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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Miquel Desclot creatiu i madur. BrillantDespertar-me quan no dormo és un exercici de maduresa creativa en el qual la contemplació de la natura i el diàleg amb la tradició poètica i artística conformen un univers de densitat moral i d'excel·lència formal. L'autor ens el presenta servint-se d'una escriptura brillant, en què el domini dels recursos poètics i la confiança en el poder creador del llenguatge són els arguments que donen a cadascun dels poemes, i al conjunt del llibre, una coherència i una solidesa excepcionals. Premi Carles Riba 2020
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A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publicó en Caracas Un día...(1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran librose encuentra endeudado con la retórica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche de Un día... están descritos en una secuencia de poemas sintéticos, donde seres humildes y minúsculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo.Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jóvenes y con desconfianza por sus contemporáneos, quienes se alarmaron ante las novedades gráficas y expresivas que les proponía el más joven delos poetas mexicanos, como lo definió para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta cívico al que parecía inquietarle el andar de las muchachas por la QuintaAvenida y la intromisión del automóvil en México asomaba tímidamente detrás de esos poemas. Y esa fue sugrandeza mayor. Tablada entendió que si quería ''dibujarlo todo'' como su maestro Okusai, debía dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia más modesto, pero más efectivo: el de la observación de los detalles mínimos, el de la consagración del instante. Como el peruano José María Eguren, Tablada estaba poseído por unasensibilidad que le permitía darse el lujo de desvestir de retórica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la máscara. Leer a Tablada a más de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratísimay necesaria sorpresa. O una perturbación semejante ala que experimentaron los soldados zapatistas cuandoingresaron a su casa en Coyoacán y se dieron con unabiblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardín japonés.
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En este nuevo poemario, Bárbara Muñumer abre las páginas de un bosque encantado donde los cuentos de hadas se deshilan, reinventan y se visten con piel actual. La mujer -canción, hielo, bestia, lágrima, ceniza, sueño, loba- recorre estos versos como la voz propia que se cuenta a sí misma. Estas letras invitan a una travesía que parte del folclore, la mitología clásica, el arte y el simbolismo personal de la autora para devorar la lírica tradicional y sembrar nuevas versiones desde la imaginería maravillosa. Inscrito en la línea de la poesía fantástica, poco cultivada en España a excepción de algunas voces como Ana Merino, Lorenzo Oliván o Lorenzo Plana -entre otros-, este libro sirve al propósito de cuestionarse la realidad y reflejarla mediante su negación al otro lado del espejo. Con voz íntima, mirada aguda y una lírica que no teme al filo, Para comerte mejor muestra la belleza de lo terrible, porque, al final, «la sangre florece porque florece».
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«L’escriptor empordanès, però, que és la bèstia que ens ocupa en aquest volum de relats, és un cas apart. L’Empordà és terra de genis i d’homenots, però també de malcarats i de gilipolles, si se’m permet. L’Empordà és terra de treballadors, però també de ganduls i de senyorets. L’empordanès duu a la seva genètica el millor i el pitjor dels catalans —que no és poca cosa— i és per això que quan llegim el que escriu un empordanès podem veure-hi la brillantor fugaç de tot el que ens fa ser com som: la bogeria, la supèrbia, la displicència tan nostra, la distància amb què ens mirem la quotidianitat de viure en aquest món terrible».
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Xavier Seoane, poeta gallego, además de monografías sobre arte, escribió ensayos de carácter humanístico,narrativa y aforística. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y figura en múltiples antologías de poesía gallega actual. De vuelos y de aves es una invitación a su mundo íntimo que, mediante la reiterada aparición de la naturaleza en sus versos, te atrapa y propone no dejar de imaginar.
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La búsqueda del consuelo propio en el cuerpo ajeno, frente al dolor de una pérdida, resulta tan controvertido como inevitable. Construimos el duelo estando sometidas a unas reglas no escritas, obviando y ocultando emociones emergentes que podrían considerarse negligentes por la sociedad. Pero lo cierto es que no existe un prototipo de duelo perfecto y que todos los sentimientos tienen cabida en él. Cada persona lo vive de una manera única y halla el consuelo en lugares muy diversos, el deseo y el placer no son una excepción.El cuerpo de una anciana se derrite gota a gota y el de la nieta se encharca en lágrimas. Un aura húmeda, a la vez que áspera, atraviesa tres generaciones de mujeres. La madre y la amante acunan, como si de olas se tratasen, el dolor en este duelo, que fluye en tres partes. Unas lágrimas, que primero diluyen el cuerpo de la nieta hasta convertirlo en mar. El flujo, que más tarde se filtra para persuadir al ansiado y controvertido consuelo. Y el sudor, que evaporado por los poros consigue finalmente rebajar la temperatura del recuerdo, acelerando el despertar.
