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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Llet i mel
Llet i mel és el primer llibre de poemes que va publicar Rupi Kaur i que la va fer justament cèlebre, amb més de 2,5 milions d'exemplars venuts. Després de publicar amb èxit a Empúries El sol i les seves flors i Tot el que em cal ja ho duc a dins , publiquem Llet i mel , encara inèdit en català, i també, com els altres dos, en traducció de Bel Olid. Aquest llibre està dividit en quatre capítols, i cada capítol té un propòsit diferent. S'adreça a un dolor diferent. Cura un mal del cor diferent.
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Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participación en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de cárcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo éxito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios más importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su producción. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedió el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundación. Murió en Madrid en el año 2000.
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L'increïble assassinat d'Ausiàs March
Quan la famosa cantant Lucrècia comença a rebre missatges amb amenaces, la policia es troba d'all. més perduda. Qui li pot recriminar que adapte els poemes d'Ausiàs March?
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Un llibre de poemes emocionant i fascinador, profundament femení i feminista. El llibre està estructurat en cinc parts (pansir-se, caure, arrelar, créixer i florir), jugant amb la idea de renaixement després de la caiguda. Comença explorant el trauma, la violació, el desamor, la solitud i segueix amb el procés de superació i d'aprenentatge que et porten a florir amb tota la plenitud. Amb senzillesa i una gran sensibilitat, l'autora parla d'autoestima contraposada a l'autoodi, de la cerca impossible de la bellesa física quan una està acomplexada, del creixement que implica adonar-se que casa teva ets tu mateix, un cant a l'autoacceptació davant els cànons de bellesa imposats i autoimposats. També reflexiona sobre els orígens i la maternitat. Ella és canadenca filla d'immigrants indis, i fa una preciosa reflexió i una profunda valoració sobre el que implica ser mare immigrada, el pes de la cultura ancestral i l'amor incondicional matern. Una reivindicació feminista de la dona en totes les seves facetes. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Antologia de la poesia universal
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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Mar i cel
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática de calidad. La profundidad de los personajes y la complejidad de la trama la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su accesibilidad la convierte en una buena opción para introducir a jóvenes lectores en el teatro clásico catalán.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales, creando un conflicto central que impulsa la trama. La obra explora la fuerza y la complejidad de este amor, desafiando las convenciones sociales de la época.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo para la relación de los protagonistas, pero también como un elemento que define sus identidades y sus conflictos internos. Guimerà explora la intolerancia y el prejuicio, mostrando la fragilidad de las barreras entre culturas.Libertad individual versus deber social: Los personajes se enfrentan a la presión social para seguir las normas y las expectativas de su entorno. Blanca y Saïd deben elegir entre su amor y las obligaciones impuestas por su sociedad, lo que genera un conflicto interno y externo. La obra plantea la cuestión de la libertad individual frente a las presiones sociales y las normas morales.Venganza y perdón: La historia de Saïd está marcada por la venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a explorar la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de la venganza y la posibilidad de la redención.Destino y libre albedrío: La obra plantea la cuestión de si el destino de los personajes está predeterminado o si tienen la capacidad de cambiar su curso. Las decisiones de Blanca y Saïd tienen consecuencias que afectan no solo a ellos mismos, sino también a los demás personajes. La obra explora la tensión entre el destino y la capacidad de los individuos para tomar decisiones que moldean su futuro.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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Aigües encantades
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A quién va dirigido el libro ?Aigües encantades se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que forma parte de la lectura prescriptiva de la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. También resultará atractivo para lectores interesados en el teatro modernista, en las obras de Joan Puig i Ferreter y en la exploración de temas como el conflicto entre tradición y modernidad, la fe y la razón, o el progreso social. La obra, por su temática y lenguaje, puede ser accesible a un público amplio, aunque su contexto histórico y literario puede enriquecer la experiencia lectora de aquellos con conocimientos previos en este ámbito.Temas que trata el libro Aigües encantades explora diversos temas recurrentes en el modernismo catalán, entrelazándolos con una trama que gira en torno a una sequía en un pueblo de las comarcas tarraconenses. Se pueden destacar los siguientes:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación directa entre las creencias tradicionales y supersticiosas del pueblo, aferrado a la fe y a la espera de un milagro para solucionar la sequía, y la visión moderna y científica de un ingeniero que propone una solución racional al problema. Este conflicto se refleja en la oposición entre el mundo rural, conservador y atrasado, y el mundo urbano, progresista e innovador.Individuo y sociedad: La obra muestra la lucha del individuo contra la presión social y las convenciones establecidas. Personajes como Cecília, la hija del cacique local, representan la búsqueda de la individualidad y la libertad frente a las imposiciones de la comunidad. Su desafío a las tradiciones del pueblo la sitúa en el centro del conflicto entre la modernidad y la tradición.Fe y razón: La sequía sirve como catalizador para el enfrentamiento entre la fe ciega en los milagros y la búsqueda de soluciones racionales basadas en la ciencia y la tecnología. La obra plantea una reflexión sobre la importancia de la razón y el progreso frente a la superstición y la ignorancia.El papel de la mujer: Cecília, como personaje principal femenino, representa una mujer moderna e ilustrada que cuestiona las normas sociales y las creencias tradicionales de su entorno. Su papel en la obra es fundamental para mostrar la evolución de la mujer en la sociedad de principios del siglo XX.El progreso social: La obra explora la resistencia al cambio y al progreso social, mostrando cómo las ideas tradicionales pueden obstaculizar el desarrollo de una comunidad. La propuesta del ingeniero para solucionar la sequía representa el anhelo de progreso y la necesidad de superar las barreras impuestas por la tradición.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre AIGÜES ENCANTADES.
