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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Antologia de textos de la literatura catalana contemporània que vol contribuir al coneixement del conte literari i la narrativa breu. La selecció d'autors (Llorenç Villalonga, Mercè Rodoreda, Jaume Cabré i Màrius Serra, entre d'altres) permet estudiar les tècniques bàsiques de la narrativa breu i l'evolució històrica d'aquest gènere. Les activitats didàctiques que complementen el llibre apropen el lector a les eines d'identificació dels models narratius i a l'anàlisi de les diferents tècniques de creació. ¿A quién va dirigido el libro Còctel de contes?Còctel de contes se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa breve y la exploración de diferentes estilos y temáticas literarias. Su carácter antológico lo hace accesible a lectores con distintos niveles de experiencia lectora, desde aquellos que se inician en el mundo de la literatura hasta lectores más avezados que buscan descubrir nuevas voces y perspectivas. La diversidad de autores y enfoques narrativos presentes en la obra la convierten en una lectura atractiva para quienes buscan variedad y un acercamiento a la literatura catalana contemporánea. La obra es ideal para aquellos que disfrutan de la lectura de relatos cortos y buscan una colección diversa y estimulante. Se recomienda a quienes aprecian la riqueza y la complejidad de la narrativa breve, y a quienes buscan una experiencia de lectura enriquecedora y variada.Temas que trata el libro Còctel de contesCòctel de contes presenta una colección de relatos cortos que abarcan una amplia gama de temas y estilos narrativos. La antología explora la condición humana a través de diferentes perspectivas, ofreciendo una visión multifacética de la realidad. Se pueden encontrar relatos que tratan temas como:Relaciones interpersonales: Se exploran las complejidades de las relaciones humanas, incluyendo el amor, la amistad, la familia y las rivalidades, a través de diferentes situaciones y perspectivas. Los autores analizan las dinámicas de poder, la comunicación y la influencia emocional en las relaciones.La identidad: Varios relatos abordan la construcción de la identidad personal, la búsqueda del sentido de pertenencia y la exploración de la propia individualidad en un contexto social. Se examinan las influencias culturales y las experiencias personales que moldean la identidad.La memoria y el pasado: La memoria y su impacto en el presente son temas recurrentes. Algunos relatos exploran cómo el pasado influye en las decisiones y acciones de los personajes, y cómo la memoria puede ser selectiva y subjetiva.La cotidianidad: La obra también incluye relatos que se centran en la descripción de la vida cotidiana, mostrando la belleza y la complejidad de los momentos aparentemente insignificantes. Se presta atención a los detalles y a la observación aguda de la realidad.La fantasía y la ficción especulativa: Algunos relatos se adentran en el terreno de la fantasía y la ficción especulativa, ofreciendo una visión imaginativa y creativa de la realidad. Se exploran mundos alternativos y se plantean cuestiones filosóficas a través de la ficción.La obra, en su conjunto, ofrece una panorámica de la narrativa breve catalana contemporánea, mostrando la diversidad de estilos y temas que se abordan en este género.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Còctel de contesAún no hay opiniones o críticas sobre Còctel de contes.
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Esta edición bilingüe de Ariel, traducida y anotada por Ramón Buenaventura, y revisada y aumentada con un apéndice en su duodécima reedición, pone al alcance de los lectores hispanohablantes el libro que, según todos los entendidos, constituye la obra maestra de Sylvia Plath.
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Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres dècades després de l'esclat de l'epidèmia de la sida, ''L'herència'' presenta un mosaic d'històries interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar què devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L'obra segueix la història d'Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l'amor i el compromís, mentre les seves vides s'entrecreuen amb personatges més grans i més joves que carreguen el pes del passat, la recerca d'identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew López, inspirada lliurement en la novel·la ''Howards End'' d'E. M. Forster, posa el focus en la transmissió, el llegat i la connexió entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la crítica com l'obra nord-americana més important del segle.