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El poema es una tentativa por cambiar la configuración de las cosas, por crear nuevas significaciones y luchar contra la desaparición. Consuelo Hernández hace circular en su poemario Mordiendo la penumbra la herencia del pasado con la recreación de la memoria, piensa las filiaciones entre historia y por-venir, entre la búsqueda de profundidad y el exceso mediático de nuestra época que genera confusión, vértigo y olvido. Por ello, para esta voz poética, el poema es ante todo una reacción a la ausencia, el poema es también un lugar y un tiempo... Escribir es un acto que convoca el silencio y una tentativa por reconstituir un todo. No cabe duda de que los poemas aquí inscritos, en su plenitud aparente, están hechos de mil fragmentos que provienen de lo conocido y de lo inacabado que se despliega en una transformación permanente. Pese al contexto de urgencia y de contradicción en que el libro ha sido escrito, el mensaje que prevalece es universal y humanista. El impulso que emerge de su verbo poético recuerda aquella frase de Séneca : «Non est ad astra mollis e terris via», ''No hay camino fácil de la Tierra a las estrellas''... Carles Díaz
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''Cantares del más acá'', de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesía Pablo García Baena, Solís despliega en este libro una voz lírica que fusiona la tradición mística del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesía espiritual actual. A través de once ''Canciones'', el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada —humana, natural o proyección del yo— se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebración del ''más acá'': ''Adónde te encontré / callado / sin luz en tanto brillo'': flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanías de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi litúrgico que evoca la cadencia mística, aunque con una sencillez accesible. Poemas como ''Canción del encuentro'' o ''Canción de nueva luz'' exploran la paradoja de ''nada sabiendo sino amor'', mientras el cierre, ''Canción de vuelta'', afirma la plenitud del presente: ''y en este bosque abierto / estar y estar estando''. Dialogando con poetas contemporáneos como Ángela Segovia y María de la Cruz, Solís ofrece una espiritualidad íntima y corpórea, alejada de dogmas, que resuena con la sensibilidad actual. Las citas de Juan Ramón Jiménez, Goethe y Emily Dickinson enriquecen su intertextualidad, situándolo en un puente entre lo clásico y lo moderno. ''Cantares del más acá'' es un canto a lo visible como suficiente para la belleza y la verdad, una obra que reafirma la vigencia de la mística en un mundo secular, con una voz fresca y profunda que invita a habitar el instante.
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Deu anys després de la seva mort, LaBreu Edicions publica una segona edició revisada i ampliada de Cosmonauta, la poesia completa de Francesc Garriga Barata (1932-2015). No és una recopilació dels poemaris publicats per l’autor de Sabadell, sinó que l’editorial presenta el darrer repte del poeta: la revisió minuciosa que Garriga va fer de tota la seva obra durant l’última dècada, especialment dels primers quatre volums, avui dia gairebé introbables. També sorprèn la presència d’un llibre inèdit, Llàtzer, escrit els anys vuitanta, època en què el poeta va romandre en un silenci editorial perquè va dedicarse exhaustivament a la tasca de docent. L’autor unifica encara més la seva producció polint i evolucionant els versos. Aquests versos són el seu llegat.
