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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Gabriel Aresti. Poesia eta gizartea liburuak Bilboko poeta handiari eginiko hurbilketa eskaintzen du. Lehen poemetatik hasi eta azken poemetaraino haren eskutik jarraitu du Jon Kortazar egileak garaiko historia. Bere poesiaren hariak bilbatzen ditu testu honek eta bere ardura nagusiak agertzen. Gerra Zibilari buruzko bere irudia, Javier Batarritaren heriotza tragikoa, Bilboko etxolen bizitza nekagarria, Otxarkoaga auzoaren eraikuntza, garaiko langileen istripu negargarriak aipatu zituen Gabriel Arestik.Gogora ekarri ditugu gai horiek, bertsolariekin batera bere burua «Herrian txertatu, gu geu ere herri bihurtzeko» asmotan idazten zuen poetaren irudia eta bere lanaren irakurketa amaigabea agertzeko asmoz.
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Se hibrida la imagen de la escritura y la imagen de la obra gráfica, aunque no puede haber un modelo común a ambas, ninguna equivalencia que dé un sentido, sino muchos sentidos y por tanto ningún sentido —si todo es, nada es—. Entre las imágenes parece prevalecer una función contradictoria y tan contingente como la propia vida. Imagen es aquello en donde lo que ha sido se une como un relámpago al ahora, porque la imagen, nos diría Pascal Quignard, es propiamente lo prohibido. Quizá todo sea inmiscible. Pero, este libro, es, como toda poesía que se precie, un ir de lo conocido a lo desconocido, una forma de explorar el abismo de lo que no se puede decir y recala en la imagen: este libro es una imagen, y nada es imagen de sí mismo, al menos ya no, nunca. Pero sí metáfora, y relato de lo que sin él sería olvido.
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La importancia de «La nueva antología rota» de León Felipe radica en dos puntos: en primer lugar, en la atención que le presta el propio autor, como recopilación última de algunos de sus poemas más notorios (de las obras «Versos y oraciones de caminante», «Drop a Star», «Español del éxodo y del llanto» o «El poeta prometeico», entre otras), revisada por él mismo, en segundo lugar, porque actualmente es casi imposible de encontrar.
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Esta peza nace inspirada nun caso real, acontecido nun instituto de Vigo en 2024. O texto fala dunha realidade que continúa a afectar os nosos adolescentes, intentando atopar as raíces sociais, psicolóxicas e culturais dun tema como o bullying ou acoso escolar. A peza recolle personaxes da vida diaria, amosando que unha persoa pode ser vítima ou agresora, dependendo das súas circunstancias, e salientando a necesidade de pertenza ao grupo ou a relación coa masculinidade. VIII Certame de Textos Teatrais Roberto Vidal Bolaño 2025
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SOLEDADES (1970-1990) es una antología personal que reúne poemas de los seis libros publicados en vida por Javier Egea, junto a algunos textos dispersos en revistas literarias y antologías colectivas, además de unos pocos inéditos. El propio poeta concibió y seleccionó este proyecto hacia 1996, cuando lo propuso a la editorial Hiperión, aunque entonces no vio la luz. Tras su muerte, en 1999, la edición quedó en suspenso. Soledades —título de resonancias gongorinas y machadianas— fue concebido por Egea como una muestra esencial de su obra, lo que revela la importancia que él mismo otorgaba a estos poemas.
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En ¿Cómo escapar de un bucle temporal?, Anna Goretti Montalvo abre una caja que ha permanecido cerrada demasiado tiempo. Dentro, se agitan los ecos de un amor que no encontró su lugar, las palabras que nunca se dijeron, los silencios que se volvieron gritos ahogados. Cada página es un intento por romper el ciclo, por entender lo que fue y lo que nunca pudo ser.Con una escritura íntima y desgarradora, la autora convierte la memoria en fuego y el dolor en poesía. Este es el relato de una despedida que no se dio, de promesas rotas y susurros convertidos en quimeras. Es un viaje emocional hacia lo más profundo del corazón, donde el tiempo no avanza, solo se repite.Un canto a lo que quedó suspendido en el aire. Un portazo convertido en palabra.
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Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con «¡Ay, Carmela!,» que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. «El lector por horas» constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estética de la recepción. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista ético y estético.
