Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en libros
Virginia Woolf es una de las autoras más relevantes de la literatura del siglo XX. Este estuche reúne dos de sus principales obras. La señora Dalloway Clarissa Dalloway es una mujer de cincuenta y dos años de la alta sociedad londinense, casada con un diputado conservador del parlamento británico y madre de una hija adolescente. Un día de junio de 1923, se prepara para dar una fiesta en su casa aquella misma noche. Allí se rencontrará con amigos que hace muchos años que no ve. Mientras pasea por las calles londinenses ultimando los preparativos, Clarissa se encuentra inmersa en sus propios recuerdos y examina las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, como su romance de infancia con Peter Walsh. Pasado, presente y futuro se entretejen en este relato que, a través de las complejas vidas interiores de sus personajes, consigue explorar los límites de la experiencia humana. Por su narrativa cargada de lirismo, capaz de reseguir con maestría los monólogos interiores de los protagonistas, y su reivindicación de la condición femenina, La señora Dalloway se ha convertido en una de las novelas más revolucionarias e imprescindibles del siglo XX. Una habitación propia En 1928, Virginia Woolf es invitada a dar una serie de charlas sobre las mujeres y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo, planteó la cuestión desde un punto de vista realista y valiente. A la pregunta «¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?» solo cabía dar una respuesta: independencia económica y personal, es decir, una habitación propia. Hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Publicado originalmente hace casi un siglo, Una habitación propia se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En un país ocupado en un momento de agitación política, República Sorda comienza con la intención de unossoldados de disolver una protesta, y el asesinato deun niño sordo: Petya. El disparo se convierte en lo último que los ciudadanos quieren escuchar: todos se vuelven sordos y su disidencia se coordina mediante ellenguaje de signos. La historia continúa con la vidaprivada de la gente del pueblo víctima de la violencia: una pareja de recién casados, Sonya y Alfonso, que esperan un hijo, la impetuosa Mama Galya, que instiga la insurrección desde su teatro de títeres, y lastitiriteras, que enseñan lengua de signos de día y atraen a los soldados a sus trampas de noche. Repúblicasorda es a la vez una historia de amor, una elegía yuna crítica al cinismo de nuestro tiempo y al silencio colectivo frente a las atrocidades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Celebrem el IV centenari de la mort del gran autor anglès William Shakespeare amb la publicació d?un volum que inclou cinc de les obres més importants de l?autor traduïdes per Miquel Desclot: tres tragèdies (Romeu i Julieta, Otel·lo i Macbeth) i dues comèdies (Com us plagui i La tempesta). Amb pròleg i notes del traductor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con. la publicación de las Poesías Completas de Arthur Rimbaund. (1854 -1891), la colección Visor de Poesía ofrece la obra. de uno de los creadores más originales de la literatura universal.. Paul Verlaine lo comparó a Goya, y Víctor Hugo lo llamó. . Extr
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
M'agrada parlar a compàs dels versos i que m'escolteu amorosament. A través dels mots és com s'agermanen amb la fantasia cor i pensament. Hi podem forjar un món només nostre, un món que enamora, de tan diferentDéjate acunar por la ternura y la sabiduría de los versos de Joana Raspall con A compàs dels versos, una obra que acaricia el alma y despierta la imaginación. Esta recopilación de poemas es una invitación a redescubrir el mundo a través de una mirada llena de sensibilidad y amor por las palabras. Con un lenguaje sencillo y cercano, Raspall construye un universo donde la naturaleza, los sentimientos y los pequeños detalles de la vida cotidiana cobran un nuevo significado. Cada poema es una pequeña joya, una melodía que resuena en el corazón del lector y le invita a soñar.La obra es un reflejo de la pasión de la autora por la lengua catalana y su voluntad de acercar la poesía a todo el mundo, especialmente a los más jóvenes. A compàs dels versos no es solo un libro, es una experiencia sensorial que combina la musicalidad de las palabras con imágenes evocadoras, creando un espacio de calma y belleza. Es una ventana abierta a la fantasía, un refugio donde el corazón y el pensamiento se hermanan para forjar un mundo más amable y lleno de esperanza.