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ANTOLOGIA I INTRODUCCIÓ D'ANNA GUAL UNA ANTOLOGIA LLUMINOSA, LACERANT I SANADORA. «L'antologia Jo tinc una mort petita recopila mostres de poesia catalana a cavall dels segles XX i XXI, tot abastant poemes escrits des del 1931 fins al 2025 [...]. El títol fa referència a uns versos colpidors d'Estellés que no poden il·lustrar millor el volum: «Jo tinc una Mort petita, / meua i ben meua només. / Com jo la nodresc a ella, / ella em nodreix igualment». El plantejament de l'antologia és el d'unir les poètiques d'una sèrie de noms indiscutibles de la poesia catalana amb altres que no estan tan consolidats amb un fil comú: la pèrdua d'un ésser petit.» Perdre una criatura durant l'embaràs, el part o la primera infància és una experiència dramàtica i dolorosíssima. Quins poetes n'han parlat? Les pèrdues gestacionals van lligades indefectiblement a l'experiència femenina i han estat infrarepresentades al llarg de la història de la literatura. Si li sumem l'ingredient tabú de la mort, aquest tema esdevé un oceà gairebé innavegable. La poeta Anna Gual s'hi ha submergit i el resultat és una antologia alhora lluminosa, lacerant i sanadora.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Otel·lo. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Sara i David són dos éssers a la deriva que es troben per necessitat, que s'atrauen irremeiablement, perquè tots dos se senten perduts i desemparats en un món hostil. David és un adolescent impulsiu i violent que s'allunya de la realitat que l'envolta amb la màgia dels skaters, Sara és la seua professora, i els problemes a l'aula faran que es replantege el sistema educatiu vigent. Monopatins (Skaters) és una obra compromesa, pionera, que aborda la vida diària, concreta, tangible, de l'Ensenyament Secundari Obligatori actual.
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La dama del alba es una obra de teatro melodramática de 1944 del dramaturgo español Alejandro Rodríguez Álvarez escrita durante su estancia en Buenos Aires, Argentina, donde se instaló en 1939 tras exiliarse en 1937. Esta pieza teatral la publica por primera vez en España, en 1945, la revista Fantasía.
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Una antología biciclista repleta de pedaladas, aventuras y recuerdos de una esplendorosa colección de clásicos y nuevas voces, desde Lorca, Buzzati o Colette, a Ander Izaguirre, Meryem El Mehdati y muchas otras más. Tras el éxito de El gran libro de los perros, El gran libro de los gatos y El gran libro de Satán, llega esta nueva antología, ilustrada por la gran Conxita Guerrero, Premio Revelación del Salón del Cómic de Barcelona, 2021.
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano se dirige a un público amplio interesado en la literatura española, el teatro y la historia. Su enfoque didáctico, presente en algunas ediciones, lo hace especialmente adecuado para estudiantes de secundaria y bachillerato que cursan asignaturas de lengua castellana y literatura, o historia de España. También resulta atractivo para lectores interesados en la Guerra Civil Española y sus consecuencias en la vida cotidiana de la población civil, aquellos que aprecian obras que exploran las relaciones humanas en situaciones extremas y los que buscan una obra teatral clásica de gran calidad literaria. La obra, por su accesibilidad y profundidad, puede ser disfrutada tanto por lectores con experiencia como por aquellos que se inician en la lectura de obras teatrales.Temas que trata el libro Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a través de las vivencias de sus personajes durante el estallido de la Guerra Civil Española en Madrid. Entre los temas más relevantes se encuentran:La Guerra Civil Española y su impacto en la vida cotidiana: La obra no se centra en batallas o grandes eventos históricos, sino en cómo la guerra afecta la vida de una familia de clase media madrileña. Se muestra la precariedad, el miedo, la incertidumbre y la adaptación a una situación de conflicto.Las relaciones familiares y personales en tiempos de guerra: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de una familia y sus vecinos, mostrando cómo la guerra pone a prueba sus vínculos y cómo se adaptan a las circunstancias. Se observa la evolución de las relaciones a lo largo del conflicto.La supervivencia y la resistencia pasiva: Los personajes de la obra intentan mantener una apariencia de normalidad y resistir a la violencia y la incertidumbre de la guerra a través de la cotidianidad. Se observa la capacidad de adaptación y la búsqueda de la esperanza en medio de la adversidad.La ideología y la política: Aunque no se centra en debates ideológicos explícitos, la obra refleja las diferentes posturas políticas de la época y cómo estas influyen en las vidas de los personajes, aunque de forma sutil y sin maniqueísmos.La memoria histórica y la reconstrucción de la identidad: La obra, escrita con posterioridad a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memoria de este periodo y la necesidad de reconstruir la vida y la identidad individual y colectiva tras el conflicto.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bicicletas son para el verano, LasAún no hay opiniones o críticas sobre Las bicicletas son para el verano disponibles para su inclusión en este resumen.