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En la creación de Isabel Bono el desasosiego se convierte en dulzura amarga, también en dolor, un dolor íntimo que recrea pequeñas situaciones, narraciones de lo aparentemente nimio. Isabel Bono hace de esas escuetas escenas una realidad inesperada en la que los sentidos amplifican y fijan el desconcierto. Es así como consigue alejarse de algunos de los postulados actuales donde la poesía, en demasiadas ocasiones, es producida por el método de la sobreestimación de lo cotidiano, o por el de la exacerbación de lo anecdótico. Isabel, por el contrario, consigue, desde la asunción de la sencilla complejidad que le es propia y desde lo significante, llegar a la expresión escrita de su personalidad única: contradictoria, terrible y bella, alejada de modismos y vanidades. No hace falta decir más.
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Per què ser feliç quan podries ser normal?
Memòries d'un esperit lliure i rebelQuan la jove Jeanette Winterson va confessar a la seva mare adoptiva que s'havia enamorat d'una noia va rebre una resposta que la marcaria per sempre més: «Per què ser feliç quan podries ser normal?». Aquesta és la història d'una dona que no es rendeix. La història d'un esperit lliure que es va refugiar en els llibres i en la recerca de l'afecte per sobreviure en un món que no acceptava la seva manera de viure. Llibre de memòries, autobiografia, oda al poder guaridor de la literatura, aquest és un text colpidor sobre una infantesa escanyada per una mare autoritària i cruel. Una obra impregnada d'un humor ferotge que ens permet acompanyar l'autora en la seva cerca incansable de la felicitat. Reflexiva i generosa, Jeanette Winterson exposa les seves vivències i reivindica l'amor com la millor llar on viure.
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L'auca del senyor Esteve
L’auca del senyor Esteve és una gran novel·la sobre Barcelona·i l’obra més coneguda i popular de Santiago Rusiñol. Des de la seva publicació, el 1907, no ha deixat de guanyar lectors (i espectadors en l’obra de teatre). És una obra clau del modernisme català, i és estudiada a totes les escoles de Catalunya. Aquesta nova edició de Mita Casacuberta, recupera la llengua viva i acolorida de l’original de Rusiñol.Ens narra la vida del senyor Esteve, un home burgès, perseverant i pràctic, que es dedica exclusivament La Puntual, la botiga de vetes i fils fundada pel seu pare el 1830, i es casa amb Tomaseta, un personatge amb el mateix tarannà. El seu fill, el Ramonet, és un personatge prototípic modernista que es veu forçat a treballar al negoci, deixant de banda el seu desig de trencar amb la tradició familiar i perseguir la seva vocació artística.L’obra, de fons costumista i amb tocs satírics, reflecteix els valors socials de l’època i, en un context d’una Barcelona en ple procés de modernització, Rusiñol hi exposa el vell conflicte entre l’artista modernista i la burgesia catalana, amb la particularitat que, aquesta vegada, la reconciliació és possible.