¿A quién va dirigido el libro A compàs dels versos?Este poemario está especialmente pensado para el público infantil y juvenil, siendo una herramienta maravillosa para iniciar a los más pequeños en el mundo de la poesía. Gracias a su sencillez, musicalidad y temáticas cercanas, los versos de Joana Raspall conectan de forma natural con la sensibilidad de los niños y niñas, estimulando su creatividad y su gusto por la lectura. Sin embargo, la profundidad y la belleza de sus poemas lo convierten en una lectura disfrutable para cualquier edad, ideal para lectores adultos que buscan reencontrarse con la inocencia y la capacidad de asombro.Temas que trata el libroEl poemario se divide en cuatro grandes bloques temáticos que exploran diferentes facetas de la experiencia humana y del mundo que nos rodea:Elementos: A través de estos poemas, Raspall nos acerca a la naturaleza de una manera delicada y respetuosa. El viento, las flores o el mar se convierten en protagonistas y nos recuerdan la belleza de nuestro entorno.Juegos y sentimientos: Esta sección explora el mundo interior de las emociones. La amistad, la alegría, la ternura y otros sentimientos son tratados con una gran delicadeza, ayudando a los lectores a identificar y comprender sus propias vivencias.Fábulas: Con un toque de ingenio y sabiduría popular, estos poemas presentan pequeñas historias con animales que transmiten valores como la solidaridad, la igualdad y el respeto.Escenas y figuras: Aquí, la autora retrata momentos de la vida cotidiana y figuras cercanas, convirtiendo lo ordinario en algo extraordinario y digno de ser celebrado a través de la poesía.En general, las opiniones sobre A compàs dels versos coinciden en destacarlo como una obra llena de vitalidad, ternura y un profundo amor por las palabras, ideal para transmitir valores positivos y fomentar la sensibilidad literaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La muerte paso a paso es una visión poética sobre la existencia y la no existencia, salpicada de dudas y contradicciones, solo un esbozo, un relámpago en la oscuridad del día a día, un modesto planteamiento a la reflexión sobre un tema que nos incumbe, un tema fundamental que nos incumbe, posiblemente el tema que más nos incumbe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El Comendador de Ocaña se enamora perdidamente de Casilda, una bella labradora casada con Peribáñez. Al intentar conquistarla, la deshonra, por lo que Peribáñez deberá vengarse del noble. Tras el conflicto entre los tres personajes, que a primera vista parece un simple triángulo amoroso, con la posibilidad de adulterio o violación, late un mensaje universal, y sorprendente en el siglo xvii l: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo. Peribáñez y el Comendador de Ocaña, una de las más altas cimas de la obra teatral de Lope de Vega, reúne todas aquellas cualidades que hicieron de su autor una de las grandes figuras de la literatura universal. El rechazo de los preceptos clásicos de la poética aristotélica, la concepción del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan esta obra una de sus muestras más ajustadas e intensas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Escritas «con prisas» y «probablemente malogradas», así lo dice él mismo, las novelas de Fiódor Mijáilovich Dostoievski (1821-1881) lo convirtieron en uno de los autores más importantes de la historia de la literatura. Su biografía podría pasar por unade sus novelas: tuvo una infancia difícil, participó en movimientos progresistas rusos, fue condenado a trabajos forzados, vagópor toda Europa, padeció epilepsia, alcoholismo, adicción al juego… Hasta ese punto el protagonista, contradictorio y de actos sorprendentes, estáatrapado en un torbellino de historias tan inverosímiles que parecen inventadas. No lo son. Lo someten aunas pruebas terribles que, para sobrevivir, lo obligan a sumergirse en esos rincones normalmente ocultosde la personalidad donde se alojan los mecanismos denuestras conductas. Conduciéndonos hasta allí, Dostoievski nos descubre a sus personajes. No debe sorprender que estos se le parezcan, tan profundamente asombrosos cuando rozan el misterio de la existencia, tan ordinarios en la vidacotidiana, en la que son, al igual que él, un ser como cualquiera de nosotros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Maria Rosa (1894) és un drama social i amorós, ambientat en la classe obrera, que forma part del cicle més reeixit d'Àngel Guimerà, al costat de Terra baixa i La filla del mar. És una obra determinant d'Àngel Guimerà en la creació d'un model dramàtic propi i, alhora, és el drama que arrodoneix la seva aproximació al realisme. Hi trobem una síntesi entre la visió realista / naturalista, que reforça la sensació de «veritat», i la dimensió tràgica, que accentua el caràcter simbòlic dels protagonistes i dels elements que els envolten. La pervivència de Maria Rosa en l'escena constata la seva consideració d'obra clàssica i canònica del teatre català. Aquesta edició voldria assajar una lectura aprofundida de l'obra donant protagonisme als aspectes més relacionats amb el llenguatge teatral. Conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura del professor Anton Carbonell.Anton Carbonell és catedràtic i professor de llengua catalana i literatura a l'institut Castellar, de Castellar del Vallès. Ha publicat diversos manuals de literatura catalana (Mirada, per a primer de batxillerat, és l'últim) i edicions d'obres d'Àngel Guimerà (Maria Rosa, Terra baixa, Mar i cel) i de Josep Maria Benet i Jornet (El somni de Bagdad).