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Ricardo Molina, «alma de Cántico», fue uno de los principales animadores de la vida literaria y cultural de la posguerra en Córdoba. Poeta elegíaco, sensual y vitalista, su fecunda producción lírica se entretejió con una intensa actividad humanística e intelectual. Sus nutridas colaboraciones en prensa periódica y revistas literarias de su tiempo se completaron con una prolífica actividad ensayística, editorial y crítica, un fértil legado epistolar y significativas aportaciones al mundo del flamenco. Los trabajos que componen el presente volumen contribuyen a renovar y proyectar el legado de Ricardo Molina a través de nuevas propuestas discursivas y reverdecidas visiones de su extenso quehacer artístico y cultural. Con estas páginas plurales y colectivas se pretende dar a conocer algunos de los principales rasgos que definieron la geografía vital, literaria y cultural del poeta cordobés en aspectos como sus vinculaciones con escritores y publicaciones del medio siglo, sus intercambios epistolares y la recepción de su labor creativa y ensayística. Blas Sánchez Dueñas es profesor de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y dirige el G. I. «Solarha» de la Junta de Andalucía (Premio Meridiana 2009). Obtuvo el Accésit en el XVII Premio Victoria Kent con De imágenes e imaginarios: La percepción femenina en el Siglo de Oro (Málaga, 2008) y el Premio Miguel Fernández por Concha Lagos: agente cultural (2015). Sus líneas de investigación se centran en los estudios literarios de género, la Edad de Plata y literatura española contemporánea. Sus trabajos incluyen más de setenta artículos, capítulos de libro y monografías con títulos como De la Invisibilidad a la Creación (2008), Literatura y feminismo. Una revisión de las teorías literarias feministas en el ocaso del siglo XX (2009), Andalucía y la generación del 98 (2011), Vicente Aleixandre: Cartas a Albano Martins (2012) y Memorias de Doña Leonor López de Córdoba (2013). Ha dirigido la edición de las Obras completas de Antonio Porras y volúmenes sobre Mujer y memoria: representaciones, identidades y códigos (2009), Escritoras andaluzas y exilio (2010), El exilio literario andaluz de 1939 (2011), Concha Lagos en el panorama literario de su tiempo (2013), y Manuel Álvarez Ortega y su tiempo (2018).
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El último libro de poesía publicado por la reciente Premio Nobel de Literatura Herta Müller, da prueba de la extrema imaginación y la sorprendente agudeza de la autora rumano-alemana. Estos poemas-collages, de una fuerza visual e intelectual extraordinaria y que reproducimos de acuerdo a su edición original, son producto de diferentes medios de expresión que se confrontan, concurren y discurren entre sí: papel, colores, tipografías diversas de letras y palabras, dibujos ilustrativos o alusivos a su significado o significados, un conjunto de situaciones ilustradas o relatos inmersos en su variopinto panorama de coloridos, formas y figuras. De esta manera, Herta Müller sobrepasa los posibles límites de la escritura literaria añadiendo elementos que rompen todas las barreras de la realidad. Y todos ellos están sostenidos a su vez por un lenguaje en el que palabras cotidianas que eran tabú bajo el régimen dictatorial en el que se concibieron, se cargan de una inusitada energía metafórica al introducirse en un contexto que subraya su especificidad en esa precisa atmósfera social. Es decir, vivimos en estos poemas que parecen historietas cotidianas toda la angustia y la sinrazón de una sociedad represiva. Estamos, pues, ante unos textos que no son puro juego, sino un juego puro con un lenguaje verdadero, el que viene de un alma que ha vivido lo real y lo soñado. De algo tan tremendo sólo puede hablarse trágica o, como aquí, cómicamente.
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En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.
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El presente libro ofrece una antología de una de las figuras más relevantes de la poesía rusa del siglo XX, fundador del futurismo ruso y el más destacado de los escritores soviéticos revolucionarios. En ella, el lector disfrutará de los versos más representativos de Vladímir Mayakovsky, los cuales ofrecen una imagen equilibrada y completa del autor y su obra. Una antología indispensable de un poeta que se sintió incomprendido en su época, incomprensión que en ocasiones acabó privando del debido reconocimiento a uno de los escritores más interesantes de la literatura rusa.
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Los Nuevos poemas de Rainer Maria Rilke se publicaron por primera vez en 1907. Corresponden a un período de la vida del poeta muy marcado por la influencia de Auguste Rodin, a quien conoció en 1902 y con quien convivió en 1905 y 1906.Del gran maestro de la plástica aprendió Rilke a «convertir la angustia en cosas», en objetos artísticos, dentro de una actitud vital ascética resumida en la frase «trabajar y tener paciencia».Se trataba, pues, de una entrega disciplinada al trabajo artístico, con una humilde despersonalización ante el objeto contemplado y un afán de perfección formal, para inmortalizar así lo esencial del modelo. En la base de esta poderosa transformación estaba Charles Baudelaire, cuyas Flores del mal Rodin conocía y admiraba.En Nuevos poemas II (La otra parte de los Nuevos poemas), que publicó un año más tarde, a estas influencias se sumará la de Paul Cézanne, en quien Rilke valorará especialmente la interrelación de los colores.El resultado de esta nueva etapa es lo que Rilke denominará el «poema-cosa», un intento de superación del subjetivismo post-romántico que desembocará en una estética realmente innovadora, cuya originalidad y maestría quedaron plasmadas para siempre en estos Nuevos poemas.