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PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
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Un grup d'amics es reuneix cada dimecres per a sopar. Però amb una condició ben peculiar: cadascú ha d'anar acompanyat d'un idiota, i aquell que porte l'idiota més idiota de tots, guanya. Pere Canut és un dels del grup, i un amic li recomana portar Francesc Pinyol. Com que encara no el coneix, Pere decideix invitar-lo a sa casa, un fet que, a la llarga, es convertirà en uns dels pitjors malsons de la seua vida.
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Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A quién va dirigido el libro Pigmalió?Pigmalió, de George Bernard Shaw, es una obra que puede atraer a un público amplio, interesado en diferentes aspectos. Se dirige a lectores que disfrutan de las comedias románticas con un trasfondo social y político. También es adecuado para quienes aprecian obras teatrales clásicas con un lenguaje ingenioso y diálogos brillantes. La obra resulta atractiva para aquellos interesados en la historia social inglesa de principios del siglo XX, y en particular, en las cuestiones de clase social, la desigualdad y la movilidad social. Finalmente, puede ser de interés para estudiantes de literatura inglesa o teatro, así como para aquellos interesados en la fonética y el lenguaje.Temas que trata el libro PigmalióPigmalió explora una serie de temas interconectados:La transformación social: La obra se centra en la transformación de Eliza Doolittle, una humilde florista, a través de la educación y el refinamiento de su lenguaje. Este proceso refleja la posibilidad de movilidad social, aunque también sus limitaciones.La desigualdad social: Shaw satiriza la rigidez del sistema de clases inglés, mostrando la brecha entre la alta sociedad y los sectores más desfavorecidos. La obra critica la superficialidad y la artificiosidad de las diferencias sociales.El poder del lenguaje: El lenguaje es un elemento central en la obra. La fonética y la elocuencia se presentan como herramientas de poder y transformación, capaces de modificar la percepción social y la identidad de un individuo.El feminismo: La obra aborda temas feministas, mostrando la lucha de las mujeres por la independencia y la igualdad en una sociedad patriarcal. Eliza se convierte en un símbolo de la mujer que se rebela contra las convenciones sociales.La naturaleza vs. la cultura: La obra plantea la cuestión de si la personalidad y el comportamiento de un individuo están determinados por su origen social o si pueden ser modificados a través de la educación y el entorno.El amor y las relaciones: La relación entre Eliza y Higgins es compleja y ambigua. La obra explora las dinámicas de poder en las relaciones interpersonales y la posibilidad del amor entre personas de diferentes clases sociales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro PigmalióAún no hay opiniones o críticas sobre Pigmalió.
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En esta obra de teatro, Quique y Teresa, los dos hermanos protagonistas de la historia, comparten aventuras con dos personajes de juegos de ordenador, gracias a un invento del padre, un chip que está desarrollando para hacer que la sensación de realidad virtual de los juegos sea casi real.
