR, AMB CENT LLIBRES QUE LI AGRADEN I QUE L'HAN ACOMPANYAT AL LLARG DELS ANYS «Aquesta obra no és cap cànon. No tindria mai la gosadia d'assajar d'escriure'n cap, perquè, bé que fa molts anys que llegeixo i miro de relacionar fructíferament les meves lectures, no em sento capacitat per sancionar res, ni tinc prou humor per pontificar sobre una matèria tan esmunyedissa i vària com la dels gustos literaris. No: un cànon, qualsevol cànon, acaba sent una impostura caduca, per no dir una superxeria crítica. Aquí dins el lector hi trobarà cent llibres que m'agraden i que m'han acompanyat amicalment al llarg dels anys. Llibres que, en els dies revessos, m'han fet la vida més lleugera de passar, o encara més joiosa, en les hores de llum, i, sempre i en tota hora, més plena de sentit. L'objectiu del llibre és divulgatiu. Tinc l'ambició de presentar-lo com una declarada invitació a llegir i a conèixer les obres glossades. I la pretensió que sigui sempre de lectura agradable.» EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA / INSTITUT CATALÀ DE LES EMPRESES CULTURALS
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Oficis de Pandèmia i altres poemes
Té 4 parts: Oficis de Pandèmia, Autoretrat, Calaix de Sastre:La primera part, la que dona títol al llibre, ha estat escrita entre el 30 de març i el 9 d'abril de 2020 en plena crisi pandèmica i en ple confinament dur.
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The authoritative edition of Macbeth from The Folger Shakespeare Library, the trusted and widely used Shakespeare series for students and general readers.In 1603, James VI of Scotland ascended the English throne, becoming James I of England. London was alive with an interest in all things Scottish, and Shakespeare turned to Scottish history for material. He found a spectacle of violence and stories of traitors advised by witches and wizards, echoing James’s belief in a connection between treason and witchcraft.In depicting a man who murders to become king, Macbeth teases us with huge questions. Is Macbeth tempted by fate, or by his or his wife’s ambition? Why does their success turn to ashes?Like other plays, Macbeth speaks to each generation. Its story was once seen as that of a hero who commits an evil act and pays an enormous price. Recently, it has been applied to nations that overreach themselves and to modern alienation. The line is blurred between Macbeth’s evil and his opponents’ good, and there are new attitudes toward both witchcraft and gender.
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Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John's University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real Academia Española. Entre sus libros de poesía figuran Mirabilia (1978), Camino de cualquier parte (1998), Vitrales de la memoria (2008) y A cántaros (2021). Aunque ya nada es lo mismo es una crónica poética de un tiempo trágico, marcado por la pandemia, la guerra en Ucrania y el genocidio palestino, entre otras calamidades. Poesía polifónica, dicha por una pluralidad de voces: la temerosa de un migrante latinoamericano, la tierna de la madre inmigrante, la del amigo que nos habla en sueños... Poesía crítica, elegíaca y, por momentos, celebratoria, tocada por la gracia del asombro ante la vista de un par de tijeras o de majestuosos árboles vecinos, y por el don o donación de la escritura cifrada en una máquina de escribir Underwood, que un joven teclea, imprimiendo en la página el título de su primer libro, Ferviente humo.
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La casa habitada por el árbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos. Este libro surgió de la contemplación, en las afueras de Benarés, de un árbol que crecía dentro de una casa, y cuyas ramas asomaban por las ventanas. Esta apropiación del espacio humano por parte de la naturaleza da pie a la deconstrucción de conceptos como «adentro» y «afuera», «yo» y «los otros», «naturaleza» y «cultura», «mito» y «realidad», «orden» y «caos», «vida» y «muerte», etc. Y a la conclusión de que todos esos opuestos son lo mismo y que cualquier dualidad no es más que una mera ilusión. Apoyada en sólidos cimientos filosóficos, La casa habitada por el árbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos, de la disolución del mito al ser reconducido a su origen, de la verdad que, como aseveraba Nietzsche, ha olvidado su condición de ilusión, de la mirada que borra y reescribe la realidad y, en definitiva, de la añoranza del pasado y la esperanza del futuro, dos espejismos del presente que nos hacen mirar, como Jano, en dos direcciones opuestas ignorando que, como se dice en uno de los poemas «el futuro no es más que un pasado que aguarda».