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Hamlet
Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l'ànima com un problema tenebrós. Basada en una vella llegenda, Shakespeare ens presenta el destí tràgic d'un home que veu com el dolor per la mort sobtada del seu pare s'esmola amb el nou casament de la seva mare amb l'odiat oncle patern. L'aparició de l'espectre del mort, a més, li fa saber que va ser assassinat per qui ara és el nou rei. La malenconia i l'esperit de venjança en el seguit de desgràcies que Hamlet ha de suportar, el sentit de frustració i desencant profund que li provoquen, la divisió entre els impulsos del sentiment i l'acció pertorbadora de la raó, la follia aparent i la inquietant presència del suïcidi han fet del personatge de Hamlet una entitat mítica. La versió catalana que presentem, a càrrec de Joan Sellent, ens apropa amb ofici a una obra ineludible de la literatura occidental.¿A quién va dirigido el libro Hamlet?Hamlet está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura clásica, el teatro y la exploración de temas universales. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente atractivo para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado, estudiantes de literatura, amantes del teatro shakesperiano y aquellos interesados en la psicología de los personajes y el análisis literario profundo. La obra, a pesar de su antigüedad, sigue siendo relevante para cualquier persona que se interese en la condición humana, la moralidad y las consecuencias de las acciones.Temas que trata el libro HamletHamlet explora una multiplicidad de temas interconectados que lo convierten en una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas más relevantes son:Venganza: El motor principal de la trama es el deseo de Hamlet de vengar la muerte de su padre. La obra analiza las consecuencias morales y psicológicas de la búsqueda de venganza, cuestionando su legitimidad y eficacia. Se explora la dificultad de llevar a cabo la venganza y las consecuencias devastadoras que esta puede tener.Locura: La simulación de locura por parte de Hamlet es un elemento central de la obra. Se plantea la cuestión de la línea difusa entre la locura fingida y la verdadera, y cómo la presión y el trauma pueden afectar la salud mental. La obra explora la fragilidad de la mente humana ante el dolor y la incertidumbre.Moralidad y ética: Hamlet presenta un dilema moral complejo. El príncipe se enfrenta a la decisión de vengarse de su tío, lo que implica la transgresión de normas morales y religiosas. La obra invita a la reflexión sobre la justicia, la venganza y la moralidad.Poder y corrupción: La lucha por el poder en la corte danesa es un tema recurrente. La obra muestra cómo la ambición y la corrupción pueden corromper a las personas y destruir las relaciones humanas. Se explora la naturaleza del poder y su impacto en la sociedad.Muerte y mortalidad: La muerte es un tema omnipresente en Hamlet. La obra reflexiona sobre la naturaleza de la muerte, la vida después de la muerte y la aceptación de la mortalidad. La presencia del fantasma del padre de Hamlet intensifica esta reflexión.Amor y relaciones: Las relaciones entre Hamlet y Ofelia, Hamlet y su madre, y otros personajes, son complejas y problemáticas. La obra explora la naturaleza del amor, el deseo, la traición y la pérdida.Apariencia y realidad: La obra juega con la dualidad entre la apariencia y la realidad. Hamlet finge locura para ocultar sus verdaderos planes, mientras que otros personajes ocultan sus verdaderas intenciones. Esta ambigüedad crea suspense y complejidad narrativa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamletHamlet es considerada una de las obras más importantes e influyentes de la literatura universal, alabada por su complejidad psicológica, su lenguaje poético y su exploración de temas universales. Ha sido objeto de innumerables análisis, interpretaciones y adaptaciones a lo largo de los siglos, consolidando su estatus como una obra maestra del teatro. Su impacto en la cultura occidental es innegable, y continúa inspirando a artistas, escritores y pensadores. La obra ha recibido elogios por su profundidad, su riqueza temática y su capacidad para generar debate y reflexión. Se considera una obra fundamental para comprender la literatura inglesa y la condición humana.
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Maria Rosa
Edició escolar d'una de les peces capitals de la tradició dramàtica catalana.Juntament amb Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), Maria Rosa (1894) pertany a un cicle productiu en què el dramaturg assoleix la màxima plenitud. Els personatges principals d'aquestes tres obres despleguen les seves emocions que justifiquen una particular manera d'entendre el món. Convé destacar en les tres l'enorme habilitat del dramaturg per capturar tota la senzillesa i claredat expressives de la parla del poble. Amb el desig com a principal tema de l'obra, Maria Rosa planteja un triangle amorós en què la fatalitat arrossega els seus membres a un final d'una intensitat ben poques vegades igualada en el teatre.
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Júlia, la primera novel·la d'Isabel-Clara Simó, és un dels clàssics de les nostres lletres. La història d'aquesta jove obrera, intel·ligent i tenaç, que lluita per convertir-se en una senyora, ha captivat generacions de lectors. Amb el teló de fons de la Revolució del Petroli, uns diàlegs vius i una inoblidable galeria de personatges, aquesta ?síntesi de la precarietat humana?, com la qualificà l'autora, revela la seua dimensió teatral gràcies a l'adaptació fidel i acurada de Gemma Miralles.
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En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironía y la celebración de la vida. Gloria Fuertes se ríe de muchas cosas, pero también de sí misma, y sabe crear un espacio para la reflexión. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antología encontrarás poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafían y poemas que curan el corazón, poemas de la Gloria más seria y de la Gloria más juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.