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«El ratón persigue al gato, el gato asusta al perro, el perro habla, el hombre ladra...», esto es parte del mundo al revés, pero también está el mundo al derecho: «Los niños en la escuela y los patos a volar, ¡cua, cua, cua!». Entra en el mundo de Gloria Fuertes y disfruta de sus versos tiernos y divertidos.
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Ginés Aniorte (Murcia, 1960) ha publicado en esta editorial los libros de poesía Cuanto quise decir (2004), Los azares (2006), Nosotros (2009), Pensar en verso (2010), Las condiciones del pájaro (2012) y Liquidación por reformas (2013). Asimismo, ha publicado la novela Los caminos de tu nombre (2018) y el libro de memorias Angelina (2022).
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Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. No obstante, su afán de universalidad y atemporalidad sólo se persigue en ella a través del análisis, la reflexión y la proyección imaginaria de la vida y del mundo de su época y de su lugar, de ahí que, como sucede a otras grandes obras de la literatura universal, la Divina comedia es más universal cuanto más local es. Por ello, dado el profundo entramado doctrinal e ideológico con el que se construye, con nociones e implicaciones en muchos casos ajenas a las nuestras, y dada la multitud de referencias a personajes, hechos históricos, sucesos sociales, elementos materiales, costumbres, fundamentos político-jurídicos, etc., se hace necesario un aparato crítico de notas y comentarios, como el que aquí se presenta, que acerque ese mundo al lector. Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra su magna obra con el propósito de cubrir una laguna cultural: la de ofrecer al público en lengua castellana una edición crítica que le permita adentrarse en el apasionante universo de la Divina comedia.
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Gemma Casamajó i Solé és autora dels poemaris Bloc de notes (premi Les Talúries 1999), Terra campa (premi Jordi Pàmies 2013) i Domèstica maragda, publicat en aquesta mateixa col·lecció l'any 2022. Els seus poemes han estat recollits en les antologies Flamarades sortiran i Poetes de Ponent (de la Renaixença als nostres dies).
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La obra de Bécquer supuso toda una renovación del lenguaje poético del siglo XIX. Influido por autores románticos como el alemán Heinrich Heine, su poesía y su prosa se caracterizan por aunar el intimismo, la búsqueda del ideal y la exaltación de la fantasía. Lejos de los excesos retóricos de la literatura anterior, Bécquer busca una expresión mucho más simbólica y evocadora. Gracias a su lenguaje depurado y sugerente, el autor sevillano logra atraparnos en el misterio de sus Leyendas o emocionarnos con la intensidad lírica de sus Rimas. En definitiva, una voz poética universal que ya nos anunciaba, como queda reflejado en estas páginas, el nacimiento de la contemporaneidad.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer es una obra literaria que trasciende las barreras generacionales y los gustos particulares. Se dirige a un público amplio, incluyendo a estudiantes de literatura que estudian el Romanticismo español, amantes de la poesía y la narrativa, lectores interesados en la exploración de temas universales como el amor, el desamor, la muerte y lo sobrenatural, y a cualquier persona que busque sumergirse en una obra clásica de la literatura española. Su accesibilidad y la riqueza de sus temas hacen que sea disfrutable tanto para lectores jóvenes como para lectores con mayor experiencia. La profundidad de sus poemas y la atmósfera de misterio de sus leyendas ofrecen una experiencia literaria enriquecedora para diversos niveles de comprensión lectora.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas abarca una amplia gama de temas, tratados con una sensibilidad y maestría que lo han convertido en un clásico de la literatura. En las Rimas, Bécquer explora con gran intensidad el sentimiento amoroso en sus diversas facetas: el amor idealizado, el amor perdido, el desengaño y la melancolía. La poesía de Bécquer se caracteriza por su introspección, su lenguaje preciso y su capacidad para expresar emociones profundas con una economía de recursos. La fugacidad del tiempo y la inevitabilidad de la muerte también son temas recurrentes en sus poemas, tratados con una belleza y una serenidad que evitan el sentimentalismo excesivo.Las Leyendas, por su parte, se adentran en el terreno de lo sobrenatural y lo misterioso. Bécquer crea atmósferas inquietantes y evocadoras, mezclando elementos fantásticos con realismo, creando relatos que exploran la relación entre el mundo visible y el mundo invisible. Algunos de los temas recurrentes en las leyendas son la superstición, la leyenda popular, el misterio, la búsqueda de lo inexplicable y la exploración de la psique humana ante lo desconocido. La ambientación, a menudo en lugares antiguos y evocadores, contribuye a la atmósfera de misterio y suspense.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición particular de Rimas y Leyendas. Sin embargo, la obra de Bécquer en su conjunto ha recibido un reconocimiento unánime como una de las cumbres de la literatura española, alabada por su originalidad, su belleza y su capacidad para conectar con el lector a través del tiempo. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo estudiada y admirada por generaciones de lectores. La obra se considera un pilar fundamental del Romanticismo español, destacando por su estilo depurado y su capacidad para expresar emociones profundas de una manera concisa y elegante.