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Bèsties i bestioles (peixos de riu, amfi
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Juan Sierra, un poeta singular y huidizo, vinculado ala revista sevillana Mediodía y a la generación del27, admirado por Jorge Luis Borges y tantos otros, fue autor de algunos de los mejores versos de la poesíaespañola surgida desde los años veinte del pasado siglo. Profundamente religioso, aquerenciado con la ciudad de Sevilla —y con su Semana Santa—, desarrolló una obra de tonos sagrados y profanos, capaz de las mayores audacias imaginativas y formales. Esta edición puede considerarse prácticamente como la obra completade este escritor. Reúne todos sus libros y seccionescon material disperso. El conjunto da luz a una obraliteraria que, a pesar de su indudable calidad y exquisitez, ha permanecido demasiado tiempo en cierta penumbra.
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Un tren sin rumbo es un viaje poético que atraviesa los territorios más íntimos del ser: el amor, la identidad y el desencanto. Cada poema es una estación donde el alma se detiene, observa, recuerda o se despide. Hay versos que celebran la belleza del deseo y otros que enfrentan el silencio de lo no dicho, lo que duele, lo que nunca llega a pronunciarse. Dividido en tres miradas —tú, yo, nosotros—, el libro recorre el anhelo, la herida y la rebeldía frente al mundo. Habla de lo que se ama y se pierde, de quienes fuimos y de quienes aún buscamos ser. No es un mapa, sino un trayecto interior: hay poemas que abrazan, otros que hieren, todos con la intención de conmover y acompañar. Porque incluso los trenes sin destino esconden una verdad en movimiento. Este poemario invita al lector a subir sin certezas, a dejarse llevar por los desvíos y a descubrir, tal vez, que también en uno mismo hay un viaje en espera.
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Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia y, desde 1892, ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.
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Este perro inteligente, rápido, deportivo y juguetón posee una fidelidad inquebrantable. Su porte elegante, los trazos afinados de su perfil y, sobre todo, sus características manchas negras sobre un manto blanco hacen de él un animal universalmente conocido. Esta obra ofrece un recorrido completo y práctico sobre todos los aspectos: origen e historia, estándar, perfil psicológico, adiestramiento, cría y cuidados.
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Fer Negre
Al pròleg del primer llibre d'Albert Roig, Córrer la taronja, aparegut el 1989, Blai Bonet deia que «l'Infinit» d'aquell jove poeta, i «català fondo», era «fer la casa que no tenia, la seva casa d'existència i la seva casa de nació». El seu darrer llibre, La tempesta, escrit a Marsella i al Brasil, és el mirall de The Tempest de William Shakespeare. Ara és un vell i torna a llegir l’ària última del duc de Milà, Ye elves of hills, brooks, standings lakes, and groves, i escriu Els Seus Ulls, el rèquiem per al seu amic pintor Leonardo Escoda, mort el 27 de novembre de 2022 a Tortosa.
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No digueu que som morts
Danez Smith (St. Paul, Minnesota, Estats Units) és uni poeta afroamericani, de gènere no-binari, que viu amb el VIH. Entre la seva obra poètica destaquen [insert] Boy (2014), No digueu que som morts (2017, Premi Forward), Homie (2020) i Bluff (2024). Ha publicat en revistes prestigioses com Poetry Magazine, Beloit Poetry Journal, Ploughshares, BuzzFeed i Blavity. Forma part de l’equip editorial de The Offing i és un dels membres fundadors dels col·lectius Dark Noise i Sad Boy Supper Club. Viu al Midwest nord- americà, quan no és de gira pel món. Toni R. Juncosa es va doctorar amb una tesi sobre la poesia de Danez Smith. El 2023 va traduir els poemes amb què Smith va participar en el Festival Internacional de Poesia de Barcelona, i ara ens ofereix la traducció completa de Don’t Call Us Dead.Danez Smith és una força innovadora, celebrada arreu, que poetitza temes urgents amb un gran poder performatiu. No digueu que som morts comença amb una seqüència esgarrifosa que imagina una vida després de la mort per a homes negres disparats per la policia, un lloc on la sospita, la violència i el dolor s’obliden i se substitueixen per la seguretat, l’amor i la longevitat que es mereixien aquí a la terra. Smith es referma en el poder del desig, i la consciència de la mortalitat, els perills experimentats a la pell, el cos i la sang d’un diagnòstic de VIH positiu. Aquest volum és una col·lecció sorprenent i ambiciosa, que confronta, lloa i renya Amèrica, un país que s’encamina cap a funerals massa sovint i oblida la possibilitat de miracles.