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L'alegria que passa. El jardí abandonat
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A quién va dirigido el libro L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato que cursan Literatura Catalana en las modalidades de Humanidades y Ciencias Sociales y de Artes en Cataluña. También resulta atractivo para lectores interesados en el simbolismo, el teatro y la obra de Santiago Rusiñol. La edición en cuestión, con su introducción y propuestas de trabajo, está especialmente pensada para facilitar su estudio y comprensión en un entorno académico. Sin embargo, su contenido también puede ser apreciado por cualquier lector que desee explorar la obra de un autor clave del modernismo catalán y sus reflexiones sobre el arte, la sociedad y la condición humana.Temas que trata el libro L'alegria que passa. El jardí abandonatEste volumen reúne dos obras emblemáticas de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa y El jardí abandonat. Ambas exploran la compleja relación entre el artista y la sociedad, presentando un contraste entre el mundo ideal del poeta y el mundo material del burgués.El conflicto entre el artista y la sociedad: Ambas obras muestran la tensión entre la visión idealista del artista y la realidad materialista de la sociedad burguesa. Se explora la dificultad del artista para encontrar su lugar en un mundo que no valora su arte.El simbolismo: El simbolismo es un elemento clave en ambas obras. Los elementos de la naturaleza, como el jardín en El jardí abandonat, adquieren un significado simbólico profundo, representando la lucha interna del individuo y su relación con el mundo exterior.La búsqueda de la identidad: Los personajes de ambas obras se enfrentan a la búsqueda de su propia identidad en un contexto social que les impone ciertas expectativas. La lucha por la autenticidad y la expresión personal es un tema central.La crítica social: Rusiñol realiza una crítica sutil pero incisiva de la sociedad burguesa de su tiempo, destacando su materialismo y falta de sensibilidad hacia el arte y la belleza.La creación artística: El proceso creativo del artista se presenta como una forma de escapar de la realidad y construir un mundo propio, un espacio de libertad y expresión. El jardín abandonado se convierte en un símbolo de este mundo creado por el artista.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro L'alegria que passa. El jardí abandonatAún no hay opiniones o críticas sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicamente.
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A medio camino entre el ensayo y la autobiografía, Las pequeñas virtudes reúne once textos de tema diverso que comparten una escritura instintiva, radical, una mirada comprometida llana y conclusivamente humana. La guerra y su mordedura atroz de miedo y pobreza, el recuerdo estremecedor y bellamente sostenido de Cesare Pavese y la experiencia intrincada de ser mujer y madre son algunas de las historias de una historia Personal y colectiva Que Natalia Ginzburg ensambla magistralmente, en estas páginas de turbadora belleza, con una reflexión sagaz siempre atenta al otro, arco vital y testimonio del oficio Vocación irrenunciable,orgánica de escribir.
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«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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El nus la flor
Casasses en estat de gràciaAquest poemari d'Enric Casasses inclou els poemes que va anar escrivint en diverses llibretes al llarg de tres anys i els dibuixos que els acompanyaven. Es publica en color i amb un disseny que busca reproduir el format caòtic i eclèctic de la llibreta escrita i pintada a mà, amb els poemes repartits per les pàgines en diverses mides i disposicions. Segons l'autor, «aquest llibre és un moment vital d'uns pocs anys convertit en visió global de tot, és un poema del món que va agafant totes les formes i tons i estats d'ànim... i tan aviat parla de l'amor o relació íntima, com de la natura i la ciutat, i es planteja les preguntes filosòfiques i metafísiques, i fa assaig i crítica i sàtira i sarcasme de les coses i de les opinions literàries i vitals, i per això té forma de vers, de poesia en prosa, a vegades d'assaig, d'aforisme també molt, i gairebé també de petites narracions. El conjunt és un mosaic de trencadís que reconstrueix tot un món: el món, amb un estil que va del realisme més elemental a la fantasia més descabellada, {tocant de peus a terra, sí, però el terra què és? on és?)»
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Hamlet
Hamlet, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introducción y la Guía de lectura de Javier Díez de Revenga, catedrático de la Universidad de Murcia, explican cómo no se trata aquí tan solo de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.¿A quién va dirigido el libro La Fundación?La Fundación de Antonio Buero Vallejo es una obra de teatro que puede resultar atractiva para un público amplio, aunque se dirige especialmente a aquellos interesados en el teatro español del siglo XX, la obra de Buero Vallejo, o la exploración de temas como la opresión política, la psicología humana y la naturaleza de la realidad. Su complejidad temática y su estilo dramático la hacen adecuada para lectores con un interés en la literatura profunda y reflexiva. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura y teatro, tanto a nivel de bachillerato como universitario, dada su inclusión en algunos planes de estudio.Temas que trata el libro La FundaciónLa Fundación explora una serie de temas interconectados que enriquecen su significado y la convierten en una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión política y el totalitarismo: La obra presenta una crítica a los regímenes totalitarios, mostrando las consecuencias de la opresión, la tortura y la pena de muerte sobre los individuos. La prisión, representada metafóricamente como "La Fundación", simboliza la opresión y el control social.La psicología humana y la enfermedad mental: El protagonista, Tomás, sufre una esquizofrenia que le permite escapar de la dura realidad de su situación. La obra explora la fragilidad mental, los mecanismos de defensa del ser humano ante el trauma y la capacidad del individuo para construir su propia realidad.La realidad y la ficción: La obra juega con la ambigüedad entre la realidad y la ficción, creando una atmósfera de incertidumbre que se mantiene hasta el final. La "Fundación" es una construcción mental de Tomás, que se revela como una prisión al final de la obra, cuestionando la percepción de la realidad y la capacidad de autoengaño.La culpa y el remordimiento: El personaje de Tomás está profundamente afectado por la culpa de haber delatado a sus compañeros bajo tortura. Este sentimiento de culpa es un motor central de la trama y de la construcción de su realidad alterada.La amistad y la solidaridad: A pesar de la situación desesperada, los compañeros de Tomás muestran solidaridad y tratan de ayudarlo a recuperar la razón. La obra destaca la importancia de la amistad y el apoyo mutuo en momentos de adversidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La FundaciónSe han destacado los recursos dramáticos de la obra, su capacidad para mantener al lector inmerso en la historia y la importancia de la puesta en escena para comprender el contexto. Algunos críticos la consideran una obra enriquecedora que invita a la reflexión sobre la sociedad y la forma en que vivimos. Otros la describen como una obra dramática que explora la desesperación, las experiencias traumáticas y los mecanismos de defensa del ser humano. En general, las opiniones destacan la maestría de Buero Vallejo en la construcción de la trama y la profundidad de los temas que aborda.