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El bosque mágico es el espacio escogido por varios enamorados para buscar refugio y libertad. Pero una noche de verano aparece Puck, el duende malicioso, provisto de un poderoso filtro de amor con el que jugarà a confundir a los amantes creando equívocos muy divertidos.
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Si haguéssim de dir quin és el bestiari contemporani més destacat de les lletres catalanes, aquest seria sense dubte El Bestiari (1937) del poeta Pere Quart, il·lustrat per Xavier Nogués. El poeta veu d?un dels gèneres de tradició medieval més reconegut per fer una sàtira del món que ens envolta a partir del seu enginy descrivint la nostra fauna. Perquè en paraules del propi poeta cal tenir present que ?la natura, diligent, ens procura una bèstia per a cada molèstia?.¿A quién va dirigido el libro Bestiari?El libro Bestiari de Pere Quart está dirigido a un público amplio, que aprecia la poesía y la sátira con un toque de humor. Su estilo accesible y la riqueza de su lenguaje lo hacen atractivo tanto para lectores adultos interesados en la literatura catalana como para jóvenes que se inician en la poesía. La obra se presenta como una sátira del mundo que nos rodea, utilizando la descripción de animales, reales e imaginarios, para expresar ideas que de otra manera podrían resultar más difíciles o peligrosas de abordar directamente. La obra es un clásico de la literatura catalana, por lo que también atrae a lectores interesados en la historia y la tradición literaria catalana.Temas que trata el libro BestiariEl Bestiari de Pere Quart utiliza el género del bestiario, tradicional en la literatura medieval, para realizar una sátira social y política. A través de la descripción de animales, reales y fantásticos, el autor explora diversos temas, entre ellos:Sátira social y política: El libro emplea el humor y la ironía para criticar la sociedad y la política de su tiempo, utilizando las características de los animales como metáfora de comportamientos y situaciones humanas.Lenguaje y juegos de palabras: La obra destaca por su maestría en el uso del lenguaje, con abundantes juegos de palabras, expresiones coloquiales y referencias culturales que enriquecen la lectura y aportan múltiples capas de significado.Tradición literaria: El Bestiari se inscribe en una larga tradición literaria, retomando el género del bestiario medieval y actualizándolo con un estilo moderno y una perspectiva crítica.Naturaleza y animales: La obra presenta una visión particular de la naturaleza y los animales, que van más allá de una simple descripción, convirtiéndose en símbolos y metáforas con un significado profundo.Cultura catalana: El libro está profundamente arraigado en la cultura catalana, haciendo uso de referencias locales, expresiones populares y un lenguaje propio de la tradición literaria catalana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro BestiariAún no hay opiniones o críticas sobre Bestiari disponibles para su inclusión en este resumen.