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L'infinit que no podem dir
Les poetes nord-americanes Anne Sexton i Sylvia Plath es troben per primera vegada en un curs d'escriptura impartit per Robert Lowell, poeta admirat per ambdues. Entre sessions establiren contacte i l'impacte de conèixer-se va ser tal que ja no van deixar d'estar pendents una de l'altra fins el suïcidi de Plath. Aquest treball mescla, passat pel filtre de la percepció diversa i lliure de cadascun dels autors, moments vitals, espais, viatges, paisatges, objectes, colors que han servit d'inspiració per a crear un anar i venir de missives de molt divers format i fetes des del respecte i l'admiració. Com és evident, qualsevol vers està tocat per l'experiència vital de qui l'escriu i, molt probablement, per un deix de la intimitat i torbació que aquest conjunt de poemes ha anat bastint. Al capdavall, què és la poesia, sinó un element disruptor destinat a commoure, a agitar l'esperit?
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GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: «Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de las mejores poetas actuales del mundo, sino de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor».Su anterior obra poética está publicada en esta colección: El ojo de la mujer. Poesía reunida 1974-1992 (nº 291), Apogeo, 1998 (nº 386) y Fuego soy, apartado y espada puesta lejos (nº 637).
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Les dones i els dies
Les dones i els dies (1968) és el volum en què Gabriel Ferrater va aplegar la seva poesia, aparegudaanteriorment a Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) i Teoria dels cossos(1966). Aquesta edició presenta per primera vegada, a més del text definitiu de Les dones i elsdies, tots els altres poemes que Ferrater havia publicat en revistes o que havia incl.s en els tresvolums previs i després no va recuperar. Comprèn, a més, un aparat de variants i reprodueix lesversions que el poeta va fer d'algun dels seus poemes en altres llengües.Edició crítica de Jordi Cornudella.
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La ausencia del amor, más que el amor mismo, es el tema principal de estos poemas contados al oído, como un susurro, pero que se transforman en un discurso constante e intencionado, donde también fluye lo cotidiano con musicalidad.Las composiciones provienen de una mujer que mira de frente a la vida y que llama a las cosas por su nombre. No tiene miedo porque la experiencia le revela el camino para afrontar las situaciones con alegría, con brío y a veces incluso con desdén.La autora nos sugiere la idea de que hay un tiempo y un espacio para la armonía y que esa dicha se puede alcanzar a través del ritmo y la cadencia que forman las palabras. Hay intención de ir más allá del sufrimiento, del ansia de atesorar las cosas, es más bien una sensación de querer observar antes que de poseer.También el desamor y el desengaño atraviesan los versos de Poemas desencadenados, pero la memoria recurre al abandono y al retorno como fuerzas que dominan la escena, de esta forma se expresa la autora con dulzura en versos llenos de emoción y verdad.
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Cavallers
Fins a quin punt estaries disposat a jugar-te la pellper salvar un amic? Quin valor li dones a la teua paraula? On queden els somnis de joventut quan la realitat s’encabota a anar en contra? Què passa quan no t’atreveixes a fer-te avant en l’amor? Cavallers és laprimera obra de teatre ambientada en la pilota valenciana i un homenatge al comportament noble, just i honorable que preserva el joc més antic dels valencians. És també un tribut a totes les persones que, com els protagonistes, Tomàs, Vicent i Reme, tenen com a bandera la dignitat i l’honradesa com el millor tresorpersonal.Al llarg de les pàgines de l’obra aprenem una lliçó sobre com la vida, igual que la pilota, fa idesfà sense que puguem evitar-ho. «Com si les eventualitats es pogueren dominar. Com si el mateix joc de la pilota poguera preveure’s, tindre’s sota control. Com si la vida no fora guanyar i perdre, en un caragolinfinit. A vegades, senzillament, no podem fer més».
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He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».