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La vida es sueño es una de las obras más importantes del teatro barroco español. En ella, Calderón recoge las principales inquietudes éticas, religiosas y filosóficas de su época, y construye, a través del conflicto dramático, una reflexión sobre el tema de la libertad del hombre para elegir entre el bien y el mal.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, así como una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato.¿A quién va dirigido el libro La vida es sueño?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público objetivo es amplio. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, aquellos interesados en el teatro del Siglo de Oro español y en general, a lectores interesados en la filosofía, la política y la condición humana. Existen ediciones adaptadas para facilitar su comprensión y estudio en entornos educativos, incluyendo materiales complementarios como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario. Estas ediciones están pensadas para facilitar el acceso a la obra tanto a estudiantes como a profesores.Temas que trata el libro La vida es sueñoLa vida es sueño explora una serie de temas complejos y entrelazados, propios del Barroco español:La naturaleza de la realidad y el sueño: La obra plantea la cuestión de si la vida es un sueño o una realidad, explorando la dificultad de distinguir entre ambas y las implicaciones filosóficas de esta incertidumbre. La experiencia de Segismundo, confinado desde su nacimiento, sirve como metáfora de esta confusión existencial.El libre albedrío versus el destino: El destino de Segismundo está preordenado, pero sus acciones y decisiones dentro de ese destino plantean la cuestión del libre albedrío y hasta qué punto podemos controlar nuestro propio futuro. La obra explora el conflicto entre la predestinación y la capacidad humana de elegir.El poder y la política: La obra presenta un complejo entramado político, con intrigas palaciegas y luchas por el poder. El reinado de Basilio y la situación de Segismundo reflejan las tensiones y conflictos inherentes al ejercicio del poder.La condición humana: A través de la experiencia de Segismundo, la obra reflexiona sobre la naturaleza humana, sus virtudes y defectos, sus pasiones y sus contradicciones. Se exploran temas como la ambición, el amor, el odio, la justicia y la venganza.La naturaleza del ser humano: La obra cuestiona la esencia del ser humano, su capacidad para el bien y el mal, y su lugar en el universo. Segismundo, en su cautiverio y posterior liberación, sirve como un estudio de caso para comprender la complejidad de la condición humana.La justicia y la venganza: La obra explora la búsqueda de justicia y la sed de venganza, mostrando sus consecuencias y las complejidades morales que las acompañan. Las acciones de los personajes y sus motivaciones revelan las diferentes perspectivas sobre la justicia y la venganza.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La vida es sueñoAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición en particular de La vida es sueño. Sin embargo, la obra es considerada una pieza maestra del teatro español y universalmente reconocida por su profundidad filosófica y su complejidad literaria. Su impacto en la literatura y el teatro es innegable, y continúa siendo estudiada y representada en la actualidad.