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En este libro de fulguraciones escrito y reescrito a lo largo de una vida, Luis Harss cuenta su infancia burguesa iniciada entre Chile y Bolivia, y continuada entre los Estados Unidos y el Río de la Plata, donde transcurre mayoritariamente. Uno de sus temas es la soledad del chico escritor escondido en un mundo que lo desconoce o desaprueba de él. Un descubrimiento lo salva: es sonámbulo y recuerda sus sonambulismos, que son una manera de andar por la vida. De adolescente lleva un diario personal donde registra sus experiencias. Algunas parecen sueños pero son realidades en su vida de sonámbulo que es a su vez la vida de escritor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El cavaller anglés Phileas Fogg aposta amb els amics que és possible fer la volta al món en 80 dies. Per demostrar-ho, emprén un viatge amb el seu criat, però en el camí trobaran molts obstacles que els posaran a prova contínuament i que faran perillar l'èxit de la seua aventura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Antígona'' cuenta la historia de un enfrentamiento entre un hombre y una mujer, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los humanos y los dioses, entre los vivos y los muertos. A lo largo de los siglos el personaje de Antígona se ha mantenido vivo a la escucha de los conflictos humanos, pero por encima de todo atento a los desmanes del poder y al sacrificio de una figura disidente. Antígona es, así, el símbolo de la resistencia frente al exceso de poder, tanto civil como político y religioso. Siempre en pie ante la intolerancia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicada por entregas en el periódico 'Niva' hace ciento veinte y cinco años, ''Resurrección'' (1899), además de última novela aparecida en vida de Lev Tolstói, es la tercera en ambición del escritor ruso, tras ''Guerra y paz'' (1869) y ''Anna Karénina'' (1877). Cumplidos los setenta años, Tolstói refleja su preocupación por la búsqueda de una sociedad más justa que corrigiese los privilegios de la aristocracia rusa sobre la población campesina, prácticamente esclavizada. Esa obsesión propia también la siente su protagonista, el joven príncipe Nejliúdov, quien asiste como miembro del jurado al juicio contra la que fuera un amor de juventud, Katia Máslova, que será condenada por envenenamiento a una cárcel siberiana. El remordimiento le llevará a cuestionarse las complejas relaciones de los poderosos con los más humildes y la incapacidad de estos para aceptar un cambio social en defensa de sus derecho
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Trast és un llibre-poema en expansió: un trencadís verbal d’energia viva, fet de llenguatges tsunàmics i fluxos atòmics. Entre cos, festa i escriptura, Biel Mesquida hi celebra la pa raula com a matèria incandescent, ritual i metaliterària. Biel Mesquida (Castelló de la Plana, 1947) és escriptor, biòleg i periodista. El seu esperit crític i la seva llengua magnètica i intensa li han proporcionat reconeixements i guardons li teraris. El 2005 va guanyar la Creu de Sant Jordi i el 2021 el premi Trajectòria de la Setmana del Llibre en Català.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Són molts els poetes de casa nostra que s'han interessat per la forma poètica d'origen japonès més coneguda per la seva concisió: el haiku. Però fins ara no n'existia una antologia. El poeta, assagista i crític D. Sam Abrams ha fet una selecció de 112 anys de producció poètica de haikus a les terres de parla catalana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lorca dijo que el «Romancero gitano» es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes .Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se veà, la Andalucía que rebasa lo folclórico para adentrarse en las raíces más hondas de sus mitos. Una ejemplar síntesis poética de tradición y originalidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los mejores libros jamás escritos. «Volé tan alto, tan alto,que le di a la caza alcance.» El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesús,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El món d'ahir és un dels testimonis més commovedors i atractius del nostre passat recent, escrit a més amb el mestratge d'un europeu amarat de civilització i nostàlgic d'un món que es desintegrava a passos agegantats. Escriptor extraordinàriament popular i testimoni d'excepció dels canvis que van trasbalsar l?Europa del segle xx entre les dues guerres mundials, Zweig recorda, desposseït i en terra estranya?en unes circumstàncies personals d'insospitat dramatisme?, els moments cabdals de la seva vida, paral·lela al desmembrament d'aquella Europa central