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Itaca arrasada
Premi Jocs Florals de Barcelona 2025“En un dels moments àlgids del llibre, amb total lucidesa i l’evidència que ha de tenir el poeta, Deusa veu els milions d’anys que té el món i els pocs milers que en té la literatura. Aquesta mateixa disparitat és la del soldat xinès que torna a casa després d’una guerra gairebé infinita i troba la seva terra arrasada. La seva Ítaca, el seu país: el poeta ja veu la fi de les coses més nobles, més belles, ha vist perir, fins i tot, el que ha estat promès i encara no ha arribat.”Del pròleg de Juma B. Barrachina.Itaca arrasada és el llibre guanyador del Jocs Florals de Barcelona 2025. Entre el mite i la contemporaneïtat, entre la frescor i l´èpica, entre Estellès i el beat, la veu poètica de Joan Deusa és a l’hora gamer, historiadora, arrauxada, filosòfica i coneixedora profunda dels clàssics.L’editora
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Un principio de supervivencia (donde habita el amor) es el diario de emociones de una chica corriente. Un manifiesto de los sentimientos a lo largo de unos años. Una lista de cosas cotidianas en un formato de prosa poética o, como me gusta llamarlo, «mucho caos, escrito de forma bonita». Un poemario en el que los factores para la creación han sido solo ser espectadora de la vida y los gustos sencillos. Un corazón que casi siempre vive en verano, con las expectativas bastante altas. Una exaltación del pasado, presente, futuro y amor en todas sus variantes.
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La dona aproximativa
«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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El gran poeta Antonio Machado (1875-1939) dedicó muchos de sus versos a los días azules de su infancia andaluza y al sol de los campos de Castilla, tan enamorado como estaba de la naturaleza. Fue además maestro en tierras de Soria, Baeza, Segovia y Madrid, y luchó siempre por una España mejor, de progreso, a través de la educación, la tolerancia y el respeto. Sin embargo, todo ese mundo deseado y soñado se vino abajo con la cruda realidad de la terrible Guerra Civil. A este poeta y maestro bueno y honesto nos asomamos nosotros ahora con la presente antología de sus mejores poesías al alcance de los niños y jóvenes, que hemos ordenado según los temas más presentes en sus versos, sin seguir un orden cronológico. Las magníficas y delicadas ilustraciones de sus páginas completan este recorrido poético por uno de los grandes nombres de la literatura española.
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¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperación cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desván cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus páginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado más grotesco y doloroso de la realidad, invitándonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañía Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa íntimo y colectivo de un tiempo que aún nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo más profundo.
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ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E'es la historia de una mujer trasvestida para ejercerde galeno, recogida en las páginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prólogo delpropio autor: Es casi obligado reconocerse en él, nocomo mujer o como hombre, sino como espíritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vidaes la epopeya del apestado, del diferente, el triunfodel ser y la voluntad sobre la convención y la apariencia. Me condenaron, amén de que fuera o no andrógino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para más inri, hembra. ALBERTO GÁLVEZ es escritor,narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clásico, de su reinterpretación y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'José Martín Recuerda'. La labor de investigación realizada en este volumen es, sin duda, un acicatemás para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con más fantasía de la aparente, y un personaje más real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.
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La historia de Romeo y Julieta puede que sea la historia de amor por excelencia. Pero también es una historia de odio y muerte, de trágicos presagios, fatalesmalentendidos y violencia. Shakespeare nos sumerge enlas calles de una Verona indefinida donde el amor esprohibido e inmortal, las sombras de la noche son cómplices de los amantes frente a la luz traicionera del alba, los caminos se tiñen con el rojo amargo y crepuscular de la sangre, y el odio y la ira entre familias arrastran a los personajes a rendir cuentas antesu irónico y trágico destino.
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Este libro ofrece un posible método para una lectura profunda de la obra literaria. Aporta los instrumentos imprescindibles parapoder ver su artificio y señala caminos para que el análisis sea más fructífero.