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Acabar con una relación que hiere no significa ser feliz de inmediato, después de escapar sigue el duelo por una misma, la ansiedad que no se va, el vacío que pesa en silencio... Las grietas también florecen rompe con los relatos fáciles y muestra, en poemas intensos, cada etapa del viaje: el miedo, la pérdida de identidad, las ideas suicidas, la huida y, también, la posibilidad de renacer. Es un homenaje a quienes sobrevivieron, a quienes ya no están, y a quienes aún luchan en silencio. Una obra que recuerda que la felicidad no siempre llega pronto, pero que incluso en lo más roto puede brotar la vida.
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Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfile de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.
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Antología personal de Premio Nacional de Poesía 2008Joan Margarit. Edición bilingüe. Contiene CD.Joan Margarit recita 33 poemes seus en català i castellà.
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Descubre un viaje emocional a través de las palabras de «Camino al Multiverso». Con una lírica apasionada y de claridad conmovedora, la autora abre su corazón para compartir sus alegrías, dolores y esperanzas, cerrando así el pasado y dándole voz a sus pensamientos. Este poemario es un homenaje a los seres queridos y en él teje un tapiz de emociones que resuena en lo más profundo del alma.«Camino al Multiverso» nos invita a explorar los rincones más íntimos del corazón humano, revelando el dolor, las alegrías y las esperanzas que todos compartimos. Cada página está impregnada de la autenticidad y la sinceridad de la autora, quien nos entrega sus experiencias con palabras sencillas y claras, accesibles para cualquier lector ávido de conexión emocional.Sumérgete en este libro conmovedor y deja que sus versos te lleven en un viaje de autodescubrimiento y renovación. «Camino al Multiverso» es mucho más que un poemario, es un encuentro íntimo con la esencia misma de la vida.
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Haciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y ética son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estético de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teórico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores más geniales.
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Amb El sedàs, Boixeda reforça els arguments dels qui ja hi veien l’aparició d’una veu, nova i jove, sorprenentment valenta en els seus plantejaments creatius sense concessions al facilisme comercial ni al voler agradar al grumoll. Una aposta per l’ostracisme a què es condemna, a gust, aquell qui només està al servei de l’exigència i la qualitat i no defuig l’encriptament per allunyar-se de qui assisteix a la poesia amb l’esperança de trobar-s’ho tot fet i mastegat. Així, els poemes de Boixeda convoquen la unitat unívoca de la pulsió creativa. Forma i contingut, una mateixa cosa, una única cosa en constant moviment, en carn viva i travessada per forces imprevistes que n’enriqueixen les potencialitats significatives. Tot això en un llibre unitari que parteix del dolor i de la derrota, la derrota prèvia a l’acció, que regenera en goig de ser.Val la pena viure? Serveix de res la poesia? El sedàs planteja preguntes que en si mateixes són respostes, i així apareix el món, l’alteritat, tot convertint-se en revolta interior que transcendeix tot allò que si es pogués explicar no existiria aquest llibre.
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Este libro es un antídoto contra la guerra, contra los extremismos, contra el dolor del mundo. Porque solo hay una cosa que podemos hacer ante el miedo, y es el amor. Es el libro de todas las personas que han caído y se han levantado, de aquellos que han conseguido bailar más allá del miedo, los que, cuando todo estaba quemándose a su alrededor, encontraron una razón o un motivo para seguir hacia delante.