que es volia més lliure i segura, a recer de la bogeria i la tempesta. El resultat és un llibre fonamental, una de les millors obres de Zweig i referència inexcusable per entendre els deliris d'un segle devastador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una Escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se adapta especialmente bien a lectores y espectadores interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que exploran temas sociales y psicológicos profundos. Su lenguaje, si bien culto en las acotaciones, es accesible para un público general. La obra resulta especialmente atractiva para aquellos que aprecian las historias con personajes complejos y una trama que se desarrolla a lo largo del tiempo, mostrando la evolución de las relaciones humanas y la influencia del entorno social. Estudiantes de literatura española, aficionados al teatro y aquellos interesados en la historia de España durante la primera mitad del siglo XX también encontrarán en esta obra un material valioso.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una Escalera explora una serie de temas interconectados que reflejan la condición humana y las complejidades de la sociedad española de la época:Frustración individual y la búsqueda de la felicidad: La obra presenta personajes que se ven atrapados en ciclos de infelicidad, frustración y la repetición de patrones negativos en sus vidas. Sus sueños y aspiraciones se ven constantemente obstaculizados por las circunstancias y sus propias decisiones.El amor y las relaciones: El amor, en sus diferentes facetas, es un tema central. Se muestra el amor romántico, el amor familiar, y cómo estos se ven afectados por las circunstancias sociales y económicas, así como por las propias limitaciones de los personajes. Se observa la evolución de las relaciones a lo largo de varias décadas, mostrando su fragilidad y la dificultad de mantenerlas.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia son fuerzas que impulsan las acciones de algunos personajes, generando conflictos y tensiones entre ellos. La lucha por el ascenso social y la competencia por el afecto y el reconocimiento se presentan como motores de la trama.La pobreza y la desigualdad social: La obra refleja las condiciones de vida de las clases trabajadoras en la España de la época, mostrando las dificultades económicas y las desigualdades sociales que afectan a los personajes y sus relaciones.El paso del tiempo y las generaciones: La obra se desarrolla a lo largo de treinta años, mostrando cómo el tiempo transforma la vida de los personajes y sus relaciones. Se observa la interacción entre tres generaciones, mostrando las diferencias y similitudes entre ellas, así como la repetición de patrones a través del tiempo.La sociedad española de la postguerra: La obra ofrece una visión crítica, aunque sutil, de la sociedad española de la postguerra, mostrando las limitaciones y las contradicciones de la época. Se utiliza la metáfora de la escalera como un símbolo del ascenso y descenso social, así como de las aspiraciones y frustraciones de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no hay opiniones o críticas sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad—,escribe Neruda—,hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con este poemario Jon Gerediaga ha ganado el Premio Euskadi de Literatura 2024, en edición bilingüe con traducción del propio autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta edición bilingüe de Ariel, traducida y anotada por Ramón Buenaventura, y revisada y aumentada con un apéndice en su duodécima reedición, pone al alcance de los lectores hispanohablantes el libro que, según todos los entendidos, constituye la obra maestra de Sylvia Plath.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Finalista del Premio Pulitzer y del National Book Critics Circle Award. Un artefacto literario sorprendente que celebra la tradición de lo maravilloso en nuestra cultura. Hormigas hediondas de cuyo cerebro sale un hongo mortal, humanos cornudos, tostadas de ratón... Estas son algunas de las cosas que pueden encontrarse expuestas en el Museo de Tecnología Jurásica de David Wilson, un lugar escondido en el West Side de Los Ángeles que nos pone en contacto con nuestro innato sentido de la maravilla haciendo que nos preguntemos cuáles de los singulares artefactos allí exhibidos son reales y cuáles no. En «El Gabinete de las Maravillas de Mr. Wilson» Lawrence Weschler rebusca entre los ecos de las «Wunderkammern» del siglo XVI y nos guía, de la mano de Borges y de Calvino, a través de una sala de espejos que se mueve entre el rigor de la ciencia y la ficción del arte, yuxtaponiendo lo auténtico y lo fantástico, lo verdadero y lo imaginario que hay en todo museo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Getabako és l'armariet on es desen les sabates abans d'entrar en una casa japonesa. El poemari, per tant, ens demana descalçar-nos per a entrar i resseguir les passes de fusta sobre el tatami. Un poemari que treballa el haiku i la tanka i altres formes poètiques nipones tradicionals.