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Una colección de la mejor y más inspiradora poesía del célebre místico sufí Rumi, uno de los poetas más leídos actualmente en el mundo.Rumi (1207-1273), célebre místico sufí y exponente de la mejor literatura persa, se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena literaria y espiritual contemporánea. Ha cautivado la sensibilidad de nuestra época, llegando a ser el poeta favorito de miles de personas. Su comprensión compasiva de la existencia humana, su humor alegre y su profunda sabiduría le han hecho merecedor de la admiración de lectores de Oriente y Occidente durante más de setecientos años.En Rumi encontramos un modelo de la armonía posible entre lo físico y lo espiritual, entre el corazón y la mente, entre lo eterno y lo perecedero, entre lo humano y lo divino. Alcanzó el corazón de lo real y volvió de allí con la fragancia y el sabor de la verdad. No solo es uno de los mejores talentos literarios de la historia, sino que dedicó su genio al tema más elevado que existe: las relaciones del ser humano con Dios, con la Verdad en sí misma.Este libro presenta una selección de la mejor y más inspiradora poesía del autor. Las palabras de Rumi nos divierten, nos inspiran, nos enseñan, pero sobre todo nos tocan allí donde más lo necesitamos: en lo más profundo de nuestro corazón.«Si el Ser es lo que buscas, el ser abandona ya. Cambia el tímido arroyo por río ancho y profundo. No quieras como el buey esclavo arar la tierra, gira con las estrellas que giran por el cielo.» Rumi«Refréscate en lo oscuro: un instante en silencio le devuelve a la voz su melodía. El contrario al contrario manifiesta. La eterna luz de Amor Dios ha creado en el oscuro centro del corazón del hombre.» Rumi
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Mar i cel
Aquesta obra és una de les tragèdies romàntiques més conegudes d'Àngel Guimerà, que consolidà la seva carrera com a dramaturg i li donà fama internacionalment. L'obra narra l'amor impossible entre un pirata sarraí i una jove cristiana. Ambdós intueixen que la seva història els arrossega cap a un desenllaç terrible, però malgrat això prenen la decisió d'arribar fins al final. Portada a l'escena teatral en moltes ocasions, l'adaptació musical de l'obra per la companyia Dagoll Dagom, amb una posada en escena espectacular, tingué un èxit sense precedents.¿A quién va dirigido el libro MAR I CEL?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática con un trasfondo histórico. La profundidad de los personajes y la complejidad de sus dilemas morales hacen que la obra sea igualmente disfrutable para un público adulto.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una joven cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales entre ambos personajes, y a las convenciones sociales de la época. La obra explora la fuerza de este amor a pesar de los obstáculos y las consecuencias devastadoras que conlleva.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes en el siglo XVII. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo fundamental para la relación entre los protagonistas, reflejando las tensiones sociales y políticas de la época. Se muestra la intolerancia y la violencia que pueden surgir de estas diferencias.Libertad individual frente a la sociedad: Blanca y Saïd se rebelan contra las normas sociales y las expectativas de su entorno al elegir seguir su amor. La obra explora el conflicto entre la libertad individual y las presiones sociales, mostrando las consecuencias de desafiar las convenciones establecidas.Venganza y perdón: El personaje de Saïd está motivado por la venganza contra los cristianos debido a la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus propios sentimientos y a plantearse la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de estos sentimientos y su impacto en la vida de los personajes.Lealtad y traición: La obra presenta diferentes tipos de lealtades y traiciones, tanto entre los personajes principales como entre los miembros de la tripulación. La lealtad a la fe, a la familia y a los compañeros se pone a prueba en situaciones límite, revelando la fragilidad de estos vínculos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro MAR I CELAún no hay opiniones o críticas sobre MAR I CEL.
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Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.
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Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermosoejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.
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El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A quién va dirigido el libro Romancero gitano?Romancero gitano es un libro de poesía accesible a un público amplio, aunque especialmente atractivo para aquellos interesados en la poesía española del siglo XX, la cultura gitana andaluza, o la obra de Federico García Lorca. Su lenguaje, aunque poético y rico en simbolismo, no es excesivamente complejo, lo que permite su disfrute por lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española, investigadores de la cultura gitana, o cualquier persona que busque una inmersión en la estética y el universo creativo de Lorca.Temas que trata el libro Romancero gitanoRomancero gitano explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas centrales son:La cultura gitana: Lorca no pretende ofrecer una representación antropológica de la cultura gitana, sino una visión poética, idealizada y a menudo mítica de la misma. Se centra en aspectos como su forma de vida, sus creencias, sus rituales y su relación con la naturaleza y la sociedad. La obra no se limita a describir la cultura gitana, sino que la utiliza como vehículo para explorar temas universales.La muerte: La muerte es un tema recurrente y omnipresente en el Romancero gitano. No se presenta como un final, sino como una parte integral de la vida, a menudo ligada a la belleza, la fatalidad y el misterio. Lorca la representa de diversas maneras, desde la muerte violenta hasta la muerte natural, explorando sus diferentes facetas y significados.La libertad y la represión: La obra contrapone la libertad del pueblo gitano, simbolizada por su nomadismo y su espíritu indómito, con la represión ejercida por la sociedad establecida, representada a menudo por figuras de autoridad. Esta tensión entre libertad y opresión es un eje central que recorre todo el poemario.El amor y la pasión: El amor, en sus diversas manifestaciones, también juega un papel importante. Se presenta como una fuerza poderosa, capaz de generar tanto alegría como dolor, y a menudo se entrelaza con otros temas como la muerte y la fatalidad.La naturaleza: El paisaje andaluz sirve como un telón de fondo vital para la obra, y se integra de manera orgánica en la narración. La naturaleza se presenta como un espacio de libertad, pero también como un escenario de misterio y peligro. Los elementos naturales, como la luna, el viento, el agua, adquieren un significado simbólico profundo.La identidad: La obra explora la identidad del pueblo gitano, su marginalidad y su lucha por preservar su cultura en un contexto de presión social. Pero también se puede interpretar como una reflexión sobre la identidad en general, y la búsqueda de la propia identidad en un mundo cambiante.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Romancero gitanoAún no hay opiniones o críticas sobre Romancero gitano.