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Todo comenzó un 23 de febrero de 2024. Desde Marta Garcês entonces, cada día fue un pequeño temblor. Lo que no nombras es un diario íntimo y fragmentado que recoge los meses en los que el padre de Marta Garcês fue diagnosticado con cáncer de pulmón. A través de textos breves, fotografías y silencios, la autora construye un relato tan delicado como feroz, donde la escritura se vuelve refugio, memoria y pulso. No es solo una crónica del ingreso, el tratamiento y la espera. Es también una cartografía emocional: el amor que no cabe en una cama de hospital, las palabras que no llegan a decirse, la herida que solo se calma cuando se nombra. Un libro escrito desde la ternura, la lucidez y el coraje. Todos los beneficios serán destinados a la investigación y tratamiento del cáncer metastásico de pulmón.
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Estudi de les humitats
En Estudi de les humitats, Víctor Benavides Escrivà converteix l’arquitectura i les patologies d’una casa en metàfora d’una identitat col·lectiva en crisi. Els murs que degoten, les esquerdes i les eflorescències esdevenen correlat d’una memòria fràgil, d’uns vincles que es trenquen i d’un món que cada vegada se’ns mostra més inhabitable. Amb una veu poètica precisa i fonda, aquest llibre cus la intimitat familiar amb la història compartida, i fa de l’aigua —que tot ho impregna— una imatge de persistència i de resistència.
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Caer al cielo es un muestrario de saltos y golpes. Un poemario que juega entre la niñez y la adultez, en un tono elegante y lírico, rozando una serie de emociones inevitables del pasar de los años. En cada poema vive el sonido que hace un cuerpo al caer sobre otro cuerpo, o sobre la nada.Patricia Conor presenta estos poemas que se animan al vértigo, para transformar la caída en lo deslumbrante. Cómo entender el mundo, cómo despedirse de un ser amado, cómo descubrirse en el deseo, cómo aprender la lucha, la lucidez.
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En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efímeras, el libro traza un mapa de lo humano a través de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidísimo y juguetón pero también hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironía y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera temática es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emoción dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.
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Salvaje linde
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Toda antología se resigna, por su propia esencia, a ser injusta, puesto que supone una elección subjetiva y habitualmente requiere descartes. Los ocho poetas de Las aguas tranquilas no constituyen un cenáculo literario ni comparten un mismo registro poético. Esta no pretende ser una antología panorámica ni generacional, responde, con mayor o menor acierto, a las preferencias personales del antólogo. Nacidos entre principios de los sesenta y finales de los setenta, los ocho son, por encima de todo, auténticos poetas, de calidad indudable. Apenas han sido traducidos al castellano (o no con la debida difusión), y el propósito es que se descubran a un público lector más amplio. Que estas páginas sean un pórtico a la poesía que se está haciendo en el País Vasco en euskera, a algunos de sus representantes más destacados, a lo que la diferencia y la hace excepcionalmente genuina.
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Retrat de Mercè Rodoreda
Mercè Ibarz fon en aquest llibre les seves múltiples aproximacions a Rodoreda des de fa trenta anys. Les amplia, les reescriu i les completa. Narradora ella mateixa, configura així un retrat de Mercè Rodoreda que posa l’,èmfasi en els seus exilis i les ciutats on va viure, les seves aspiracions de dona i d’,escriptora i el desig ineludible d’,escriure. Un desig que va guiar-la sempre, fins quan no podia escriure i es guanyava la vida cosint. Una vida i una obra literària d’,envergadura en l’,Europa de després de les guerres. Una Rodoreda total, com una apassionant novel·la.
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«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.
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Sóc vertical
Aquesta edició dels poemes de Sylvia Plath, publicada per primera vegada a Proa l'any 2006 itotalment exhaurida a dia d'avui, obeeix a la necessitat d'oferir, en la seva traducció al català, elmillor de l'obra d'aquesta important autora, sens dubte un referent com a poeta i com a feminista.Aquesta edició bilingüe inclou els poemes escrits per Plath en els seus anys de plenitud,en total 102 poemes, tots els que es conserven dels escrits per la poeta durant els seus últimstres anys de vida, la seva època més fructífera i poèticament millor, sobretot els dos darrersanys, un cop deslliurada de la ?tutela? literària de Ted Hughes.