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Gabriel Ferrater i Jaime Gil de Biedma, poetes de consciència, de Carlota Casas Baro (9788498837735).L'any 1964 apareix en una revista barcelonina de moda masculina l'article «Sombra del paraíso, según Gabriel Ferrater y Jaime Gil de Biedma», una definició compartida de paradís en resposta a una hipotètica enquesta proposada pel poeta i crític anglès W. H. Auden. Tots dos poetes són ja aleshores autors publicats i reconeguts en les respectives llengües literàries i, des de finals dels cinquanta i principis dels seixanta, formen part a més d'un mateix complot per a retornar les literatures catalana i espanyola al lloc d'honor que els correspon dins del panorama de la lírica europea. Això no obstant, mai fins ara no s'havia publicat cap llibre dedicat a l'estudi comparatiu de l'obra de Gabriel Ferrater i Jaime Gil de Biedma. Els poetes de la consciència acara per primera vegada els textos crítics i poètics de l'un i de l'altre i posa de manifest una mateixa concepció de la poesia que, paradoxalment, aposta de manera radical per la vida malgrat evidenciar l'artifici literari que és tot bon poema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Qué simboliza la gran ballena blanca en Moby Dick? ¿Qué es el monólogo interior? Y ¿qué tienen en común Lolita y La naranja mecánica? Descúbrelo en este libro, que explora los temas, estilos y movimientos literarios clave a través de más de 250 obras.Con un lenguaje claro, sencillos esquemas e ingeniosas ilustraciones, El libro de la literatura es el manual perfecto para introducirse en la historia de la literatura universal, desde las epopeyas antiguas como la Ilíada o el Mahabharata hasta la obra de autores contemporáneos como Gabriel García Márquez o Margaret Atwood. Tanto el estudiante de literatura como el ávido lector común hallarán en este libro abundantes sugerencias para sus lecturas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A quién va dirigido el libro ?Mar i cel de Àngel Guimerà, en esta edición, se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque escrito en verso, es accesible para lectores con un nivel medio de catalán. La inclusión de una introducción, notas y propuesta didáctica lo convierte en una obra útil para estudiantes de literatura catalana o para aquellos que deseen profundizar en la obra de Guimerà. La edición también puede atraer a lectores interesados en la historia y las relaciones interpersonales en contextos de conflicto social y religioso.Temas que trata el libro Mar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor imposible: La obra se centra en la relación prohibida entre Blanca, una cristiana cautiva, y Said, un pirata musulmán. Este amor se presenta como un desafío a las convenciones sociales y religiosas de la época. El conflicto interno de los personajes, debatiéndose entre su pasión y las imposiciones sociales, es un elemento central de la trama.Conflicto religioso y cultural: La obra refleja el choque entre dos mundos irreconciliables: el mundo cristiano y el mundo musulmán. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo insuperable para el amor entre los protagonistas. La obra no solo presenta este conflicto, sino que también lo utiliza para explorar la complejidad de la identidad y la pertenencia.Venganza y perdón: Said, el pirata, busca venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su encuentro con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a considerar el perdón. Este tema añade una capa de complejidad moral a la historia de amor.Libertad y opresión: Los personajes se encuentran oprimidos por las circunstancias sociales y políticas de su tiempo. Su búsqueda de libertad se manifiesta tanto en su lucha por su amor como en su resistencia a las estructuras de poder. La obra explora la naturaleza de la libertad individual frente a las fuerzas sociales que intentan controlarla.La condición humana: Más allá de los temas específicos, la obra explora la condición humana en su universalidad. El amor, el odio, la venganza, el perdón, la libertad y la opresión son temas que trascienden las barreras culturales y temporales, resonando con la experiencia humana a lo largo de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel disponibles para su inclusión en este resumen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El valencià Ausiàs March (1397-1459) és una figura cimera de la poesia europea del seu temps, amb una importància i un impacte comparables només als que havia representat cent cinquanta anys abans Ramon Llull. La seua obra, que comportà un canvi d'orientació en la poesia lírica i també una modernització de la llengua poètica, va ser admirada, traduïda, imitada i copiada, entre altres, pels principals poetes del segle d'or castellà (el marqués de Santillana, Garcilaso Boscà, el