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La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en el teatro español, la literatura del siglo XX y las obras que exploran temas de opresión social, especialmente la situación de la mujer en sociedades tradicionales. Su complejidad temática y literaria la hace atractiva tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la lectura de obras dramáticas. La obra es accesible en su lenguaje, aunque la profundidad de sus temas invita a la reflexión y al análisis. Por su tratamiento de temas universales como la represión, la libertad individual y las relaciones familiares, puede ser apreciada por un público de diversas edades y formaciones.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la profunda opresión que sufren las mujeres en un contexto social marcado por el patriarcado y las rígidas normas morales. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta opresión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas, limitando su libertad y reprimiendo sus deseos. El luto riguroso que impone se convierte en una metáfora de la opresión social y la falta de oportunidades para las mujeres.La represión sexual: La sexualidad femenina es un tema central, tratado con sutileza pero con gran impacto. La represión de los deseos sexuales de las hijas de Bernarda, consecuencia de las normas sociales y la férrea autoridad materna, genera conflictos internos y externos, llevando a situaciones dramáticas. La obra explora las consecuencias de la negación de la sexualidad femenina y su impacto en la vida de las mujeres.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias sociales se anteponen a la verdad, y la reputación se convierte en un valor supremo. Este aspecto se refleja en la conducta de los personajes, que a menudo actúan de manera contradictoria, ocultando sus verdaderos sentimientos y deseos.La lucha por la libertad: A pesar de la opresión y la represión, la obra también muestra la lucha de las mujeres por la libertad individual. Las hijas de Bernarda, cada una a su manera, intentan desafiar las normas impuestas y buscar su propia realización. Esta lucha, aunque a menudo frustrada, revela la fuerza interior de las mujeres y su deseo de autonomía.La violencia social y familiar: La violencia, tanto física como psicológica, está presente en diferentes niveles de la obra. La violencia de Bernarda hacia sus hijas, la violencia implícita en las relaciones sociales y la violencia final que culmina la trama, reflejan la brutalidad de un sistema social opresivo.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder y la autoridad patriarcal. Su control absoluto sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive. La obra explora las consecuencias del abuso de poder y la opresión que éste genera.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Viatge a Rússia el 1925
Al 1925, pocs anys després de la Revolució russa, la URSS tenia per a Occident una pàtina de misteri. En aquest context, Josep Pla, que als vint-i-vuit anys ja havia viatjat per tota Europa, visita Rússia per obtenir una imatge més clara d'aquell país que encara estava en construcció. Del viatge en naixen dos textos que reunim en el present volum: Viatge a Rússia el 1925 i el perfil del comunista Andreu Nin.En el Viatge a Rússia el 1925 Pla ?viatger infatigable i curiós, cronista brillant? s'acosta a la realitat russa amb la mirada encisadora i neta de la joventut. Moscou se li descobreix amb els colors d'una «amanida de pebrots i tomàtecs», i el Kremlin li sembla que és «del millor que hi ha». Però també aborda amb una curiositat transparent les banderes vermelles que exhibeixen la falç i el martell, l'organització política de la Rússia comunista i la «lògica» revolució bolxevic.Pla es mostra més descregut i irònic en el retrat que dedica a Andreu Nin, polític i sindicalista català que va acollir-lo a Moscou, i que més tard moriria tràgicament a mans dels estalinistes per la seva filiació trotskista.Les Notes sobre Lenin i un pròleg de la prestigiosa eslavista Marta Rebón completen l'edició d'un document excepcional que ens descobreix una URSS incipient a través de la ploma d'un dels cronistes més importants del país.
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125.º ANIVERSARIO DE BORGES El libro fundamental de Jorge Luis Borges. Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración. Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras. Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado...Uno de los 100 mejores libros del siglo XX(Le Monde)Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega)Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo)Reseñas:«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes.»Mario Vargas Llosa «Una maravillosa colección de relatos de uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times «La obra principaldel que probablemente fuera el escritor latinoamericano más influyente del siglo».The Washington Post Book World «Una antología de maravillas sin igual... Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes».Mario Vargas Llosa «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''».Gonzalo Núñez, La Razón«No se me ocurre nada mejor que recomendar leer a Borges en estos tiempos del coronavirus y Ficciones, tal vez su mejor libro de cuentos, es una poderosa y recomendable vacuna literaria contra el tedio y la ansiedad de nuestro confinamiento.»José Antonio Vidal Castaño, La Opinión de Málaga «Borges, visionarioescéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Ficciones supone asomarse al filo del abismo de dos inmensidades, El jardín de senderos que se bifurcan, y Artificios. Y porque Borges es el epílogo perfecto de una vida lectora.»María José Solano, Zenda (''Cuarenta relatos para una cuarentena'')
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Casa de nines
Casa de nines és sens dubte l'obra més traduïda d'Ibsen, la més representada i la més discutida. Nora, la protagonista del drama, abandona el domicili familiar perquè el seu marit no és la persona que ella pensava. De fet, però, Nora deixa la família i la casa perquè no sap qui és. No fui, no es revolta, tan sols vol «ser», educar-se ella mateixa. I per això està disposada a sacrificar-ho tot, incloent-hi els fills. L'elecció de Nora -feminisme a banda- és, abans que tot, un acte d'afirmació individual. Com diria Ignasi Iglésias, «un individualisme que tendeix a enrobustir la voluntat, fent-nos més conscients, més forts».