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Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una Escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se adapta especialmente bien a lectores y espectadores interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que exploran temas sociales y psicológicos profundos. Su lenguaje, si bien culto en las acotaciones, es accesible para un público general. La obra resulta especialmente atractiva para aquellos que aprecian las historias con personajes complejos y una trama que se desarrolla a lo largo del tiempo, mostrando la evolución de las relaciones humanas y la influencia del entorno social. Estudiantes de literatura española, aficionados al teatro y aquellos interesados en la historia de España durante la primera mitad del siglo XX también encontrarán en esta obra un material valioso.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una Escalera explora una serie de temas interconectados que reflejan la condición humana y las complejidades de la sociedad española de la época:Frustración individual y la búsqueda de la felicidad: La obra presenta personajes que se ven atrapados en ciclos de infelicidad, frustración y la repetición de patrones negativos en sus vidas. Sus sueños y aspiraciones se ven constantemente obstaculizados por las circunstancias y sus propias decisiones.El amor y las relaciones: El amor, en sus diferentes facetas, es un tema central. Se muestra el amor romántico, el amor familiar, y cómo estos se ven afectados por las circunstancias sociales y económicas, así como por las propias limitaciones de los personajes. Se observa la evolución de las relaciones a lo largo de varias décadas, mostrando su fragilidad y la dificultad de mantenerlas.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia son fuerzas que impulsan las acciones de algunos personajes, generando conflictos y tensiones entre ellos. La lucha por el ascenso social y la competencia por el afecto y el reconocimiento se presentan como motores de la trama.La pobreza y la desigualdad social: La obra refleja las condiciones de vida de las clases trabajadoras en la España de la época, mostrando las dificultades económicas y las desigualdades sociales que afectan a los personajes y sus relaciones.El paso del tiempo y las generaciones: La obra se desarrolla a lo largo de treinta años, mostrando cómo el tiempo transforma la vida de los personajes y sus relaciones. Se observa la interacción entre tres generaciones, mostrando las diferencias y similitudes entre ellas, así como la repetición de patrones a través del tiempo.La sociedad española de la postguerra: La obra ofrece una visión crítica, aunque sutil, de la sociedad española de la postguerra, mostrando las limitaciones y las contradicciones de la época. Se utiliza la metáfora de la escalera como un símbolo del ascenso y descenso social, así como de las aspiraciones y frustraciones de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no hay opiniones o críticas sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
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La papallona, publicada el 1882, és la primera novel·la llarga de Narcís Oller. En aquesta obra, Oller comença a realitzar el seu propòsit principal: descriure literàriament la realitat de la societat catalana del seu temps. La papallona, expressió fideláde la menestralia de Barcelona, va marcar l?inici del naturalisme a Catalunya i va donar a Narcís Oller fama europea. L?any 1885 la novel·la va ser traduïda al francès i va ser prologada per Émile Zola. Narcís Oller (Valls, 1846 - Barcelona, 1930) és el fundador de la novel·la catalana moderna. Les seves grans obres d?aquest gènere són: La papallona, Vilaniu, La febre d?or, L?escanyapobres i Pilar Prim, la majoria traduïdes a diverses llengües. És autor de les novel·les breus Isabel de Galceran, La bogeria, La bufetada i Lo transplantat. Dins la seva producció trobem també nombrosos contes.
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Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2002.Mención especial del jurado«Estimados amigos, jóvenes espectadores, amado público... ¡Ejem...!Esto... ¿Podría alguien explicarme qué demonios estáis haciendo aquí? Porque... ¿no habréis venido, por casualidad, a ver una función de teatro?».
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Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil,2007Thomas, un joven manipulador, y Stefan, un joven acomplejado y vulnerable. Ambos deciden buscar una víctima con quien saciar sus frustraciones: Josué, protagonista de esta obra que pone sobrela mesa uno de los más graves problemas que tiene nuestra sociedad. Sumergirse en el agua es una historia de ficción, basada en un hecho real, que hablade mundos paralelos y aparentemente destinados a noentenderse.