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Este útil diccionario resume y ordena todo el saber de la cultura latina. La obra, dividida en tres apartados -autores, obras, personajes-, nos habla de filósofos, oradores, poetas, historiadores, matemáticos, de personajes y de mitos, y nos da acceso a un importante caudal de obras, muchas de ellas poco conocidas. Esta obra es un libro de gran utilidad, no solo para estudiantes, sino para todo aquel que se interese por la cultura latina. '' Nescire quid antea natus sis acciderit, id est semper esse puerum'' (''Siempre es niño el que ignora lo que ha sucedido antes de su nacimiento'') CICERÓN
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Amb el poemari El retorn del somni, Antoni Vidal reflexiona i medita sobre el pas del temps, la memòria, l'existència... Ho fa des d'una mirada centrada en la quotidianitat, oscil·lant, potser, entre nostàlgia i acceptació d'un present ja vist des de la maduresa. Una obra que podem considerar un passeig cap a la introspecció personal a través de l'aparent descoberta o retrobament del món del dia a dia i dels seus paisatges: el jardí, la casa, la pluja, el mar, la nit... I és justament la visita a aquesta quotidianitat el que permet a l'autor abordar qüestions com el pas del temps, la solitud, l'amor, la bellesa de les coses senzilles o la manera de percebre el món i l'entorn. Una veu serena i reflexiva que ens convida també, com a lectors, a fer una mirada diferent al nostre present i, per què no, al nostre passat.
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'No escribo para adornar, escribo para sentir.'' Con esta frase se presentó el primer manuscrito de Sentimiento fluyente, toda una declaración de intenciones. Este libro no busca la perfección ni se ajusta a rimas, normas o moldes. Cada palabra cincelada en sus versos es fruto de la imperfección que nos hace humanos. El autor se desnuda ante el lector con sinceridad y sin filtros. Habla del amor en todos sus estados, de la soledad y el vacío, de las raíces y la familia, de la pérdida y el dolor, pero también de la alegría. Es una travesía por etapas que todos, de algún modo, hemos vivido: momentos grabados a fuego en el alma, narrados con un lenguaje directo y cargado de emoción. Cada poema nace de una vivencia personal, de silencios impuestos, de sentimientos que aún arden. Este libro es un espejo del alma del autor y quizá un refugio para quien alguna vez sintió demasiado.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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Con ánimo irreductible, Macarena Alonso emprende Pieles prohibidas a contracorriente de quienes abogan por amansar el arrebato de las pasiones. «No escribas bajo el imperio de la emoción, déjala morir y evócala luego», aconsejaba Horacio Quiroga. Sin embargo, tras muchos años de censurarse la piel herida, la autora construye este poemario suspirando versos en ese estado de gracia que roza la cumbre del éxtasis, sin miedo a las miradas inquisitoriales, vibrando al amparo del calor, el respeto y la libertad que encierra la palabra amor.
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A punto de cumplir diez años cumpliendo el sueño de escribir despierto, creí que había llegado el momento de ordenar en mi desorden vital todos los relatos de amor que no he querido perder por el camino. No he dejado de escribirlos, ni de sentir debilidad por los relatos de amor que no sean ñoños ni insulten la inteligencia de quien lee. Hay mucha poesía y mucho humor, porque el amor, sin esos dos ingredientes, es gimnasia sin ganas, un trabajo mecánico. ¿Es que hay algo más surrealista que un enamorado? Creo que no. En fin, que estas son, en estos primeros diez años como escritor, todas mis jodidas historias de amor. Espero que las disfruten tanto como yo al vivirlas o verlas vivir. Pero sobre todo, al escribirlas.
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Francisco Brines (Oliva, 1932) es un nombre central de nuestra poesía. Miembro de la Generación del 50 y galardonado con el Premio Cervantes 2020, su obra oscila entre el canto al paraíso perdido y la sabia aceptación de los dones terrestres, la melancolía ante elpaso del tiempo y el gozo de la hora presente. Esta antología, preparada por el poeta y crítico Dionisio Cañas, recoge una amplia selección de una obra serenay coherente que parte de una intensa conciencia elegíaca -expresada en Las brasas (1960), su primer libro,en elegantes endecasílabos blancos- para culminar, en El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), en una escritura grave y sentenciosa, capaz de apresar la belleza del declive y el asentimiento ante la llegada de la muerte. Nacida de la mezcla de intuición y pensamiento, la poesía de Brines se alimenta decontrarios que, justamente por serlo, hacen girar sin descanso los polos de la muerte y la vida, el deseoy el desencanto, la memoria y el olvido, la infanciay la senectud, el esplendor del cuerpo joven y el acabamiento de esa juventud. También aparece la naturaleza -ese Mediterráneo que se extiende desde la Greciadel amor hasta su Valencia natal-, que es el telón de fondo, siempre renovado, del lento ingreso del poeta en la nada. Carlos Barral declaró al publicarse Elotoño de las rosas que su autor era ya 'un clásico'.El tiempo no ha hecho sino confirmar su juicio, abriendo esta poesía a nuevas generaciones de lectores quehan encontrado en ella consuelo y conocimiento.