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El 27. La generación del 27. Los poetas del 27. Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Guillén, Lorca, Dámaso, Aleixandre... Pero ¿no hay algo artificioso en que entre la nómina de poetas que vivieron las mismas circunstancias históricas no se contemple ninguna de las poetas que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero? Presentamos, en un solo libro, un nuevo 27 que, enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero, y articulado en torno a los tres grandes poetas de la época (Lorca, Aleixandre, Cernuda), incluye a un predecesor tan admirado como Juan Ramón Jiménez y a su discípulo más talentoso, Miguel Hernández. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se había leído antes.
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Antologia poètica
La poesía lírica de Josepmiquel Servià, en la que la sensualidad y la mística son las grandes protagonistes, fluye sencilla y tierna. Si, como escribía Martí i Pol, la poesia tiene que buscar la esencialidad y la densidad expressiva, con sencillez y claridad, esta definición podria ser la mejor alabanza a los poemas de Josepmiquel Servià.
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El teatro de Valle-Inclán, muy renovador y avanzado para su época, es considerado hoy como uno de los más importantes del siglo XX en la literatura castellana. La cabeza del dragón, que se inscribe en el género de la farsa (de ahí su título original: Farsa infantil de la cabeza del dragón), es una buena muestra de ello. Con el humor característico de ese tipo de obras, se presentan en escena una historia y unos personajes llenos de gracia e imaginación: un príncipe que se disfraza de bufón, un duende, una infantina a punto de ser devorada por un dragón…, Pero La cabeza del dragón anticipa también el teatro basado en la deformación grotesca de personajes y situaciones por el que es conocido su autor.
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La senyoreta Júlia
La senyoreta Júlia és potser l'obra d'August Strindberg més reconeguda internacionalment, la més representada, i també la més polèmica. Les representacions i reinterpretacions han estat constants des de la seva estrena el 1889. L'acció de La senyoreta Júlia transcorre durant la nit de Sant Joan, Midsommarsnatten, i té com a protagonistes l'arrogant senyoreta Júlia, el seu servent Joan i la cuinera Cristina. Els diferents punts de vista que conté aquest drama polièdric ?feminista, patriarcal, classista, misàntrop...? el converteixen en un fòrum de temes d'actualitat. Traduïda directament del suec, fins avui només hi havia a l'abast dels lectors catalans una edició descatalogada del Teatre Lliure. La traducció s'acompanya d'un estudi d'Antoni Nadal sobre la recepció del teatre de Strindberg a les Balears.
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La gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literaturauniversal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento delos Estados Unidos y su desarrollo como nación. Sus poemas recogen labullente diversidad del país, sus heterogéneos pobladores y sus paisajesinabarcables, y su carácter indómito, irreverente, exento de artificios.
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Llega a «Poesía Portátil» Raúl Zurita, uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española. Zurita es un referente indiscutible delas letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo deIgnacio Echevarría recorre los amores y los infiernosde la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y Lavida nueva. «Entonces guárdame en tien los torrentes más secretos que tus ríos levantany cuando ya de nosotrossólo quede algo como unaorillatenme también en tiguárdame en ti comola interrogación de las aguasque se marchanYluego, cuando las grandes aves se derrumbeny lasnubes nos indiquenque se nos fue la vida entre los dedosguárdame todavía en titenme en ti, enla brizna de aire que aún ocupe tu vozdura y remotacomo los cauces glaciares en que la Primavera desciende.»
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María Vera relata en prosa poética cómo lo salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la luz ante el dolor: la fiereza del animal herido. Luz ante el dolor: la fiereza del animal herido.«De niña jugaba dentro de la piscina hasta que mis labios seteñían de azul violáceo. Hacerse mayor es decidir pintarlos derojo para tapar todo ese frío. Para que no se transparente larasgadura, lo humano, la fragilidad, la sombra. Pero esta hambre,¿cómo se oculta?». Los protagonistas principales de esta obrason los instintos, aquellos que nos condicionan, reductos de nuestra animalidad, pero también los que nos divierten, los que nos invitan a seguir apostando a este juego peligroso de vivir.