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És un matí de setembre i fa una calor insuportable als arrossars. Quan el cotxe se’ls avaria en una carretera de terra, Isabel i Gerard no podran esquivar els problemes que els acacen. Tots dos són professors d’Art Dramàtic d’una de les escoles d’interpretació més prestigioses del país, i també figures importants i referents de l’escena teatral. Aquesta setmana, però, s’han fet públiques unes denúncies que canviaran les seues vides per sempre. La veritat esclatarà en aquella carretera solitària i perduda en el laberint de camps d’arròs daurats llestos per a la sega.Una carretera sense arbres és la poderosa obra de teatre amb què Clàudia Serra ha captivat crítica i públic. Un text carregat de veritat, però també de matisos, que s’endinsa en les diferents cares de l’abús de poder per parlar-nos de les conseqüències dels silencis i les complicitats que l’acompanyen. Una premiada creació escènica que, estrenada per la companyia Lluna Plena, ha recorregut el territori agitant emocions i removent consciències. Una història necessària sobre supèrbies i violències quotidianes, que ens posa davant l’espill d’uns personatges que esdevenen dues bèsties a punt d’explotar.
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La fortuna que han alcanzado las recopilaciones de cuentos populares provenientes de otros ámbitos culturales -como las hechas en su día por los hermanos Grimm, Perrault, Andersen, Afanásiev o Calvino- a menudo ha venido a oscurecer, de rechazo, el maravilloso acervo de relatos pertenecientes a la tradición de nuestro país. Antonio Rodríguez Almodóvar ha dedicado gran parte de su carrera al estudio, recuperación y divulgación de los cuentos populares españoles en la obra Cuentos al amor de la lumbre y, como afirmase el eminente semiólogo francés Claude Bremond en 1989, «testimonia con brillantez la rapidez con la que España ha asimilado y hecho fructificar lo mejor de las aportaciones formalistas, estructuralistas y semiológicas».
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«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara Búho Emociones y sentimientos van ligados, pero no son la misma cosa. Ellas, salvajes, ellos, conscientes. Alejandra G. Remón, guía excepcional, nos conduce en un viaje fascinante bajo la piel y nos invita a descubrirnos y redescubrirnos, a sentir y a sentirnos. De manera honesta, certera, atravesada de poesía, la autora que nos deslumbró con Cuando nadie mira explora el intenso mundo de las emociones para demostrarnos que vale la pena observar la vida más allá mucho más allá de lo que ven nuestros ojos.
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Aquesta obra és una de les tragèdies romàntiques més conegudes d'Àngel Guimerà, que consolidà la seva carrera com a dramaturg i li donà fama internacionalment. L'obra narra l'amor impossible entre un pirata sarraí i una jove cristiana. Ambdós intueixen que la seva història els arrossega cap a un desenllaç terrible, però malgrat això prenen la decisió d'arribar fins al final. Portada a l'escena teatral en moltes ocasions, l'adaptació musical de l'obra per la companyia Dagoll Dagom, amb una posada en escena espectacular, tingué un èxit sense precedents.¿A quién va dirigido el libro MAR I CEL?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática con un trasfondo histórico. La profundidad de los personajes y la complejidad de sus dilemas morales hacen que la obra sea igualmente disfrutable para un público adulto.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una joven cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales entre ambos personajes, y a las convenciones sociales de la época. La obra explora la fuerza de este amor a pesar de los obstáculos y las consecuencias devastadoras que conlleva.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes en el siglo XVII. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo fundamental para la relación entre los protagonistas, reflejando las tensiones sociales y políticas de la época. Se muestra la intolerancia y la violencia que pueden surgir de estas diferencias.Libertad individual frente a la sociedad: Blanca y Saïd se rebelan contra las normas sociales y las expectativas de su entorno al elegir seguir su amor. La obra explora el conflicto entre la libertad individual y las presiones sociales, mostrando las consecuencias de desafiar las convenciones establecidas.Venganza y perdón: El personaje de Saïd está motivado por la venganza contra los cristianos debido a la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus propios sentimientos y a plantearse la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de estos sentimientos y su impacto en la vida de los personajes.Lealtad y traición: La obra presenta diferentes tipos de lealtades y traiciones, tanto entre los personajes principales como entre los miembros de la tripulación. La lealtad a la fe, a la familia y a los compañeros se pone a prueba en situaciones límite, revelando la fragilidad de estos vínculos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MAR I CELAún no hay opiniones o críticas sobre MAR I CEL.