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La poesía siempre ha cargado con el sambenito de ser difícil, indescifrable y solo apta para unos pocos. Para el lector medio (o inexperimentado) muchas veces se presenta como un terreno inhóspito e intimidante. Por eso, la propuesta de Maresía de acompañar cada poema con un breve comentario del poeta y del editor es original y rompedora, dando como resultado un puente entre el poema y el lector que es todo un regalo.En este tercer volumen de la serie Poesía bonita y que se entiende contamos con los versos de Marina Casas, Abel Aparicio González, Sofía Gil Domingo, María Ramos Salgado, Luis Baeza Andreu, Tomás Nejamky, Ana Clara Millán, Alberto García de Haro y Liz Kalu Ndi.
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Suele decirse que China es un país de poesía y ésta no es una afirmación gratuita. La poesía china esuna de las más antiguas del mundo. Hay constancia decoplas o poemas escritos, atribuidos a autores del siglo XVIII a.C. La producción poética es además muy copiosa y sus poetas numerosísimos. A lo largo de la historia, en China se han hecho periódicamente exhaustivas recopilaciones de la producción poética. Esto hapropiciado la popularización de la poesía entre la población, hasta el punto de que célebres versos se han convertido en modismos y frases hechas integrados en el idioma. El encanto de la poesía china y el poderfascinante de las obras de los grandes maestros se han ido extendiendo a Occidente, entre cuyos admiradores figuran también grandes poetas occidentales.Esta edición está dirigida a lectores aficionados a la cultura china en general y a los que deseen conocer su poesía en particular. Se recogen poemas y autores desde tiempos del Shi Jing (Libro de poemasmodelo) del siglo XI a.C. hasta la nueva poesía china del siglo XX, siguiendo las normas métricas y otras reglas establecidas. Esta recopilación abarca másde tres milenios de poesía china.
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La poesía de Miguel Hernández se ha ido agrandando a lo largo del tiempo porque los lectores la han hecho suya y han convertido al poeta de Orihuela en un clásico. Su estima no deja de crecer, ya que expresa los anhelos y universales más hondos. La antología preparada por el poeta y profesor José Luis Puerto hace posible ese encuentro del lector con una poesía fundamental, que conjuga muy bien lo cósmico, lo mítico, lo existencial y lo social, y que le dará claves reveladoras sobre su paso por el mundo.
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Aquest llibre aplega versos dels poetes romàntics més insignes d?Anglaterra (Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley i Keats) en la seva llengua original i en les versions, ja clàssiques, de Marià Manent. William Wordsworth (1770-1850) i Samuel T. Coleridge (1772-1834) són els dos pioners del moviment: el primer va apostar decididament per renovar el llenguatge poètic apropant-lo a la parla col·loquial, el segon va combinar com pocs el pensament i la creativitat poètica i va llegar a la posteritat el memorable Poema del vell mariner, traduït íntegrament en aquest volum. George Gordon Noel, més conegut com a Lord Byron (1788-1824), encarnà a la perfecció el tipus del poeta rebel i hipersensible, de versos ara càustics, ara melangiosos, i Percy Bysshe Shelley (1792-1822) va escriure alguns dels poemes de més alta volada filosòfica i metafòrica del seu temps. Finalment, John Keats (1795-1821) cantà amb una finíssima sensibilitat i amb un lirisme excepcional el conflicte entre l?art i la vida. «Si Marià Manent obté una perfecció tan fluida i tan natural en les seues traduccions és perquè ell també és poeta, gran poeta, un dels nostres millors. [?] Rarament, per altra banda, els poetes de cap país tenen la sort de trobar un traductor que els aclimate en un món verbal distint, d?una manera (com és la de Manent) que només podem qualificar de meravellosa.» (Joan Fuster)
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Darío es el poeta modernista más influyente, y el que mayor éxito alcanzó, tanto en vida como después de su muerte. Su magisterio fue reconocido por numerosos poetas en España y en América, y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesía en lengua española. Destaca por el uso de la simbología e iconografía clásica, el erotismo, el exotismo, y el ocultismo. Además, fue el principal artífice de muchos hallazgos estilísticos como, por ejemplo, la adaptación a la métrica española del alejandrino francés.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.