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Llibre del Gentil i dels tres savis
A partir de la prestigiosa edició científica d'Antoni Bonner i mantenint-hi l'esperit vivífic, Editorial Claret ofereix la present versió que actualitza el text medieval al nostre català. A l'adaptació feta per Joaquim Puigdemont i Joaquim Pujal, s'hi han afegit les introduccions de cinc especialistes, els quals contribueixen a presentar-nos el Llibre del gentil i a subratllar-ne la vigència, és a dir, demostren les raons per les quals estem davant d'un clàssic: Francesc-Xavier Marín, per al primer llibre, Harvey J. Hames, per al segon, Lola Badia, per al tercer, i Halil Bárcena, per al quart. Finalment, l'Apèndix, signat per Óscar de la Cruz, ens posa al dia dels estudis que han aparegut els darrers anys sobre el Gentil. Aquest llibre, doncs, ens permet salvar la dificultat del «llenguatge» i concentrar-nos a gaudir de la seva «ciència», del seu saber, el qual -i això demostra que és un clàssic- encara sentim actual. Aquest llibre va significar un dels primers intents de Ramon Llull perquè Europa solucionés el problema principal que impedia la pau social, la convivència entre les principals religions del seu territori. Les paraules de Llull expressades a continuació ens acaben de fer veure l'actualitat d'aquest llibre, la necessitat de comprovar que ja és hora de trobar una solució que esperem des de fa segles: «Així com tenim un Déu, un creador, un senyor, hauríem de tenir una fe, una llei, una religió, una manera d'estimar i honrar Déu, i ens hauríem d'estimar i ajudar els uns als altres, i entre nosaltres no hi hauria d'haver cap diferència ni cap confrontació de fe i de costums, ja que per aquesta diferència i confrontació els uns som enemics dels altres, fem la guerra, ens matem els uns als altres i som captius els uns dels altres, i aquesta guerra, aquesta mort i aquest esclavatge ens impedeixen de lloar, reverenciar i honorar Déu» (Gentil, p. 328).
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Talismà
De Talismà, Laia Llobera diu a l’epíleg que és l’obra d’un viatge revelador que «parteix d’un pelegrinatge —interior i exterior— que es multiplica en diversos espais geogràfics i es transforma en un viatge en el temps. Com la transmutació dels metalls en l’antiguitat, els poemes d’aquest llibre són un cúmul d’experiments i experiències connectades entre elles per mitjà d’un recorregut que comença a la riba del Ganges i acaba a Catalunya i Occitània».
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Sota el firmament
El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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Poemario del prestigioso autor Charles SimicôEn cada página hay deleite y sorpresaà Simic es uno de los poetas más verdaderos y más originales de nuestro tiempoö.Harvard Book Review&, 65279,ôLa poesía de Simic se alimenta de la sátira oscura de Europa Central, la rapsodia sensual de América Latina y las yuxtaposiciones tensas del surrealismo francés, para crear un estilo propio e incomparable en la literatura estadounidenseö. New York Times
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Frente a una realidad regida por el vértigo de la violencia y la neurosis, Jeffrey Thomson opta en este libro por establecer una pausa, un espacio para la contemplación de la naturaleza que permanece, a pesar de todo, dotando de belleza y sentido al mundo
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Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante,de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra '' Hojas de hierba '' la esperanza en el alba de lo que realmente,en sus orígenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de América: un estado nuevo en un mundonuevo, una tierra virgen en la que todo parecía, aún, posible. Raza, condición sexual, capacidad económica..., nada de ello era obstáculo para el '' nuevo hombre '' que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas,quiso encarnar. Selección y traducción de Manuel Villar Raso
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Castigar la fera
V Certamen Art Jove de poesia Salvador Iborra 2022.Castigar la fera és la transcripció d'un viatge en espiral cap a l'infern ètic. S'inicia amb l'animalització del jo poètic i l'acceptació de la ferotgia intrínseca en l'ésser humà i culmina (o no) amb una exposició de la cruesa a què arriba la cultura del càstig, tan present en la societat actual, i un qüestionament de la seva eficàcia real.
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Sergio tardó diez años en escribir este libro.Un poema en la vida es un viaje desde el antiguo amor hastala nueva esperanza. Un recorrido que el lector debe realizar confiado, permitiendo que surjan las imágenes.En estos diez años, todo ha cambiado. Ya no somos los de antes. ¿Estamos preparados para ser distintos?Este es el cuarto poemario que publica Sergio, su proyecto más ambicioso. Un poemario donde muestra todas sus facetas como escritor y hace un recorrido de su vida a través de los poemas.
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«(...) Pensamientos estériles, dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente ùy he aquí, por cierto, una délas evidentes recompensas de su reedición hoyù. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personajéliterario ùsi mélo permitenù extraordíario y excepcional, como escrito por éla misma. (...).» (Antonio J. Rodríguez)
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Seis mujeres, de diversos tiempos y de variadas procedencias, son las creadoras de estos seis relatos heterogéneos y complementarios. Pero la coincidencia no es solamente de mujer-autora. También en todos se asoma la mujer-protagonista, con mayor o menor fuerza. En definitiva, seis mujeres y seis estilos. ¿Cuál es el de su preferencia?