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Vida'', ''història'' i ''temps'' són les tres paraules que l'autor d'aquesta antologia ha escollit per definir la poesia de Miquel Martí i Pol, el poeta més llegit, conegut i estimat de la poesia catalana contemporània. La selecció i exposició dels poemes d'aquesta antologia, que respecta el moment en què l'autor els va concebre, vol mostrar i demostrar l'absoluta coherència interior, humana i poètica d'un home que ha fet de la seva vida poesia. La tria ha estat a cura d'Àlex Broch, prestigiós crític literari i profund coneixedor de l'obra de Miquel Martí i Pol.
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Amb dos epistolaris de gran vàlua, per qui foren escrits i per qui foren prologats: Cartes a Mercè Rodoreda d'A. Obiols i M. Rodoreda. J. Sales. Cartes completes, s'inicia el present treball d'investigació literària que dóna continuïtat al Treball de final de carrera de l'autora, sobre les variants d'autor de La plaça del Diamant. En el present llibre, les variants d'autor són estudiades en tota l'obra rodorediana, a la qual els consellers tingueren accés. La influència entre el primer projecte, La plaça del Diamant, i la resta de l'obra de Rodoreda és ostensiblement diferent per a cadascun d'ells. El llibre també analitza dues idees que emanen dels epistolaris: les tres novel·les catalanes universals segons Obiols (Solitud, Incerta glòria i La plaça del Diamant), i la innocència dels personatges rodoredians com a pensada de Sales. Tot seguit, s'escriu sobre les reiteracions formals i de contingut al llarg de l'obra de Rodoreda. Segueix un apartat dedicat a la influència del món clàssic. Conclusions i annexos tanquen l'estudi.
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La dama boba ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirmaa sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.
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La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato, sirviendo como material didáctico complementario para el estudio de la literatura española. Su enfoque claro y sencillo, junto con las herramientas didácticas incluidas, lo hacen accesible y atractivo tanto para estudiantes como para profesores. No obstante, su contenido también resulta valioso para cualquier lector interesado en familiarizarse con la poesía española, desde sus inicios hasta el siglo XX, ofreciendo una introducción accesible al mundo de la poesía.Temas que trata el libro Segunda antología de poesía españolaEsta antología presenta un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas representativos desde las jarchas hasta autores del siglo XX como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selección permite al lector apreciar la evolución de la poesía española a través de los siglos, mostrando la diversidad de temas, formas y estilos que la caracterizan. El libro proporciona un estudio esencial para comprender el contexto histórico y literario de cada poema, facilitando su interpretación y disfrute. Se incluyen también herramientas didácticas como notas aclaratorias, introducciones a cada poema, y una tabla de tendencias poéticas, que ayudan a la comprensión y análisis de las obras. La antología incluye, además, la versión moderna de los poemas medievales, lo que facilita su acceso a un público más amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de poesía españolaSe ha descrito a la obra como una introducción sencilla y clara a la poesía española, que abarca desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, incluyendo autores como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Se destaca su carácter didáctico, útil tanto para estudiantes como para profesores, y su capacidad para despertar el interés por la lectura de poesía. Una reseña lo califica como "útil" y "libro obligado de lectura por el Instituto". La antología se presenta como una herramienta de aprendizaje amena y atractiva, que facilita la comprensión y el análisis de la poesía española a través de los siglos. Se valora la inclusión de material complementario, como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario.
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Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermosoejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.
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