Brocense, Quevedo, etc.). El conjunt de l'obra poètica ausiasmarquiana, de la qual ens han arribat deu mil versos agrupats en cent vint-i-vuit poemes, abraça principalment tres temàtiques: l'amor, el problema ètic i la relació amb Déu.Aquesta antologia, on el lector trobarà una tria ben representativa dels poemes de March en la forma original, inclou també una versió actualitzada plena de color, de ritme i d'entusiasme, que ajuda notablement a la comprensió dels poemes seleccionats, preparada amb encert del professor Lluís-Anton Baulenas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los Nuevos poemas de Rainer Maria Rilke se publicaron por primera vez en 1907. Corresponden a un período de la vida del poeta muy marcado por la influencia de Auguste Rodin, a quien conoció en 1902 y con quien convivió en 1905 y 1906.Del gran maestro de la plástica aprendió Rilke a «convertir la angustia en cosas», en objetos artísticos, dentro de una actitud vital ascética resumida en la frase «trabajar y tener paciencia».Se trataba, pues, de una entrega disciplinada al trabajo artístico, con una humilde despersonalización ante el objeto contemplado y un afán de perfección formal, para inmortalizar así lo esencial del modelo. En la base de esta poderosa transformación estaba Charles Baudelaire, cuyas Flores del mal Rodin conocía y admiraba.En Nuevos poemas II (La otra parte de los Nuevos poemas), que publicó un año más tarde, a estas influencias se sumará la de Paul Cézanne, en quien Rilke valorará especialmente la interrelación de los colores.El resultado de esta nueva etapa es lo que Rilke denominará el «poema-cosa», un intento de superación del subjetivismo post-romántico que desembocará en una estética realmente innovadora, cuya originalidad y maestría quedaron plasmadas para siempre en estos Nuevos poemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Antiguamente los mitos ofrecían explicaciones del mundo y de la vida, del nacimiento de las ciudades y de la genealogía de los grupos sociales dominantes. Exponían el ideario religioso, meditaban sobre la existencia humana, transmitían una moralidad determinada y suponían una fuente inagotable de inspiración para la literatura. Los mitos formaron la base de alegorías e ingeniosos emblemas, legitimaron escenas eróticas, sirvieron para alabar a los monarcas. Las numerosas variantes que fueron adoptando muestran que los mitos han ido cambiando su contenido y función. Ulises es, en algunos casos, un bribón. en otros, un vagabundo. Tártaro (variante de Polifemo) actúa con malicia, pero otras se comporta bondadosamente. La mitología ha ejercido gran influencia en nuestra literatura, según se podrá comprobar en esta antología, la cual recoge textos de Juan de Mena, Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Feijoo, Fernán Caballero, Trueba, Blasco Ibáñez y Pérez de Ayala, entre otros grandes escritores. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades cuyo objetivo consiste, básicamente, en facilitar a los alumnos la comprensión de los textos, reflexionar sobre la conducta humana y fomentar una educación en valores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel González Con este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell. La obra de Ángel González es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. El prólogo es de Javier Rioyo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estrenada en 1934, esta tragedia en tres actos forma parte de la célebre trilogía teatral de Federico García Lorca, junto a ''Bodas de sangre'' y ''La casa de Bernarda Alba''. La historia gira en torno a Yerma, una mujer marcada por el deseo irrealizable de ser madre, que ve cómo su anhelo se convierte en obsesión y fuente de dolor. Incapaz de concebir y atrapada en un matrimonio estéril, Yerma encarna la lucha entre el instinto vital y las normas sociales que oprimen a la mujer. La obra es una profunda reflexión sobre la maternidad, la frustración, el honor y el papel de la mujer en la sociedad rural tradicional. Con una poética intensa y simbólica, ''Yerma'' es considerada una de las piezas más conmovedoras y representativas del teatro español del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Qué harías si cada ola del océano reflejara tus miedos más profundos? Una niña navega sola en un barco, enfrentando tormentas que parecen querer desviarla de su destino. Cada obstáculo que se interpone en su camino es un espejo de su vida: recuerdos de infancia, dudas en la entrada a la pubertad, amores y traiciones, espirales de nostalgia y anhelos de libertad. A través de la poesía, la niña explora el miedo desde múltiples perspectivas, entrelazando experiencias propias y realidades cotidianas, para mostrar cómo incluso en medio del caos y de la incertidumbre, es posible avanzar y descubrir que el miedo más desolador es solo un umbral que, tras atravesarlo, revela la fuerza y la autonomía del alma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.