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Eduardo Lago, lector asiduo del Ulises, nos propone un viaje por las interioridades de una novela que a la postre resulta inesperadamente acogedora y emotiva. Mediante un lenguaje que destaca por su claridad, sencillez y amenidad, este manual de instrucciones para no perderse leyendo el Ulises, nos proporciona las claves necesarias para ir descifrando paso a paso la genial novela de Joyce.
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Parle de tu i ploren les flors
Un llibre de textos curts i propers, poemes i microcontes escrits per Vicent Magraner, més conegut a Instagram com Lameuapau Abans em despertava a la nit, a fosques, i arramblava contra mi un cos que no era el meu, però que em pertanyia com el tresor al drac. Em sentia segur amb aquells cabells foscos a la meua cara, amb aquella manera tan singular de respirar contra la meua pell, o amb aquelles mans petites aferrades a mi.Ara faig vint-i-huit voltes al llit abans d'omplir-lo. És massa gran, o jo he encongit, o falta un conjunt d'ossos, calor, sang i flors que em fan vida a la vida. Sona tan absurd que fa mal a dins, a llocs on només l'absurd sap arribar. Ja no tanque els llums, ja tornen els monstres de nou. Em miren amb curiositat, i sé que ells també t'enyoren. Ací veureu com caic, com m'alce, torne a caure i continue caminant. Com la vida, el mar i les onades.Espere que amb aquest llibre no vos torneu a sentir mai sols, i recordeu: Farà mal, però aprendreu.¿A quién va dirigido el libro Parle de tu i ploren les flors?Se dirige a un público juvenil a partir de 14 años, dada su temática y la complejidad del lenguaje utilizado. La obra, por su estilo y contenido, también puede resultar atractiva para lectores adultos interesados en la poesía y los relatos cortos contemporáneos en catalán. La accesibilidad del lenguaje, a pesar de su profundidad emocional, permite que pueda ser disfrutado por un amplio rango de edades.Temas que trata el libro Parle de tu i ploren les florsEl libro Parle de tu i ploren les flors explora una variedad de temas relacionados con las experiencias humanas, utilizando un estilo poético y narrativo conciso y evocador. Se centra en la exploración de emociones intensas y complejas, como la pérdida, la nostalgia, el amor y la soledad. A través de poemas y microcuentos, el autor aborda:El amor y la pérdida: Se examinan las diferentes etapas de una relación sentimental, desde la pasión inicial hasta la separación y el dolor de la ausencia. La obra explora la intensidad de los sentimientos y la dificultad de superar una ruptura.La memoria y la nostalgia: La obra recurre a la evocación de recuerdos y experiencias pasadas para reflexionar sobre el paso del tiempo y la transformación personal. La nostalgia se presenta como un sentimiento complejo, a la vez doloroso y reconfortante.La soledad y la introspección: Se exploran los estados de soledad y aislamiento, tanto físicos como emocionales. A través de la introspección, el autor profundiza en los pensamientos y sentimientos del yo lírico.La fragilidad de la vida: La obra reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y la importancia de apreciar cada momento. La fragilidad se presenta como una realidad que hay que aceptar y que puede ser fuente de aprendizaje.El proceso de duelo: El libro explora el proceso de duelo y la aceptación de la pérdida. Se muestra la complejidad de las emociones y la necesidad de tiempo para sanar.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Parle de tu i ploren les florsAún no hay opiniones o críticas sobre Parle de tu i ploren les flors.
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Prólogo de Aitana Monzón, joven poeta galardonada con el IV Premio ESPASAesPOESÍA. En este volumen Elizabeth Barret Browning recogió una serie de sonetos dedicados al noviazgo que mantuvo con el señor Browning. La poeta consagró sus versos al amor y nos ofreció unas palabras cuya autenticidad aun resuena en el lector contemporáneo. Este poemario es una de las cotas más altas de la poesía inglesa moderna y condensa las contradicciones que desbordaron a la autora tras el impacto amoroso. En palabras de Carlos Pujol, «La belleza de sus versos habla por sí misma, transmite una verdad que está por encima del tiempo y que nos llega como un escalofrío inquietante en el que nos reconocemos tal como somos».
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.