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Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
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2023: CENTENARIO DE ÁLVARO MUTIS, PREMIO CERVANTES «Su obra, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Maqroll no es sólo él [...]. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Este libro reúne la obra poética de Álvaro Mutis desde La balanza (1947) hasta Un homenaje y siete nocturnos (1986). En ella transita su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». En el centenario de su nacimiento, Lumen recupera la poesía de uno de los escritores hispanoamericanos más importantes del siglo XX, admirado por autores como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Octavio Paz, Piedad Bonnett y Héctor Abad Faciolince. «Desde sus comienzos, la poesía de Álvaro Mutis acumula plurales impresiones del mundo, nos sumerge en un estado de observación perpleja de esas realidades poderosas e incontrolables, y finalmente nos entrega la evidencia de que esas cosas sólo es posible verlas porque están en quien las ve».Del prólogo de William OspinaReseñas:«Un autor sobresaliente, de una importante coherencia existencial, vital y literaria».Acta del jurado del Premio Cervantes «Una creación literaria reconocida unánimemente como una de las más altas del mundo de habla española que vincula la corriente del realismo mágico con la atención a los problemas del hombre actual».Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentación y sin despilfarro».Octavio Paz «Creó un mundo poético muy particular que no tiene equivalente. [...] Un mundo que tiene su centro en el trópico, un lugar de exuberancia vital pero también de deterioro y muerte. Y creó a Maqroll el Gaviero, que encarna las vicisitudes humanas».Piedad Bonnett «Mutis inventa a Maqroll el Gaviero como García Márquez a Macondo, Onetti a Santa María, Rulfo a Comala. Maqroll es también una región de lo imaginario».Mario Benedetti «La obra completa de Álvaro Mutis, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido. Es decir: Maqroll no es sólo él, como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos».Gabriel García Márquez Sobre su poesía:«Si me fuera dado hacer el encomio de la poesía de Álvaro Mutis, diría que en ella late el corazón del mundo».Ernesto Volkening «Una corriente poética tan antigua como el mundo y tan moderna como él mismo, de suprema categoría estética».Hernando Téllez«En estas páginas aparecen auténticos relatos, episodios y fragmentos de la vida de Maqroll, aunque siempre elevados a la potencia literaria de la poesía más torrencial y poderosa. La obra de Mutis es un lujo de las letras hispanoamericanas de nuestro tiempo».Rafael Conte «Álvaro Mutis es la irrupción en nuestras letras de una poesía auténtica».Aurelio Arturo
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Oli calent del gresol de la vida
Entre la gran quantitat de llibres escrits per Vicent Andrés Estellés a la dècada dels cinquanta, tan sols tres van ser publicats llavors: Ciutat a cau d'orella (1953), La nit (1956) i Donzell amarg (1958). Inclouen els poemes que fonamenten i prefiguren tota la seva obra posterior, que el convertiria en el gran poeta des d'Ausiàs March, el més llegit i valorat, i en la veu que renovaria la creació poètica valenciana del segle xx. En aquests poemaris s'enfronta d'una manera nova al fet poètic, que l'allunya dels seus contemporanis, dins del panorama desolador de la postguerra.La seva obra lírica, que arrenca de les paraules senzilles i les situacions quotidianes, reflecteix una visió desmitificadora de la vida, que es presenta tal com és, filtrada per la seva mirada. I amb el tema de la tensió entre l'amor i la mort, sempre, de teló de fons.Just quan fa cent anys del naixement del poeta de Burjassot, recuperar els llibres que incloem en aquest Oli calent del gresol de la vida, títol pres d'un dels seus versos, ens permet compartir una visió del món que ja és eterna.¿A quién va dirigido el libro Oli calent del gresol de la vida?Se dirige a un público interesado en la poesía valenciana del siglo XX y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Es especialmente relevante para lectores que aprecian la poesía que parte de la cotidianidad y reflexiona sobre temas universales como el amor, la muerte y la condición humana. También resulta de interés para aquellos que estudian la literatura catalana y la evolución de la poesía valenciana en el contexto de la postguerra española. La obra, por su profundidad y complejidad, puede ser disfrutada tanto por lectores con experiencia en poesía como por aquellos que se acercan a este género por primera vez, siempre y cuando tengan interés en la poesía en lengua catalana.Temas que trata el libro Oli calent del gresol de la vidaEl libro Oli calent del gresol de la vida recopila tres poemarios de Vicent Andrés Estellés: Ciutat a cau d'orella, La