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Los nombres tienen poder. Todos lo sabemos. Y los nombres de las brujas siempre han sido más poderosos que los de los humanos, pues contienen su esencia y su magia. «Si te gusta Juego de Tronos y Neil Gaiman, te fascinará este sueño de aventura, terror ymagia del que no querrás despertar.» Eduardo Noriega Los nombres tienen poder. Todos lo sabemos. Y los nombres de las brujas siempre han sido más poderosos que los de los humanos, pues contienen su esencia y su magia. Por eso los ocultan. Esta es la historia de dos brujas milenarias. Y de sus nombres. Y de cómo sobreviven al tiempo. Greta nació en la Edad Media. Irati, mucho más vieja, pertenece a una raza extinta que ya no camina la Tierra. Es la última de su estirpe. Pero en el mundo quedan otras razas como la suya, tribus que conocen los secretos de los bosques primigenios. Y en el presente, un espíritu ancestral sobrevuela los sueños de un niño de aura azul. No solo las brujas ansían su corazón. Solo necesitan su nombre… Heredera directa de Neil Gaiman, Stephen King, Anne Rice y Patrick Rothfuss, Mayte Navales —finalista del Premio Minotauro— combina con maestría el género del terror y la fantasía mítica para adentrase en la oscuridad y la voracidad del corazón humano. Una novela que invita al lector a perderse en oscuros bosques, que le obliga a pasar página tras página hasta encontrar el lugar donde habitan la venganza y la pasión.
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Los grandes relatos del ''mejor cuentista actual en lengua inglesa'' (Time), por primera vez reunidos en una colección imprescindible.«Somos afortunados por tenerle.» Jonathan Franzen «Saunders es completamente único. No hay nadie mejor ni tan necesario.» Dave Eggers «Un escritor moralmente apasionado.» Zadie smith Con relatos de sus colecciones más icónicas, de Guerracivilandia en ruinas a Pastoralia o El día de la liberación, la edición en tapa dura de los Cuentos escogidos de George Saunders es tanto un regalo estupendo para sus admiradores como la mejor puerta de entrada a su obra para aquellos que aún no hayan disfrutado de sus textos. En esta antología, una edición exclusiva en castellano, asoman todas las constantes que han hecho célebre al autor: su humor, ingenio y subversión, pero también su mirada ácida y certera sobre la ética, la justicia y una sociedad decadente.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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El poemario más intimista de la autora que inspira a una generación. Luna Javierre te hará sentir las despedidas como una nueva forma de volver a ti.«¿Cuántas despedidas necesitamos para decir adiós? Que complicado es no querer irse, pero en el fondo saber qué es lo que tienes que hacer. Despedirse, a veces, es la mejor manera de elegirse. Si has llegado hasta aquí, igual es que, por fin, es el momento.» Tras su exitosa trilogía centrada en el crecimiento personal, Luna Javierre vuelve con un poemario que trasciende lo íntimo para convertirse en un reflejo de los sentimientos universales. Este viaje literario nos habla de los momentos en los que la vida parece detenerse: caídas, despedidas y duelos que todos enfrentamos. Pero también de la capacidad para reinventarse y sanar, incluso entre turbulencias. Porque el viaje más importante es el que haces hacia ti mismo, entre los versos de este libro encontrarás un camino para entender que priorizarte es el paso más valiente y transformador que puedes dar. ¿Preparada para el despegue?
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Curar-se amb paraules
rupi Kaur ens introdueix en el seu món de l'escriptura i la creativitat a través de la seva quarta obra, Curar-se amb paraules, i explica com l'acte d'escriure ha estat una experiència catàrtica que l'ha ajudat a parlar: una autoexploració conscient i alliberadora a través de l'escriptura. Aquesta col·lecció dissenyada per l'autora d'exercicis poètics guiats, exemples de la seva poesia i reflexions convida a explorar temes com el trauma, la pèrdua, l'angoixa, l'amor i la curació. No cal ser escriptora per emprendre aquest camí, només començar a escriure.
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