nit y Donzell amarg. Estos poemarios, publicados originalmente en la década de 1950, exploran diversos temas con una perspectiva innovadora para su época:La vida cotidiana: Estellés utiliza un lenguaje sencillo y directo para describir la realidad de su entorno, alejándose de la idealización romántica. Se centra en la vida urbana, con sus luces y sombras, y en las experiencias personales del poeta.La ciudad: Ciutat a cau d'orella se centra en la experiencia urbana, mostrando una visión desoladora y a la vez esperanzadora de la ciudad. Se describe un ambiente entristecido y desolado, pero también se deja espacio para la esperanza.El amor y la muerte: Estos dos temas se presentan como fuerzas opuestas y complementarias, siempre presentes en la obra de Estellés. La tensión entre el deseo de vivir y la inevitabilidad de la muerte se explora con intensidad, especialmente en Donzell amarg.Las grandes preguntas existenciales: Donzell amarg profundiza en las preguntas fundamentales sobre la existencia, la angustia, la alegría, el amor, la pasión, el silencio y la palabra poética. Se trata de una exploración íntima y personal de la condición humana.El erotismo: En Donzell amarg, Estellés incluye imágenes de profundo erotismo, alejándose del amor platónico y mostrando un amor apasionado y a veces desesperado.La renovación poética: La obra de Estellés supuso una renovación en la poesía valenciana, alejándose de las convenciones de su tiempo y utilizando un lenguaje fresco y directo. Su poesía se caracteriza por su sencillez y su capacidad para expresar emociones profundas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Oli calent del gresol de la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre Oli calent del gresol de la vida disponibles públicamente. Sin embargo, la obra de Vicent Andrés Estellés en general es considerada fundamental en la poesía valenciana del siglo XX, y se espera que esta recopilación de sus primeros poemarios reciba una buena acogida por parte de la crítica y los lectores.
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Jordi LLovet ha reunido medio centenar de textos de los mejores lectores y maestros de los clásicos de la literatura para que nos muestren los secretos de las obras más indispensables de la literatura occidental de todos los tiempos. Este libro no es otra
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En estos poemas se escuchan las órdenes que tienen que ver con lacondición de hija y con la condición de madre: la obligación de asumirlos cuidados de los demás y obviar el bienestar propio, la obligacióntambién de perpetuar los roles que se asocian a nuestras circunstancias.Sobre esas expectativas que se depositan en nosotras y en nosotros, quese nos ordenan, Pilar Adón ha escrito un libro incómodo por sucuestionamiento de aquellos dictados —crecer, cuidar, reproducirse,seguir cuidando— que habíamos asumido, y contra los que Las órdenes serebela.
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Alcohols
Guillaume Apollinaire (Roma, 1880 - París, 1918) d'origen polonès, és un dels més destacats poetes de principis del segle XX, ferm promotor del cubisme, l'orfisme precursor del surrealisme, va escriure teatre, contes, novel·la i crítica d'art. Va morir víctima de la pandèmia de la grip espanyola del 1918 amb 38 anys després d'haver participat en la Primera Guerra Mundial i d'haver-hi estat ferit per un tros de metralla incrustat al cap (d'aquí la famosa imatge amb el cap embenat).Durant 16 anys Apollinaire es dedica a la construcció d'aquests Alcohols que es converteixen en una mena de recerca de la modernitat que juga amb la tradició i amb una voluntat de renovació formal de la pròpia poesia de l'autor. El resultat és una simfonia poètica polifònica que explora un munt d'àmbits lírics, des del vers lliure a l'elegia, des de la familiaritat paisatgística renana a l'experimentació, però també el tractament de l'amor i dels seus desenganys i frustracions, que Apollinaire viu d'una manera molt intensa.Obra cabdal de la literatura occidental, Alcohols ens arriba ara per primera vegada en versió completa de la mà del poeta Andreu Gomila, autor dels poemaris Un dia a l'infern dels que són, Diari de Buenos Aires, Aquí i ara, Carrer dels dies i Felanitx. Ha traduït E. M. Cioran i Nathacha Appanah, i prepara una traducció de Delmore Schwartz.
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Rimbaud escribe su volumen de poesías entre 1869 y1873, entre el ajetreo de una vida rebelde, errantey vagabunda. Empezó su carrera de poeta bajo la influencia del Parnaso, en una poesía anticlerical, en perfecta síntesis del sentimiento, del pensamiento y deloficio, llena de talento. Mientras tanto, el vagabundo escribe poemas de vagabundeo, ilustra grabados populares, rebelde, irónico, rabioso: la poesía será entonces un arma llena de imágenes atroces.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.